研究中国古代建筑色彩,装饰与装修,古为今用
中国传统建筑装饰艺术中色彩的应用研究

中国传统建筑装饰艺术中色彩的应用研究作者:厉犇来源:《艺术科技》2013年第09期摘要:中国传统建筑有着深远而悠久的历史,是中国人民用双手缔造的艺术辉煌,中国传统建筑中的装饰艺术是历史文明中的一部分,在中国传统建筑中发挥着不可估量的作用。
装饰艺术承载了诸多内容,本文主要针对中国传统建筑装饰艺术中的建筑色彩进行了全面分析,全面阐述了色彩在中国传统建筑装饰艺术中的色彩应用。
关键词:中国传统建筑;装饰艺术;色彩;应用中国传统建筑装饰艺术应用范围较广,装饰色彩在中国传统建筑中的应用较为突出,对于传统建筑而言,色彩可以说是其建设中的必要因素,在中国传统建筑中起着举足轻重的作用,不同历史时期对建筑装饰色彩的运用,在一定程度上能够体现当时的社会制度及人文思想,赋予中国传统建筑独具一格的意蕴。
1中国传统建筑装饰色彩艺术的历史背景中国传统建筑装饰色彩艺术具有十分悠久的历史背景,其在发展过程中经历了魏晋、秦汉、唐、宋、元等诸多朝代的变革,在每个朝代中国建筑装饰色彩都有不同形式的运用,就装饰色彩整个演变与发展的过程来看,其在明清时期可以说到了一个相对较为成熟的阶段,该阶段的装饰色彩已经逐步趋于程式化及制度化,其在中国建筑装饰中对于不同建筑类型的建筑物有不同的规定,装饰色彩的应用较为规范,对于建筑中不同位置的色彩都有了明确的阐述。
就中国传统建筑装饰色彩在中国传统建筑中的应用而言,其在建筑中充分发挥了其本身的功能性与艺术价值。
色彩的应用将中国传统建筑环境与装饰色彩艺术完美的融合在一起,促使中国传统建筑达到一定的高度,其在民用住宅中的应用就体现了这一点,民用建筑中的吊脚楼一般都在青山绿水的环绕中,像是一幅美丽的风景画,其意境不是其他普通建筑所能够披靡的。
色彩在中国建筑中的应用不仅是为了增加建筑美观度,在一定程度上不同颜色的应用还代表了古代封建社会的等级制度,比如朱门就是当时天子对诸侯大臣等人的最高礼遇,象征着他们的权位,一般平民是不允许用这种色彩装饰的。
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用

中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用中国传统装饰元素源远流长,千百年来一直是中国文化的重要组成部分。
随着社会的发展和人们审美观念的变化,传统装饰元素也在现代室内设计艺术中得到了广泛的运用。
本文将介绍一些典型的传统装饰元素,并探讨它们在现代室内设计中的应用。
传统的装饰元素丰富多样,其中最具代表性的要数传统的图案和色彩。
中式图案以梅花、莲花、云纹、龙凤等为主题,通常具有寓意吉祥和美好的意义。
这些图案可以应用于墙面、家具和地板的设计中,给人们带来一种古典而华丽的感觉。
在色彩方面,中式装饰常用的颜色有红色、黄色、蓝色和绿色等。
这些颜色代表着吉祥、祥和、平安和财富等寓意,可以用于室内空间的色彩搭配,增加房间的气氛和风格。
另一个重要的传统装饰元素是木工艺术。
中国传统的木工艺术技巧精湛,几乎涵盖了家具、门窗、壁画等各个方面。
在现代室内设计中,这些传统木工艺术常常以简洁、精致的方式呈现。
可以使用传统的雕花技术在家具和门窗上刻上精美的花纹,或者在墙壁上采用传统的木雕技术制作壁画。
这些木工艺术元素不仅增加了空间的美感,也展示了中国传统工艺的独特魅力。
除了图案和木工艺术,中国传统的陶瓷和瓷砖也为现代室内设计提供了宝贵的资源。
中国古代的陶瓷工艺非常有名,通过采用不同的绘画技法和色彩,制作出了许多独特的陶瓷器。
这些陶瓷器可以用作室内装饰品,如花瓶、盆景等,也可以应用于墙面和地板的装饰。
中国古代的瓷砖工艺也非常精湛,瓷砖可以制作成各种图案和形状,并用于室内的墙面、地板和吊顶装饰。
这些传统的陶瓷和瓷砖元素为室内空间增添了一种独特而精致的美感。
中国传统的纺织艺术也对现代室内设计产生了积极的影响。
传统的刺绣工艺以及手工织物制作工艺,在现代室内设计中得到了广泛应用。
可以使用传统的刺绣技术在家具和窗帘上增加华丽的绣花图案,或者将传统的手工织物用于床上用品和靠垫等,增加空间的舒适感和艺术性。
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中有着重要的地位和作用。
中国传统建筑中的建筑装饰与绘艺术

中国传统建筑中的建筑装饰与绘艺术中国传统建筑是中华文化的瑰宝,其独特的建筑风格和精美的装饰和绘艺术给人们留下了深刻的印象。
这些建筑装饰和绘艺术是对传统文化的传承和发展,同时也展示了中国古代建筑师的智慧和艺术修养。
本文将以具体的案例和艺术形式来探讨中国传统建筑中的建筑装饰与绘艺术。
一、彩绘装饰中国传统建筑的彩绘装饰是一种常见的装饰形式。
在古代,建筑师常常通过用彩色矿石和植物提取的颜料在建筑物表面进行直接绘制或临摹来进行彩绘装饰。
其中,最具代表性的就是明清古建筑中常见的“四合院”。
四合院以红色和白色为主要色调,以及黑色和金色等作为点缀,构成了中国传统建筑的特有色彩。
二、彩梁彩柱中国传统建筑中的彩梁彩柱也是一种重要的装饰形式。
在古代,建筑师常常在梁柱上进行绘画,以增强建筑的美感和艺术价值。
这些彩梁彩柱通常都是手工绘制,使用临摹和刻画的技巧,表达了建筑师对生活和自然的理解和表达。
三、砖雕和木雕砖雕和木雕是中国传统建筑中常见的装饰形式之一。
建筑师常常将砖和木材作为材料,在建筑物的外立面进行雕刻和装饰。
砖与木材的雕刻技巧往往需要结合建筑的形状和结构,通过精心设计和雕刻,形成独特的装饰效果。
四、壁画在中国传统建筑中,壁画是一种常见的绘艺术形式。
壁画可以点缀建筑物的内外部,展示人物、山水和花鸟等各种图画。
其中,最著名的就是陕西省的秦始皇陵壁画,这些壁画以其丰富的内容和精湛的绘画技巧成为了世界艺术宝库中的瑰宝。
五、雕梁画栋雕梁画栋是中国传统建筑中的典型装饰形式。
它通常在建筑的顶部横梁和柱子上进行绘画和雕刻,以展示建筑师的艺术才华和设计构思。
雕梁画栋往往是对中国传统文化和历史的表达,通过绘画和雕刻的形式,将文化和历史融入建筑的装饰中。
中国传统建筑中丰富多样的建筑装饰和绘艺术形成了独特的建筑风格,反映了中国古代文化的博大精深。
这些装饰和绘艺术不仅美化了建筑本身,更重要的是传达了中国传统文化的思想和观念。
通过研究和传承这些装饰和绘艺术,我们可以更好地理解和欣赏中国传统建筑的独特魅力。
传统色彩在现代设计中的运用

传统色彩在现代设计中的运用自古以来,色彩就在人类生活中占据了重要的地位。
无论是古老的壁画、传统的民间艺术还是现代的建筑设计,色彩都是不可或缺的一部分。
在现代社会中,设计师们开始越来越多地借鉴和运用传统色彩,将它们融入到现代设计中,从而创造出既具有传统文化底蕴又富有现代感的作品。
首先,我们要了解什么是传统色彩。
传统色彩是指在历史长河中形成并传承下来的特定颜色,它们往往与特定的文化、地域或民族有着紧密的联系。
比如中国传统的五色——红、黄、蓝、白、黑,分别代表着五行:火、土、木、金、水。
这些颜色不仅在中国的建筑、绘画、服装等各个领域都有广泛的应用,而且也深深地影响了中国人的生活观念和审美习惯。
然而,在快速发展的现代社会中,一些传统色彩逐渐被忽视或者遗忘。
随着全球化的发展,西方的设计理念和风格对东方产生了深远的影响,使得一些设计师过于追求现代化和西化,而忽略了本土文化的独特性和价值。
这种现象对于一个国家和民族的文化传承和发展是不利的。
因此,如何在现代设计中恰当地运用传统色彩,成为了许多设计师关注的问题。
他们试图通过研究和挖掘传统色彩的内涵,将其与现代设计理念相结合,创造出既有深厚文化内涵又符合现代审美的作品。
例如,在建筑设计中,一些设计师会在大楼的外观或内部装饰中使用传统的颜色,以此来体现该地区的文化和特色。
例如,中国的故宫就是以红色和黄色为主色调,这不仅体现了皇家的尊严和权威,也反映了中国古代对于五行学说的理解和应用。
在平面设计中,设计师也会巧妙地运用传统色彩来传达特定的信息或情感。
例如,中国传统节日海报常常会使用红色和金色,因为这两种颜色在中国文化中象征着喜庆和吉祥。
在产品设计中,传统色彩也可以作为一种独特的品牌识别元素。
例如,苹果公司的产品设计就经常采用白色,这不仅是因为白色给人一种简洁、干净的感觉,也是因为白色在中国文化中象征着纯洁和高贵。
总的来说,传统色彩在现代设计中的运用不仅可以丰富设计的表现力,提升设计的艺术效果,还可以强化设计的文化内涵,增强设计的辨识度。
浅析中国古建筑的色彩艺术特征

浅析中国古建筑的色彩艺术特征摘要:中国古建筑是我们民族文化遗产中的一颗璀璨明珠,它有着自己源远流长的独立发展的体系,体现了中华民族的心理特征、文化传统、精神风貌和价值取向,特别是中国古建筑在外观上对色彩的运用,自由灵活、变幻无穷,独具匠心,别具一格,其精湛的建筑施色技术、特有的艺术视觉、艺术形式和美学追求,展示了中国工匠对色彩艺术独特的审美眼光,彰显了中华文化的深刻内涵,在世界建筑艺术史上占有举足轻重的地位。
关键词:中国古建筑;色彩艺术;施色技术一、中国古建筑在色彩选取上,将差异的取色融入等级的悬殊中将色彩作为中国古建筑的主要装饰手段,是由中国古建筑多是木结构体系的特点所决定的。
从最初的在木材表面施加油漆作为防腐措施,以保护木质和加固木构件用榫卯结合的关接,到后来用丹红装饰柱子、梁架或在斗拱梁、枋等处绘制彩画,在增加美观的同时,达到与实用、坚固相结合,在长期的实践中,中国建筑在运用色彩方面积累了丰富的经验。
随着人们对建筑色彩的广泛运用,色彩的选取也被赋予了多种内涵,渐次成为了等级制度的一种外在表现形式。
(一)宫廷建筑色彩浓烈中国建筑的萌芽可追溯到原始初民的洞穴,当时的建筑为“茅茨土阶”,很少人工装饰,其色彩多为草、木、土建筑材料的本色,原始而质朴。
随着社会生产力的提高及人们审美意识的增强,在建筑上使用红土、白土、蚌壳灰等涂料来装饰和防护,后来又出现石绿、朱砂、赭石等颜料。
到了春秋时期,人们不仅在建筑柱头,护栏,梁上墙上有彩绘,并已使用朱红、青、淡绿、黄灰、白、黑等色。
起初人们多是依据色彩喜好、图腾象征、风水等,把颜色涂在建筑上,但后来,统治者把依附于建筑物上的色彩赋予了阶级内容,成了等级和身份的象征,礼记中规定:“楹。
天子丹诸侯黝,大夫苍,土。
”汉代,发展了周代阴阳五行理论,五色代表方位更加具体。
青绿色象征青龙,代表东方,朱色象征朱雀,指南方,白象征白虎,代表西方,黑象征玄武,表北方,黄象征龙,表示中央。
故宫建筑的建筑色彩与装饰品

故宫建筑的建筑色彩与装饰品故宫,位于中国北京市中心的紫禁城,是明清两代的皇家宫殿,也是中国古代宫殿建筑的典范之一。
故宫建筑以其独特的建筑色彩和精美的装饰品而闻名于世。
本文将探讨故宫建筑的建筑色彩与装饰品,展现其独特的魅力和文化内涵。
一、建筑色彩故宫建筑色彩丰富多样,主要以黄色、红色、绿色、蓝色为主调。
其中,黄色是故宫建筑的主要色调,也是中国古代皇家建筑的象征色彩。
黄色代表着皇室的尊贵和权威,它使整座建筑显得庄重肃穆。
故宫的黄色采用了特制的琉璃瓦来呈现,瓦片经过特殊的工艺,色彩鲜艳明亮,在阳光的照耀下闪着金黄色的光芒,给人一种庄严肃穆的感觉。
红色是另一种重要的色彩在故宫建筑中被广泛使用。
红色代表着喜庆和祝福,也代表着皇帝的权力和威严。
在故宫内,红色常用于门楣、檐口、栏杆等装饰上,使整座建筑充满热烈和喜庆的氛围。
绿色是故宫建筑中的一种常见色彩,它代表着自然和生机。
绿色主要用于庭园和廊道的装饰中,给人一种清新、宜人的感觉。
在故宫内,绿色与红色形成了鲜明对比,使整座宫殿更加生动活泼。
蓝色是故宫建筑中的一种少见色彩,但也具有重要的意义。
蓝色代表着水,它被运用在一些水景建筑和宫殿的装饰中,给人一种宽广和深邃的感觉。
蓝色的使用不仅丰富了故宫的色彩,也与其他色彩形成了和谐的对比。
故宫建筑的建筑色彩不仅具有美学价值,还折射出中国古代皇家文化的特点和内涵。
这种色彩的运用将用户体验和文化传承相结合,给人一种恢弘庄严的感受。
二、装饰品故宫建筑中的装饰品也是其独特之处,精美的装饰品不仅烘托了建筑的氛围,还展现了中国古代建筑艺术的卓越造诣。
首先,故宫建筑中的雕刻是最为突出的装饰之一。
雕刻包括了木雕、石雕、砖雕等多种形式,内容涵盖了神话传说、人物故事、动植物等各个方面。
这些精美的雕刻作品不仅具有观赏价值,还反映了古代建筑师对细节的严谨追求。
其次,故宫建筑中的彩绘是一道亮丽的风景线。
彩绘主要出现在宫殿的壁画、各种天花板和龙柱上。
传统建筑论文:中国传统建筑的装饰色彩运用
中国传统建筑的装饰色彩运用我国传统建筑色彩同经济社会制度的沿革互相照应,已产生了富有个性化而又趋于一体化的艺术风格,其最鲜明的标识便是色彩的政治伦理化,借以划分等级的“三六九等”,使色彩有了一种最为直接的社会化属性。
当然,装饰色彩无论在宫廷类建筑还是我国各区域建筑中均有系统化表现,而园林建筑和民居类建筑在色彩方面的艺术诠释,正呼应了传统建筑的色彩文化,并为装饰色彩运用于传统建筑提供了全新选择。
1.装饰色彩概述1.1装饰色彩的基本内涵所谓“装饰色彩”是指视觉元素中相对活跃且最具视觉冲击感的部分,亦成为构成造型艺术的骨架,在我国传统建筑设计领域享有较高的地位。
相较于写实性色彩,装饰色彩并非浅显角度上的还原建筑事物自身的色彩,而要经由人工装饰恰到好处地提炼出所需色彩,进而成功破除原生态化的色彩对建筑艺术设计所带来的思想藩篱,并凸显色彩的思想情感和主观感知,同时成功凸显色彩的本质化含义及艺术形态层面的审美感。
不难发现,在传统建筑装饰领域,色彩已成为传达人的精神和视觉审美的桥梁,同时亦能补充信息、美化事物。
所以说,装饰色彩自身所渲染出的艺术方式与视觉冲击功能无疑给人类的建筑装饰文化增添了浓墨重彩的一笔,其在我国传统建筑装饰中的运用范围极为宽泛,可以说已囊括了建筑装饰、室内装修以及家具等不同层面。
1.2装饰色彩的一般特征1.2.1装饰色彩的普及性和环境适应性如今,人类对装饰色彩的视觉审美往往受制于自身生存的环境,每个地域均有风格迥异的色彩特征,并依靠其所处的生态环境和人工环境得以反映。
从宏观层面看,社会所施行的政治制度、经济发展水平乃至意识形态等,均是装饰色彩普及性的影响要素。
色彩的普及可以说是一类特有的社会化现象,它无法摆脱既定的社会环境背景以及所处的历史条件而单独存在。
普及色的诞生最初由上层社会和权威人士所共同倡导,并对人们的社会生活起到了心理暗示和精神引领的作用,人类追求标新立异的心理以及从众情绪,形成了普及色流行的强大精神合力。
浅析中国古建筑中的色彩艺术
浅析中国古建筑中的色彩艺术摘要建筑被称之为凝固的音乐,建筑是艺术与理性的组合,不仅仅是形体空间的塑造,更是一个包含了色彩、形体等元素的巨型雕塑。
所以色彩在一所建筑中所占的比重是很大的。
在古代的建筑创造中就非常重视色彩这一元素在建筑中的重要影响。
尤其是宫殿建筑中的色彩,表达和传递了一种严格的封建等级制度。
皇家与庶民的不同在宫殿建筑中体现的淋漓尽致。
而南北建筑也是有差别的我认为分两方面。
一是由于自然环境不同,南方四季几乎是常绿的,不需要复杂的装饰和绚丽的色彩,他们更需要的清幽的环境,利用周围的景色衬托出独特的建筑色彩。
二是因为人文环境的不同,北方人豪爽相对南方人来说,南方人比较清高、典雅。
这两个原因就形成了南北方建筑的不同。
关键词色彩表现等级制度象征差异中图分类号: TU115建筑视觉形态的基本要素是形、光、色。
这三者按一定规则可综合构成千变万化的建筑形态。
中国传统建筑运用不同的空间形式和色彩创造出不同功能的建筑环境,并且使建筑环境变得更加多姿多彩,最大限度地发挥建筑环境的审美功能。
然而在中国古代建筑中,色彩不仅仅是用来表现形体、给人视觉感染力的。
它更多的是代表了一种封建的等级制度,从另一个方面来衬托皇家贵族的极高统治力,不容许皇家贵族一下的平民百姓使用一类的色彩,严格的等级制度不论在建筑的形体中还是色彩中都有严格的把守。
一、建筑中的色彩表现物质世界是客观存在的,但人要看得见世界必须有光,有了光,人们不但看到了物质世界的形,还能看到它们的色彩。
色彩是又色相、明度、纯度三个基本要素所构成的。
我们也是通过这三个基本要素来描述和分析传统建筑色彩的。
色彩具有表情并能使人产生生理和心理的反应,说明了色彩可以表达意义并对人产生影响,这就是色彩的表现性。
例如红色会使人联想到火、鲜血、太阳,因此人们见到红色,会感到有暖意;绿色使人想到大自然的青山绿水与草原,会使人感到春到人间,大地充满生机。
形体是具有各种表情的,色彩也具有引起人们各种感情的作用,因此传统文化中很多地方巧妙地利用色彩的感情效果。
中国古代建筑中的传统色彩应用
中国古代建筑中的传统色彩应用中国古代建筑是中国文化的重要组成部分,其设计与施工技艺经过数千年的发展,形成了独特的风格和特点。
传统色彩在古代建筑中扮演着重要的角色,不仅起到装饰的作用,也反映了古代人们的审美取向和文化内涵。
本文将探讨中国古代建筑中的传统色彩应用,并探索其特点和意义。
古代中国建筑中运用了丰富多样的色彩,其中代表性的色彩包括红色、黄色、绿色、蓝色和白色等。
这些色彩在古代建筑中得到广泛应用,给建筑增添了艺术魅力和视觉享受。
首先,红色是中国古代建筑中最常用的色彩之一。
红色在中国传统文化中象征着喜庆和吉祥,因此在寺庙、宫殿和庙宇等场所中经常可以看到红色的装饰。
比如,故宫内的门框和柱子常常由红色涂漆,形成鲜艳夺目的效果。
红色还可以和其他色彩搭配使用,如金黄色和翡翠绿色,以增加建筑的层次感和视觉冲击力。
其次,黄色也是中国古代建筑中常见的色彩之一。
黄色在中国文化中象征着皇家和尊贵,因此御寝宫、皇陵和皇家园林等建筑中常常使用黄色。
例如,在明十三陵的靖康、景陵和神庙等建筑中,黄色在黄琉璃瓦和黄色彩绘上得到了充分展现。
黄色还可以和红色、绿色和紫色等搭配使用,以增加建筑的美感和色彩层次。
另外,绿色在中国古代建筑中也有着重要的地位。
绿色被视为生机和希望的象征,在佛教寺庙和皇家园林等建筑中得到广泛应用。
例如,在西湖的留下和苏州的拙政园中,绿色被用于装饰廊柱和亭台,使建筑与自然环境融为一体。
此外,绿色还可以与红色、黄色和金黄色搭配使用,以营造出和谐舒适的视觉效果。
古代中国建筑中常用的还有蓝色和白色。
蓝色是象征着清新和宁静的色彩,常常出现在佛教和道教寺庙的壁画和彩绘中。
例如,在敦煌莫高窟和洛阳白马寺等地的壁画中,蓝色常常被用于描绘天空和水流,给人一种宽广和悠然的感觉。
白色则与红色、灰色和金黄色等相搭配,常用于建筑的墙壁和柱子上,给人以朴素和清爽的感觉。
传统色彩在古代中国建筑中的应用不仅仅是为了美化建筑,更体现了古代人们的审美观和文化背景。
中国传统建筑的结构、装饰、色彩、空间、环境和建筑艺术的特点
中国传统建筑的结构、装饰、色彩、空间、环境和建筑艺术的特点中国的建筑艺术源远流长。
不同地域和民族其建筑艺术风格等各有差异,但其传统建筑的组群布局、空间、结构、建筑材料及装饰艺术等方面却有着共同的特点。
本文主要分析了中国传统建筑的结构、装饰、色彩、空间、环境和建筑与人的关系等方面分析其特点。
一、结构形式中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料,以木构架结构为主要的结构方式此结构方式,由立柱、横梁、顺惊等主要构件建造而成,各个构件之间的结点以椎卯相吻合构成富有弹性的框架。
中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式抬梁式是在立柱上架梁,梁上又抬梁,所以称为“抬梁式”。
宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。
穿斗式是用穿析把一排排的柱子穿连起来成为排架,然后用杭、惊斗接而成,故称作穿斗式。
多用于民居和较小的建筑物。
井干式是用木材交叉堆叠而成的,因其所围成的空间似井而得名。
这种结构比较原始简单,现在除少数森林地区外已很少使用。
木构架结构有很多优点,首先,承重与围护结构分工明确,屋顶重量由木构架来承担,外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用,内墙起分割室内空间的作用。
由于墙壁不承重,这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。
其次,有利于防震、抗震,木构架结构很类似今天的框架结构,由于木材具有的特性,而构架的结构所用斗拱和椎卯又都有若千伸缩余地,因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。
“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。
除此之外,木结构使中国古代建筑造型更加优美,尤以屋顶造型最为突出,主要有庞殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
房殿项也好,歇山顶也好,都是大屋顶,显得稳重协调。
屋顶中直线和曲线巧妙地组合形成向上微翘的飞檐,不但扩大了采光面、有利于排泄雨水,而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
二、建筑装饰中国古代建筑的装饰包括彩绘和雕饰。
彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。
油漆颜料中含有铜,不仅可以防潮、防风化剥蚀,而且还可以防虫蚁。
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研究中国古代建筑色彩,装饰与装修,古为今用文章添加:香港一度添加时间:2011-11-05 09:33:44 浏览次数:41/show/152.html一、色彩中国古代建筑色彩彩画在世界上独树一格、自成体系。
作用:保护材料和具有客观美。
木材表面受燥、湿、冷、热、风雨、阳光中紫外线的侵蚀又为掩盖木材表面的节疤斑痕和纹理、色泽均匀等自然缺陷,因而,用涂饰材料十分重要。
材料选择:矿物颜料,如石青、石绿(铜的化合物有毒)朱砂、铅丹、雌黄、雄黄(剧毒),可防虫蛀。
名带仓库彩画用“雄黄玉”可防虫蛀。
又土黄、土红、白恶{音恶白土也,以泥涂饰曰恶}等矿物料不溶于水,富于覆盖力,防湿,防阳光侵蚀。
发展:中国在奴隶社会就知道色彩的运用,陶土外有花纹、色彩,而且已经认识到赤、青、黄三色是不可分的颜色。
后来加上两个中性色——白、黑,成为五色。
而且通过实践,创造出优良配制方案。
如补色对分,明度对分,彩色与中性色的对比。
到西周,奴隶主利用色彩作为“隆礼”手段,“明贵贱,辨等级”,提出“正色”与“非正色”的理论,即“非正色”(称为间色)低于“正色”。
青、赤、黄、白、黑为“正色”。
红(淡赤)紫、缥(音瞟,青白、淡青)绀(音甘,红青色,天青)流黄(浅、黄、白黄)等为“间色”。
如天子的建筑装饰、衣冠、旌旗、车辆、武器塗正色,不得塗间色。
“楹,天子丹”。
楹,柱子。
丹,塗正赤色。
周代还在图案配色上大搞礼制化。
“染五彩为文章,以表贵贱”。
“青与赤谓之文,赤与白谓之章,白与黑谓之辅(辅音甫,半白半黑曰辅)黑与青谓之绂(绂音弗,半青半黑曰绂)五彩谓之绣。
”战国儒家,把五色与五行之说联系起来,建立“五德终始论”。
它认为皇帝属土色尚黄,夏朝属木色尚青,商代属金色尚白,周代属火色尚赤,并预言化周而兴者比属水色尚黑论说为秦王朝所接受,自语秦以水胜周之火,“水色黑,为云龙之象”,故秦代简直色彩和壁画色调以黑为主,装饰题材多用云龙。
其后又提出“四时五方之正色”论说,把木火土金水、青赤黄白黑、东南中西北、春夏长秋冬、天为玄、地为黄相比附。
这种论说一直延续到清代,对佛教喇嘛教道教都有影响。
古文记载:“彤轩栽柱”,“丹墀缥壁”。
赋文:“丹楹”“朱阙”。
礼记:“楹天子丹,诸侯黝,大夫苍、士黄主”。
北魏对色彩的过渡用“起晕”手法(由深到浅称退晕,由浅到深称对晕)。
它重视色彩的整体构图、色调衬托和对比。
二、彩画是由色彩与保护材料结合发展起来的一种工艺技术。
最早彩画原料多属矿物。
殷和西周已发现木胎漆器,为数甚少。
战国和西汉木椁中,则见于棺椁。
文献记载:汉武帝昭阳殿上已有髹漆、塗瓦。
官式建筑的柱枋,汉代起红色为基调。
唐墓壁画中的宫阙也有,直到明清。
汉代彩画题材常用云气、仙灵、植物、动物等。
六朝多用莲瓣。
唐宋用几何图形、植物花纹、色调也由红色转向青绿,并且大量用了晕。
宋代分三类:1、五彩遍装法,外缘青绿叠晕,内底用红上绘五彩花纹,唐以来用于宝宫殿庙宇。
2、碾玉装和青绿叠晕棱间装,以青绿为主的彩画,多用于住宅园林、宫殿内次要建筑。
3、解绿装,解绿结华装和丹粉刷饰装等。
这是以刷土朱暖色为主的彩画,按照古代以来赤白彩画的旧制。
刷饰用于次要房舍,为彩画中的最低等的。
此外,也有两种彩画交错配置的。
南方住宅园林大多用栗壳色或黑色,漆塗柱梁不施彩画,色调素淡和谐。
清代彩画主要用于梁枋上,常用的有三大类:和玺彩画,旋子彩画,苏式彩画。
和玺彩画,最高级,宫殿壇庙中的主殿、宅、门用之,特点是色彩用沥粉贴金,题材是龙凤锦线条很少用晕,箍头用盒子,坐龙,枋心用行龙。
藻头用齿形衍眼及降龙。
色彩为蓝绿为底相间形成,衬托全色图案。
旋子彩画,次高级。
一般官衙,庙宇主殿和宫殿壇庙中的次要建筑用之。
特点是,在藻头内用带卷涡纹的花瓣,即旋子,旋子以一整二破为基础,当梁枋长,一整二破再加一路二路花瓣。
正好长时称书相逢。
梁枋短时,旋子相套叠,称勾丝烧。
箍头用盒子,以西番莲。
牡丹,几何圆形为主,枋心绘锦纹,花卉等。
旋子彩书分七种:(一)(二)石碾玉——金逐墨——即金线、金粉、点金、起晕——烟逐墨——“墨线”金粉、点金、起晕(三)(四)大点金——金线——即金线、金粉、点金、——墨线——即墨线、金粉、点金、不起晕。
(五)(六)小点金——金线——即金线、线条与花心用金、不起晕——墨线——即墨线、(七)雅鸟墨全不用金,而用墨线,旋子用蓝线白黑四色,不起晕。
沥粉、用胶香粉、绿豆面,高岭土等组成的膏状物,有很好的黏着力和可塑性,干凝后十分坚硬,突出轮廓线,有立体感,贴以金箔,更富艺术效果。
施工:第一步:构件表面打磨平整,油灰(桐油加石灰)嵌缝打底,再里麻丝(方向与木纹垂直,然后表面抹以油灰。
第二步,把纸上图案放在欲施彩画的构件部位上,以针戳孔,施以色粉拍出图案轮廓,称为“打谱”。
第三步,将调好的沥粉放在挤粉器内,前面配以通常口径的细管,依粉线沥粉。
第四步,沥粉干后上色起用,步骤自下而上,先绿后蓝,注意刷色均匀。
第五步,沥粉线上涂胶,刷贴金胶油,贴金箔。
第六步,勾墨线白线轮廓(有的最后涂一道光油,因有反光,故也不一定使用)。
苏式彩画,在苏州(江南)园林中常用之,后来,传至北方,在园林中用之,位置在廊子梁架上与枋,垫板合用,称包袱。
题材以鸟兽、人物、花卉、故事等为多。
色彩边线用蓝绿退晕,包袱浅淡色彩,不用金线或金色.在南方(主要指岭南一带)很少用彩画,为什幺?因面方气候潮湿,彩画易受潮,织维传入木材内,易热易湿,极易腐烂.故南方用油漆(柱,红色,大门,黑色)或用原色涂桐油.此外,南方木材防潮防虫,要靠自然通风,木材要好。
三、色彩的运用1、宫殿中的主殿用黄色,最高贵。
次殿、庙宇中主殿用红色。
住宅、园林用深咖啡色、枣红、黑色、白墙。
2、在近代已不受封建制度的限制,但是,颜色的使用仍与民族的习俗、特征、审美观念、人民爱好有关。
如我国人民一向喜爱红色(喜事),一般不太喜用白色、黑色(素色)。
3、关于蓝色问题。
封建等级规定色彩顺序为黄(中)赤(南)青(东)白(西)黑(北),帝王用色彩以黄为贵,红为次,一般主体不用青色。
在建筑实例中,用青色较多者是明清北京天坛祈年殿,皇穹宇屋顶用青色琉璃瓦,以青代表“天”是象征主义的反映。
另外,在清东陵中,除主殿用黄色琉璃(帝王墓)外,次要建筑也用蓝色(青色)琉璃屋顶。
为何?史料尚未查到,但实例中陵墓是用青(蓝)色。
近代建筑中,按我国传统习惯,陵墓屋顶也要用蓝色以示哀悼颜色,如南京中山陵,广州中山纪念堂等。
4、瓦——装饰自古有之,文献记载始于夏代。
用于屋脊或屋檐。
瓦型无简瓦、板瓦区别,但有仰面和俯面之分。
前者有陶缸,后者有陶环,背面有绳纹,青灰色,质脆。
战国已有绳纹半瓦当,变形葵纹瓦当。
到东汉瓦当以发展为全圆形。
秦汉瓦当图案十分丰富,秦代多为鸟兽、植物云纹,汉代多为云纹、四灵,秦汉还有文字瓦当。
南北朝有素白、黑瓦,瓦当莲瓣纹较多。
5、屋面装饰的题材,与建筑有关。
因木构简建筑怕火,故屋脊装饰都与“灭火”有关,如龙(吐水)鸱(龙的一种),正吻(龙头),垂鱼(吐水)。
也有装饰用铸铁牛者,因龙性畏铁,而牛属土,土可削水,其意可防水灾。
栏板也有用水兽及浪中游龙。
四、建筑装饰1、中国古代建筑与装饰、装修、家具、色彩是不可分割的一个整体,主要原因是中国古建筑的材料是土木。
保护材料(木材)要用涂料,要装饰,要有色彩,是适用与美观的结合。
从全中国来说,装饰有三大体系:京式(亦称殿式)苏式(江南、苏州一带)粤式(广东为主)。
苏式、粤式都属民间,形成不同体系特点的主要因素是气候、材料、工艺。
2、中国古代建筑装饰技术以彩画和雕刻为主。
彩画,起美花建筑作用和保护木料。
雕饰,赋予建筑造型及空间以生动形象,色与形的装饰手段可以加强,它可以丰富建筑构图,性格和反映时代的艺术特征。
石器时代——玉石雕刻技术铁工具产生,木构建筑发展——“山节藻棁”,形色装饰综合运用。
汉代以雕刻最突出,主要表现在陵墓建筑中,如画像砖、画像石、墓前图雕为代表。
宫室建筑,如木雕、玉雕、铸铜镏金,如建章宫壁门之凤阕。
碑碣——刻字(雕刻)技术南北朝——彩画、雕刻的大发展。
石窟寺开銮。
彩画出现晕染和叠晕。
隋唐——塑像艺术发展,当时称为“装銮”(桩銮),塑像为泥塑,壁画、石雕、唐陵的圆雕、浮雕。
赵州桥石栏板浮雕。
壁塑,墙面浮雕,泥塑上色。
宋代——手工业发展,小型木雕,开始出现砖雕。
明清——石雕、木雕、砖雕、泥塑外,还有陶塑、灰塑。
广东有嵌瓷蚀刻。
新疆有石膏花饰,陶瓷面饰,江南有漏窗花墙透空体饰。
元代后还兴起琉璃饰,如南京报恩塔,山西洪桐飞虹塔、九龙壁琉璃彩画、琉璃彩画、琉璃嵌花墙等。
五、闽南、粤东传统建筑装饰1、类别:三雕(石、木、砖),三塑(泥、灰、陶),琉璃,嵌瓷,蚀刻等2、调整及其艺术表现:A、装饰特征是充分利用材料的质感和特性进行艺术加工,达到表现建筑的性格而后美感的目的。
B、工艺特征——以刀代笔,以雕代画,以材料代纸。
直接在材料(石、木、渣、灰、陶……)上进行艺术加工。
C、构思基调(基本格调)特征,充分运用象征、寓意和祈望的手法,把民族的哲理思想和审美意识表达出来。
如蝙蝠、鹿、桃代表福禄寿,潮州民居山墙墙头用五行等。
D、艺术表现特征,总的说来(原则)1)使用与艺术的结合。
2)结构与审美的结合。
3)各类艺术的综合,包括雕塑、绘画、色彩、图案,还集中字、画、匾额、楹联等民族艺术特点的内容。
具体来说表现在:1)构图形象上的丰富层次和统一和谐;2)题材内容上的历史现实主义(人物故事)和自然(山水图案)抽象(归纳)的结合;3)材料选择上的饿原材质感而后真实表现;4)色彩处理上的崇尚朴实幽雅5)艺术风格上强调民族韵味和地方特色以及理性观念和形象多样化的活用。
3、装饰所在部位和处理原则:所在部位:A.显眼部位——为人所观赏,如大门、檐下、正墙面、山墙面、屋脊、漏窗花墙等;B.过渡部位——两个相粼面交接处,如墀头,山墙墙尖下。
C.构体难处理部位——目的为了藏拙,又达到美观。
处理原则:A、因地制宜;B、就地取材;C、重点装饰;D、加强艺术效果。
4、特点:A、结合气候,如潮州地区用嵌瓷,原则是根据气候来选择装饰的材料和方式;B、利用当地材料和工艺技术的特长,原则是充分利用材料的性能和能够获得的可能性,如潮州木雕、番禺沙湾砖雕等C、表现方式与南方建筑性格相协调,即通透和轻巧。
D、题材和色彩都富于南国风味,如南方的竹、芭蕉等植物、菠萝、香蕉等水果。
六、建筑装修1、类别:大门、门、窗、格扇、隔断、屏风、罩、挂落、横批、桌、椅、几、案、龛等。
2、材料:用木版,营造法式中称为大小。
3、处理原则:特点、艺术表现原则等都与建筑装饰同。
4、手法:有斗心、通雕、浮雕、拉花、钉凸、混合木雕、暗雕等。
关键在于工艺要精巧,由于装修是以实用为主,故其要求首先要满足功能,要和建筑密切配合。