现代家具设计中的我国主义

现代家具设计中的中国主义4.1 “中国主义”的来源“中国主义”区别于“中式”，是对中国传统文化的进一步强调，它其实指的是中式传统家具的功能主义，“中国主义”一词可解释为：（1）中国主义是指中国传统家具设计中的形式、功能和设计原理。

（2）中国主义是指灵感直接或间接源于中国传统家具设计中的原理的现代家具设计。

在19世纪下半叶和20世纪上半叶，现代家具设计出现材料上的变化和设计理念上的巨大变革，而这场变革与中国古代的家具设计紧密相连。

随着文化的交流和中国之间战争的爆发，不仅从英国和法国还有从德国的比利时，荷兰、意大利、俄国、瑞典、丹麦、澳大利亚、日本和美国远道而来的中国的学者、收藏家和鉴赏家日益增多。

他们购买收集并掠夺了大量的中国古代艺术作品，包括明朝和清朝的家具和有关中国家具和室布置的书籍。

西方国际许多著名的博物馆中展示了大量的中国收藏品，许多新的博物馆中也开始收藏中国的艺术品。

这些活动使越来越多的学者认识到中式古典家具中先进的设计理念和设计感，尽管几乎没有设计师和学者认为中国家具体系在世界家具体系发展中是两大体系之一。

因为其悠久的历史和其复杂的体系中国家具本身就证明了其设计师和家具木匠比许多西方学者所承认的在创造和发展“现代”家具方面有更大的自由和更深的智慧。

“现代”的特性——直率的设计理念、精巧细致的构造、材料润饰的慎重选择和高度发达的技艺，以及对人体尺度舒适的全面考虑，使中国古代家具区别于欧洲古代家具体系静止的，神圣的且经常具有纪念性的风格。

现代家具研究中真正关注中国主义的论述非常少，在浩瀚无边大量的家具史和现代家具设计的参考书中，仅有一部分书籍涉及到这个课题。

这些书大部分是在20世纪80年代后出版的，更加引人注目的成就是在相关杂志上发表的那些丰富多彩的各类文章。

当然他们在数量上不能认为是很少，因为他们形成了相对庞大的参考书目。

但遗憾的是，仍没有一本完整系统的中国家具史，而且大多数书籍仅研究中国古代家具的一部分或主要的一种风格——明代风格和一些清代的风格。

但是，欧洲、美国、尤其在日本许多对中国研究的领域都在进行，但对中国家具的研究却很有限。

这样，当世界进入近现代期，特别是在19世纪下半叶——20世纪上半叶期间，在西方和的文化交流中，日本在许多领域包括家具设计领域中已成为主要的甚至是完全代表文化的国家，尽管人尽皆知日本人至今仍保持着席地而坐的习惯。

在西方许多研究中，中国主义都被日本主义所代替。

在家具设计领域，许多“日本主义”的特征实际上只是中国主义的同义字而已。

尽管日本学者在中国主义的研究上作出了许多杰出的贡献。

4.1.1 古老的中国家具体系中国传统的中式家具，是没有家具设计师的，家具设计师实际上是业主与工匠的结合，顾客用草图和口头表述来设计，然后由木工和工匠来实施。

所以中式家具的设计者既是出色的家具设计师也是建筑师。

《鲁班经》是中国古代建筑及设计方面的一部重要文献，由建筑与家具两部分容组成，是一部建筑的营造法和对家具制造的经验总结。

对木匠来说，它是一本非常实用的参考手册。

书中规定了家具的选材、卯榫结构、家具尺寸等方面。

因此，中国古代的工匠会在概念性的骨架上加上自己的理解和细节，这就是为什么某些中式家具看上去形式相似，但细节却截然不同。

此外，《鲁班经》还对许多设计图样做了记载，例如：花饰线脚有棋盘线、剑眷线等，并在家具上应用了琴脚、车脚、大豹脚和奖脚。

雕刻则有云头、端草、莲花、虎介如意、花头和三蚌等。

这样的记载也为工匠们施展他们的细节处理才能提供了广阔的想象空间。

因为不同历史时期的不同状态和不同背景，“中式”是一个比较宽泛的概念，从漆器、瓷器、家具任何一个门类都包括“中式”。

其实，许多中式的设计门类在很早以前就对世界产生了深远影响，名扬海外了。

漆家具是中国家具体系中最古老的类型。

早在汉时期，髹漆技术就进入了一个新的发展阶段，髹漆作坊遍布全国各地。

无论是从生产或是在艺术上，髹漆技术都已达到了一个高峰时期。

骞通西域，开辟了中国同西亚和欧洲交通的新纪元。

在汉、唐、宋时期，朝鲜、日本、印度以及中亚和西亚各国均引进了我国的漆器和髹漆技术。

因此，漆家具作为中式家具的代表最先吸引西方人的注意。

明朝是漆家具的高度发达时期。

我国古代仅存的一部古代漆工的专著《髹饰录》，全面的论述了漆的历史、工艺、分类、特点等。

书中序言写到：“今之工法，以唐为古格，以宋元为通法。

又出国朝厂工之始，制者殊多，于此千文万华，纷然不可胜识矣。

”4.1.2 中国古代家具中蕴含的现代设计理论包豪斯著名的设计大师莫霍里·纳吉曾说：设计并不是对制品表面的装饰，而是以某一目的为基础，将社会的、人类的、经济的、技术的、艺术的、心理的、生理的多种因素综合起来，使其能纳入工业生产的轨道，对制品的这种构思和计划的技术即设计。

由此可以看出，设计需要有明确的功能性设计的目的正是把这种功能性转化到设计对象上去木制家具被称为家具中“情调”的代名词。

但有些消费者认为：传统的中式家具缺乏功能性，不能与西方设计相比较。

但其实，自古以来，中式家具都是以实际使用上的功能设计为基础的，以普通的椅子为例，锯鹿出土的靠背椅实物，据推测是北宋时期的，椅子后腿直接升上，与搭脑结合，搭脑出头收拢，后有靠背板用来支撑人体向后倾斜的力量，坐面下有牙子支撑，底部有踏脚，其下还有牙子加固，踏脚之间相互交错，避开结构点，形成稳固结实的构造，而且比例适度，形式简洁美观。

北宋时期的椅子可以说改变了人们生活的起居方式，进入了垂足而坐的时代，我国的高型坐具也得到了大发展。

对现代影响最为深远的是明式的椅子，据研究里面含有发达的人体工程学设计。

椅类家具在明朝的成就可谓最为辉煌，仅种类就有靠背椅及梳背椅、扶手椅、圈椅和交椅等，每一种类细节又不完全相同。

椅背中间纵立的长条靠背板是所有椅子设计的特征之一。

明朝椅子的长条靠背板的长度和曲度都是认真计算设计的结果。

我们现代人认为这似乎很正常，但在当时，这种符合人体曲线的设计是由明朝的工匠设计出来的，也就是说，早在几百年前，在我国就有了人体工程学。

在正常情况下，从侧面看，人体的脊椎成“S”形。

考虑到这个因素，许多明朝的椅子背部中间都有“S”形或“C”形的长条靠背板，倾斜大约为100°，以便坐者可以略微的靠在上面，这样，在坐者背部和靠背板的联系上，中国椅子给予足够而恰当的接触面，可以使人的韧带和肌肉完全放松。

座席的构造也是中国椅舒适的前提。

许多欧洲传统的椅子，其座席有着繁复的装饰或不适当的表面，其或过硬或过软，都被现代人体工程学证明是不舒服或不健康的。

典型的中国椅则从完全不同的角度发展了座席设计，它们采用自然材料，有一些柔韧性，但不是很厚。

座席常常有两层垫面；上面是藤条，下面是棕榈须根，分别满足了弹性和强度的需求。

这种座位在坐者的重量下会略微下陷，将压力合理的分散掉，主要是骨架真正的支撑着人体。

4.1.3 早期的家具的形式美法则“形式美法则”是引导现代设计思想的基础，它概括了设计的基本要素。

中式家具鼎盛时期的明式家具完美的诠释了这一设计的基本概念。

4.1.3.1 形式和空间的美詹姆斯·克兰——前古典中国家具博物馆的摄影师，认为中式家具最吸引他的是空间，因为由构件限定的“负空间”是家具中最有意义的空间。

这些空间形状尺寸各异，并随着视角的角度变化而变化。

例如，这种由冥想椅围合的不同的尺寸各异的空间，比它们实线本身更能引人注目。

盘腿坐在这种椅子上冥想，可能更能达到“虚空”的禅的境界。

中式家具设计很重视在家具的线性结构中留有足够的空间，中国的设计师在尽可能少量的木材中制作出更多东西的方法，就类似于中国画家和书法家在他们的国画或书法中留白是一样的。

明朝时期，工匠们为了寻找形式上的美感，借鉴了许多相关的艺术类别，例如，绘画和雕塑。

其中以屏风为例，屏风是仕宦和文人家庭的常备之家具。

布置灵活多样，可达到分割室空间的效果。

屏风中，有的屏身镶以各种石材，有的裱糊锦帛，并加以书法、绘画、雕刻和镶嵌。

由此可见，明式家具是一门及多种艺术于一体的传统工艺，整个家具朴素、优雅、别致，形成了和谐的整体。

4.1.3.2 完美的比例一件好的家具不仅要有理性的尺寸和细节的形式美，还需要有完美的比例。

第一，家具的比例依赖于功能的需要，然而像牙子、搭脑等细微之处的比例也要考虑到。

经过仔细研究，桌子、椅子、橱柜、床等明式家具的优雅的外形源于材料的紧密组合和严格的长、宽、高比例。

整体、各个局部以及局部与整体间的比例。

以在明代达到高潮的圈椅为例，其搭脑与扶手以曲线形浑然连成一体，流畅圆润。

扶手与坐板相交的两点至踏脚中心正好是一个正三角形，增加了椅子的稳定性。

明式的许多家具为取得均衡与稳定的形式，椅子、桌子和其他家具常常略微有些侧角，上面的部分略窄于下面的部分。

但这种差异视觉上是看不出来的，只有通过测量。

从整体分析，简单的装饰性边缘与整体空间的比例也经过细心设计。

各个局部使用的木材的厚度由它们在整体家具空间中的作用所决定。

“增一分，则长；减一分，则短”用以描述明式家具的完美比例关系很适宜。

4.1.3.3 线条韵律美形式美法则中的线条的韵律美，在明式家具中也得到了新的论证。

线条是中国绘画，尤其是书法的精髓，其特征是流畅、优雅的笔法，力度与细腻，虚与实的结合，明式家具从书法和绘画艺术中吸取了这种线性的美。

在设计时从整体着眼，据知在直线设计过程之中，设计师和工匠并不追求精美的装饰。

明朝家具设计师从中国绘画和书法中吸取了这种线性的力。

支撑荷载的构件和装饰线角、挡板或其他表面设计一样简单而有生气、均匀而优美、端庄而雅致。

没有多余的细节附加其上，然而这种椅子却从不单调。

实际上，明朝家具这种弯曲富有韵律的线形继承了中国传统艺术的线形的完整和发展。

这种发展可追溯到龙山文化器上的图案和汉朝砖或墓室上的雕刻图案，经历了历史的变迁，明朝的马掌形椅背扶手椅，据研究源于宋朝的圈椅，是线形韵律美的完美体现。

其背部和扶手形成的圆弧曲线，成为中式椅子设计中最具代表性的元素之一。

椅子中线形的韵律美是以其功能性为基础的，二者完美和谐的组合在一起。

这种圆形椅背板的中间纵立的长条木板呈S形弯曲，是从人体工程学考虑的典型方法，其设计根据人类脊椎的曲线相吻合，使人坐上去更加舒适。

中式椅子能在简单中体现优雅，纯粹中蕴含丰富。

4.1.4 中式家具的材料性和装饰美4.1.4.1 中式家具的材料性要使家具取得整体效果的和谐与统一，材料的选择是一个重要的因素，木材的特点是柔软、兼收并蓄，也是中国人性格的一种体现，与中国国画、书法所使用的宣纸的特征一致，敛、含蓄，挺拔、隽秀的木纹体现出刚柔并济的一面，同时也表现出沉静的气质，处处体现着设计的气质。

所以，传统的中式家具大都使用木材，典型的明式家具经常使用热带硬木，如黄花梨、紫檀或鸡翅木，每一种都有他们独有的特性。