中央音乐学院奥尔夫创意音乐课教学大纲
2024年奥尔夫打击乐教案
2024年奥尔夫打击乐教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教育体系中打击乐部分，教材为《奥尔夫音乐教育理论与实践》第四章“打击乐节奏与创意”。
具体内容包括：基础节奏练习、打击乐器介绍与演奏、创意节奏编配。
二、教学目标1. 让学生掌握基础节奏，提高音乐节奏感。
2. 使学生了解并熟悉奥尔夫打击乐器，学会演奏简单曲目。
3. 培养学生的创意思维和团队协作能力。
三、教学难点与重点重点：基础节奏的掌握，打击乐器的演奏技巧。
难点：创意节奏编配，团队协作。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫打击乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音响设备、教学课件。
学具：笔、纸、记号笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用课件展示奥尔夫打击乐表演视频，引导学生关注节奏和乐器，激发学习兴趣。
2. 基础节奏练习（15分钟）教师示范基础节奏，学生跟随练习。
通过拍手、跺脚等形式，让学生熟悉并掌握基本节奏。
3. 打击乐器介绍与演奏（20分钟）介绍奥尔夫打击乐器，指导学生正确演奏方法。
教授简单曲目，分组练习，互相配合。
4. 创意节奏编配（30分钟）学生分组，以小组为单位进行创意节奏编配。
教师巡回指导，给予建议。
5. 随堂练习（20分钟）每组展示自己的创意节奏编配，其他学生观摩并学习。
教师点评，指出优点和不足。
六、板书设计1. 基础节奏2. 打击乐器演奏方法3. 创意节奏编配要点七、作业设计1. 作业题目：编写一个创意节奏，用奥尔夫打击乐器演奏。
2. 答案要求：节奏清晰，乐器演奏准确，创意独特。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生积极参与，课堂氛围良好。
在创意节奏编配环节，部分学生表现优异，但部分学生仍需加强团队协作。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后观看更多奥尔夫打击乐表演，了解不同风格的音乐，拓宽视野。
同时，组织课后实践活动，提高学生实际操作能力。
重点和难点解析1. 基础节奏的掌握2. 打击乐器演奏技巧的教授3. 创意节奏编配的实践4. 团队协作能力的培养5. 课后反思与拓展延伸的落实一、基础节奏的掌握1. 使用多样化的教学手段，如拍手、跺脚、敲击物体等，让学生在多个感官上体验节奏。
奥尔夫音乐课程教案
奥尔夫音乐课程教案一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第三册，第十一章“节奏与旋律的和谐”，主要内容包括：基础节奏训练、旋律感知与创造、和谐音程的探索。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏，提高节奏感。
2. 培养学生对旋律的感知能力，激发音乐创造力。
3. 让学生了解和谐音程的概念，学会识别和运用。
三、教学难点与重点1. 教学难点：和谐音程的识别与运用。
2. 教学重点：基本节奏训练、旋律感知与创造。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、奥尔夫乐器（如木鱼、铃鼓等）、黑板、粉笔。
2. 学具：学生用书、奥尔夫乐器、画笔、画纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生模仿大自然中的声音，如鸟鸣、水流等，引导学生感受节奏与旋律的美。
2. 基础节奏训练（10分钟）（1）教师演示基本节奏，学生模仿。
（2）分组进行节奏传递游戏，巩固基本节奏。
3. 旋律感知与创造（10分钟）（1）教师演奏一段旋律，学生用画笔在画纸上表现出旋律的起伏。
（2）学生自由创作旋律，邀请其他同学用乐器伴奏。
4. 和谐音程的探索（10分钟）（1）教师讲解和谐音程的概念，演示和谐音程的例子。
（2）学生分组练习，识别和运用和谐音程。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）讲解例题：分析旋律中的和谐音程。
（2）学生自主练习，教师巡回指导。
六、板书设计1. 黑板左侧：奥尔夫音乐教材第三册第十一章节奏与旋律的和谐2. 黑板右侧：（1）基本节奏示例（2）和谐音程示例（3）例题解析七、作业设计1. 作业题目：创作一段包含和谐音程的旋律，并为其伴奏。
2. 答案：学生作品，教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加音乐社团活动，提高音乐素养，为下一节课的学习打下基础。
重点和难点解析1. 教学难点：和谐音程的识别与运用2. 教学重点：基础节奏训练、旋律感知与创造3. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解与随堂练习4. 作业设计中的创作要求与评价一、和谐音程的识别与运用1. 概念讲解：教师应以通俗易懂的语言，阐述和谐音程的定义，如纯一度、纯五度等。
《奥尔夫音乐教学法》课程标准精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版《奥尔夫音乐教学法》课程标准课程名称：《奥尔夫音乐教学法》课程类型：理论课+实践课学时：34适用专业：学前教育专业（五专）一、课程性质和任务1．课程性质《奥尔夫音乐教学法》是我校学前教育、学前英语、学前艺术、初等教育等专业学生都可以选修的一门特色课程。
是在学生学习了《基本乐理》等基础课程及各专业的《音乐教学法》之后，并在实践基地进行过见、实习之后，为丰富职业知识、提升职业素养、增强就业竞争力而开设的课程。
本课程将以音乐教育为依托，以音乐技能训练为基础，努力借鉴奥尔夫音乐教育原理，探索本土化的音乐教育实践，并鼓励学生不断地去实践、去创造、去发展而设置的一门专业选修课程。
2．课程标准设计思路本课程在理清奥尔夫音乐教育的基本原理，领会奥尔夫音乐教育的精神实质前提下，运用领域最新教育实践与研究成果，探索本土化的音乐教育实践；以职业为导向，以提高学生就业竞争能力为目的，强化实训环节，注重音乐技能训练、音乐教育素养提升。
重点在于促使学生形成“原本性”的音乐教育观念，难点在于鼓励学生不断地去探索、去创造、去发展“本土化”的音乐教育实践。
本课程将课堂教学与实际工作岗位的操作训练相结合，力求遵循“实用、好用、活用”原则，并让学生在愉快的活动与游戏中获得有关音乐的知识与能力。
3、课程任务本课程旨在帮助学生比较全面系统地了解奥尔夫音乐教育的基本知识和方法，领会奥尔夫“原本性”音乐教育的原理和特色，初步学会运用所学的原理、借鉴所学的方法去丰富自身的音乐教学实践。
同时，通过大量的体验练习，提升学生音乐素养、培养创新意识，并尽快形成正确的儿童音乐教育观，尽快掌握儿童音乐教育的基本理论和从事儿童音乐教育工作的基本技能，进而提高就业竞争力。
二、课程目标1、知识目标通过本课程的学习，使学生初步了解奥尔夫的生平与音乐活动的关系，奥尔夫音乐教育体系的课程设置梗概、特点及对我国音乐教育实践的启示；能比较全面、系统地掌握奥尔夫音乐教育体系中有关嗓音造型、动作造型、器乐造型的内涵、训练目的、教学类型和素材等内容，领会奥尔夫音乐教育思想的博大精深。
《奥尔夫音乐教学法》实验课程教学大纲
《奥尔夫音乐教学法》实验课程教学大纲课程编号：06061071课程名称：奥尔夫音乐教学法Ⅰ课程属性：学科基础课实验属性：独立设课开课学期：第3学期学时：36适用专业：学前教育学分：2开课部门：音乐舞蹈学院考核要求：考试课程简介：《奥尔夫音乐教学法》是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，它是一种综合的理念和方法，要求学生自己亲身参与音乐活动，从亲身体验中找到知识。
教学是通过感知、关注、探索、考察、即兴、造型、画图、排列、重复等方法和原理，融音乐、语言、动作为一体，结合歌唱、动作、律动、音乐欣赏等进行综合性、整合性的音乐教学。
本课程集音乐性、技能性、知识性为一体。
为学生进一步学习学前音乐教育领域技能打下基础。
学生通过对奥尔夫音乐教学方法的学习，能够掌握最新的教学理念和先进的教学手法。
学生通过实践实习全面提高音乐活动编创与掌控能力，具备面向学前年龄阶段为教学对象的教学能力。
一、实验项目设置及学时分配项目编号实验项目名称实验类型开出要求学时分配01奥尔夫生平与音乐活动及思想述评综合性必做2 02朗诵入手---语言在音乐教学中的应用（一）综合性必做2 03朗诵入手---语言在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 04结合动作——动作在音乐教学中的应用（一）综合性必做2 05结合动作---动作在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 06器乐教学——奥尔夫乐器在教学中的应用（一）综合性必做2 07器乐教学——奥尔夫乐器在音乐教学中的应用（二）综合性必做2 08听力训练（一）综合性必做2 09听力训练（二）综合性必做2 10歌唱教学综合性必做211音乐戏剧教学（一）综合性必做2 12音乐戏剧教学（二）综合性必做2 13其他类型教学（一）综合性必做2 14其他类型教学（二）综合性必做2 15综合教学（一）综合性必做2 16综合教学（二）综合性必做2 17复习综合性必做2 18考试综合性必做2学时总计36二、实验内容及教学要求实验项目1：了解奥尔夫的生平与音乐活动，及奥尔夫音乐教育思想评述。
奥尔夫教学法课程简介
奥尔夫教学法课程简介课程编号：内容摘要：本课程是中国音乐学院音乐教育专业培养方案确定的一门必修的主干专业课，为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，体现21世纪学科综合与交融的新教育体系。
通过系统性、整理性的改革，我们采用当代世界著名的音乐教育体系之一的奥尔夫教学法综合性、创造性、原本性教育原理结合其“本土化”或者说是“中国化”的新创造加以有机整合和拓展而建设的一门综合性课程。
教学对象：研究生＋本科生学分／周学时：2学分／4学时先修课程：教育学奥尔夫教学法课程大纲A. 课程简述一、课程性质本课程是中国音乐学院音乐教育专业培养方案确定的一门必修的主干专业课，为适应培养高素质音乐教育工作者的需要，体现21世纪学科综合与交融的新教育体系。
通过系统性、整理性的改革，我们采用当代世界著名的音乐教育体系之一的奥尔夫教学法综合性、创造性、原本性教育原理结合其“本土化”或者说是“中国化”的新创造加以有机整合和拓展而建设的一门综合性课程。
授课对象主要是音乐学（教师教育）专业的本科学生，同时面向中国音乐学院各专业的本科学生以及研究生。
本课程的教学时数为4学时／周／1学期，参加本课程的学习并达到课程评价要求者，可获2学分。
本课程的先修课程为教育学基础。
二、课程价值本课程涉及奥尔夫音乐教育的历史发展、音乐美学原理、音乐哲学和社会心理学原理、心理学原理等范畴，并结合本专业的特性，围绕奥尔夫“整体的艺术观念”，倡导“原本性”的音乐教育这个核心（即原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的）体现哲理性、艺术性、实践性、体系性，融合动作、舞蹈、语言等各种艺术于一体，以达到健全的人格教育。
学习本课程能够使学生学会将音乐作为最好的手段进行音乐教育，运用经过学生融会贯通的学科的传统的和现代的观点，分析和解决自己遇到的音乐教育的各种问题。
它是所有学习音乐教育或有志于成为高素质音乐教育工作者应当牢固掌握的一门重要专业实践课程。
《奥尔夫音乐》教案精选
《奥尔夫音乐》教案精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐》教材第四章《节奏与旋律的创造性运用》，内容主要包括节奏创作、旋律编排、即兴演奏以及音乐游戏等。
详细内容涉及：1. 节奏创作：学习使用奥尔夫乐器进行简单节奏的创作与演奏；2. 旋律编排：运用奥尔夫乐器，对简单旋律进行编排与演绎；3. 即兴演奏：培养学生即兴演奏的能力，激发学生的音乐创造力；4. 音乐游戏：通过游戏形式，巩固所学知识，提高学生的音乐素养。
二、教学目标1. 让学生掌握基本的奥尔夫乐器演奏方法，能熟练运用乐器进行节奏创作与旋律编排；2. 培养学生音乐创造力，提高学生的即兴演奏能力；3. 增进学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：节奏创作与即兴演奏；2. 教学重点：奥尔夫乐器演奏方法、旋律编排、音乐游戏。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫乐器（如木鱼、铃铛、沙锤等）、电子琴、音响设备；2. 学具：学生自备笔记本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过实践情景引入，让学生感受音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
a. 教师演示：使用奥尔夫乐器演奏一段简单的节奏；b. 学生模仿：学生跟随教师，尝试演奏相同节奏。
2. 新课内容（10分钟）a. 节奏创作：教师引导学生运用奥尔夫乐器进行节奏创作，并进行示范；b. 旋律编排：教师教授旋律编排的方法，学生跟随练习；c. 即兴演奏：教师指导学生进行即兴演奏，鼓励学生发挥创意。
3. 例题讲解与随堂练习（15分钟）a. 例题讲解：教师针对新课内容，讲解典型例题；b. 随堂练习：学生独立完成练习，教师进行个别指导。
4. 音乐游戏（10分钟）a. 游戏设计：教师设计音乐游戏，巩固所学知识；b. 学生参与：学生积极参与游戏，提高音乐素养。
b. 教师反馈：教师针对学生表现，给予鼓励和指导。
六、板书设计1. 《奥尔夫音乐》2. 内容：a. 节奏创作方法b. 旋律编排技巧c. 即兴演奏要点d. 音乐游戏介绍七、作业设计1. 作业题目：a. 编写一段简单的节奏；b. 运用奥尔夫乐器，对给定旋律进行编排；c. 尝试进行即兴演奏，并记录下来。
音乐公开课教案：《奥尔夫》
音乐公开课教案：《奥尔夫》音乐公开课教案：《奥尔夫》3篇作为一名老师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。
教案应该怎么写才好呢？下面是小编收集整理的音乐公开课教案：《奥尔夫》，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐公开课教案：《奥尔夫》1【活动目的】1、幼儿能积极的'参与在活动中，体验音乐带来的快乐。
2、感应曲式，并听辩音乐中的特定音效。
【活动重难点】重点：特定音效的听辩与摸索。
难点：角色扮演活动。
【解决方法】重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。
难点：首先让幼儿理解各个钟的声音，在让幼儿扮演。
【队形及乐器的摆放】队形：幼儿成半圆形坐在老师周围。
乐器：将所用乐器放在托盘内摆放在小椅子下方。
【活动筹备】道具：CD机、各种钟的图片、伸缩布偶。
乐器：第一课时不需要任何乐器。
【活动过程】一、故事引导时钟有很多种，有一种时钟里面住着一只小鸟每次叫小朋友起床时，就会打开小门探出头来叫“咕咕、咕咕”，另一种时钟有装置闹铃……还有一种老爷钟……二、感应曲式A段：老爷钟及咕咕钟、闹钟。
B段：感应两个乐句。
Coda：感应4拍。
三、听辩“咕咕”声1、老师操作伸缩布偶，配合音乐于“咕咕”声时伸出布偶和学生打招呼。
2、音乐律动A段：伸|缩——双手、头或肢体各部位。
B段：双手左右伸懒腰|展翅左右飞。
Coda：拍手四次。
3、两人一组面对面活动同2，coda两人互拍。
四、听辩“闹钟”声1、音乐律动A段：抖动手脚感应“闹钟”声。
B段：上发条一左/右转一转。
Coda：拍手四次。
2、两人一组面对面A段：抖动手脚感应“闹钟”声。
B段：互转发条一左/右转一转。
Coda：互拍手四次。
音乐公开课教案：《奥尔夫》2教学目标：1、在情景中学唱歌曲《小黄鸭》，并初步尝试用分组唱的形式进行歌唱。
2、激发参与兴趣，体验和朋友共同歌唱的快乐。
教学重点：《小黄鸭合唱队》分为AB两个乐段。
在A乐段中幼儿对“呷。
《奥尔夫音乐教育》课程标准
《奥尔夫音乐教育》课程标准一、课程基本信息（一）课程性质：必修课（二）课程类型：（理论＋实践）课（B类）（三）课程类别：专业技能课（四）开设学期：4二、课程性质与任务《奥尔夫音乐教育》是学前教育专业学生职业能力拓展的课程，是一门理论与实践并重的课程，可以对学前教育专业的学生在音乐教学实践方面进行综合型的拓展训练。
奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，让孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全心身地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。
当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间，也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神，在课堂中还让家长参与课程，父母与孩子一道学习、表演，让课程更有乐趣和意义。
通过本课程的学习，有利于学生在日后的教学中通过奥尔夫音乐的学习培养孩子的感知反应能力、领悟能力、身体各部或心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等，同时培养学生在艺术方面的素养：感觉(及情感体验)、表现、创编的能力，并参与到活动(说、唱、奏、动、听、游戏等)中去，去探究、发现、表现和创造艺术。
从而使学生具有良好的职业道德、创新意识和团结协作的精神，树立正确的教育观、教师观和婴幼儿观，为培养优秀的婴幼儿教育工作者打良好基础。
三、课程教学目标（一）知识目标1.掌握奥尔夫音乐教育原理。
2.掌握奥尔夫嗓音造型的训练与实践。
3.掌握奥尔夫动作造型的训练与实践。
4.掌握奥尔夫器乐造型的训练与实践。
5.掌握奥尔夫综合课程的训练与实践。
（二）能力目标1.形成良好的节奏感觉、音乐感觉及判断能力。
2.形成良好的理解能力与实践能力。
3.培养幼儿表达情感，感受音乐的能力。
4.发展学生的思维力、想象力、创造力。
5.发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力。
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中央音乐学院奥尔夫创意音乐课教学大纲
爱多艺专家主编的中央音乐学院幼儿奥尔夫课程，融合了享誉世界的三大音乐教育体系奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹及多元智能理论，并结合中国幼儿园的特点，对开发儿童的音乐潜能，具有及其重要的价值。
该课程爱多艺将指派教材修订版的编委亲自授课，从艺术能力、创造能力、情感素质等多个方面对
孩子进行综合培养。
第一学期分班大纲
小班
一、学期教学目标
音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、二线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲
中班
一、学期教学目标
音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、五线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲
大班
一、学期教学目标
音乐知识与技能：体验音的力度（FP）、高低、快慢、长短、音色；体验与认知节拍、节奏（四分、八分、二分，四分休止符），固定节奏型，指挥，认知音高、五线谱，二声部器乐、歌唱合奏，赏析国内外著名音乐作品等。
综合能力：听辨能力、语言能力、想象力、观察力、探索能力、内心稳定感、专注力、合作能力及创造能力的培养，身体大、小肌肉和协调能力的发展。
二、学期教学大纲。