《培尔金特》组曲的内容-1
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色
浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色作者：宗宇晖来源：《北方音乐》2015年第10期[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。
[关键词]音色色彩一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景（一）格里格的生平及音乐特征爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。
格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。
除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。
而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。
格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。
（二）《培尔金特》的概述及背景组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。
组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。
《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。
原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。
格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。
而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》
浅析格里格《培尔金特》组曲之《晨景》学生姓名张良太原师范学院音乐系山西晋中市 030619指导教师陈楠太原师范学院音乐系山西晋中市 030619摘要：《晨景》这个作品是格里格应邀为易卜生的歌剧《培尔金特》做的配乐的第一组曲，田园风的快板，描写摩洛哥海岸清晨气氛的音乐，色彩明亮清新。
本文主要分析作品的和声特色、曲式结构、写作手法、配器技巧、写作背景。
重点在于作品的和声特色和配器技巧。
而难点也在于这两点，需要对作品很了解，做大量的分析才能明白整首曲子的内涵。
关键词：培尔·金特晨景和声曲式配器1. 作曲家介绍与组曲创作背景爱德华·格里格（1843-1907）是挪威人，是十九世纪中叶至二十世纪初挪威民族乐派的重要代表人物。
《培尔金特》写的是挪威民间的民族传说，培尔金特是个农民，写了他一生的很多事。
格里格遴选了八首作品改编成为管弦乐作品，分为两部组曲。
本文主要分析组曲的第一首《晨景》，分析《晨景》的乐器分配，和声应用等。
2. 曲式分析由谱例1可以看出《晨景》的曲式结构是再现单三部曲式，结尾较长，所以是使用了减缩再现的手法。
整首曲子简洁规范。
A段主题是三度调关系，E大调—#G大调—B大调，主题旋律的不断模进重复，就像刚升起的太阳，色彩渐亮的画面。
B段采用了发展对比的手法，在A段主旋律的基础上发展出一个动机，B段总体是一个由弱到强的发展，器乐层次的加厚，音量的不断加强，就像是一个冲破黑暗，走向光明的过程，最后到达“ff”的最强力度，爆发力有一个质的突破。
随后一个简单的过渡连接，把整首曲子带回到之间的调性，首尾呼应，调性回归。
尾声填补了B段的减缩，在属和弦上不断的重复，主题加入装饰音，不断的分裂，不断的扣人心弦。
直到主题旋律在原调上出现，放慢了速度，在非常有意境，有画面感的情境中结束了全曲。
【见谱例1】谱例13. 调式与和声色彩分析格里格对于首曲子的和声运用还是比较传统的，主题运用五声音阶，淳朴自然，体现出一片宁静祥和的晨景。
欣赏《培尔金特组曲》
欣赏《培尔·金特组曲》姓名：董均学号：2010440089 班级：石油工程2010级2班《培尔·金特》第一组曲分为四段：（一）《清晨》，是原剧第四幕，当金特流浪到非洲时的配乐。
它通过牧歌风的旋律和一再向上方三度的转调，造成鲜明的色彩，宛如清晨的曙光逐渐显现。
阳光逐渐透过云层，闪出光芒，大地终于苏醒。
这时，金特暝想着他理想的乐园。
绘景绘情的音乐显然仍是北欧的风格,和剧情发生的地点非洲并无联系。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）《奥丝之死》，用于剧中第三幕。
阿塞是挪威老农妇的典型形象。
她的丈夫将家产挥霍殆尽后，她带着小金特艰难度日。
金特长大后又外出不归，她在家中悲惨地即将死去时，金特总算赶回家中。
但她的死并没有使金特浪子回头。
她一死后，金特又飘然而去。
此曲宛如送葬曲，充满悲哀的气氛，用同一个旋律的一再反复，通过力度不断增强，非常集中地突出了悲剧性的形象，达到强烈的艺术感染力。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）《安妮特拉之舞》，是诗剧第四幕第六场场的配乐。
阿尼特拉是阿拉伯酋长的女儿。
金特在非洲沙漠遇见她，爱上她。
音乐用玛祖卡式的节奏写成，应用了大量的跳音，刻画了跳着轻盈而动人的舞蹈的少女形象。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）《在山魔宫中》，原为诗剧第二幕第六场的前奏。
描绘了洞穴中群魔乱舞的景象。
主题先在低音大提琴上出现，然后不断升腾。
培尔金特组曲
培尔金特组曲作品介绍：格里格应邀为易卜生的诗剧《培尔金特》所写的配乐，完成于1874 至1875 年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888 和1891 年才先后编出。
这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。
戏剧《培尔金特》虽然不是挪威著名文学家、剧作家易卜生的代表作，但在作者的全部剧作中却占有相当重要的地位。
易卜生的诗剧《培尔金特》大量采用象征和隐喻的手法，塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，剖析了当时挪威上层社会的极端利己主义，同时又触及了当时世界上的许多重大政治事件。
关于易卜生的这部诗剧，格里格曾在他《第二组曲》的扉页概括作了这样的说明：培尔金特是一个病态地沉溺于幻想的角色，成为权迷心窍和自大狂妄的牺牲品。
年轻时，他就有很多粗野、鲁莽的举动，经受着命运的多次捉弄。
培尔金特离家出走，在外周游一番之后，回来时已经年老，而回家途中又遇翻船，使他像离家时那样一贫如洗。
在这里，他年轻时代的情人，多年来一直忠诚于他的索尔维格来迎接他，他筋疲力尽地把脸贴在索尔维格的膝盖上，终于找到了安息之处。
”尽管第二组曲中的《索尔维格之歌》确属杰作,但总的说来还是《第一组曲》更为流行。
选入两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
作者介绍：爱德华•格里格（1843—1907）挪威民族乐派的创始人、作曲家。
主要代表作有：《培尔•金特》第一、第二组曲，序曲《秋天》，管弦乐《挪威舞曲》等。
欣赏提示：《培尔•金特》第一组曲分为四段：（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔•金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
佩尔·金特组曲
[强烈推荐] 培尔·金特第一、二组曲（四手联弹）格里格•爱德华•黑格勒普(Grieg, Edvard Hagerup 1843-1907)挪威最杰出的作曲家格里格（Edvard Grieg），1843年6月15日，生于挪威的贝尔根（Bergen），他的父亲是一个商人，同时又是英国驻贝尔根的领事，是一位知识渊博的学者。
格里格的母亲极有音乐修养，他从格里格6岁的时候就开始教他钢琴，使格里格的音乐天赋得到了萌发。
15岁的格里格受到了著名小提琴家奥勒布尔的赏识，送到德国莱比锡音乐学校学习。
四年后去丹麦首都哥本哈根从师加德。
祖国丰富的民族民间音乐，强烈地吸引着他。
他意识到挪威的民歌和舞曲必然成为真正的民族音乐的基础。
于是他深深植根于民族民间音乐之中，吸吮丰富的营养。
格里格在各种体裁的作品中，反映了祖国美丽的大自然和人民的生活风俗。
他的创作特点是旋律淳朴优美，有着鲜明的民族风格；节奏丰富多变；和声新颖别致；管弦乐法富有奇丽的色彩。
1864年，结识了作曲家下德诺德拉，共同从事研究挪威民间音乐的工作。
为此在哥本哈根成立了“丘比特音乐协会”，几年中，他根据挪威诗词创作了具有独特风格的抒情歌曲，同时将收集到大量民歌加以整理和改编。
格里格的妻子尼娜是一位歌唱家，是他作品的最好解释者。
格里格巧妙地将挪威主题用古典结构形式和现实的传统音调紧密地结合在一起，从而完成了真正的挪威大型音乐作品。
格里格一生中的作品不算太多，但分量很重，后期的作品更以短小抒情所见长。
他的代表作首推组曲《培尔金特》，除此还有《a小调钢琴协奏曲》，组曲《在霍尔贝克时期》。
他的作品清雅峻永，特别是具有北欧风格的旋律更为后人所称赞。
柴科夫斯基，西贝柳斯，德彪西等不少作曲家都曾受到他的影响和启迪。
他的音乐事业虽不象有的作曲家那样曲折或遭厄运，但格里格的大半生是被病魔缠身。
1907年9月4日逝世，终年64岁。
他的音乐的独特魅力在于他能把自己经常采用的民族音乐语言与他在莱比锡汲取的浪漫主义养料融于一炉.当然,他并不满足于仅仅接受德国浪漫主义的和声传统,而是自己发展了一套在当时看来是很大胆的转调手法与不协和音的用法,这在同时代作曲家的作品中是无与伦比的.他主要是一位抒情作曲家,尤以亲切活泼的小品最为擅长.在大型作品中(例如那首钢琴协奏曲),重复短小乐句的倾向有时会使人感到腻烦,而按德国传统塑造曲式结构的企图则产生不自然的效果.不过,李斯特还是很赞赏他的这首钢琴协奏曲,它也一直是今天最受欢迎的协奏曲之一.为《培尔•金特》所作的配乐所以风靡于世,是因为它也具有那些使他的其他小型作品获得成功的特点.但这部作品表明作曲家对易卜生戏剧中的讽刺和辛辣的个性刻划并未深刻领会.格里格一生中为挪威的民族音乐事业而奋斗，曾到过德国、法国、丹麦和英国，荣获过英国剑桥大学授予的博士学位和法国荣誉团团员称号。
四手联弹版《培尔·金特》第一组曲的演奏分析
|Yin Yue Wu Dao-音乐舞蹈■—四手联弹版《培尔-金特》第一组曲的演奏分析刁冠南泰州学院音乐学院摘要：《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，后经挪威作曲家格里格将其谱写成两套管弦乐作品。
本文对格里格及其《培尔•金特》组曲进行介绍，分析了四手联弹的演奏艺术，并从作品内容和演奏技法方面对《培尔•金特》第一组曲中的四首作品《晨歌》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》和《在山魔王的宫殿中》分别进行了阐述。
关键词：格里格四手联弹培尔•金特钢琴演奏中图分类号:J605文献标识码:A文章编号：1008-3359(2020)24-0057-04一、格里格生平及《培尔•金特》组曲介绍爱德华•格里格(Edvard Grieg,1843—1907),挪威钢琴家、作曲家,19世纪下半叶浪漫主义乐派代表人物,其代表性钢琴作品有《a小调钢琴协奏曲》《抒情小品集》等。
格里格的很多作品都延续了挪威民间叙事歌曲的风格，主要赞颂民族的历史，歌颂大好河山。
《培尔•金特》是挪威戏剧大师易卜生的诗剧，因在1876年准备搬上舞台时需要配乐,易卜生邀请其朋友格里格帮忙。
这项工作并非易事，格里格在这上面花了足足30年时间,最后写成了23首配乐作品。
在1888和1891年，格里格挑选了一些曲目编成两组管弦乐组曲，每组四首，作品号为第46和第55。
二、四手联弹的演奏艺术1765年7月9日,莫扎特的父亲利奥波德•莫扎特在一封信件中说到：“年轻的沃尔夫冈在伦敦写了他的第一首四手联弹曲，在那以前，从未有人写过四手联弹奏鸣曲”。
因此有人认为，莫扎特是正规创作四手联弹的第一人。
到了19世纪，这种演奏方式已非常盛行，有很多的室内乐、交响乐及序曲被改编成四手联弹的版本。
当然,四手联弹作品也不仅仅是改编曲,很多作曲家也为之编写了专门的曲目，例如莫扎特的《四手联弹奏鸣曲》、舒伯特的《f小调幻想曲》、勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、德彪西的《小组曲》等。
四手联弹属于钢琴二重奏(Piano Duet),是室内乐的一个领域，也是演绎乐曲的一种特别的形式，通常由两位演奏家在同一架键盘乐器上面演奏,低声区部分通常叫做Secondo，高声区部分则称为Primo。
[音乐笔记] 格里格：皮尔金特
![[音乐笔记] 格里格：皮尔金特](https://img.taocdn.com/s3/m/14d07a36bd64783e09122b94.png)
[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特[音乐笔记] 格里格：皮尔·金特第一组曲(作品第46号)易卜生的诗剧《皮尔·金特》大量使用象征和寓喻的手法，通过一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象来表达挪威上层社会的虚伪和极端的利己主义，同时又将诸如瑞典大国主义、丹麦抗击普鲁土、希腊武装起义、美国南北战争等当时世界一些重大政治事件融入其中，表现出对社会、人民的极大关切。
格里格应邀为这部诗剧配乐二十三段音乐，后来又从中选出两套组曲。
两套组曲的八首乐曲，只按音乐的要求编排，完全不受原剧情节发展的牵制。
1、“晨景”——原为诗别第四幕第五场前奏曲。
皮尔远涉重洋，成了富商，来到摩洛哥。
一天清晨，在一个山洞前，幻想在他面前展现的沙漠成为金色的王国，同时在尼罗河上建立一个名为皮尔·金持的城市。
格里格的配乐完全是假设性的，他并没有去描绘炎热的沙漠，而是北国静谧清新的抒情画面。
乐曲用纯朴单一田园风味主题的自由而精心的发展，特别是长笛和双簧管的呼应极具牧歌风格。
从弦乐器齐奏到整个乐队强奏，是“太阳已经穿过云层照射出来了”，而从大提琴、木管、到铜管，似乎是牧笛声声、小鸟歌唱、树叶簌簌，这是挪威森林的画面，音乐明朗悦人，并有些冰冷之感。
2、“奥臭丝之死”——第三幕第四场的前奏曲和结束曲，皮尔的母亲奥丝躺在病杨上，渴望因罪潜逃的浪子归来。
弥留之际，皮尔赶了回来。
母亲追忆皮尔儿时景象，皮尔陪母亲去赴天堂的盛筵。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲，只用弦乐队(除低音提琴外全加用弱音器)演奏。
乐曲以圣咏气质的四部和声为基础，气氛郁闷，萦人心怀。
，乐曲分成两段，前后有呼有应，有起有落。
前半段主题的反复出现意在传达内心的诉说；后半段的笔法则较为松散，乐句痛苦地下降，音调变成半音与自然音的叹息。
这是奥丝临死前短暂的反照，而后生命之火便慢慢地熄灭。
3、“安妮特拉之舞”——第四幕第六场，在沙漠绿洲中一座阿拉伯酋长账篷里，皮尔·金持一身东方人打扮，俨然以预言家自居，酋长的女儿安妮特拉用舞蹈向彼尔献媚，皮尔也逢场作戏地爱上了她。
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》
格里格管弦乐组曲《培尔·金特》如果说诞生西贝柳斯的芬兰是森林与湖泊的国家，那么，培育格里格的挪威就是峡湾之国了。
每当我聆听格里格的《钢琴协奏曲》或者《培尔·金特》时，那断崖峭壁耸立，湛蓝的海水汹涌的峡湾的独特的景观就自然而然地浮现在眼前。
据说这种峡湾（当地叫作菲约尔）是很久很久以前欧洲的大部分都在冰河覆盖之下的所谓冰河期被冰河削成山谷的遗迹，受到海水侵蚀才形成这种地形。
形成挪威西海岸这种地形的原因是由于高山直逼海岸，所以，这也是该国的地势多峡湾的一个重要条件。
因此，可以说峡湾是挪威的典型风景了。
在易卜生的戏剧《培尔·金特》第五幕里，从美国归来的培尔站在船上眺望故乡吟诵道：那淡青色的悬崖峭壁，黑黝黝的山谷、狭窄的深沟；沿着下面渐趋宽阔的峡湾，也有人们栖息……恰如一个日本人逆旅归来，望见富士山时心中的激情一样。
如果不是峡湾之国的作家，是写不出这样的台词的。
1906年，这部戏剧的作家亨利·易卜生以78岁高龄逝世。
他是挪威的伟大戏剧家，他创作的戏剧《玩偶之家》、《幽灵》、《野鸭》、《社会中坚》、《民众之敌》等一系列反应社会问题的作品流传很广。
特别是《玩偶之家》是他蜚声世界的代表作，剧中的女主人公向丈夫宣言的台词：“首先，我是一个人，和你一样。
”是大胆提倡妇女解放的著名的警句。
但是，《培尔·金特》的内容却与那些作品完全不同，它具有另外一种风格，它以挪威古代传说中的人物培尔·金特为主人公，象征性地表现了富有冒险精神的挪威人的性格。
故事发生在19世纪初叶至中叶的挪威山村、摩洛哥海岸、撒哈拉沙漠、开罗精神病院以及挪威大海，舞台上不断变换场地。
全剧5幕，现在简要介绍如下：第一幕幕启，挪威的山村，母亲奥塞和儿子培尔·金特正在争吵。
培尔自幼丧父，与母亲相依为命，但是，父亲遗留给他的懒惰，加上痴心妄想，村里人都嫌弃他。
奥塞苦口婆心地劝诫，培尔只当作耳旁风。
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《培尔·金特》组曲的内容
《培尔·金特》第一组曲分为四段：
（一）“晨景”——原为诗剧第四幕第五场的前奏曲。
主人公远涉重洋，前往美洲去贩运黑奴，往中国贩运偶像，一时成了富商。
这时，他来到摩洛哥，一天清晨，在一个山洞前面，他用独白披露自己的内心活动。
但这段音乐所描绘的并非是炎热的沙漠，而更像北欧清晨静谧清新的抒情画面。
乐曲具有牧歌风格，由单一的田园风味主题加以自由而精心的发展构成。
（二）“奥丝之死”——母亲奥丝在弥留之际，培尔·金特赶了回来，他为母亲追忆儿时景象，并用幻想的故事陪母亲去赴天堂的盛筵。
在全剧中，这是非常动人的一场。
格里格的这段配乐悲壮肃穆，可称为一首悲歌或葬礼进行曲。
（三）“安妮特拉之舞”——选自诗剧第四幕第六场。
在沙漠绿洲中，一座阿拉伯酋长的帐篷里，酋长的女儿安妮特拉正用舞蹈对培尔·金特献媚。
这段音乐描绘的正是这一场面，但严格地说，它远远超过了作为配乐的作用，因为它直接参与戏剧的内容，成为诗剧中密不可分的组成部分。
（四）“在妖王宫中”——原为诗剧第二幕第六场的前奏。
主人公在山中与妖王之女调情，并在妖王的威胁之下同妖女结了婚。
这一场点出全剧的主题，即人与妖之间的区别，是最具幻想性的第二幕的真正核心。
《培尔·金特》第二组曲也分为四段：
（一）“英格丽德的悲叹”——原为第二幕之前的幕间曲。
培尔·金特在乡村的一次婚礼上，拐走了朋友的新娘英格丽德，把她带到山上，玩弄够了又将她遗弃，说他真正爱的是索尔维格。
这段音乐以英格丽德为主要形象，表现出一种非常激动和无奈的情绪，堪称为一首奇妙的挪威哀歌。
（二）“阿拉伯舞曲”——原为第四幕中阿拉伯舞蹈场面的配乐。
乐曲带有女声合唱，意欲描绘东方的“异国”情调。
（三）“培尔·金特归来”——原为第五幕的前奏曲。
在第五幕中，主人公的形象已经是一个须发斑白的老人，他站在返回挪威的轮船上衣衫褴褛，神情冷酷。
（四）“索尔维格之歌”——原为诗剧第四幕第十场配乐。
挪威北部森林中的一间茅屋，索尔维格坐在门前，等候培尔·金特的归来，她唱着：“冬去春来，周而复始，总有一天，你会回来。
”编入组曲的这首乐曲，经作者改编为纯器乐曲，去掉了原来的歌唱声部。
乐曲
的旋律十分优美，荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题形成鲜明的对比，是整部组曲中的名篇，也是格里格最成功的创作之一。