奥尔夫音乐课程观后感
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）
奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）奥尔夫音乐的心得体会（通用13篇）某些事情让我们心里有了一些心得后，将其记录在心得体会里，让自己铭记于心，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编收集整理的奥尔夫音乐的心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
奥尔夫音乐的心得体会篇1一个偶然的机会，使我接触到奥尔夫音乐教学法。
他对我的教学观念、人格、创造力发展起到了积极的影响。
观念：即客观事物在人脑留下的概括的形象。
是一种思想，一种理念。
而不是实在物质。
我认为，在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。
学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。
把这个学知识的主动权，教给了孩子。
结合当今的社会，恰恰需要这种主支探索绵精神。
教育现代的儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如邮一辙的教学。
现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。
教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。
在他们的头脑中，不畏惧失败。
例如：小孩子学走路，摔倒了，现在的父母会说：“自己站起来。
”那么，在思维这块领地，为什么不能试着说一句：“自己站起来。
”呢！奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
美国最有影响的心理学家玛斯隆（Abraham maslon）说：我们必须教学生成为一个会创造的人，至少有能力面对新奇事物的思想，去做即兴演奏的方式来解决问题，而无须提前准备。
奥尔夫教学注重教学过程，以后，我会拿来借鉴，这是一人好的开始。
我学习卫学期的奥尔夫音乐教学，每次上课，从我自身来说，都感到轻松自然，教师每次上课都以带着全班同学做游戏的形式进行教学，如老师请同学自选打击乐器，自己编排四拍子的节奏，要求不与他人一样；老师发给每组同学几张报纸，请同学以小组为单位进行创编表演，要求情节不同；教师放一段音乐，乐曲时而缓慢，时而急促，时而高昂，时而低沉，要求每位同学根据自己的理解做动作，大胆进行表现。
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐心得体会•相关推荐奥尔夫音乐心得体会（精选15篇）我们得到了一些心得体会以后，心得体会是很好的记录方式，这样我们就可以提高对思维的训练。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家收集的奥尔夫音乐心得体会（精选15篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
奥尔夫音乐心得体会1开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。
在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。
聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。
下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。
做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。
让我第一次感受到，原来还可以这样上课。
奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。
我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：1、培养幼儿对音乐的兴趣。
奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。
2、培养幼儿的专注力和协调能力。
由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。
同时也锻炼了各器官的协调能力。
3、培养幼儿的情感。
由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。
奥尔夫音乐教育活动感想
奥尔夫音乐教育活动感想首先，我想简单介绍一下奥尔夫音乐教育。
奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方式，它强调孩子们通过歌唱、舞蹈和乐器演奏来学习音乐。
这种音乐教育方式注重培养学生的音乐感知能力和创造力，并且通过体验式的教学方式来激发学生的学习兴趣。
在我的奥尔夫音乐教育活动中，我有幸参与了一系列的音乐活动，包括合唱、打击乐演奏和舞蹈等。
在这些活动中，我学会了如何用声音和乐器来表达情感，如何与他人合作演奏和表演，以及如何通过音乐和舞蹈来发泄身心压力。
这种音乐教育方式让我在玩耍中学习，让我在欢笑中成长，让我在发现中激情迸发。
通过奥尔夫音乐教育活动，我对音乐的理解更加深入。
在我参与的打击乐演奏中，我学会了如何通过节奏和音色来构建一个具有情感表达力的音乐作品。
在我参与的合唱活动中，我学会了如何与他人共同合作，如何通过声音去传递情感。
这些音乐活动不仅让我学会了如何演奏和表演，更让我明白了音乐是一种可以表达情感、传递信息的语言。
而且，通过奥尔夫音乐教育活动，我还学会了如何通过舞蹈来表达情感。
在我的音乐教育课上，我接触了一些简单的舞蹈动作，学会了如何通过身体的动作和姿势来表达情感和情绪。
通过舞蹈，我不仅学会了如何放松身心，更学会了如何通过舞蹈来表达自己的情感。
这种通过舞蹈来表达情感的方式，让我对音乐教育有了更加全面的了解。
从我的个人体验来看，奥尔夫音乐教育活动让我受益匪浅。
首先，它让我对音乐有了更深入的理解，让我学会了如何用音乐来表达情感和情绪。
其次，它让我学会了如何与他人合作，如何通过音乐和舞蹈来与他人交流。
再次，它让我学会了如何通过音乐和舞蹈来放松身心，让我学会了享受音乐和舞蹈的乐趣。
最后，它让我学会了如何通过音乐和舞蹈来发泄身心压力，让我学会了如何在音乐和舞蹈中找到快乐。
总的来说，奥尔夫音乐教育活动对于音乐教育的重要性不言而喻。
它以一种全新的方式来呈现音乐教育，通过体验式的教学方式来激发学生的学习兴趣，让孩子们在玩耍中学习，在欢笑中成长，在发现中激情迸发。
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟
2024年奥尔夫音乐教学法心得体会和感悟在经历了一段时间的学习和实践之后，我深深地体会到了奥尔夫音乐教学法的独特魅力和价值所在。
奥尔夫音乐教学法以其丰富多样的教学手段和活动形式，使学生在快乐中学习音乐，培养了他们的音乐兴趣和情感。
在这里，我将分享我在实践中的心得体会和感悟。
首先，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
通过各种多感官的体验和感知活动，学生能够全面感受音乐的魅力和表达方式。
我在教学过程中采取了一些活动，比如通过观察动画片来感知乐曲的情感表达，通过手指操控节奏器来感受节奏的变化，通过合唱和打击乐器的演奏来感受音乐的和声和韵律等。
这些活动既培养了学生对音乐的感知能力，又提高了他们的音乐表达能力。
其次，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的创造能力。
通过一些创造性的活动，比如编曲和创作音乐作品，学生可以表达自己独特的音乐想法和情感。
我曾经组织学生进行了一个小组作曲活动，每个小组成员可以选择自己擅长的乐器进行演奏，并创作出属于自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生们更深入地理解了音乐的构成和表达方式，同时也培养了他们的协作能力和创造力。
另外，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的团队合作能力。
在奥尔夫音乐课堂上，学生们需要进行一系列合作活动，比如合唱、打击乐合奏等。
在合唱活动中，学生需要协调彼此的声音，和谐地演唱出美妙的音符；在打击乐合奏中，学生需要共同演奏出丰富多样的节奏。
通过这样的活动，学生们学会了倾听和回应，并培养了协调合作的意识和能力。
同时，奥尔夫音乐教学法注重培养学生的情感表达能力。
音乐是一门艺术，它能够激发人们的情感，表达内心的世界。
在奥尔夫音乐教学法中，通过情感表达活动，比如音乐鉴赏和音乐疗法活动，学生们能够更好地体验并表达自己的情感。
我曾经在课堂上引导学生们通过演唱和演奏来表达自己的情感，通过欣赏音乐来感受和享受美妙的音乐世界。
这样的活动不仅能够培养学生的情感表达能力，还能够帮助他们更好地理解音乐的艺术性和表现力。
奥尔夫音乐教学实践心得(3篇)
第1篇自从接触奥尔夫音乐教学以来，我深深地被这种教学理念所吸引。
奥尔夫音乐教学是一种全面、立体、生动的音乐教育方式，它注重音乐与生活的联系，强调音乐教育对人的全面发展的重要作用。
在实践奥尔夫音乐教学的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、奥尔夫音乐教学理念奥尔夫音乐教学源于德国，由著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创立。
奥尔夫音乐教学的核心思想是：“音乐不是一种技能，而是一种生命的表现。
”这种教学理念强调音乐教育要关注人的全面发展，尊重学生的个性，培养他们的创造力、表现力和审美能力。
二、奥尔夫音乐教学实践1. 创设生动有趣的课堂氛围在奥尔夫音乐教学中，教师应注重创设生动有趣的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。
例如，在教唱歌曲时，可以运用夸张的表情、动作和道具，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
2. 注重音乐与生活的联系奥尔夫音乐教学强调音乐与生活的联系，教师应引导学生发现生活中的音乐元素。
例如，在教唱关于春天的歌曲时，可以让学生观察春天的景色，感受春天的气息，从而更好地理解歌曲内容。
3. 尊重学生的个性，培养创造力奥尔夫音乐教学注重尊重学生的个性，鼓励学生自由发挥。
在课堂上，教师可以引导学生进行即兴创作，如即兴编曲、即兴演奏等，从而培养学生的创造力。
4. 强调合作与交流奥尔夫音乐教学强调合作与交流，教师应引导学生学会与他人合作，共同完成音乐作品。
例如，在排练合唱时，教师可以引导学生互相倾听、互相配合，提高团队协作能力。
5. 注重音乐技能的培养奥尔夫音乐教学不仅注重音乐与生活的联系，还强调音乐技能的培养。
教师应根据学生的年龄特点，有针对性地进行音乐技能训练，如节奏、旋律、和声等。
三、奥尔夫音乐教学实践心得1. 奥尔夫音乐教学有助于提高学生的综合素质通过奥尔夫音乐教学，学生可以在音乐方面得到全面发展，提高他们的审美能力、表现力和创造力。
同时，奥尔夫音乐教学还能培养学生的团队协作能力、沟通能力和自信心。
奥尔夫音乐课心得体会
奥尔夫音乐课心得体会本次奥尔夫音乐课程是我在大学期间选修的一门课程，通过这门课程的学习，我收获了很多知识和体会，这些都让我受益匪浅。
首先，奥尔夫音乐课程让我对音乐教育产生了浓厚的兴趣。
在课堂上，我们学习了奥尔夫教育方法的理论基础和实践技巧。
通过老师的讲解和示范，我感受到了音乐教育对孩子个人发展的重要性。
音乐教育不仅可以培养孩子的音乐才能，还可以促进其智力、情感和社交能力的全面发展。
这让我深深地意识到，作为一个教育工作者，我们不能只将眼光停留在知识的传授上，更要注重培养孩子的综合素养。
其次，奥尔夫音乐课程让我体验到了音乐的魅力。
在课堂上，我们学习了一些经典的音乐作品，通过演奏和欣赏，我感受到了音乐所传达的情感和美感。
音乐能够激发我内心的情感，让我感到愉悦和放松。
不仅如此，音乐还能够唤起我对生活和世界的思考。
通过学习音乐，我渐渐明白了音乐是一门跨学科的艺术，它与文学、美术、哲学等学科有着千丝万缕的联系。
这让我对音乐产生了更深的研究和探索的兴趣。
再次，奥尔夫音乐课程让我体会到了集体合作的重要性。
在奥尔夫教育中，乐队合作是至关重要的环节，只有团结协作，互相配合，才能形成和谐的音乐。
在课堂上，我们进行了很多乐队合作的练习，每个人担任着不同的角色，共同完成一个音乐作品。
通过这样的合作，我更加深刻地理解到了集体的力量。
在工作和生活中，只有与他人合作，才能取得更好的成果。
这让我明白了，独立自主固然重要，但与他人的合作和共同努力更为重要。
只有建立良好的合作关系，才能实现自身的价值和目标。
最后，奥尔夫音乐课程让我培养了一种耐心和细心的品质。
在演奏一首音乐作品时，需要达到一定的技术水平和音乐理解，这需要长时间的练习和反复推敲。
在课堂上，我经历了无数次的重复和调整，每一次都需要付出辛勤的努力。
但是，当我最终演奏出一首完整的作品时，那种成就感是无法言喻的。
这让我明白了，只有耐心和细心才能让我在音乐的道路上不断进步。
这样的品质不仅在音乐中有用，也能够应用到生活的方方面面。
奥尔夫音乐心得体会
奥尔夫音乐心得体会奥尔夫音乐心得体会15篇奥尔夫音乐心得体会1暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。
从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。
感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。
然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。
奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。
它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。
节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。
但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势身体原本就是一件乐器。
我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。
如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。
在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。
声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。
当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。
幼儿园奥尔夫教学心得体会（共3篇）
幼儿园奥尔夫教学心得体会（共3篇）第1篇：奥尔夫音乐教学心得体会奥尔夫音乐教学心得体会()奥尔夫音乐教学心得()今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。
培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。
因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。
在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。
第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。
首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位；然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习；最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索1 / 17奥尔夫音乐教学心得体会()两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏；第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。
整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。
孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。
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“奥尔夫”音乐课程观后感
在学校的组织下，我作为张子钧的家长，参加了4月25日的“奥尔夫”音乐课程体验。
看到孩子们在课上的表现，我既惊讶又赞赏。
惊讶的是孩子们在课程中的表现；孩子们在老师的带领下，伴随着环境中友好的音乐，
一样样试着去拨弄手中的乐器，从陌生到熟悉，慢慢的试图模仿老师进行表演，自然的沉浸在音乐的海洋中。
我真的为孩子们感到骄傲，孩子们实在是很优秀。
让我赞赏的是学校开展的这种课程的创意和老师们在教学中体现的职业素养；用音乐的环境先营造气氛，在循循诱导，以孩子们感兴趣的方式，用孩子们最容易接受的手段，让孩子们接近音乐，体验音乐，继而喜欢音乐。
很欣赏老师们的这种用心，用爱来教导的方式。
这次音乐课程给了我一次美妙的音乐体验，作为一名家长，我非常认同这样的教学，也希望孩子能在这样的环境下变的更优秀，和其他的小朋友一起成长！
家长：费佳莉
2012年4月26日。