摄影技术美和艺术美
摄影的艺术与技巧
摄影的艺术与技巧摄影是一门结合艺术与技巧的创作形式，通过摄影师的视角和技术手法，将世界万象凝聚于一张照片中。
本文将探讨摄影的艺术性和技巧性，并介绍一些提升摄影技巧的方法。
一、摄影的艺术性摄影作为一种艺术形式，通过镜头捕捉瞬间的美丽和感动。
摄影师通过构图、光线、色彩等元素的运用，创造出具有艺术性的作品。
1. 构图构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的整体效果和视觉效果。
摄影师可以运用对称、平衡、黄金分割等构图原则，将画面中的元素有机地组织起来。
合理的构图能够吸引观众的目光，传达出独特的情感和意义。
2. 光线光线是摄影中不可或缺的元素，它直接影响照片的明暗、色彩和纹理。
摄影师可以利用不同的光线条件，如自然光、人工光和反光板等，创造出截然不同的效果。
合理运用光线可以使照片更加生动和立体，突出被摄物体的特点。
3. 色彩色彩是摄影中表达情感和氛围的重要手段。
摄影师可以通过调整白平衡、选择不同的色彩搭配，营造出温暖、冷静或者梦幻的效果。
色彩的运用能够增强照片的表现力，使观众更加深入地理解摄影师的意图。
二、摄影的技巧性除了艺术性，摄影还需要掌握一定的技巧，才能更好地表达摄影师的创作意图。
1. 焦距和景深焦距和景深是摄影中常用的技巧之一。
通过调整镜头焦距和光圈大小，摄影师可以使特定区域保持清晰，而其他区域则模糊或者虚化。
这种技巧可以突出被摄物体，营造出独特的视觉效果。
2. 快门速度和曝光快门速度和曝光是控制照片明暗的关键因素。
摄影师可以通过调整快门速度和ISO感光度，控制照片的曝光量。
快门速度的选择可以决定瞬间的定格效果，而曝光的合理调整可以使照片更加明亮或者暗淡。
3. 镜头选择不同的镜头具有不同的特点和应用场景。
广角镜头适合拍摄广阔的风景和建筑物，长焦镜头适合拍摄远距离的物体，而微距镜头则适合拍摄细节。
摄影师需要根据拍摄主题和创作意图选择合适的镜头，以达到最佳的拍摄效果。
三、提升摄影技巧的方法1. 学习与实践摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。
浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造
浅谈摄影创作中艺术美的发现和创造【摘要】艺术创作灵感的来源于独到的发现，摄影艺术的美，是摄影家的发现和创新的结晶。
摄影者只有通过对被摄事物的精确观察，运用自身的知觉、智慧和情感，以宽广的思路和多维视角，在发现和创造中获得独特的艺术感知，并借助于摄影器材和技巧，才能拍摄出独具特色的艺术作品，才能给欣赏者呈献出一幅幅具有艺术渲染力和优美视觉效果的艺术美感画面。
【关键词】发现；创造；艺术美；镜头；快门美学大师罗丹曾经说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”罗丹的精辟论述说明，要成为艺术大师，必须具有敏锐的审美发现能力。
同理，要成为一个有成就的摄影师，也必须具有敏锐的发现美的能力，并能借助其精湛的造型技巧，在摄影作品中创造性地映现客观景物，使其拍摄的作品具有较高的审美价值。
优秀的摄影作品是摄影师通过对社会生活进行提炼、加工、改造的生活原生态艺术化再现，使原生态的自然或物质令人产生美感，“以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。
”从而达到人们在欣赏中获得艺术美的感受。
“艺术是‘又高级又通俗’的东西，把最高级的内容传达给大众。
”这是艺术家的社会责任。
摄影师将“又高级又通俗”的东西呈现在作品中，实际上就是在创作中艺术美的发现和创造的过程，也即审美发现和审美营造的实践过程。
审美发现的实践，要求摄影师具有丰富的想象力和敏锐的观察力，以宽广的思路和多维视角观察拍摄对象，去感受和体会被摄对象的奇妙之处，不断提高摄影创作所必需的视觉思维能力；审美营造的实践，要求摄影师在仔细观察被摄对象的基础上，能熟练驾驭各种摄影器材，运用摄影艺术特有的视觉语言，去表现拍摄对象的精彩瞬间，从而获得具有优秀摄影表现力的艺术作品。
一、观察：摄影创作中审美发现的途径“观察，就其最确切、最广泛的意义来讲，就是运用你的知觉、智慧和情感，就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。
给摄影机构锦旗的文案
给摄影机构锦旗的文案前言摄影艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它通过凝固时光的方式，捕捉世界上那些令人惊叹的瞬间。
作为一个杰出的摄影机构，您的专业素养和卓越技术值得赞赏和表彰。
为了表达我们的敬意，我们决定向您颁发这面锦旗，以此向您致以最诚挚的祝贺和感谢。
1. 摄影之美1.1 增强观察力摄影是一种让我们重新审视世界的工具。
通过摄影，我们学会了更加仔细地观察事物，从不同的角度欣赏和理解世界的美。
1.2 捕捉瞬间照相机无法固定时间，但摄影却可以。
它允许我们在瞬间捕捉到的一切美丽和情感，并将它们永久地保存下来，成为无法磨灭的记忆。
1.3 艺术表达摄影既是一种技术，又是一门艺术。
每一位摄影师都有自己独特的风格和创意，通过摄影作品，他们表达自己的情感和思想，与观众分享内心世界。
1.4 心灵启迪摄影作品可以让人产生共鸣，激发人们内心深处的情感和思考。
它可以启迪人们的心灵，帮助我们更好地理解自己和世界。
2. 摄影机构的专业素养2.1 技术精湛作为一家出类拔萃的摄影机构，您的专业素养让人赞叹。
您精通各种摄影技术和设备，通过合理运用光线、构图和色彩等元素，创作出令人惊艳的作品。
2.2 创新能力摄影艺术需要不断创新和突破。
您的机构在摄影领域始终保持前沿的创新能力，不断探索新的摄影方式和视觉效果，为观众带来全新的艺术体验。
2.3 专业团队一个成功的摄影机构离不开一支专业的团队。
您的机构拥有一群充满激情和才华的摄影师和摄影助手，他们默契配合、追求卓越，为您的机构带来无数成功的作品。
2.4 服务品质优秀的摄影机构不仅要有专业素养，还需要提供高品质的服务。
您的机构始终以客户为中心，秉承诚信、专业和负责任的原则，在为客户提供优质服务的同时，树立了良好的口碑。
3. 致敬和祝贺3.1 表达敬意我们向您颁发这面锦旗，以表达对您和您的摄影机构的敬意。
您的摄影作品不仅展示了摄影艺术的卓越和美丽，更深刻地影响了人们的生活和思考方式。
3.2 庆祝成就这面锦旗也是对您成就的庆祝和肯定。
夸赞别人拍照技术好的句子
夸赞别人拍照技术好的句子1. 你的拍照技术真是一流啊！每一张照片都能捕捉到瞬间的美丽，让人仿佛身临其境。
2. 真是羡慕你的拍照技术，每一张照片都展现出艺术家的眼光和创意。
你真是拥有捕捉美好的天赋。
3. 你的拍照技术真的让我惊叹不已！每一张都能够让人感受到你对细节的敏锐触觉，以及对光线和构图的把握。
4. 你的拍照技术简直是无可挑剔的！每一张照片都能够让人感受到独特的情感和美感，真的很了不起。
5. 你的摄影水平不仅仅是拍照技术，更是一种艺术的表达。
每一张照片都能够让人沉浸其中，感受到你对事物的独特诠释。
6. 你的拍照技术真是太赞了！不仅能够捕捉到美丽的风景，还能够通过镜头展现出人物的魅力和个性。
7. 你的照片真是一幅幅的艺术作品！每一张都充满了生活的趣味和惊喜，真的很值得称赞。
8. 看了你的照片，让我对摄影这门艺术更加有了新的认识。
你能够将平凡的事物变得非凡，真的很了不起。
9. 你的照片给人一种温暖和宁静的感觉，仿佛置身于其中。
你的拍照技术真的是太棒了！10. 真心佩服你的拍照技术，每一张照片都有一种独特的氛围和故事。
你的镜头能够将平凡的瞬间转化成艺术的永恒。
11. 你的拍照技术展现出你对美的独特理解和敏感触觉。
每一张照片都能够让人沉浸在其中，真的很厉害。
12. 你的照片非常有魅力，每一张都能够让人心动。
你的拍照技术真是一绝，能够捕捉到每一个瞬间的美丽。
13. 你的照片让人感受到一种静谧和宁静，真的很美。
你的拍照技术能够将这些美丽的瞬间完美地呈现出来，令人赞叹。
14. 你的拍照技术真是出类拔萃！每一张照片都有一种独特的感觉和故事，真的很有艺术感。
15. 你的照片简直就是一幅幅的艺术作品！每一次的拍摄都能够展现出你对色彩和构图的把握，真的很棒。
现代摄影艺术美学特点与表现形式
现代摄影艺术美学特点与表现形式现代摄影艺术是指在20世纪以来的摄影艺术中产生的一种新的风格和表现形式。
它与传统摄影相比，更加注重艺术性和个性化的表达。
下面是现代摄影艺术的美学特点和表现形式。
1. 艺术性：现代摄影艺术以艺术性为核心特点，注重摄影作品的审美价值和主观表达。
摄影师通过摄影的构图、光线、色彩等元素来创造独特的视觉效果，使作品具有艺术感和审美价值。
2. 自由度：现代摄影艺术追求自由度，摄影师在创作过程中可以更加自由地表达自己的想法和情感。
与传统摄影不同，现代摄影艺术更加注重摄影师的个人创意和独特的视角，展现出更加多样化和个性化的作品。
3. 实验性：现代摄影艺术具有一定的实验性，摄影师常常尝试使用不同的摄影技术和效果来达到审美的目的。
他们可以运用各种摄影手法和后期处理技术，例如多重曝光、长曝光、高动态范围等，创造出丰富多样的效果来表现自己的创造力和独特的艺术风格。
4. 线条和形状：现代摄影艺术中常常使用线条和形状来构建图像的结构和形式美。
线条和形状可以引导观众的视线，增加图像的层次感和艺术张力。
摄影师可以通过选择不同的线条和形状来创造出不同的表现效果，从而丰富作品的审美感。
5. 光影和色彩：现代摄影艺术中常常运用光影和色彩来营造独特的氛围和情感。
摄影师可以通过合理运用光线和色彩来创造出戏剧性和梦幻般的效果，从而增强作品的表现力和艺术感。
6. 主题和故事：现代摄影艺术中常常关注人类生活中的主题和故事，摄影师通过摄影作品来表达自己对社会、人类或者自然的关注和思考。
他们通过捕捉真实的瞬间、传递深层次的情感来展现作品中所蕴含的故事和含义。
现代摄影艺术通过注重艺术性、自由度和实验性等特点，使摄影作品具有更加个性化和独特的表现形式。
无论是在构图、光影、色彩、线条还是故事性上，现代摄影艺术都在不断追求突破传统的限制，展现出多样化和丰富的美学特点和表现形式。
形容摄影技术好的经典语句
形容摄影技术好的经典语句摄影是一门艺术，而好的摄影技术则是艺术创作的重要基础。
摄影技术好，意味着摄影师有能力通过相机捕捉到令人印象深刻的画面，传达出深刻的情感和意义。
下面是一篇关于形容摄影技术好的经典语句，供您参考：1. "好的摄影技术，能够利用光影和构图，将平凡的事物演绎成绚丽的艺术品。
"2. "优秀的摄影技术，能够捕捉到生活中那些瞬息即逝的美好瞬间，并将它们永远定格在画面上。
"3. "出色的摄影技术，不仅仅是掌握相机操作的技能，更重要的是通过镜头展现出对事物的独特见解和表达方式。
"4. "摄影技术好，是通过镜头赋予照片灵魂，让观者在其中感受到摄影师的独特视角和情感表达。
"5. "精湛的摄影技术，能够将静态的画面赋予动感，让观者仿佛置身感受到照片所呈现的场景和情感。
"6. "摄影技术高超，不仅仅是技术层面的掌握，更是在于摄影师对生活、文化、历史的深刻理解和表达能力。
"7. "卓越的摄影技术，能够在照片中展现出多重层次的视角和情感，让观者在其中感受到更丰富的内涵和意义。
"8. "摄影技术好，不仅能够拍摄出美轮美奂的风景照，更能够通过镜头展现出人文情感和社会关怀，让照片具有更深层的意义。
"9. "良好的摄影技术，能够将简单的事物赋予更丰富的内涵，让观者在其中发现更多的美和情感。
"10. "优秀的摄影技术，是摄影师对于光影、色彩和构图的精准把握，通过镜头呈现出完美的视觉效果和情感表达。
"以上这些经典语句，通过不同的角度和表达方式，都突出了好的摄影技术对于照片艺术价值的重要性，以及摄影师通过优秀的技术表达出的视角和情感。
希望能够对您有所启发！。
摄影艺术与技法学习体会
摄影艺术与技法学习体会摄影是一门结合艺术与技术的学科，它不仅要求摄影师具备良好的审美能力，还要求掌握一定的技术知识。
在学习摄影艺术与技法的过程中，我逐渐领悟到了两者的重要性，并在实践中不断提升自己的摄影水平。
艺术感知的提升在学习摄影的过程中，我意识到艺术感知的重要性。
通过观察生活中的细节，我学会了如何发现美、捕捉美。
我开始更加注重作品的构图、色彩和情感表达，努力通过镜头捕捉那些能够触动人心的瞬间。
艺术感知的提升让我的作品更具个性和表现力，也让我更加享受摄影带来的乐趣。
技术知识的积累摄影技法的学习让我认识到技术对于实现艺术构思的重要性。
我学习了光圈、快门速度、ISO等基本概念，并在实践中不断尝试和调整，以达到理想的拍摄效果。
此外，我还学习了后期制作技巧，如图片编辑和调色，这些技术知识的积累让我的作品更加专业和完善。
实践与理论的结合在学习摄影的过程中，我深刻体会到理论与实践相结合的重要性。
通过阅读书籍、观看教程，我掌握了丰富的摄影理论知识。
然而，只有将这些理论知识应用到实际拍摄中，才能真正提升自己的摄影技能。
因此，我积极参与各种拍摄活动，不断实践和总结，让理论与实践相互促进，共同提高。
创新思维的培养摄影是一门需要不断创新的艺术。
在学习过程中，我努力培养自己的创新思维，尝试不同的拍摄手法和表现形式。
我鼓励自己跳出传统摄影的框架，勇于尝试新颖的构图和独特的视角，以求在作品中展现出独特的个人风格。
通过不断学习和实践，我在摄影艺术与技法方面取得了显著的进步。
我相信，只要保持对摄影的热爱和对艺术的追求，我将能够创作出更多优秀的摄影作品，不断丰富自己的摄影生涯。
夸朋友摄影技术好的诗句
夸朋友摄影技术好的诗句朋友如翩翩之蝶，摄影技术娴熟炉火纯青。
镜头舞动间，刹那定格天地情。
美妙景色，尽收眼底，留下的是无限心动。
摄影艺术，化作一种情愫，见证时光的荣辱。
夸赞朋友的摄影技术，需用最动人的诗句来描绘。
以下是一些夸赞朋友摄影技术好的诗句，愿您喜欢：1. 镜头眷恋，景色风光，你的技术，好得让人心生敬仰。
2. 眼光如炬，捕捉世间美好，朋友的摄影，技术无与伦比。
3. 手握相机，创造美的奇迹，你的摄影技术，宛如诗人的笔端。
4. 宏伟的山川，细腻的花朵，朋友的摄影，呈现的是无尽的魅力。
5. 瞬间的永恒，美的留存，你的摄影技术，展现的是艺术的光芒。
6. 眼睛是心灵的窗口，你的镜头是捕捉灵魂的工具。
7. 视野的宽广，构图的精妙，你的摄影技术，让人陶醉其中。
8. 光影的交织，色彩的流转，朋友的摄影，如同一曲动人的乐章。
9. 原本平凡的事物，经过你的镜头，焕发出绚烂的光彩。
10. 你的摄影技术，是艺术的昇华，是灵感的结晶。
朋友的摄影技术好，不仅仅是技术的堆砌，更是对生活的热爱和感悟的凝结。
摄影，是一种表达情感的方式，朋友的镜头能够准确捕捉到美的瞬间，用照片讲述故事，让人感受到世界的美好。
他的技术娴熟，构图精准，能够将平凡的事物转化为艺术的作品，让人为之惊叹。
当朋友拿起相机，眼神专注，灵感迸发，他的摄影作品仿佛有了生命，每一张都是精心打磨的艺术品。
无论是大自然的壮丽风光，还是细腻的人物肖像，他都能够用镜头捕捉到最美的一刻，让人仿佛置身其中。
朋友的摄影技术好，是因为他懂得用心去观察，用心去感受，将瞬间的美丽永远定格。
朋友的摄影技术好，是他对摄影艺术的热爱和追求的结果。
他不断学习、探索，不断挑战自我，用实际行动证明自己的实力。
他不仅仅是技术的运用者，更是艺术的创造者，他的作品充满了情感和思考，令人陶醉其中。
朋友的摄影技术好，是他用镜头诠释着自己的心境，展示着自己的独特视角。
朋友的摄影技术好，是他用镜头记录生活的点滴，用照片传递情感的力量。
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五、摄影常见表现手法
1.写实表现手法 写实表现手法，就是忠实的再现被摄体的外观造型或内部结构。 被摄体的色彩、质感、重量感和体积感等都得到良好的表现。 它具有直观性和真实性的特点，广泛应用于商品目录摄影。
2.写意表现手法 写意表现手法就是运用一些特殊的艺术表现手段，将商品的魅 力或受众占有商品后的快感通过画面含蓄的表现出来。 写意手法更注重画面的意境和审美情趣，表现内容与形式更加多样。 写意手法设计用光、黑白效果、艺术效果、洗片等的随机效果表现。
摄影技术美和艺术美
3. 人文纪实 3.1 民生: 众生百态，老百姓的故事主要是讲故事，照片一般是系 列图配文字，必须形成一个整体，不要追求单张照片的震撼力。 3.2 民俗: 某地生活民俗特色要能体现民俗的特点。 3.3 街头抓拍：扫街要使用隐蔽、快速的器材。推荐使用一只镜头 素质良好并有手动功能的便携式相机，这样不会引起被摄者的注意。
摄影技术美和艺术美
一战后初期，西方工业国家向消费社会迈进 1920年，纽约诞生了第一个摄影艺术指导俱乐部 1923年，日本的小西摄影专科学校是世界上最早以纯粹摄影教育为 目的的专业学校
1936年，美国《生活》杂志创刊 进入40年代，为广告摄影拓宽媒介领域却拥有各种主题的专门杂志 在世界各国纷纷出现。 这一时期，传统艺术观念受到先锋艺术思潮的洗礼，摄影在技法上 有了很大突破。
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二、摄影简史
摄影术发明早期 英国人首先将摄影术具备的大量复制的功能运用于商业活动。 1856年，美国《纽约论坛报》第一用湿版法照片刊载了一则帽子的 广告。 1870年后，摄影进入初期的普及时代。
19世纪末，网版印刷技术被发明 它的发明克服了先前黑白绘画似的照片复制情形，使广告摄影发挥 出它应有的魅力。 广告代理机构日渐成熟美与艺术美
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第一部分、摄影概述
一、摄影概念
摄影： 摄影又称照相，俗称拍照。日本则是引用中国古代绘书的术语俗称 写真。英文Photography,是有希腊文Phos与Grapho的结合字。 Phos是光，Graph是描绘，合字是利用光来描绘的意思。就是任何 景物由以有光的反射，而聪明的人类想到利用针孔或透镜来摄取反 映遇来的影像，再由感光材料作出，可以永远保存的影像记录，我 们统称为摄影。
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5. 商业摄影 5.1 商品广告：食物、数码、静物、建筑等商品可以采用一些特别手段 来拍摄，为了达到更为真实和诱惑力的效果，月饼包装、面包等。 5.2 时装摄影：针对时装发布、时装广告等。 5.3 商业人像：服务于商品代言、企业代言的人像拍摄。 5.4 婚礼 ：如果是日常帮朋友拍婚礼，其实最好的相机是一只傻瓜机， 可以抓到很多表情。但现在的婚礼大多是重视场面，并不注意拍摄内 容，所以尽量借些拉风的重型装备，显得专业十足，结婚的也有面子。 5.5 舞台：时装、戏剧舞台摄影要注意白平衡的调整，不要用自动的。
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2. 风光摄影 2.1 自然风光：天空、流水、海、湖、阳光仔细研究亚当斯的区域 曝光法，绝对会受益匪浅。 2.2 建筑摄影：城市建筑内外景、园林一般需要用移轴镜头来抵消 透视的变形，有些使用针孔镜头，通过超长时间曝光过滤掉移动的 东西（如行人）。 2.3 夜景：城市夜景、星空、闪电由于曝光时间长，三角架、快门 线等工具必备，经常使用的手法有：二次曝光、扫光等。
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6. 生态摄影 6.1 野生动物：野生动物和昆虫需要特殊的装备，如长焦镜头、微 距镜头、环闪等。另外需要了解动物的生活习性。 6.2 植物：花草树木微距拍的效果，可以通过长焦段来模拟翻拍
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7. 特殊摄影 7.1 天文摄影：月亮、星座、星云 7.2 显微摄影：拍摄微观世界中的细微生物 7.3 水下摄影：特殊在水下作业的摄影形式 7.4 航空摄影：航空、热气球、卫星等高空摄影 7.5 翻拍：画、广告、剧照等静物翻拍。
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三、摄影设计理念的演变
传统摄影艺术理念（朴实的摄影记录） 包豪斯运动（照片的技术与艺术的融合） 瑞士设计风格（蒙太奇手法的运用） 视觉传达设计的表现主义、意象主义（创意摄影） 国际化视觉设计风格（简约、时尚） 后现代主义设计风格（复古、个性） 至今（多元）
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四、摄影分类
1. 人像 1.1 标准人像：按照使用要求分为头像、半身像、全身像。 1.2 环境人像：结合风景、环境进行拍摄人物情感应与环境协调， 可以使用广角镜头不应过度虚化背景，对环境有所交待。 1.3 生活人像：日常生活中安排的人像拍摄，是最为自然和生动的 表现方式。 1.4 集体像：多人组成的场景、毕业照等等切忌使用广角镜头，防 止两边的人变形。有条件可使用专门的宽幅座机或摇头机。 1.5 人体像: 如果你认为穿上衣服会更好看，就没有必要脱掉。 1.6 儿童人像：儿童尽量避免采用闪光灯
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第二部分、照相机
一、照相机分类：
卡片相机
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单反相机
卡片相机
卡片相机在业界内没有明确的概念，仅指那些小巧的外形、相对较 轻的机身以及超薄时尚的设计是衡量此类数码相机的主要标准。其 中索尼、奥林巴斯、尼康、佳能等大品牌均有时尚轻巧型的卡片相 机款型。 优点：时尚的外观、大屏幕液晶屏、小巧纤薄的机身，操作便捷。 缺点：手动功能相对薄弱、超大的液晶显示屏耗电量较大、镜头性 能较差，成像效果专业性不强。
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四十年代，摄影空前发展 彩色胶片已具备了与黑白感光材料相当的感光度 四色平板胶印技术被发明 以商业宣传为目的的杂志成为时代的亮点 技术革新使摄影师受益匪浅 作为专业照片经营机构—图片社的出现
五六十年代，摄影的范围得以突破 大型彩色胶印技术实际运用 销售点广告逐渐流行起来 以广告摄影本身为主要内容的专业刊物层出不穷 开始使用大功率的影室灯闪光灯
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4. 新闻摄影 4.1 政治：领导人讲话、会议等等正规记录或旁观要符合主旋律哦。 4.2 突发事件：冲突、灾难等等这里摄影不是考验你的摄影技术， 而是考验你的摄影速度。在突发事件中仍能抓到一张好片，全凭日 常的经验积累。 4.3 新闻纪实：针对某新闻专题的系列图片报道 4.4 体育摄影：需要高速摄影设备以及超长的镜头。