平面构成教案+
平面构成教案
平面构成优秀教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的基本元素1.3 平面构成的目的和意义第二章：点、线、面的基本概念及运用2.1 点的概念及运用2.2 线的概念及运用2.3 面的概念及运用第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与均衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 复合构成第五章：平面构成的创作方法与步骤5.1 观察与分析5.2 创意与构思5.3 绘制与制作第六章：平面构成的视觉元素与设计原则6.1 形状与形状设计6.2 色彩与色彩搭配6.3 质感与肌理6.4 空间与透视6.5 视觉引导与视线流程第七章：平面构成在视觉艺术中的应用7.1 平面设计中的应用7.2 广告设计中的应用7.3 包装设计中的应用7.4 插画与绘画中的应用7.5 摄影与影像处理中的应用第八章：平面构成的实践案例解析8.1 经典平面设计案例解析8.2 学生优秀作品案例解析8.3 实际项目案例解析第九章：平面构成的创新与拓展9.1 创新思维的培养9.2 传统元素与现代设计的融合9.3 跨界设计与多元表现9.4 技术与材料的探索与应用第十章：平面构成的评价与展示10.1 平面构成作品的评价标准10.2 作品展示与交流的重要性10.3 平面构成作品的展示方式与技巧10.4 平面构成作品的评价与反馈重点和难点解析一、平面构成的基本概念难点解析：理解平面构成对设计的重要性，以及如何运用平面构成原理提升设计质量。
二、点、线、面的基本概念及运用难点解析：如何巧妙地运用点、线、面创造出具有视觉冲击力的设计作品。
三、平面构成的基本原则难点解析：如何在具体设计项目中灵活运用这些原则，达到设计目标。
四、平面构成的基本形式难点解析：如何根据设计需求选择合适的构成形式，以及如何创新构成形式。
五、平面构成的创作方法与步骤难点解析：培养学生的创意思维，以及提高他们的实际操作能力。
平面构成教案
平面构成教案第一章：平面构成的造型要素一、构成概述（1）构成的来源构成设计作为现代设计的理念、形式基础，产生与20世纪初。
其三个重要的源头普通认为是俄国十月革命后的构成主义运动、荷兰的风格派运动和以德国的包豪斯设计学院为中心的设计运动。
俄国十月革命后的构成主义设计，是俄国十月革命胜利先后在俄国一批先进的知识份子之中产生的前卫艺术与设计运动。
但是由于当时的政治因素干扰，构成主义运动没有产生世界性的影响。
一批构成主义、前卫艺术的探索者离开俄国前往西方，将俄国的构成主义传入西方，对艺术和设计新形式的发展起到了促进作用。
荷兰“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建造师在1918年—1928年之间组织起来的一个松散的集体。
发起人和组织者是《风格》杂志的编辑杜斯伯格，这本杂志也是维系这个集体的中心。
“风格派”的设计特点是高度理性，它的思想和形式都源于蒙特里安的绘画探索。
1919年，德国创建“公立包豪斯学校”，建造设计家沃尔特·格罗皮乌斯院长提出了“艺术与技术的新统一”的教育口号，并在“包豪斯”学院最早设立了以“构成”为基础的课程。
包豪斯为了加强现代设计理论基础及介绍综合性的美学思想，于1925年开始编辑并出版了“包豪斯”丛书，传播包豪斯的现代设计教育思想以及新的设计教育计划和方法。
从那时候起，包豪斯的现代设计教育思想便向来影响着世界的设计发展，它因此被誉为现代设计的摇篮。
相对于俄国的构成主义和荷兰的“风格派”，德国包豪斯无疑是影响最大的。
虽然它是在前两者的基础上发展起来的，但它在现代设计的各个领域—从建造设计、工业产品造型设计、平面设计、染织设计到家具设计，从理论到实践，乃至教学、全面地对现代设计的发展作出了贡献。
包豪斯使现代设计思想传遍全世界并使之成“正果”，它不只是遗存在历史之中，更有如不死的火凤凰，纵观当今世界各国的设计创作和设计教学，我们仍可以时时见到其闪烁着的光芒。
构成主义讲求的是形态间的组合关系，即设计师主观地考察事物间的构筑规律，再按自己的理解直观抽象地表现客观世界各形态的组合关系。
平面构成 教案
平面构成教案教案标题：平面构成教学目标：1. 了解平面构成的基本概念和原理。
2. 掌握平面构成的常见元素和设计要素。
3. 能够运用平面构成的知识进行创意设计和表达。
教学重点：1. 平面构成的定义和分类。
2. 平面构成的基本元素和设计原则。
3. 平面构成在设计中的应用。
教学难点：1. 如何运用平面构成的知识进行创意设计。
2. 如何理解和运用平面构成的设计原则。
教学准备：1. 讲义、课件和教学素材。
2. 设计工具和材料。
3. 设计案例和实例分析。
教学过程：一、导入通过展示一些具有明显平面构成特点的设计作品，引导学生了解平面构成的概念和重要性。
二、讲解1. 介绍平面构成的定义和分类，包括对称构成、重复构成、平衡构成等。
2. 分析平面构成的基本元素，如点、线、面等，以及设计原则，如对比、韵律、平衡等。
3. 展示并分析一些经典的平面构成案例，让学生理解平面构成在设计中的应用。
三、实践1. 给学生提供一些设计素材和题材，让他们运用所学的平面构成知识进行创意设计。
2. 指导学生在设计过程中注意平面构成的要素和原则，引导他们进行设计思路和方向的调整。
四、展示和讨论让学生展示自己的设计作品，并进行互相评价和讨论，分享设计过程中的体会和收获。
五、总结回顾本节课的内容，强调平面构成在设计中的重要性和应用价值，鼓励学生在今后的设计实践中不断运用和探索平面构成的知识和技巧。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的教学方式，能够有效激发学生的学习兴趣，提高他们对平面构成的理解和运用能力。
同时，通过学生的设计展示和讨论，也能够促进他们的创意思维和设计能力的提升。
在今后的教学中，可以进一步丰富教学内容，引导学生进行更多的设计实践和案例分析，以提升他们的设计水平和能力。
以平面构成为题的美术课教案
以平面构成为题的美术课教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握平面构成的基本原理和要素。
2. 培养学生对平面构成的审美意识和创新能力。
3. 引导学生运用平面构成原理进行创作，提高其美术素养和审美水平。
二、教学内容1. 平面构成的概念与意义2. 平面构成的基本要素：点、线、面3. 平面构成的基本原理：对比与和谐、对称与均衡、重复与变化4. 平面构成的形式：网格构成、圆形构成、三角形构成、方形构成等5. 平面构成的应用：海报设计、插画创作、字体设计等三、教学过程1. 导入：通过展示经典平面构成作品，引发学生对平面构成的兴趣和好奇心。
2. 讲解：详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理，结合实际案例进行分析。
3. 实践：引导学生进行平面构成练习，运用基本原理和形式进行创作。
4. 互动：组织学生展示作品，互相评价，总结平面构成的技巧和心得。
5. 拓展：介绍平面构成在实际应用中的案例，激发学生的创新思维。
四、教学评价1. 学生对平面构成的概念和原理的理解程度。
2. 学生运用平面构成原理进行创作的能力。
3. 学生在互动环节的参与度和表现。
五、教学资源1. 平面构成相关书籍和资料。
2. 平面构成作品展示图片。
3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、彩色铅笔等）。
4. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）。
六、教学活动1. 课堂讲解：通过PPT展示，详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理。
2. 练习指导：分步骤指导学生进行平面构成练习，包括点、线、面的组合，对比与和谐、对称与均衡、重复与变化的运用。
3. 创作辅导：引导学生运用平面构成原理进行个人创作，提供必要的技法支持和创意建议。
4. 小组讨论：组织学生以小组形式，对各自的作品进行分析和讨论，分享创作心得。
5. 作品展示：邀请学生展示自己的作品，进行班级内部的评价和交流。
七、教学方法1. 讲授法：通过讲解平面构成的理论知识，让学生掌握基本概念和原理。
平面构成教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解平面构成的基本概念、原理和法则；（2）掌握平面构成的元素和基本构成形式；（3）熟悉平面构成在视觉传达设计中的应用。
2. 技能目标：（1）培养学生观察、分析和解决问题的能力；（2）提高学生的平面构成设计能力和审美能力；（3）使学生能够运用所学知识进行平面构成作品的创作。
3. 情感目标：（1）激发学生对平面构成学习的兴趣；（2）培养学生的创新精神和团队协作能力；（3）提高学生的审美情趣和社会责任感。
二、教学内容1. 平面构成概述介绍平面构成的基本概念、发展历程和在我国的应用。
2. 平面构成元素讲解点、线、面、体等基本元素的特点、组合方式和在构成中的应用。
3. 平面构成形式介绍重复、对称、近似、放射、分割等基本构成形式，并举例说明。
4. 平面构成在视觉传达设计中的应用分析平面构成在广告设计、包装设计、书籍装帧设计等领域的应用。
5. 平面构成作品欣赏与评价欣赏国内外优秀的平面构成作品，并进行评价和分析。
三、教学过程1. 导入新课通过图片、视频等形式，引导学生关注生活中的平面构成现象，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解理论结合实例，讲解平面构成的基本概念、原理和法则，使学生掌握平面构成的理论知识。
3. 实践操作安排学生进行平面构成作品的创作，包括点、线、面、体等元素的组合，以及基本构成形式的运用。
4. 作品展示与评价组织学生展示自己的作品，邀请同学和教师进行评价，互相学习、交流。
5. 总结与拓展对本节课所学内容进行总结，引导学生思考平面构成在视觉传达设计中的重要性，并提出拓展思考。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解，使学生掌握平面构成的基本理论。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和设计能力。
3. 实践操作法：通过学生动手实践，提高学生的平面构成设计能力。
4. 互动教学法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的团队协作能力。
五、教学评价1. 学生对平面构成知识的掌握程度；2. 学生平面构成作品的创意和表现力；3. 学生在课堂上的参与度和互动效果；4. 学生对平面构成学习的兴趣和态度。
平面构成的教案
平面构成的教案教案标题：平面构成教案目标：1. 了解平面构成的基本概念和要素；2. 掌握平面构成的基本原则和技巧；3. 能够运用平面构成的知识进行创作和设计。
教案步骤：一、导入（5分钟）1. 利用图片或实物引入平面构成的概念，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 提问引导学生思考：你们平时在哪些地方看到过平面构成的元素？二、知识讲解（15分钟）1. 介绍平面构成的基本概念和要素，如线条、形状、色彩、纹理等。
2. 解释平面构成的基本原则，如对称、平衡、重复、对比等。
3. 展示一些经典的平面构成作品，让学生感受到平面构成的美感和表现力。
三、案例分析（15分钟）1. 呈现一些平面构成的案例，让学生分析其中所运用的构成要素和原则。
2. 引导学生思考：为什么这些作品具有吸引力？它们如何利用构成要素和原则来表达主题或情感？四、实践操作（30分钟）1. 分发绘画或设计素材，让学生运用所学的平面构成知识进行创作。
2. 提供指导和建议，帮助学生运用适当的构成要素和原则来表达自己的创意。
3. 鼓励学生相互交流和分享作品，互相学习和提供反馈。
五、总结与展示（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体会。
2. 回顾本节课所学的平面构成知识和技巧。
3. 强调平面构成在艺术和设计中的重要性，并鼓励学生继续探索和运用。
教学资源：1. 平面构成的图片、作品案例；2. 绘画或设计素材；3. 小黑板或白板、彩色粉笔或马克笔。
教学评估：1. 学生创作的作品评估，包括构成要素和原则的运用程度；2. 学生参与讨论和分享的积极程度；3. 学生对平面构成的理解和应用能力的提升情况。
拓展延伸：1. 鼓励学生观察和分析身边的平面构成元素，如海报、书籍封面、广告等；2. 给予学生更多的创作机会，鼓励他们运用平面构成的知识进行实践；3. 引导学生学习和了解更多关于平面构成的艺术家和作品，拓宽他们的视野和认知。
注意事项：1. 适当调整教学步骤和时间，根据学生的实际情况进行灵活安排；2. 鼓励学生发挥创意，不拘泥于固定的规则和模式；3. 提供积极的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和动力。
《平面构成》教学方案
《平面构成》教学方案一、教学目标：1.了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的常见方法和技巧。
2.培养学生的空间想象能力和创造力，提高学生的造型表现能力和审美能力。
3.激发学生对于平面构成的兴趣，提高学生对于视觉设计的理解和认识。
二、教学内容：1.平面构成的概念和原理2.平面构成的基本要素：点、线、面、形状等3.平面构成的常见方法和技巧：平面构图、线条处理、形状组合、色彩运用等4.平面构成的设计原则和规律：对称、比例、重复、韵律、节奏等5.平面构成的应用：海报设计、画册设计、广告设计、包装设计等三、教学方法：1.理论与实践相结合：通过讲解基本概念和原理，引导学生进行实际练习，加深对于知识的理解和掌握。
2.案例分析：通过分析优秀的平面构成作品，让学生了解不同方法和技巧的运用，提高设计感知和审美水平。
3.实践操作：组织学生进行实践操作，设计平面构成作品，在实践中发现问题、解决问题，提高设计能力和技巧。
4.讨论交流：组织学生进行作品展示和讨论交流，分享设计经验和心得体会，促进学生之间的学习和互动。
四、教学过程：1.导入：通过介绍平面构成的基本概念和原理，引导学生对于课程内容的理解和认识。
2.讲解：讲解平面构成的基本要素、常见方法和技巧，设计原则和规律，应用领域等内容。
3.示范：通过展示优秀的平面构成作品，让学生了解设计的实际运用和效果表现。
4.实践：组织学生进行平面构成作品的设计实践，引导学生运用所学方法和技巧，实现创意表达。
5.讨论：组织学生展示作品，并进行讨论交流，分享设计经验和心得体会，提高创作水平和设计能力。
6.总结：总结本节课的教学内容和学习收获，引导学生对于平面构成的认识和理解。
五、教学评价：1.学生的作品：评价学生的平面构成作品，包括设计思路、表现效果、创意表达等方面。
2.学生的表现：评价学生的设计能力、创作水平、思维能力等方面，鼓励学生持续提升。
3.学生的参与度：评价学生在教学过程中的参与度和表现，鼓励学生积极发言、思考和分享。
平面构成完全详细教案
平面构成完全详细经典教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的作用1.3 平面构成与设计的关系1.4 平面构成的基本元素1.5 平面构成的基本原则第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩2.5 文字第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与平衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏3.4 对比与变化3.5 比例与尺度第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 骨骼构成4.4 重复构成4.5 近似构成第五章：平面构成的应用技巧5.1 创意方法与技巧5.2 构图方法与技巧5.3 色彩搭配与技巧5.4 文字设计技巧5.5 综合应用与实践第六章：平面构成的构图法则6.1 黄金分割法6.2 三分法6.3 对角线构图6.4 中心构图6.5 框架构图第七章：平面构成的视觉传达7.1 视觉元素的引导7.2 视觉焦点的设计7.3 视觉层次的打造7.4 视觉对比的应用7.5 视觉统一与平衡第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意的表现技巧8.4 创意与构成的融合8.5 创意实践与评析第九章：平面构成的应用于视觉设计9.1 海报设计中的应用9.2 广告设计中的应用9.3 书籍设计中的应用9.4 包装设计中的应用9.5 网页设计中的应用第十章：平面构成的案例分析与实践10.1 经典案例分析10.2 平面构成实践项目一：标志设计10.3 平面构成实践项目二：招贴设计10.4 平面构成实践项目三：插画设计10.5 平面构成实践项目四：版式设计第十一章：平面构成的材料与技法11.1 传统平面构成材料11.2 现代平面构成材料11.3 平面构成技法概述11.4 绘图软件在平面构成中的应用11.5 实践项目：材料与技法的运用第十二章：平面构成在摄影与摄像中的应用12.1 摄影中的平面构成12.2 摄像中的平面构成12.3 色彩、光线与构图的关系12.4 实践项目：摄影与摄像的平面构成应用12.5 案例分析：摄影与摄像作品中的平面构成技巧第十三章：平面构成在空间设计中的应用13.1 平面构成与室内设计13.2 平面构成与建筑设计13.3 空间中的色彩与材质应用13.4 实践项目：空间设计中的平面构成实践13.5 案例分析：空间设计中的平面构成案例第十四章：平面构成在时尚设计中的应用14.1 平面构成与服装设计14.2 平面构成与配饰设计14.3 时尚设计中的色彩与图案应用14.4 实践项目：时尚设计中的平面构成实践14.5 案例分析：时尚设计中的平面构成案例第十五章：平面构成的综合与应用15.1 平面构成在跨学科中的应用15.2 平面构成在艺术创作中的应用15.3 创意与实用的平衡15.4 实践项目：综合平面构成实践15.5 案例分析：平面构成的综合应用案例重点和难点解析本文主要介绍了平面构成的基本概念、元素、原则、形式、技巧以及在不同领域的应用。
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平面构成教案授课班级：213/214授课时间：2017下学期构成基础课程编号总学时：60适用专业：室内设计专业一、课程教学目标《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。
以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。
以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。
除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。
二、教学内容及基本要求第一章、平面构成第一节、平面构成的基本概念及内容一、概念要素二、视觉要素三、关系要素第二节、平面构成的基本要素一、重复构成形式二、近似构成形式三、渐变构成形式四、特异构成形式五、发射构成形式六、肌理构成形式第三节、平面构成的基本形式第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成第一节色彩构成概述一、色概念二、色表现三、色彩构成概念第二节色彩的本质一、光源二、光与色三、色彩的产生第三节色的属性一、彩的范畴二、色彩三属性1、度(Valuc)2、相(Hue)3、彩度(Chroma)三、色立体第四节、基本配色法一、同类色配合二、邻近色配合二、邻近色配合四、互补色配合五、中性色配合第五节色彩的对比与调和一、色彩对比的概念：二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比：（2）顺序对比（3）色相对比（4）明度对比（5）纯度对比（6）冷暖对比（7）面积对比三、色彩的调和及调和理论第四节色彩表现方法第五节心理联想色彩表现法一、色彩及心理二、色彩的联想第三章立体构成第一节立体构成概述第二节立体构成的基本形态要素第三节立体构成的形式美感第四节立体形态综合造型第五节装置作品赏析三、教学安排及方式四、教学方法《构成基础》是一门理论和实践结合的课程，其教学以课内讲授为主，配合多媒体、作品展示、示范等多种教学形式。
指导学生学习一些优秀作品中的形式美法则的应用，色彩运用，色彩布局与色彩规律，锻炼其抽象性思维及动手能力，在自己的作品中有所体现。
五、考核及成绩评定方式本课程的考核方式为出勤率与平时作业分数结合，比例为20％－80％。
六、教材及参考书目《构成》主编参考书目：《平面构成设计》黄刚中国美术学院出版社（1991年第一版）；《色彩构成设计》钟蜀衍中国美术学院出版社（1994年第一版）；《艺术-设计的平面构成》朝仓直已中国计划出版社 2000年10月第一版《艺术-设计的色彩构成》朝仓直已中国计划出版社 2000年10月第一版《平面构成》教学大纲一、执教者:张雨婷二、课题:平面构成三、授课对象:班学生（人）四、授课时间: 学年第学期 20 周共 60 课时五、课程的性质与设置目的1、课程性质：《平面构成》属于我校室内装饰艺术开设的一门必修专业基础课程。
2、设置目的：《平面构成》是造型设计中的一项基础内容，是一种最基本的造型活动。
所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成（Composition）”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的方法。
构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。
概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的目的，在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
3、本课程与相关课程的关系：本课程开设时间为一年级下学期，一年级上学期的课程为素描、色彩、中外美术史，所以本课程主要作用在于“启下”，而“承上”的作用并不明显。
所谓“启下”是指本课程作为一门基础课程，它所研究和解决的问题是艺术设计专业的共性问题，所学习的知识和技能在以后的《包装设计》、《室内设计》、《广告设计》、《书籍装帧设计》、《标志设计》、《CIS设计》等专业课程中有着较大地应用，尤其是在《标志设计》课程中更是有着直接的应用。
因此，本课程的学习效果将直接影响到以后各专业课程的学习和实践。
由于本课程的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。
所以，在课程的教学过程中应该适当加强应用实例的分析讲解。
通过实用的、有趣的、对不同专业课程有较强针对性的多种应用实例，来加强学生对所学知识和技能的理解。
从而提高学生的学习兴趣和热情。
因此，也要求授课教师对相关专业课程的内容、特点有着较为深入的了解，并有一定的实践经验。
4、学时分配：开设时间为第二学期，它是学生在进行专业课程学习之前必修的一门专业基础课程。
本课程总学时为60，周学时3，共20周。
六、课程的基本要求平面构成的学习重点在于造型，它不是技术的训练，也不是模仿性的学习，而是引导学生通过有效的方法，在设计造型的过程中，主动地根据所限制的条件，有意义地去组织与创造，在反复的练习中获得能力的训练和创造力的开发。
本课程要求学生理解平面构成的基本理论；理解并掌握形式美的规律，能够对设计作品进行正确地分析和思考；能够在设计中熟练应用各项基本构成法则；能够理解综合构成中的具体方法并进行形象思维和设计创意。
七、教学方法与手段本课程共划分为四个单元，不同单元采用相应的教学方法和手段。
四个单元的划分及教学方法与手段：⑴第一单元本单元由第一、二、三章组成，内容以理论为主，要求学生对所讲内容理解即可。
教学方法和手段：课堂上的一般性讲授。
⑵第二单元本单元由第四、五章组成，内容以理论为主，但内容较为复杂，很多概念、法则不容易理解。
教学方法和手段：课堂讲授、范例讲解、作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方法相互穿插结合进行教学。
⑶第三单元本单元由第六、七、八章组成，内容以构成法则为主，实践操作性较强。
需要学生通过大量的作业练习来反复推敲、印证从而逐步理解、消化所学知识，并在练习中认识设计工作的特点，养成良好的工作习惯，提高技法操作能力。
教学方法和手段：课堂讲授、范例讲解、操作技法演示、应用作品分析、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）等方法相互结合进行教学。
⑷第四单元本单元为第九章。
内容主要为：通过具体的思维方法和构成手法的讲解和练习来拓展学生思维空间，提高创新性造型能力，掌握平面设计中的一些设计方法和专业技能。
教学方法与手段：通过实例演示分析（针对具体内容选择适当的设计作品）来进行课堂讲授、作业个别辅导、作业集中讲评（包括优秀作业评点、作业中普遍存在的主要问题及改正方法的分析）、平面设计作品欣赏与分析。
八、课程考核方式本课程为考试课，成绩根据学生的平时作业成绩来进行综合评定。
其中平时成绩占80％，课堂成绩占60％。
由于本课程实践操作性较强的特点，平时成绩根据平时作业和考勤，按百分制来进行综合评定，最后按40％进行计算。
考试成绩通过命题考试按百分制来进行测定，考试时间为4学时，最后按60％进行计算。
考试形式为开卷，由主讲教师根据学生所学专业的特点、所学重点内容来进行命题，工具、材料、绘制手法不限，一般须规定尺寸规格。
将平时成绩加上考试成绩所得之和即为最后的课程成绩。
九、教材和参考书应用教材：《平面构成》十、师资和教学环境要求1、师资要求本课程为专业基础课，师资结构以讲师和有两年以上辅助教学经验的助教共同组成。
师生比为1：30。
2、教学环境要求本课程对教学环境无特殊要求，某些课程内容需要在多媒体教室讲授。
十一、课程内容、课时分配与考核目标第一单元：第一章概述1、设计、艺术设计、平面构成、2、包豪斯、构成、三大构成3、平面构成的特点、学习目的、学习方法•重点：本章第3部分•课时分配：2学时•考核目标：理解第二章包豪斯及其影响1、包豪斯介绍2、包豪斯的设计师和艺术家•重点：本章第1部分•课时分配：2学时•考核目标：了解第二单元：第三章基础构成第一节认识形态1、现实形态2、非现实形态第二节基本形的创造1、形的概括2、形的省略3、形的组织第三节造型要素－点、线、面1、平面设计中的“点”形态2、平面设计中的“线”形态3、平面设计中的“面”形态第四节骨格第五节错视1、尺度错视2、形状错视3、空间错视第六节分解与重构1、形态的规则与不规则分解2、直线分解与曲线分解•重点：第三、四、五节•作业形式及数量：a点、线、面的自由构成数量：1张•课时分配：12学时•考核目标：学会第四章形式美的规律1、对称与平衡2、对比与调和3、变化与统一4、节奏与韵律•重点：本章第2、3部分•难点：本章1、2、3、4等部分•作业形式及数量：a 点线面的对比与调和b 变化与统一数量：2张•课时分配：12学时•考核目标：掌握第三单元：第五章设计法则掌握第一节重复2、基本形的重复 2、骨格的重复3、各种要素的重复4、重复骨格重复基本形的构成5、基本形的群化6、重复骨格与重复基本形的关系7、重复构成的基本类型第二节近似1、基本形的近似2、近似骨格第三节渐变1、渐变的概念2、基本形的渐变构成3、渐变的骨格4、渐变构成中基本形与骨格的关系第四节发射1、发射的概念2、发射骨格的构造3、发射骨格和基本形的关系第五节特异1、特异的概念2、特异基本形3、特异骨格第六节聚散1、聚散的概念2、聚散的基本形3、聚散的编排方式•重点：本章全部内容•难点：第一、三、四、五节•作业形式及数量：a重复骨格重复基本形－（数量：1张）b群化构成－（数量：1张）c重复骨格近似基本形－（数量：1张）d发射骨格渐变基本形－（数量：4张）f重复骨格特异基本形－（数量：4张）g自由聚散-（数量：4张）•课时分配：36学时•考核目标：掌握并熟练应用第六章肌理技法探索1、色料的特殊用法2、工具的特殊用法3、纸张的特殊用法4、电脑底纹设计•重点难点：本章第2、3部分•作业形式及数量：a视觉肌理b触觉肌理数量：2张•课时分配：12学时•考核目标：掌握并熟练应用第七章空间的表达1、空间的基本概念2、平面性空间3、幻觉性空间2、重点：平面性空间、幻觉性空间。
•难点：幻觉性空间。
•作业形式及数量：a矛盾空间、b模棱两可空间数量：2张•课时分配：12学时•考核目标：掌握并熟练应用十二、作业形式与要求本课程作业主要为手工绘制，通过绘图工具在纸张上用黑色颜料（或其它材料）绘制而成。
作业的纸张性能和规格根据不同的作业内容做不同要求（同一作业要求学生按照统一的规格来制作），鼓励学生勇于尝试不同的工具、材料，探索新的制作手法。