芦笙的发展历程与传承教学
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是一种典型的苗族传统乐器，历史悠久，文化内涵丰富。
芦笙是苗族人民生活中不可或缺的一部分，它不仅是苗族人民生活中的一种音乐表现形式，更是苗族文化的重要载体。
在长期的历史发展过程中，苗族芦笙演奏得到了不断的传承与发展，成为了贵州苗族文化的重要组成部分。
一、苗族芦笙的传承与发展苗族芦笙演奏的历史可以追溯到数百年前，它是苗族人民生活中的重要乐器之一，被广泛应用于苗族的各种宗教活动、丰年祭祀和娱乐活动等。
苗族芦笙的演奏技艺在苗族人民中得到了世代相传，形成了独特的苗族芦笙演奏传统。
苗族芦笙是一种竖吹葫芦状的木笛，有着独特的音色和演奏技巧。
在苗族文化中，芦笙不仅是一种音乐表演工具，更是一种文化传统的象征。
苗族芦笙演奏一直是苗族人民传承的重要文化形式，被列入了国家级非物质文化遗产保护名录。
苗族芦笙的传承与发展经历了漫长的历史沉淀，积淀了丰富的文化内涵，成为了苗族文化的一大亮点。
二、苗族芦笙的表现形式苗族芦笙演奏主要分为独奏和合奏两种形式。
独奏以个人演奏为主，表现出个人的技艺水平和情感表达。
苗族芦笙的演奏技巧主要包括吹奏、吟唱、颤音、飞指等手法，通过这些技巧演奏者可以表现出各种情感和音乐效果。
合奏是苗族芦笙演奏的另一种形式，它通常由苗族人民在集体活动中进行，如丰年祭祀、婚庆仪式、节庆活动等。
苗族芦笙合奏具有浑厚悠扬的音色和独特的节奏感，能够为苗族人民的生活增添丰富多彩的音乐表现形式，成为了苗族文化中不可或缺的一部分。
随着时代的变迁和社会的发展，苗族芦笙的传承与发展面临着新的挑战和机遇。
一方面，随着现代文化的冲击，苗族芦笙的传承与发展受到了一定的影响，有些苗族青年不再愿意学习芦笙，使得芦笙的传承面临一定的困难。
随着旅游业的兴起和文化产业的发展，苗族芦笙也有了更多的舞台和表现机会，成为了一种独特的文化符号和民族艺术品。
目前，贵州苗族地区的一些景区和文化艺术团体正在积极开展苗族芦笙的保护与传承工作，努力挖掘和发展苗族芦笙的文化价值，促进苗族芦笙艺术的传承与发展。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化中的重要组成部分，其演奏技艺源远流长，传承发展至今，已成为贵州地区独特的音乐艺术形式。
芦笙是苗族文化的象征之一，而苗族芦笙演奏更是贵州苗族文化的代表之一。
在古老的苗族村寨中，芦笙演奏始终是人们生活、娱乐、祭祀的重要组成部分，其传承发展经历了漫长的历史沉淀。
本文旨在探讨贵州苗族芦笙演奏的传承与发展，从历史渊源、演奏技艺、发展现状等方面进行阐述。
在苗族的发展过程中，芦笙演奏始终占据着重要地位，成为苗族文化的代表之一。
在历史长河中，苗族芦笙演奏经历了不断的发展和演变，不仅在技艺上不断精进，而且在曲目、演奏形式等方面也变得愈加丰富多样。
苗族芦笙演奏传统得以延续，发展至今，成为了贵州地区独特的音乐艺术形式。
二、演奏技艺苗族芦笙演奏技艺独具特色，其演奏方式多样丰富，包括独奏、重奏、合奏等多种形式。
在芦笙演奏中，演奏者需要用口腔吹奏管弦、用手指按键演奏，这需要演奏者具备较高的音乐素养、技巧和表现力。
芦笙演奏还需与舞蹈、歌唱等艺术形式相结合，以表达苗族人民的情感和独特的审美情趣。
芦笙的音色独特，富有浓厚的苗族民族特色，有着悠扬、清亮的音色，如清泉流水，如飞瀑跌水，如山涧潺潺，如山风吹拂，仿佛置身于苗族村寨之中，感受着苗族人民的朴实、热情和淳朴。
芦笙演奏需要演奏者掌握丰富的表现技巧，包括吐蕊吹气、律动泠音、悦耳顿挫、乐器愈鸣等，以营造出丰富多彩的音乐效果。
三、传承与发展苗族芦笙演奏的传承与发展是贵州苗族文化传统的一部分，经过历代苗族演奏艺人的努力传承，如今，苗族芦笙演奏在贵州地区得到了广泛的弘扬和发展。
不仅在苗族村寨中常见，而且还在大型文艺演出、节庆庆典、民俗活动等场合中频繁亮相，成为贵州地区的一张重要文化名片。
如今，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的乡村范围，而是开始走向现代舞台，融合现代音乐元素，结合舞台效果，创新演奏形式，吸引更多的观众。
一些苗族芦笙艺人也开始积极进行演奏技艺的传承和创新，不断推陈出新，为苗族芦笙演奏的发展注入了新的活力。
苗族芦笙的制作工艺与传承发展初探
摘 要：芦笙是苗族人民精神和心灵的寄托，它既是苗族传统文化的见证者和标志性象征，也是中华文化的特色之一，它们经过数千年的历史发展如今已深深融入苗族人民的日常生活中。
本文旨在对苗族芦笙的历史、传承及制作方法进行梳理，分析苗族芦笙的发展现状。
关键词：芦笙；制作工艺；文化变迁一、芦笙乐器的历史起源芦笙是起源于中原，流传于苗、瑶、侗等少数民族地区的传统簧管乐器，距今有3000多年的历史。
早期芦笙流传于我国贵州、云南、广西等地，后传至东南亚的泰国、老挝和缅甸，其前身是汉族乐器竽。
芦笙在苗族地区的流传最为广泛，今已演变为苗族文化的象征，是苗族各大传统节日和仪式庆典的必备乐器。
史料关于芦笙的记载有很多，《岭表纪蛮》中载：“苗音乐简单，惟芦笙与铜鼓两种。
芦笙一称，在蛮疆风行甚远，创之者，为诸葛武侯。
”[1]清《滇黔土司婚礼纪》载：“苗以跳月为婚者，大会男女，男吹芦笙于前，女振金铎为后，盘旋跳舞，各有行列。
”《新唐书·南诏传》道：“参差六竹管，长芦黄钟涛，短声清微散，舞来随节施，吹去别促缓，苗女共苗男，明月花满山。
”[2]古代多以撰写苗族芦笙为主，所以“在中国大地上，只要有苗族人的地方就有芦笙”一说是有源可溯的。
随着苗族芦笙的社会和文化功能的不断转变，如从最初的祭祀典礼、跳舞狂欢到后来的山歌对唱、男女传情、欢迎仪式等。
如今芦笙已被广泛应用于苗族人社会生活的各个方面，中国贵州雷山县的西江千户苗寨便有“芦笙之乡”的称誉。
二、芦笙乐器的材料与制作工艺芦笙管体由四部分组成：笙斗、笙簧、簧片和共鸣管，其中笙斗又叫气箱。
制作芦笙所用到的材料主要有锤、风箱、铜、斧子、凿子、锯、竹、木、桐油和石灰（或用乳胶代替）等，制作时先将整块材料从中间一分为二，掏空内膛，然后装入笙管后再将其黏合。
芦笙的制作工艺十分烦琐，其中以我国贵州雷山县制作的黔东南苗族芦笙最为传统，其音质优美，享有盛名。
（一）笙管的制作竹材用于制作芦笙的笙管（又叫发音管），以白竹、紫竹和苦竹居多，要求其生长周期超过3年，此时的竹子质地坚韧，表面光滑不易破裂、被虫蚀。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州是中国西南地区的一个省份，素有“山水高地、苗侗之乡”的美誉。
苗族是贵州最具特色的少数民族之一，他们有着丰富多样的民族音乐文化，其中以苗族芦笙演奏在中华民族音乐中具有独特的地位。
苗族芦笙是苗族音乐中最具代表性的乐器之一，也是苗族文化中不可或缺的组成部分。
芦笙是一种吹奏类的传统民族乐器，它由斗笙和散笙两部分组成，通常用竹子制成。
芦笙音色高亢悠扬，具有独特的民族风格，被苗族人民视为神圣的乐器，常用于庆祝节日、祭祀神灵等场合。
苗族芦笙演奏的传承可以追溯到几百年前的苗族祭祀活动中。
在传统的苗族村寨中，每逢重要节日或庆典，苗族人民会举行盛大的祭祀仪式，而芦笙演奏则是其中重要的表达方式之一。
苗族芦笙演奏者通常是村寨中的有才艺的年轻人，他们通过学习和模仿长辈的演奏技能，逐渐形成自己的风格和表达方式。
这种传统的口传心授的方式，使得苗族芦笙演奏得以一代代流传下来。
近年来，随着社会的发展和文化交流的增加，苗族芦笙演奏也在不断更新和发展。
传统的苗族芦笙演奏团体逐渐形成，他们通过集体排练和演出，展示了苗族芦笙文化的魅力和风采。
这些演奏团体不仅在国内外各类比赛中屡获殊荣，还定期举办音乐会和巡演，向更多的观众展示了苗族芦笙音乐的艺术魅力。
现代科技的发展也为苗族芦笙演奏的传承与发展提供了新的机遇。
如今，苗族芦笙演奏者可以通过录音、视频等方式将自己的演奏传播到世界各地，与世界各地的音乐家进行交流和合作。
一些年轻的音乐人还尝试将苗族芦笙与其他音乐风格结合，创造出新的音乐形式和风格，使苗族芦笙音乐更具现代感和时尚性。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展正处于一个蓬勃发展的时期。
传统的口传心授和集体演奏依然占据重要地位，现代科技的发展也为芦笙演奏者提供更多的机会和平台。
相信在不久的将来，苗族芦笙音乐将在更大范围内被人们认识和欣赏，成为中华民族丰富多彩的音乐瑰宝。
苗族简史关于芦笙的内容
苗族简史关于芦笙的内容一、芦笙的起源与历史背景芦笙，听这名字是不是觉得有点特别？它其实是一种古老的苗族传统乐器，可以追溯到几千年前，堪称苗族文化的“活化石”。
说起来，它可不单单是一个乐器那么简单，更像是苗族人心里的灵魂符号。
无论是节庆庆典还是婚丧嫁娶，甚至是祭祖祈福，芦笙总是不可或缺的角色。
简直可以说，它是苗族的“音乐使者”，一吹响，四面八方的苗族人都会被召唤过来。
真是神奇！据说，芦笙最早是由竹子做的，竹子天生就有一种“韵味”，那声音一吹就充满了自然的感觉，好像是大自然的声音直接传递给了人类。
历史上，芦笙不光在苗族中流行，甚至在其他民族中也有一定的影响力。
人们常说，音乐是跨越语言的桥梁，而芦笙便是这个桥梁的一块砖。
传说古时候，苗族的祖先就是通过吹奏芦笙来祈求丰收，祈求平安的。
别小看这竹制的小乐器，它可是有着神奇力量的呢！在苗族人的信仰中，芦笙的声音能与神灵沟通，保佑他们的生活安康。
二、芦笙的构造与音色芦笙到底长什么样？是不是想象中一根小竹管？芦笙的外形可是有点复杂的。
它通常是由一根主笙管和若干个副笙管组成，竹子在苗族人手里真的是“变魔术”了，变成了一个个有音律的管子。
主笙管一般较长，其他的小副笙管则固定在主笙管上，像小枝条一样，排列得整整齐齐。
看上去像是一支竹子做的小型管弦乐队，管子之间靠得很近，声音一碰撞，立马就奏响一曲动人的旋律。
再说说它的音色吧，芦笙的声音可不是那种刺耳的尖锐，而是那种清脆、悠扬、带着一点点回响的感觉，就像是清晨山谷里传来的风声，或者是雨后池塘里溅起的水花声，清新又舒服，给人一种心灵上的宁静。
最让人惊艳的是，芦笙的音色随吹奏者的技巧变化而千变万化，吹得好的人简直能让它唱出人声来，仿佛一阵阵风吹过，带着无限的感情。
听那声音在空中荡漾，仿佛能看到一幅幅生动的画面——苗族人穿着鲜艳的服饰，踏着欢快的舞步，跳着古老的舞蹈，仿佛进入了一个不同的时空。
这种声音，真是让人陶醉，忘记了时间的流逝。
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展
贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化传统音乐的代表之一，自古以来一直在苗族地区广泛传承和发展。
芦笙演奏是苗族人民的一种重要的文化活动，承载着苗族人民对于生活、自然和情感的诉求，同时也反映了苗族特有的生活方式和丰富的文化底蕴。
在当今社会，虽然芦笙演奏受到了各种新型音乐的冲击，但是苗族人民对于芦笙文化的传承和发展依然持之以恒，不断为其注入新的活力和魅力。
一、芦笙的传承历史芦笙可以追溯到三千多年前的古代，据史书纪载，苗族祖先就已经开始使用芦笙这种乐器。
芦笙是一种由竹制成的管乐器，通常由三根竹子组成，其中两根为吹孔，一根为吹口，通过吹气产生声音。
芦笙演奏是苗族人们生活中的重要一部分，不仅在各种宗教、祭祀、庆典和婚丧嫁娶等仪式上使用，同时也在日常生活中伴随着人们的工作和娱乐。
古代的芦笙以其独特的音色和音韵，成为苗族人们表达情感、追求幸福的一种方式。
在苗族的传统节日中，芦笙更是以其独特的表现形式，成为人们欢庆节日、祭祀神灵的必不可少的音乐元素。
在苗寨上演的芦笙比赛更是成为苗族人民一年一度最盛大的文化盛事。
芦笙演奏所呈现出的音乐形式和审美情趣，是在苗族历史长河中一代一代传承而来的。
每一代苗族人民都通过学习、演奏和传唱，不断丰富和发展芦笙演奏的艺术表现，使之成为苗族文化的重要组成部分。
随着现代社会的发展和文化交流的日益频繁，芦笙文化面临着新的挑战。
一方面是受到了各种新型音乐的影响，苗族青年对于传统文化的兴趣逐渐减弱，芦笙传承面临断代的风险。
另一方面是市场经济的冲击，苗族地区的经济状况发生了巨大的变化，苗族人们的生活方式和价值取向也发生了重大的改变，这些都对芦笙文化的传承和发展带来了一定的冲击。
虽然面临着各种困难和挑战，苗族人民对于芦笙文化的传承和发展依然持之以恒。
在各级政府的支持下，苗族地区的文化遗产保护工作得到了积极的推动，芦笙文化得到了更加广泛的宣传和推广。
一些苗族青年也积极投身于芦笙文化的传承和发展之中，通过举办芦笙比赛、音乐会和研讨会等活动来促进芦笙文化的传承。
浅析苗族芦笙舞文化的传承与发展
浅析苗族芦笙舞文化的传承与发展《戏剧之家》2019年第06期总第306期121舞蹈空间如今中外文化不断交流，很多的外来文化对本土文化形成了严重的冲击，芦笙舞文化就是面临着这样的局面，如今芦笙舞文化的学习者尤其是年轻的学习者逐渐减少，现存的芦笙舞艺人不断进入到老年阶段，这就导致芦笙舞文化已经是面临着失传的风险，这种局面下就需要各方面的共同体努力，为芦笙舞文化的传承注入新的活力。
一、苗族芦笙舞文化的传承（一）民间自发组织传统坡会。
坡会是一种苗族地区的特殊节日，人们可以在这一天祭祀祖先或者交流情感，庆祝当年的丰收，在现阶段苗族的聚集地，往往是分布着大大小小规模不同的坡会，到了正月十三的这一天，相邻的乡镇就会聚集大量的苗族同胞，参与到芦笙坡会中，这个时候所有人就会参与到这个大型的活动中。
而在芦笙场内，有着诸多的芦笙柱，这些芦笙柱就是苗族的祭坛。
可以举行祭祀，为来年的风调雨顺祈福[1]。
（二）政府主导下的现代节庆。
为了促进芦笙舞文化的发扬，苗族地区的政府会举办现代节庆，政府如今对芦笙舞文化也是非常重视的，为了提升地区文化软实力，促进当地的经济进步，芦笙舞文化可以在这些节庆中得到宣传。
除了芦笙舞活动，其他的活动也是会出现在这些节庆中。
包括对苗族服装以及食品的宣传，都是其中的重点[2]。
二、芦笙舞文化的传承发展途径（一）完善相关政策。
现阶段来看，对芦笙舞文化这种传统文化实施保护，需要政策上的大力支持，芦笙舞文化已经成为国内的非遗，需要加强对芦笙舞文化的发扬以及传承。
在国内各个苗族地区，都是要制定出相关的保护政策，对芦笙舞文化制定出完善的政策保障，并建立非遗保护区，向当地的人们普及芦笙舞文化的知识以及重要性，让人们意识到芦笙舞文化保护的重要性，提升对芦笙舞文化学习以及保护的积极性。
这样才能让芦笙舞文化当地更加完善保护以及传承[3]。
（二）加强资金投入。
芦笙舞文化主要面临的问题是人才的断层，如今年轻人受到外来文化的影响，对一些西方文化的学习热情非常高，对芦笙舞文化这种传统文化没有足够的学习热情。
壮族芦笙教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 了解壮族芦笙的历史、文化背景和制作工艺。
- 掌握壮族芦笙的基本演奏技巧，能够独立演奏简单的曲调。
2. 过程与方法目标：- 通过实践操作，培养学生动手能力和团队协作精神。
- 通过聆听、模仿、练习，提高学生的音乐感知和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 激发学生对民族音乐文化的兴趣和热爱。
- 培养学生尊重民族传统文化，增强民族自豪感。
二、教学对象本课程面向小学五年级学生，学生具有一定的音乐基础，对乐器演奏有一定的兴趣。
三、教学内容1. 壮族芦笙的历史与文化- 介绍壮族芦笙的起源、发展历程和地域分布。
- 讲解壮族芦笙在壮族文化中的地位和作用。
2. 壮族芦笙的制作工艺- 介绍芦笙的构造、材料选择和制作过程。
- 观看或演示芦笙制作视频，让学生了解制作工艺。
3. 壮族芦笙的基本演奏技巧- 学习芦笙的持握方法、呼吸技巧和指法。
- 通过示范和练习，掌握基本的演奏技巧。
4. 壮族芦笙的曲目学习- 选择具有代表性的壮族芦笙曲目进行学习。
- 通过集体演奏，体验民族音乐的魅力。
四、教学过程1. 导入环节（10分钟）- 通过图片、视频等形式展示壮族芦笙，激发学生学习兴趣。
- 简要介绍壮族芦笙的历史和文化背景。
2. 制作工艺学习（20分钟）- 播放芦笙制作视频，讲解制作过程和工艺要点。
- 学生分组讨论，分享对芦笙制作工艺的理解。
3. 演奏技巧学习（30分钟）- 教师示范芦笙的持握方法、呼吸技巧和指法。
- 学生跟随教师练习，逐步掌握基本演奏技巧。
4. 曲目学习与练习（30分钟）- 选择一首适合学生水平的壮族芦笙曲目进行学习。
- 学生分组练习，教师巡回指导。
5. 集体演奏与展示（20分钟）- 学生分组进行集体演奏，教师点评。
- 邀请家长观看学生的演奏，进行互动交流。
6. 总结与反思（10分钟）- 学生分享学习心得，总结收获。
- 教师点评学生的学习情况，提出改进建议。
五、教学评价1. 过程评价：- 观察学生在课堂上的参与度、学习态度和技能掌握情况。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈芦笙的发展历程与传承教学
摘要：芦笙是一种传统的簧管乐器，在我国，有许多民族都喜爱芦笙。
生活在贵州的苗族人民对芦笙更是有着深厚的感情。
苗族的谚语说：芦笙不响，五谷不长，可见芦笙在苗族人民心目中的地位该有多么重要。
我国的芦笙教育也比较少，但是也存在着一定局限性，我国逐步对芦笙教学进行了一定的改革。
关键词：芦笙发展教学
1 芦笙的改革与发展
20世纪50年代以来，我国音乐工作者，特别是贵州、广西等少数民族地区的音乐工作者、民间艺人和北京、上海、苏州等地民族乐器厂的乐器制作师，针对传统芦笙存在的笙管少、音域窄和不能转调等缺陷，进行了卓有成效的研究和改革。
先后试制成功十一管音、十五管音、十八管二十一音、二十管二十二音和二十二管四十一音芦笙。
这些改革芦笙，保持了传统芦笙的造型、音色特点和音位排列习惯，并配制了活动共鸣管和按键，使音域宽广、音响洪亮、转调方便、表现力强，成为我国民族民间气鸣乐器中的佼佼者。
1.1 苗族芦笙演奏家、改革家余富文一直调查、研究各地苗族民间6管芦笙和1管芒筒，并努力将其改革，已成功地把民间6管芦笙改革研制为18管、20管；将1管芒筒创制成22管。
使这一古老的苗族乐器的音域扩大了，表现力强了，且还能变调和控制音量。
改革成功的芦笙、芒筒保持了原来的音质、音色；演奏指法也方便，受到专业和业余芦笙演奏者的欢迎。
改革成功的芦笙、芒筒已投放
舞台艺术长期使用。
改革成功的多管芦笙，后来在黔东南地区不断普及。
先后涌现出很多的农村芦笙制作师傅，如凯里舟溪镇新光村的潘炳文、潘炳先、潘炳录；雷山县丹江镇排卡村的莫厌学；丹寨县龙泉镇排牙村的杨国堂，排调镇麻鸟的余富泽、余贵周，羊先村的王国安、王方元；黎平县水口镇水口村的石国兴等等都在积极制作多管芦笙投放社会，进行普及。
改革成功的芦笙和芒筒，是由余富文设计、研制的，先后在北京民族乐器厂、苏州民族乐器厂制作，而今已走村入户制作，大面积的普及。
1.2 张子锐的系列芦笙。
1945年，张子锐在成都四川艺专上学时，曾在望江楼公园看到苗族跳芦笙舞，他被新奇的芦笙音响吸引了，并且凝成永久的印象。
经过对这些原始芦笙的研究和构思，将原有的八种规格、五个八度音域的全套芦笙，设计出外形与汉族圆斗笙相似的抱笙和采用古排箫音位的排笙，这两种造型的芦笙，均按照各音区色彩特点，采用封闭气斗、律吕音位，通过按键控制笙管发音，具有高音、中音、低音和倍低音四种规格的系列芦笙。
同年10月与北京民族乐器厂制笙师孙汝桂合作共同试制，经过摸索、试验、反复修改，1959年初，高、低音芦笙基本定型，但该团演奏员未用，许多半成品零部件还被闲置。
张子锐，民族音乐学家、乐器改革家在1953年设制的律吕杨琴、1965年设制的系列律吕排笙、抱笙实用后，逐渐形成中国律吕音位乐器家族，并冲出国门被外国采用，这是中华民族对世界音乐文化
的又一贡献。
这两种系列芦笙（又称抱笙或排笙）音域分别为：高音芦笙g—b 3，中音芦笙d—a 2，低音芦笙d—d 1，倍低音芦笙d 1—d。
除高音、中音芦笙可以独奏外，这些系列芦笙既可组成一支纯粹的芦笙乐队，又可与笛子、唢呐、管子、喉管和打击乐器等组成音量洪大、音色独特的民族吹奏乐队。
在民族管弦乐队中，它能起到丰富和声、加强乐队的音量力度和配器上的色彩变化的作用。
张子锐为我国民族乐器的改革和发展新型民族乐队的基础建设做出了贡献。
1.3 杨竞明、王仲丙的中音芦笙。
1964年，中央广播民族乐团杨竞明、王仲丙、王力南等在北京民族乐器厂的协助下，在张子锐改革的系列芦笙基础上，将最常用的中音排笙进行再改革。
他们认为：原改革品“制作粗糙，发音欠灵。
半音键盘（即律吕式音位键）在演奏上不大方便，既脱离芦笙的传统，亦不同于汉笙的吹奏方法，而且制造过于复杂，不易推广，更不易深入到民间去。
”便针对这些问题，将原根据古排箫音位设计的低音长笙管分列两侧、高音短笙管列于中间的造型，改革为长笙管在中间、短笙管列两侧的造型。
并在《民族乐器改革参考资料》（1964年第1辑）上著文介绍。
众所周知，杨竞明、王仲丙是我国颇负盛名的两位民族弦乐演奏家，能为中音芦笙增添一个花色，也是难能可贵的。
2 芦笙教学
芦笙吹奏学艺及传承。
巧家杨姓苗族芦笙吹奏的传承方式是“口传心记”，传承宗旨是“前传后教”，传授的目的是“全面普及”。
传承中，学徒跟随师傅学习的时间长短主要看其悟性，学会全部芦笙曲60多首，需要几年时间。
用这样的方式学艺出师才能称为芦笙能手和传承后代的芦笙尊师。
芦笙吹奏的传承方式主要有：拜师学艺。
在苗族中能担任芦笙吹奏师长的人，必须是全面掌握不同场合不同时候所用芦笙曲及其含义，演奏技巧高深，舞蹈步伐娴熟，并熟悉芦笙礼仪。
芦笙吹奏传承中，拜师学艺没有严格的规程，也不举行什么仪式。
拜师学艺者只要带上两斤白酒，到师傅家说明来意，得到师傅认可就表示已经拜师。
教学芦笙吹奏一般都在晚上进行。
远离师傅家的学艺者可住到师傅家，与师傅同吃同住。
白天跟随师傅下地劳动，晚上学习芦笙吹奏。
在教学步骤上，首先学习芦笙曲调及其含义；其次教吹芦笙的六个音符及传授用气的基本方法；再次教吹芦笙伴奏指法及花舌技巧；最后教芦笙礼仪。
每首芦笙曲调记牢背熟，且吹奏较为流畅后，师傅再教学舞蹈步法。
在学习中，师傅采取循序渐进的教学方式，按师傅的说法是“芦笙要学好，全靠用心记”。
师傅所传授的每首曲调都有相应的唱词与之暗合（也就是具有音乐美的芦笙语），每种芦笙曲都有它的文化内涵，不同的曲调反映不同的内容，什么场合什么时候该用什么芦笙曲有较严格的规定。
巧家杨姓苗族芦笙曲调均以叙事为主，旋律起伏变化不大，乐曲节奏速度徐缓，曲调旋律长短不一。
传统芦笙曲调分为问讯曲、代歌曲、舞曲等几种，每种又有若干曲。
问讯曲曲调缓慢，节奏明朗；代歌曲曲调婉转柔和，多有尾声；舞曲节奏轻快，抑扬顿挫。
芦笙虽然只有六个音符，却能表现出苗族人民对
祖先们的怀念及对美好生活的向往之情，表达内涵十分丰富。
3 结束语
今天，在祖国温暖的民族大家庭里，苗、侗等族人民的生活犹如孔雀开屏，前程如花似锦。
每逢秋收结束以后，在苗寨的院坝上或是侗乡的鼓楼旁，都可以看到人们欢乐地吹起芦笙、跳着《芦笙舞》，庆祝五谷丰登，预祝来年风调雨顺。
作为音乐工作者，我们有责任为这一历史的瑰宝做出自己的贡献，为世界上这种美妙的声音继续传承做出应有的贡献。
参考文献：
[1]李性苑.苗族芦笙文化传承与保护探讨——以凯里市新光村为例[a].走进原生态文化——人类学高级论坛2010卷[c].2010.
[2]赵春婷.苗族芦笙历史考察及其改革发展现状[j].乐器，2012（12）.
[3]肖丹丹.苗族芦笙文化的现代传承与发展——以广西融水苗族自治县为例[j].学术论坛，2011（09）.。