韭花帖 单字
《韭花帖》
《韭花帖》前文既已论定罗本是祖本，兰千本与锡博本均据此伪造，时段界定于1637至1644年之间，那么，我们基本上可推断罗本就是宣和、绍兴递传之物。
此本当是先后经宣和以前鉴家，以及宣、绍两朝皇家鉴家群体等反复定验；加以少师时代（873—954）下距宣和（1119—1125）、绍兴（1131—1162）不过二三百年左右，就像现在我们看乾嘉时代的名迹一样，由此可推，前人的鉴定理应是可信的，乃至视为真迹也不以为过。
何况彼时只有罗本一帖单传，因而就是特指罗本而言。
然而，以上仅只停留于假设、推测阶段，其与严格的论证当是不可同日而语的。
那么，怎样来论证罗本是宣、绍御府故物，有何前人经验可供借鉴呢？关于验证是否为宣和御物，鉴家多据有无宣、政题印作判断，而今罗本中却荡然无存，渺不可寻，连鉴家巨擘徐邦达先生都困惑不解，遑论其余？故此俨然已成一大悬疑而难以考释。
看来我们暂且不宜纠结于此，不妨调整思维，试图先行解决是否为绍兴御物的问题再说。
梳理前人之所为，可知自元明以来，鉴家如张晏、贾希朱、董其昌、陈继儒等无不一致认定罗本出自宣、绍御府，董还着意指陈是米芾的故藏……遗憾的是，各家一式云其然而不云其所以然，其相应的理据又何在？无非是以经验、感觉替代客观的证据而已。
而且，此乃传统的鉴定方法使然，囿于时代之局限，不可苛责于古人。
再看徐邦达先生的考鉴（《古书画过眼要录·晋隋唐宋》），不啻分门别类，逐一辨析。
其于书家生平、书迹、帖文、鉴印、题跋、历代著录、流传之序等无不面面俱到，较之前人不啻详赡、深入得多。
然而，奇怪的是，徐老于残印、古印颇若不甚措意，于特殊而诡异的装裱方式仿佛视而不见，因而并皆排斥于鉴定范围之外。
其考罗本“用笔自然生动，结体平中寓险，承唐而变出新意，下开苏米法脉；宋人重鲁公杨少师观此信有由来。
卷中所有题跋鉴藏印，一一精好非伪，更可珍重”。
又称兰千、锡博二本“均出临摹，比之真迹相去甚远”，详考见其《古书画伪讹考辨》中云云（经查，该书并无涉及《韭花帖》内容，当系误记），由此论定罗本是“真迹本”。
《韭花帖》：意态萧散、风度凝远（附：兼评明清两件临作）
《韭花帖》：意态萧散、风度凝远（附：兼评明清两件临作）原创翰墨书道 2019-05-04 00:18:40意态萧散、风度凝远的《韭花帖》——兼评明清两件临作／张伟生几乎与王義之的《兰亭》一样，五代杨凝式的《韭花帖》（见图一）亦可称是书坛上的千古绝唱。
它那悠雅萧散的意态韵致，简直就如同一首恬淡的小夜曲，品赏它，仿佛能把人们带入一个闲适舒坦、怡然自得的化境。
然而，《韭-花帖》的意义并不完全体现在它的审美趋向的本身，更主要的是作为这样一种审美趋向，它对于促成书法艺术从唐代的“尚法”转换为宋代的“尚意”，起到了积极的作用，并对宋以后各个历史时期的书法创作产生了深刻的影响。
《韭花帖》，纸本，行书尺牍，墨迹，共七行，六十三个字。
此帖是杨凝式一封信札，信中所述他午睡起来，腹味舒适，恰逢人馈赠韭花所作食品，十分可口，便执笔以示谢意。
内容读来平实清淡，字也写得萧散随意，世人评价杨凝式的书法，向来都把它归为醇古淡雅一路而加以赞赏的。
这是因为杨凝式本身就是一个性格古怪恣意任性的“风子”。
从存世的作品看，杨凝式是极重感觉来写字的，他似乎不受理智的约東，纯任天性地去创作，想怎么写就怎么写，没有程式可袭，也没有规律可寻，一切随心所欲，自由自在，漫不经意。
这种超然的境界与唐代书家注重理性规范，形成了鲜明的对比。
难怪他的每件作品都有各自不同的强烈面目，是不可替代的。
《韭花帖》也就充分反映了作者的率意性。
从整体看，整幅作品排列还算整齐，字体大小比较匀称，但仔细审察，一点一画、或粗或细、或虚或实、或方或圆、或柔或刚，都似信手拈来，毫无雕饰造作的痕迹。
在行气的变化上，该作充满了“闲庭信步”般的悠闲之情，有意无意，走走停停，以至字与字之间拉开了不等的远距离，最后在章法上造成行距小于字距的倒挂现象。
这些随意之笔，如同“散僧入圣”，不衫不履，散漫无纪，却又都充满了率真、萧散的天然情趣。
如果仅仅把杨凝式的书法看成是毫无家法的胡乱涂鸦，那又是极其错误的。
杨凝式《韭花帖》艺术风格探析
杨凝式《韭花帖》艺术风格探析[摘要]杨凝式作为五代时期的著名书法家，其传世经典书作《韭花帖》有着“天下第五行书”的美誉。
杨凝式所处的特殊年代，自身富有文藻且悟性极高，一生纵情山水、书法，造就了这位书法奇才。
唐末森严法度已对书法形成了束缚，世人亦图其所用，五代时期也沿袭此风。
杨凝式以己意作书，突破这种束缚，使得书法艺术的发展呈现出新的局面，这种突破引起了宋人的共鸣，深刻的影响了宋代书家。
《韭花帖》作为杨凝式经典代表作品，为行楷书作品，布白舒朗，疏密有致，清秀洒脱，舒朗空灵，是书法作品中不可多得的精品。
[关键词]艺术；杨凝式；《韭花帖》；章法；笔法；[作者简介]王位辛，江苏沭阳工人文化宫，从事职工教育培训，书法艺术创作。
唐朝灭亡后，中国历史进入五代十国时期，这一时期战火连绵，社会动荡不安，人民苦不堪言，乱世求生世人谨言慎行以求能够明哲保身，对于文艺事业的重视程度已经大不如前，书法作为文化事业的一部分也是在急速衰退中停滞不前，进入低谷，早年辉煌的唐代书学成就早已不复存在。
然而，就在这样一个政权迅速更迭的社会背景下，一个对后世有极大影响的书家将横空出世——杨凝式。
在书法史上，因所处时期的特殊性，杨凝式作为承唐启宋的重要人物，不仅将唐代书风发展延续，其独特的书法风格还对宋代诸多书家产生了重要影响，使他们在书法创作中受到启发与灵感。
可以说，正因为有了杨凝式的出现，才能为黯淡无光的五代书法平添一抹色彩，使得五代时期的书法因他而被世人所铭记。
杨凝式笔法上追二王，深得晋人的雅调韵致，取法二王又深受盛唐书家影响，和而不同，风格多变。
流传下来的作品也被后世称为经典，其中著名的行楷作品《韭花帖》，通过研究杨凝式《韭花帖》，进而更加深入细致的了解杨凝式独特书风，以及对后世书家、学者的影响。
一杨凝式一生几次入朝为官，虽然历仕五朝，但因其为人是非曲直分明，仕途不顺，遂故作“狂”状，以如此疯癫状态化解潜在的政治风险，寄情于书法以逃避现实。
杨凝式韭花帖
杨凝式韭花帖经常有人把杨凝式和唐代其他几位书法家的字作对比，说他们几个人各有所长。
宋高宗曾经评论过李邕的书法，他说李邕的字像巨大的牛头；蔡襄的字就像巨大的驴脚，用力的踏地面时，发出沉重的声响；苏轼的字像八尺大汉拎着重物走路时身上所发出的沉重声音，而赵佶的字则像银盘里端放着晶莹剔透的珍珠。
这些对比不能说全部是对的，但确实说出了各家书法不同的特色。
这也许可以看成是书法艺术的奥秘所在吧！杨凝式草书的特点是：不激不厉而风规自远。
是典型的“二王”体系的表现，也是二王传派中追求优美雅致、强调抒情达意的书风。
看看他的墨迹，有宋徽宗赵佶《大观圣作之碑》等碑刻的气息。
所谓碑，只是形制大一些罢了，基本面目并没有多少变化。
由于此帖书写状态十分松弛，结字也比较舒展，线条多带有隶书笔意，因此，明代杨慎认为此帖是王羲之与晋代名将索靖的书法合成，意思是它熔炼了汉魏草书及章草的成分。
说来也有趣，《韭花帖》之后，杨凝式的字越写越怪，甚至连好友陈简斋都不认识了，更别提什么价值了。
他自己也知道自己的字已经无人问津了，因此索性废弃笔墨，离开汴京，到江南去当寓公。
可见他是以行草自娱，他以为“艺术最好要独立”，就应该保持他自己的面貌，做真正的书法家。
这也可以说是中国古代知识分子的共同悲剧。
虽然从二王一路取法出来的杨凝式深得“正统”之精髓，但却缺乏“创造性”。
他的一生都在重复着二王，比如他对米芾的效仿便是很明显的例子。
米芾又是何等样人？敢称天下第二人的恐怕没有几个。
而杨凝式呢，却步步模仿，把自己框在前人的格局里，显得不伦不类。
二王一路是具有“历史性”的，他只能表现“当时”的风尚，而不能代表“永恒”。
宋人的崇古心理，使杨凝式产生这种幻觉，但这种幻觉很快就会被另一种崇古心理所冲淡。
“骨势挺劲，不衫不履，有飘然欲仙之意”。
这是杨凝式评米芾的。
单看这一句，你也许会以为他对米芾推崇备至，因为米芾的书法大气、雄浑、不衫不履，再加上“骨势挺劲，不衫不履”这个修饰语，一幅飘然欲仙的气派就跃然纸上了。
第五行书-------韭花帖
第五行书-------韭花帖杨凝式(873－954年)，字景度，号虚白，陕西华阴人。
唐末为秘书郎，五代时官至太子少师，也称“杨太师”。
他曾佯疯自晦，所以“杨疯子”便成了他的雅号。
他能吟诗，多杂谐，尤善于书札。
此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。
《韭花帖》，被称天下第五行书。
尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙。
黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。
”董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。
”图/墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米，杨凝式代表作下面，我们将《韭花帖》裁剪放大欣赏，让大家彻底感悟翰墨风流：作为行楷佳作，杨凝式没有刻意追求整齐的布局，也不去采用浪潮似的行气之法，而是如下棋似的、闲庭信步式的情景。
建议大家逐字观看，体会杨凝式书写时的心情：俊逸小字，走走停停，有意无意，如游走湖边，或捡石，或踢腿，或清歌，或小跑，前行而边赏景，非常自得。
上面这是第三行了，特别要留意字间趣意，这时，杨凝式已完全得心应手，三步一停，五步一望，顾盼有姿，又不失行气，非常有妙趣。
单字的《韭花帖》，字势形态一目了然，字字俊逸，如明星散落天空，似山间小花，点缀有序。
这里和大家说说书坛背景，唐代以来的书法非常讲究力与气的有机融合，有令人望而生畏的板滞之作，也有很多神至气足的传世书法佳作，不容置疑《韭花帖》便是无可挑剔的气韵十足之佳作。
尤其通过小字的节奏，便能充分领悟。
我们继续观赏：看到字间，含蓄生动的揖让与顾盼，又做到了气脉贯通。
平中寓奇，令人叫绝之处。
它把紧密与散落这一对矛盾统一于一体，却没有丝毫的牵强，自然天成般得盎然奇趣。
单字看不难看到，有茂密而至不透风的字，也有疏朗可使走马的字。
这些疏密的极致交错与变化，和整体章法的生动变化相得益彰，使得通篇作品变化无穷、趣意横生。
行穰帖译文
行穰帖译文
摘要：
一、行穰帖背景介绍
二、行穰帖作者简介
三、行穰帖的书法特点
四、行穰帖的内容概述
五、行穰帖的译文详解
六、行穰帖的历史地位及影响
正文：
【行穰帖背景介绍】
行穰帖，又名《韭花帖》，是东晋书法家王羲之创作的一幅书法作品。
王羲之（303年－361年），字逸少，号澹斋，东晋时期的著名书法家，被誉为“书圣”。
行穰帖是他的代表作之一，以行书书写，具有很高的艺术价值。
【行穰帖作者简介】
王羲之，字逸少，号澹斋，东晋时期的著名书法家，被誉为“书圣”。
他的书法造诣极高，创立了行书、草书等多种书体，对后世书法艺术产生了深远的影响。
【行穰帖的书法特点】
行穰帖以行书书写，笔画流畅，结构优美，章法谨严，气韵生动。
王羲之在创作中充分发挥了毛笔的特性，使得线条丰富多变，具有很高的艺术价值。
【行穰帖的内容概述】
行穰帖的内容是一篇书信，作者在信中表达了对韭花美味的喜爱，并抒发了对美好生活的向往。
全文共28字，字字珠玑，充满诗意。
【行穰帖的译文详解】
原文：
午节前一日报，行穰今至，如
韭花之状，献之愿公
笑纳。
译文：
在端午节的前一天，我送来韭花，希望您能笑纳。
【行穰帖的历史地位及影响】
行穰帖是王羲之的代表作之一，被誉为“天下第一行书”。
它对后世书法艺术产生了深远的影响，许多书法家都曾临摹学习。
此外，行穰帖还具有很高的文学价值，以其优美的文字和意境，成为了古代文人墨客传颂不衰的佳作。
名帖考证杨凝式《韭花帖》真伪之谜（完）
名帖考证杨凝式《⾲花帖》真伪之谜（完） ⼗⼆、罗本的流传之绪 （⼀）北宋 1.杨凝式《⾲花帖》⾃五代流传到北宋之初，为太宗赏赐予苏易简，后由其⼦耆、孙舜元、⽞孙澥祖孙递传 帖中有苏⽒三代印记，凿凿可据。
苏澥之鉴藏纵复⽆鉴印可凭，但⽶芾⼀札⽆疑透露了消息。
由于⽶芾的⽣活年代（1051—1107）⼤致要晚苏舜元两辈以上，彼此不可能有直接的交易。
经考，⽶芾获《⾲花帖》在于舜元次⼦苏澥之⼿。
（1）唯据⽶芾《书史》《画史》《宝章待访录》《宝晋英光集》等著录，其与苏⽒之频繁交易往还的主要对象乃舜元、舜钦、舜宾的晚辈。
例如，属于其⼦辈的，有舜钦⼦泌、液、激，舜元⼦涓、澥、注等,舜宾⼦澄，⽽属于三⼈孙辈的更有之友、之纯、之才等。
⼜据⽶芾、郭若虚、岳珂等著录，苏易简所储法书名绘多得⾃宋太宗御赐，则杨凝式《⾲花帖》⾃然也不应例外。
（2）《宝晋斋法帖》卷九“前知⽆为军⽶芾书”中有致其友蒋长源（永仲）“《与永仲朝奉书》（芾居此尘埃满⽉起）”⼀札所及皆名迹、古玩交易之事，中有“易凝式⼆帖于浩然⼦”。
案，苏澥号浩然⼦，为鉴藏家兼制墨专家。
该“凝式⼆帖”当是《⽶姓晋唐法书真迹秘玩⽬》中的“杨凝式《昼寝帖》（因开⾸有“昼寝”⼆字之故，此《⾲花帖》之原名。
⼊宣和御府后改今名）、《⼤仙帖》”。
董其昌则认为《⼤仙帖》即《新步虚词》⼗九章。
2.⽶芾 《⾲花帖》由澥⼊⽶⼿，为其秘笈珍品，见其《秘玩⽬》中。
帖中有其鉴印，更为坚证。
3.徽宗宣和内府 ⽶芾之后，此帖为徽宗宣和御府世袭珍藏，可于《宣和书谱》卷⼗九检得。
（⼆）南宋 1.⾼宗绍兴御府 靖康之变，御府珍宝尽遭掳掠。
《⾲花帖》因之逸出秘殿，辗转⼊于商旅之⼿，终为⾼宗绍兴御府以厚价购得。
今其本帖犹为绍兴御府旧装，更有御府“御书之宝”“绍兴”连珠印为辨。
其于两宋间之传付，详见帖中张晏题识。
2.孝宗内府 ⾼宗后，由孝宗内府传承。
淳熙⼗⼆年（1185年），御府摹刻《淳熙秘阁续帖》⼗卷，皆以南渡续得之晋唐遗墨摹勒⼊⽯，事见宋曾宏⽗《⽯刻铺叙》以及赵希鹄《洞天清禄》。
天下第五行书
天下第五行书——杨凝式《韭花帖》《韭花帖》杨凝式书，行书，墨迹麻纸本，高26厘米，宽28厘米， 共7行，63字。
《韭花帖》是一封信札，内容是叙述午睡醒来，腹中甚饥之时，恰逢有人馈赠韭花，非常可口，遂执笔以表示谢意。
《韭花帖》萧散简静，舒朗空灵，董其昌曾说：“少师韭花帖，略带行体，萧散有致，比少师他书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。
”此帖的字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭序》的笔意。
《韭花帖》被称天下第五行书。
尽管《韭花帖》无论在用笔还是在章法上都与《兰亭序》迥然有别，但其神韵却与之有异曲同工之妙，黄庭坚赋诗盛赞其说：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。
谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。
” 《韭花帖》不仅字体，用笔有萧散之感，更重要的是《韭花帖》的字距， 行距均拉开至极限，打破了行书行距与字距都不大的旧格局，一些字甚至超出结字常规，或左右错位、或上下不齐、或头重脚轻，或疏，或紧……然而一切出于自然，毫无造作之气，显示出一种空灵淡远的美。
清曾协均《题韭花帖》：“《韭花帖》乃宣和秘殿物，观此真迹，始知纵逸雄强之妙，晋人矩度犹存，山谷比之“散僧入圣”，非虚议也。
”目前所知《韭花帖》有三本：一为清内府藏本，今藏无锡博物馆，曾刻入《三希堂法帖》中；一本为裴伯谦藏本，见于《支那墨迹大成》，今已佚；一本为罗振玉藏本。
据考证，三本中只有罗振玉藏本为真迹。
此帖历来作为帝王御览之宝深藏宫中，曾经入宋徽宗宣和内府，和南宋绍兴内府。
元代此本为张宴所藏，有张宴跋，明时归项元汴、吴桢所递藏。
乾隆时鉴书博士冒灭门之罪，以摹本偷换，摹本留在宫中，即为清内府藏本；真迹后来流入民间，清末为罗振玉购得收藏，今不知所在。
杨凝式(873－954年)生于唐懿宗咸通十四年，卒于后周世宗显德元年（954年），享年八十二岁。
字景度，号虚白，陕西华阴人。
历仕唐末及五代。
杨凝式在古代艺术家中，可谓长寿者，这恐怕与其萧散淡泊的心境不无关系。
五代书法赏析
宋代书法不景气的原因 其次如米芾《书史》所指出的“趋
时贵书”也造成了宋代书法每况愈下。 米芾分析说：“李宗锷主文既久，士子 皆学其书。肥扁朴拙。以投其好，用取 科第，自此惟趋时贵书矣。”宋室南渡 之后，如《书林藻鉴》讲：“高宗初学 黄字，天下翕然学黄字；后作米字，天 下翕然学米字；....盖一艺之微，茍倡之 自上，其风靡有如此者。”在这种风气 笼罩之下，书法家能够按自己对书法艺 术的理解去继承，革新的就不太多了。 此宋代书法不十分景气的原因之二。
以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论 篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一
、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
《韭花帖》在单字结 体上独出机杼。 ，或戴 高帽，或左右分离， 或重心偏移，或轻头 重脚，妙趣横生。又 似出于自然，并无造 作之感。
总之，帖学大行和以帝王的好恶，权臣的
书体为转移的情势，影响和限制了宋代书法 的发展。宋代为后世所推崇者有苏轼，黄庭 坚，米芾和蔡襄四大家。四家之外，宋徽宗 赵佶独树一帜，亦堪称道。其著名代表书家 有： 蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾、赵佶。
苏轼 (1037-1101)字子瞻，号东坡居
士，眉山(今属于四川)人。他和他 的父亲苏洵，弟弟苏辙以诗文称着 于世，世称“三苏”。他的书法从 “二王”，颜真卿，柳公权，杨凝 式各家吸取营养，在继承传统的基 础上努力革新。他讲自己书法时说 他的书法艺术创作过程时说：“我 书意造本无法，点画信手烦推求。 ”他重在写“意”，寄情于“信手 ”所书之点画。他在对书法艺术深 刻理解的基础上用传统技法去进行 书法艺术创造，在书法艺术创造中 去丰富和发展传统技法，不是简单 机械的去模古。
至此，唐代平正严谨的书风已告消歇，渐变入欹侧 纵肆，以后北宋“四家”继之而起，又掀起了新的时代波 澜。
“韭花”的盛宴杖藜书社竞临韭花帖
“韭花”的盛宴——杖藜书社竞临韭花帖长按二维码关注“杖藜书社”《韭花帖》是五代杨凝式的作品，杨凝式是五代最杰出的书法家，他的书法对后世产生了重要的影响，其一生也充满了传奇性色彩。
杨凝式，字景度，号虚白。
生于唐懿宗咸通十四年（公元8 7 3年），卒于后周世宗显德元年（公元954 年），享年82 岁。
历仕唐末及五代。
杨凝式在古代艺术家中，可谓长寿者，这恐怕与其萧散淡泊的心境不无关系。
人都知，《兰亭序》乃天下第一行书，可谓尽善尽美，但“时代压之，不能高古”那种魏晋之风神是我们今天难以企及的，何况其真迹已不存，加之工具材料与书写条件的巨大改变，所以我们想通过《兰亭》切入书法还存在诸多难处。
杨凝式《韭花帖》法取羲献父子，却脱尽“二王”面目却独得其神韵，其古雅清新的气息直逼《兰亭》，宋黄山谷有诗赞云：“世人尽学《兰亭》面，欲换凡骨无金丹。
谁知洛下杨风子，下笔便到乌丝栏。
”此作可谓掀起了宋人“尚意书风”的第一股浪潮，有继往开来的意义，对宋代四家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄产生了很大的影响。
《韭花帖》是作为书法学习，尤其是对真书、行书深入系统学习的典型范本。
首先，《韭花帖》的字体、用笔有萧散之感，字距、行距均拉开至极限,然其行气纵贯而舒朗空灵，为前代从未有，这种章法布局的处理方式为真行书的创作带来了很大的启发性；其次是其字的结构独出机抒，或戴高帽，或左右分离，或重心偏移，或轻头重脚，妙趣横生。
课堂讲解韭花帖学员课堂笔记又似出于自然，并无造作之感。
李瑞清云：“杨景度为由唐入宋一大枢纽，《韭花帖》笔笔敛锋人纸，兰亭法也，思翁以景度津逮平原，化其顿挫之迹，然终身不出范围。
”而董其昌更是认为《韭花帖》的“欹侧取态”是其最佳之处，学习这种形体的变化，对于学习者的观察、分析、表达能力，都会得到充分的锻炼，脱出此帖时，会有游刃有余之感；更重要的是其笔势虽变化多端，实乃有法可循，关键在于用笔的节奏，以逆为主，顺逆互用，无论是连续书写横画还是折笔、代笔，逆势居多，以藏为主，藏露结合，有敛锋入纸、连带藏锋入纸、侧势藏锋入纸，为学习者形成自己的书写节奏，提供了诸多的尝试。
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到作者这种散淡的心境。《韭花帖》宽疏、散朗的布白该是其最 先夺人眼目的特征。字与字之间，行与行之间，留有大片的空白， 这在行书作品中，可谓奇特之极。然其字间含蓄的顾盼，又气脉 贯通。平中寓奇的结体则是《韭花帖》最为突出，也最令人叫绝 之处。 《韭花帖》行楷书，为杨凝式的代表作。是杨凝式在昼 寝乍起，腹中甚饥之时，得以珍馐充腹之后，为答谢友人馈赠美 味韭花而信笔写下的几行字。凡七行，六十三字。通篇文字洋溢 着作者轻松愉悦而又高昂的热情，萧散闲适的心境溢于言表。杨 凝式把矛盾引入书法创作中，并取得了空前的和谐统一的艺术效 果。这除了他超凡的艺术功底和独特的审美情趣之外，恐怕就是 他现实心态的真实写照。他的一生也充满了传奇色彩。杨凝式从 唐昭宗朝进士及第，历仕五代。这之中，他几次寻病辞官，又几 次入朝为官。从唐末到五代，短短的几十年，朝代数次更迭，战 乱连年，社会矛盾尖锐复杂。可以说动荡贯穿了杨凝式的一生， 注定了他的生活起伏跌宕、波澜不尽。杨凝式无法逃避现实生活 中的种种矛盾冲突。 杨风子杨凝式是我国五代时期一位最著名 的书法家。五代短祚，承唐启宋，似乎只有杨凝式一人谱写了这 一段书法史。杨凝式，字景度，号虚白，陕西华阴人。唐末为秘 书郎，五代时官至太子少师，世称杨少师。一度在洛阳过着一种 佯狂的生活，因此时人还给他杨风子这么一个雅号。连挑剔的米 芾也赞其“天真纵逸”、“如横风斜雨”等等。然而杨凝式的影响绝 非仅仅限于宋代，六百年后的明朝，一代书法领袖董其昌对他更
是异常重视，董其昌的书风也明显受到杨凝式作品尤其是《韭花 帖》的感染。韭花帖释文：昼寝乍兴, 輖饥正甚 忽蒙简翰 猥赐 盘飧 当一叶报秋之初 乃韭花逞味之始 助其肥羜 实谓珍羞 充 腹之馀 铭肌载切 谨修状陈谢 伏惟鉴察 谨状 七月十一日 状 杨凝式的书法在唐时受欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权等人影响 较大，后上溯魏晋，于二王处得其风神，形成自己多变的风格， 自由抒写性灵，开创有宋一代尚意书风。传世的作品只有四件： 《韭花帖》；《夏热帖》，行草，是杨凝式苦于夏天暑热而作的 一 通手札，似取法于颜真卿的《刘中使帖》和柳公权的《蒙诏帖》， 遒劲挺拔而又沉着痛快。《神仙起居法》，草书，内容是记叙古代 医学上的一种按摩法。只有八行，全篇初看粗头烂服，若不经意， 其实用笔时缓时疾，一气呵成，显示出其控制节奏韵律的高超技 艺。时而草书之中夹杂一些行书，后人称为“雨夹雪”，此法始于 颜真卿稿书，到杨凝式一融会贯通，使人望之已无迹可寻，几入 化境。《卢鸿草堂十志图跋》，行书，为杨凝式为唐人绘画所题的 一段跋，用笔、结体极类颜真卿的《争座位帖》、《祭侄稿》，浑 厚凝重。