非洲音乐
非洲音乐
非洲的音乐和舞蹈可以让人感受到，非洲人虽然 不富裕，物质条件也不丰富,但是他们对生命的 热爱是与生俱来的；从他们的音乐和舞蹈中所折 射出来的生活态度值得我们每一个人去深刻得体 会和思考!
• 形制较为矮胖的鼓
动物腹皮鼓
• 有浓厚原始色彩的鼓
•
非洲的拨浪鼓
非洲低音鼓(Djundjun)
• 音色低沉雄 浑，为合奏 音乐提供了 稳定的节奏， 可以说是鼓 乐合奏「脉 搏」。
非洲音乐特点
节奏繁杂，旋律短小 即兴性
自然多声部倾向性
复合节奏
• 我们把几种不同的节奏 句式同时出现称为复合 节奏，复合节奏是非洲 音乐和全球范围内非洲 人音乐的一种特征。
姆比拉------ Mbira
是非洲音乐文 化的核心乐器， 也是他们与祖 先交流的重要 工具。
膜鸣乐器
•各种形状的鼓
木 头 鼓
• 木头鼓除了用来 演奏音乐外，也 主要用来传递讯 息和示警等。
传讯鼓和它的鼓棒
• 鼓面蒙上皮革， 并用一些绳子连 接着鼓的两端。 演奏的时候，把 鼓用手臂夹在腰 间的位置，用一 根弯曲的棒子敲 打鼓面。
卡 巴 沙
也是非洲独创 的一种民族乐 器。
演奏方法：手 持较小的一端 在大腿或手掌 上轻轻地拍打。
敲击体鸣乐器
•非洲木琴
• 这是一种带有葫芦共鸣器的非洲原生木 琴、坐在地上或挂在人身上敲打演奏的。
拨奏体鸣乐器
姆比拉------ Mbira
一种带有木板或葫芦共鸣器 的用手指弹拨金属片发音的 体鸣乐器，欧洲人称之为姆 指钢琴 。
音乐是非洲社会生活习俗的一 部分，非洲音乐是指撒哈拉沙漠以 南源于非洲本土各种黑人的传统音 乐。由于众多繁杂的部族和各种外 来音乐的影响，非洲音乐既存在着 千差万别，又具有某些共同特点， 它与亚洲音乐文化的多元性是迥然 不同的。
非洲音乐
非洲音乐的主要乐器类型
鼓和打击乐器 木琴和黄片琴 弦乐器 管乐器
鼓和打击乐器
非洲音乐中，非洲鼓是最具有特色和最为重要 的乐器，具有权利象征功能、传达信息功能、 情感表达功能和舞蹈伴奏功能。 主要有两大类： 膜鸣乐器—通过振动的膜—如撑开的鼓皮—发 声 体鸣乐器—通过木头或其他制成乐器本体的材 料的振动而发声
黑非洲
非洲大陆被分为两个地理文化区域：人口大多 为非黑人人种的北非和撒哈拉以南以黑人人口 为主的非洲。 撒哈拉以南的非洲各族属于赤道人种，一般称 为黑色人种，这也就是“黑非洲”的由来。 “黑人非洲”包括西非、中非、东非和南非地 区。既有热带雨林地区，又有干燥的沙漠，还 有指的是撒哈拉以南—也就是所谓 的黑非洲诸文化中的音乐。 撒哈拉以南的非洲音乐多使用复调和复类节奏， 以膜鸣与体鸣击奏乐器为主要标识的南部黑人 非洲音乐文化圈。 非洲音乐文化最重要的一个特点是它们都有自 己独特的发展方式。另一个特点是存在各个层 面的专业和半专业的音乐家。
黑非洲音乐
人文非洲 非洲音乐概况 非洲音乐的主要乐器类型 音乐结构 非洲音乐的影响
概述非洲地理
非洲，全称阿非利加州。位于东半球的西南部， 地跨赤道南北，南北部的部分地区深入西半球。 面积约3020万平方千米（含附近岛屿）。约 占世界陆地总面积的五分之一，次于亚洲，为 世界第二大洲。在地理上，习惯将非洲分为北 非、东非、西非、中非、南非。 宗教包括：基督教、伊斯兰教、印度教、犹太 教
鼓皮类大致分为：单面鼓和双面鼓
科特迪瓦“说话鼓” 鼓的语言》 科特迪瓦“说话鼓”《鼓的语言》
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.
人教版高中音乐鉴赏《非洲音乐》课件.一、教学内容本节课我们将学习人教版高中音乐鉴赏教材中的《非洲音乐》章节。
详细内容包括：非洲音乐的起源、非洲音乐的特点及其在音乐史上的地位；研究非洲音乐的基本节奏、旋律、和声及乐器；通过具体案例，探讨非洲音乐与现代社会的关系。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握非洲音乐的基本特点和风格；2. 培养学生对非洲音乐文化的尊重和欣赏能力；3. 提高学生的音乐审美能力，激发他们对音乐创作的兴趣。
三、教学难点与重点难点：非洲音乐复杂的节奏和旋律变化，以及音乐背后的文化内涵。
重点：非洲音乐的基本特点，如节奏感、和声、乐器等。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、音响设备、非洲鼓等乐器。
学具：笔记本、文具等。
五、教学过程1. 导入：通过播放一段非洲音乐视频，让学生初步感受非洲音乐的独特魅力，激发他们的学习兴趣。
2. 理论讲解：详细介绍非洲音乐的起源、发展、特点及其在音乐史上的地位。
3. 实践环节：教授非洲鼓的基本演奏方法，让学生亲自体验非洲音乐的节奏感。
4. 例题讲解：分析一首具有代表性的非洲音乐作品，讲解其节奏、旋律、和声等方面的特点。
5. 随堂练习：让学生分组讨论，分析其他非洲音乐作品，并上台展示。
六、板书设计1. 非洲音乐的基本特点节奏感强旋律变化丰富和声独特乐器多样2. 非洲音乐的代表作品及分析七、作业设计1. 作业题目：分析一首你喜欢的非洲音乐作品，阐述其特点及吸引你的原因。
2. 答案要求：内容完整，结构清晰，分析深入。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的参与度，以及教学方法的适用性。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后了解更多关于非洲音乐的知识，如非洲各地的音乐风格、著名音乐家等。
同时，可组织学生参加非洲音乐社团，深入了解并传承非洲音乐文化。
重点和难点解析1. 非洲音乐的节奏和旋律变化2. 非洲音乐背后的文化内涵3. 教学过程中的实践环节4. 作业设计的深度和广度一、非洲音乐的节奏和旋律变化1. 节奏：非洲音乐中的节奏复杂且富有变化，常用复节奏、对位节奏等。
非洲歌舞音乐课件
《阿伊瓦多》作品介绍与分析
背景介绍
阿伊瓦多是由加纳歌手艾尔维斯·奥拉维斯于1980年创作的，它融合了多种非洲音乐元素，如节奏、旋律和和声。
音乐特点
阿伊瓦多以强烈的节奏感和独特的旋律而闻名，其中运用了复杂的打击乐器和合唱，创造出一种热烈、欢快的氛围。
作品概述
01
恩戈玛是一种广受欢迎的非洲传统音乐形式，通常由女性表演，以歌唱和舞蹈形式呈现。
非洲歌舞音乐的传承方式与途径
师徒传承
在非洲，许多专业音乐人会通过收徒方式传承自己的音乐技艺。师傅将自己的经验和技巧传授给徒弟，徒弟在师傅的指导下不断练习和改进，这种传承方式能够在一定程度上扩大音乐的影响力。
社区传承
非洲的社区传承是通过集体的方式进行的。在村落中，音乐家会组织一些音乐活动，通过演奏、歌唱和舞蹈等形式将音乐传承给整个社区的人，这种方式有利于培养社区内的音乐人才。
2
3
非洲歌舞音乐具有独特的音乐风格和表演方式，学习和传承非洲歌舞音乐有助于培养音乐人才，提高音乐素养和表现能力。
培养音乐人才
学习非洲歌舞音乐可以拓宽人们的知识视野，了解不同文化背景下的音乐艺术形式，有助于培养跨文化交流的能力和意识。
拓宽知识视野
非洲歌舞音乐的多样性和创新性可以激发人们的创新思维和创造力，有助于培养具有创新精神的人才。
非洲歌舞音乐的特点和元素
非洲歌舞音乐对世界音乐产生了深远的影响，尤其是对流行音乐和爵士乐的发展产生了重要的影响。
非洲歌舞音乐在当今文化交流中扮演着重要的角色，成为了跨文化交流的重要媒介，促进了不同民族和文化之间的相互理解和融合。
非洲歌舞音乐的影响和地位
02
非洲歌舞音乐类型与流派
1
非洲传统歌舞音乐
音乐非洲音乐的特点与发展
音乐非洲音乐的特点与发展音乐：非洲音乐的特点与发展音乐是人类文化中不可或缺的一部分，在全球各个地区都有其独特的特点和发展历程。
非洲作为一个多民族、多文化的地区，拥有丰富多样的音乐传统，具有独特的音乐特点和丰富的发展历史。
本文将探讨非洲音乐的特点以及其在历史中的发展。
一、非洲音乐的特点非洲音乐以其活力、多样性和独特性而闻名于世。
以下是非洲音乐的几个典型特点。
1. 跨越民族与文化非洲音乐涵盖了众多的民族和文化，每个民族都有其独特的音乐风格和传统。
从西非的高卢巴鼓声到东非的马萨伊部落的舞蹈音乐，非洲音乐展现了多样性和丰富性。
2. 强调节奏和鼓点非洲音乐以其复杂的节奏和强烈的鼓点而著称。
鼓是非洲音乐中最常用的乐器，它用来打击出丰富多样的节奏，给音乐带来独特的韵律感。
此外，非洲音乐还广泛使用其他打击乐器、拨弦乐器和管乐器，以丰富音乐的层次和音色。
3. 强调口传和即兴非洲音乐强调口传和即兴表演，而非书面记谱。
音乐家通过口头传承和实际演奏来学习和传递音乐技巧和知识。
这种即兴的方式使得每次表演都具有独特性和即时性，给听众带来新鲜感和互动性。
4. 融合传统和现代元素随着时间的推移，非洲音乐逐渐融合了传统和现代元素。
传统乐器和演奏方式依然存在，但在很多音乐中也可以听到现代乐器和流行音乐的影响。
这种融合使得非洲音乐充满活力和创造力，在全球范围内有着广泛的影响力。
二、非洲音乐的发展历程非洲音乐的发展历程丰富多彩，既受到本土传统音乐的影响，也接纳了外来音乐文化的影响。
1. 本土音乐传统的保护与传承每个非洲国家都拥有自己独特的本土音乐传统，这些传统在历史中被视为文化的宝藏，并被传承至今。
通过口头传统和乐器演奏，非洲民众将本土音乐传统代代相传，使之得以保护和发展。
2. 殖民地时期的影响在欧洲殖民者的统治下，非洲音乐受到了外来音乐文化的影响，如欧洲古典音乐、美国爵士乐等。
这些外来音乐元素融入到本土音乐中，形成了独特的混合风格。
非洲音乐发展历程简述
非洲音乐发展历程简述非洲音乐是一种多样且富有传统特色的音乐形式，在其发展历程中经历了许多变革和融合。
非洲音乐的起源可以追溯到古代时期，其传统音乐和舞蹈是非洲文化的重要组成部分。
在非洲音乐的发展初期，当地人民主要通过口传的方式将音乐艺术传递下来。
这些音乐作品通常与宗教、庆祝活动和社交活动等紧密相关，旨在表达人们的情感和思想。
非洲音乐强调节奏和鼓打，这是非洲文化中的重要元素。
随着时间的推移，非洲音乐开始与外来的文化和音乐形式相结合，形成了独特的混合音乐。
欧洲的殖民者和奴隶贸易带来了西方音乐的影响，如古典音乐、宗教音乐和爵士乐。
这些音乐风格与非洲传统音乐相结合，创造出了全新的艺术形式。
在20世纪初，非洲音乐开始受到记录和传播技术的影响。
唱片和广播的出现使非洲音乐得以传播到更广泛的观众中。
非洲音乐家开始使用电吉他和其他现代乐器，创造出更加现代和流行的音乐形式。
这个时期涌现了一些重要的非洲音乐家，如尼日利亚的费拉·库蒂和马里的莱斯·阿穆。
1960年代至1970年代是非洲音乐发展的黄金时期。
在这个时期，许多非洲国家获得了独立，并开始致力于培养本土音乐文化。
非洲音乐家开始推崇本土传统音乐，将其与现代音乐风格相融合。
这导致了非洲流行音乐的崛起，例如尼日利亚的高等兄弟乐队和刚果的Zaiko Langa Langa乐队。
1980年代以来，非洲音乐开始在国际舞台上获得更大的关注和认可。
世界音乐的概念的兴起使非洲音乐受到更多人的喜爱。
非洲音乐家开始采用更多不同的音乐风格，如摇滚乐、流行乐和雷鬼音乐，并将其与非洲传统音乐相融合。
非洲音乐家如阿里·法卡扎、塞鲁万·庞季、天才男孩等成为国际知名的音乐家。
今天，非洲音乐已经成为全球音乐文化的重要组成部分。
许多非洲音乐家在国际舞台上崭露头角，他们不仅在非洲大陆内受到推崇，也在国际上赢得了很高的声誉。
非洲音乐的多样性和独特性为人们带来了新的审美体验和音乐感受。
非洲音乐发展历程
非洲音乐发展历程非洲音乐发展历程可以追溯到几千年前的史前时期。
早期的非洲音乐主要以口传的方式传承。
随着时间的推移，非洲各地的部落和文化开始形成独特的音乐风格。
非洲音乐的发展历程可以大致分为四个时期：古代、殖民地时期、独立时期和现代时期。
在古代时期，非洲音乐是以部落为单位进行。
每个部落都有自己的音乐和舞蹈传统，用以庆祝丰收、祭祀神灵以及其他重要的社会活动。
这些音乐通常由乐器和声乐组成。
非洲民族乐器包括鼓、竖琴、木琴和口弦乐器等。
通过这些乐器，非洲人民表达他们的情感、传递信息以及强调他们的部落身份。
在殖民地时期，非洲音乐遭受了一些挑战。
殖民者试图传播他们自己的音乐和文化，以取代非洲传统音乐。
然而，非洲人民对于保留他们自己的音乐和文化保持了坚决的意愿。
他们继续用音乐和舞蹈来表达他们的意愿和抵抗，这也成为了非洲音乐在殖民地时期的一个特点。
独立时期是非洲音乐发展的一个重要阶段。
在这个时期，非洲各国相继获得独立，人民开始重新探索和塑造自己的音乐传统。
非洲音乐家开始吸收和融合来自世界各地的音乐元素，创造出独具非洲特色的现代音乐。
例如，尼日利亚的高贝音乐、南非的卡普托、刚果的萨布音乐等，都是在这个时期形成的。
在现代时期，非洲音乐成为了一个不可忽视的国际现象。
非洲音乐家开始在世界各地巡回演出，他们的音乐被广泛接受并影响了全球音乐产业。
非洲音乐家也开始使用现代技术和媒体来创作和传播音乐。
非洲音乐的风格也越来越多样化，融合了流行音乐、爵士乐、摇滚乐等多种元素，同时保留了非洲传统音乐的特色。
非洲音乐的发展历程是一部丰富多彩的历史。
它不仅展示了非洲人民的文化和身份认同，也反映了非洲社会的变迁和发展。
通过音乐，人们可以更好地理解非洲文化和历史，并与非洲人民建立起更加紧密的联系。
随着时间的推移，非洲音乐将继续发展，为世界音乐事业做出更多的贡献。
非洲灵感-鼓乐课件.pptx
四三拍
四二拍
A 部落酋长根据节拍创编
即兴演奏节拍节奏
多声部
跨节奏
非洲舞
即兴演奏
”节奏律动 一起鼓圈“---非洲鼓乐氛围体验
融合节奏框架里
时刻注意引导师手势
非洲灵感
鼓乐
思考
？
单声部还是多声部？
这些节奏有重复性吗？
节奏节拍相同还是不同？
？
？
多声部
不同节拍节奏
周期反复
跨节奏
非洲音乐节奏特点----跨节奏
“跨节奏是非洲音乐最重要的特征之一。在非洲鼓乐表演中，每个人的演奏和别人是不同的，各个演奏声部又都在同一周期里独立反复演奏，形成非常复杂，彼此错落的节奏合奏，因此被称之为”跨节奏“
B 铃铛、拉托
A 鼓 I
01
02
03
04
05
E 鼓 Ⅳ
C 鼓 Ⅱ
D 鼓 Ⅲ
06
F 鼓 Ⅴ
加纳民间乐曲----鼓乐
鼓乐
非洲音乐多声部节奏融合
非洲鼓
小型打击乐
散铃
音筒
A 部落酋长创编节奏
非洲音乐多声部节奏创编
B 部落成员模仿节奏
C 三个部落逐一进入
部落鼓乐对话规则：
非洲音乐跨节奏融合
非洲音乐跨节奏创编
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第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计
一、学习目标
（一）欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并能表现出非洲歌舞音乐的主要特点。
（二）参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞音乐中歌舞、乐器、舞蹈三个方面的音乐特点，在自身的体验活动中加深对知识点的理解。
（三）初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的功能。
二、教学重点、难点
重点：欣赏教材提供的几首非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解非洲音乐的功能。
难点：了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。
三、教学内容安排
（一）舞蹈鼓乐《男孩之舞》
（二）鼓乐《鼓舞》
（三）歌曲《非洲赞歌》
（四）马林巴演奏《门库尔雅》
四、教学资源
（一）运用《鼓舞》的两个基本节奏型，指导学生模仿。
（1）║：ⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩⅩ∣ⅩⅩⅩ：║
（2）║：ⅩⅩⅩⅩⅩ：║：ⅩⅩⅩⅩⅩⅩ：║
（二）教师充分利用教学参考书，了解非洲音乐的相关音乐知识。
（三）老师要充分利用教材上马林巴乐器图片，引导学生观察其形状、基本结构、所用材料等。
（四）教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网站搜集有关非洲歌舞音乐的资料
五、教学方法与指导策略
（一）教学方法：
1．用体验式的教学方法，体会《非洲赞歌》中无任何装饰音的旋律走向；鲜明而单一的节奏；曲调与伴奏、说唱、喊叫声、独奏等交替进行的音乐特点。
2．指导学生用合作式的方法会用所学习的非洲音乐的基本节奏为歌曲《非洲赞歌》片段伴奏。
3．教师在指导学生进行一系列的感受和体验活动与过程中，探究关于非洲歌舞音乐的知识与特点，建议可以通过课堂评价的方式进行口头或书面总结和归纳出非洲歌舞音乐的特点。
（二）学习指导策略建议
1．在教师的指导下，学会聆听歌曲《非洲赞歌》，感受、体验非洲歌舞音乐的特点。
2．聆听乐器马林巴演奏的乐曲《门库尔雅》，在通过观察教材上马林巴的图片根据自己的理解表述出音色特点，基本结构、形状、制作材料等。
3．观看各种鼓的图片或音像资料，说出制作材料并利用自制的鼓模仿、学习“鼓语”敲击方法。
4．聆听鼓乐《鼓舞》，《南孩之舞》，探究鼓在非洲音乐中的功能和用途。
学习《鼓舞》片段，体会鼓手以有力的身体动作，敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。
5．学生活动，分别播放爵士乐和非洲歌舞音乐，并让学生跟随音乐舞蹈，感受非洲音乐和爵士乐之间的联系。
六、教学过程
七、评价设计
（一）通过本课的学习，谈谈非洲歌舞音乐有哪些特点？又有哪些社会功能？（回答形式教师可以根据情况或采用口头回答或采用书面回答问题）
（二）引导学生自由组合，用非洲音乐和歌曲编排非洲舞蹈动作进行表演。
师生共同评价。