《动画创作理论》教案
动画设计教案范文
动画设计教案范文教案：动画设计一、教学内容本节课的教学内容来自《动画设计与制作》教材的第四章，主要讲解动画的基本原理和制作流程。
具体内容包括：动画的基本概念、动画的时间和空间、动画的制作流程、动画的拍摄技术。
二、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念和原理，理解动画的制作流程。
2. 培养学生运用动画语言表达思想和创意的能力。
3. 培养学生掌握动画拍摄技术，提高学生的动手能力。
三、教学难点与重点重点：动画的基本概念、动画的制作流程、动画的拍摄技术。
难点：动画的时间和空间、动画语言的表达。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、动画制作软件、摄像机。
学具：笔记本电脑、动画制作软件、摄像机。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一部经典的动画片，让学生感受动画的魅力，引发学生的学习兴趣。
2. 知识讲解：讲解动画的基本概念、原理和制作流程。
3. 例题讲解：通过具体的例题，讲解动画的时间和空间、动画语言的表达。
4. 随堂练习：学生分组，每组制作一个简单的动画短片，锻炼学生的动手能力。
六、板书设计板书设计包括动画的基本概念、动画的时间和空间、动画的制作流程、动画的拍摄技术等内容，通过板书帮助学生理解和记忆。
七、作业设计作业题目：制作一个关于校园生活的动画短片。
作业要求：1. 动画短片需包括场景、角色、故事情节等。
2. 动画的时间和空间要合理运用。
3. 动画语言要准确表达。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：1. 学生对动画的基本概念和制作流程的掌握程度。
2. 学生在制作动画短片过程中遇到的问题和解决方法。
3. 教学中需要改进的地方。
拓展延伸：1. 让学生研究其他经典的动画片，分析其动画语言的表达。
2. 组织学生参加动画设计比赛，提高学生的实践能力。
3. 邀请专业动画设计师来校进行讲座，拓宽学生的视野。
重点和难点解析一、教学内容本节课的教学内容来自《动画设计与制作》教材的第四章，主要讲解动画的基本原理和制作流程。
具体内容包括：动画的基本概念、动画的时间和空间、动画的制作流程、动画的拍摄技术。
《动画短片创作》教案
《动画短片创作》教案第一章：动画短片概述1.1 学习目标了解动画短片的基本概念掌握动画短片的特点和分类了解动画短片创作的基本流程1.2 教学内容动画短片的基本概念动画短片的特点和分类动画短片创作的基本流程1.3 教学活动引入动画短片的定义和特点，引导学生对动画短片产生兴趣分析不同类型的动画短片，让学生了解其创作风格和技巧介绍动画短片创作的基本流程，让学生了解创作的步骤和注意事项1.4 作业与评估让学生选择一个动画短片主题，简要描述其故事情节和创作风格评估学生的选择和描述，给予反馈和建议第二章：故事构思与剧本创作2.1 学习目标掌握故事构思的方法和技巧学会编写动画短片剧本2.2 教学内容故事构思的方法和技巧动画短片剧本的结构和要素2.3 教学活动引导学生运用头脑风暴、故事梗概等方法进行故事构思教授学生编写动画短片剧本的技巧，如角色设定、情节发展、对话等2.4 作业与评估让学生根据已有的故事构思编写一个简短的动画短片剧本评估学生的剧本创作，给予反馈和建议第三章：角色与场景设计3.1 学习目标学会设计动画短片中的角色和场景3.2 教学内容角色设计的方法和技巧场景设计的方法和技巧3.3 教学活动教授学生角色设计的要素，如形态、性格、动作等引导学生运用草图、线稿等方法进行角色和场景设计3.4 作业与评估让学生根据剧本创作的角色和场景设计，完成至少两个关键帧的设计评估学生的角色和场景设计，给予反馈和建议第四章：动画制作技术与流程4.1 学习目标掌握动画制作的基本技术和流程4.2 教学内容动画制作的基本技术，如绘画、配音、剪辑等动画制作的基本流程，如前期准备、拍摄、后期制作等4.3 教学活动教授学生动画制作的基本技术，并进行实践操作引导学生了解动画制作的基本流程，并完成一个简单的动画短片制作4.4 作业与评估让学生根据已有的剧本和设计，制作一个简短的动画短片评估学生的动画制作技术和对流程的掌握程度，给予反馈和建议第五章：动画短片创作实践5.1 学习目标掌握动画短片创作的整个过程完成一个完整的动画短片作品5.2 教学内容复习动画短片创作的前期准备工作学习动画短片制作的后期工作5.3 教学活动引导学生进行分组，每组学生负责完成一个动画短片的不同部分指导学生进行动画短片制作的后期工作，如剪辑、配音、特效等5.4 作业与评估评估每组学生完成的动画短片作品，从创意、制作技术、表现力等方面进行综合评价对学生的作品进行展示和讨论，鼓励学生互相学习和提高第六章：动画短片创作中的声音设计6.1 学习目标了解动画短片声音设计的重要性掌握声音设计的的基本原则和技巧6.2 教学内容声音设计在动画短片中的作用声音设计的基本原则和技巧音效、背景音乐和配音的选择与创作6.3 教学活动分析优秀动画短片中的声音设计，让学生感受声音设计的重要性教授学生声音设计的基本原则和技巧学生实践，为动画短片片段选择或创作音效、背景音乐和配音6.4 作业与评估学生根据动画短片片段，完成声音设计，包括音效、背景音乐和配音评估学生的声音设计作品，给予反馈和建议第七章：动画短片创作的摄影技术7.1 学习目标了解动画短片摄影技术的基本概念掌握动画短片摄影技术的基本技巧7.2 教学内容摄影技术在动画短片创作中的作用摄影技术的基本概念和技巧动画短片摄影中的构图、光线和运动7.3 教学活动分析优秀动画短片中的摄影技术，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生摄影技术的基本概念和技巧学生实践，运用摄影技术拍摄动画短片片段7.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用摄影技术拍摄动画短片片段评估学生的摄影技术应用，给予反馈和建议第八章：动画短片创作的后期制作8.1 学习目标了解动画短片后期制作的基本概念掌握后期制作的基本技巧8.2 教学内容后期制作在动画短片创作中的作用后期制作的基本概念和技巧剪辑、特效和调色等后期制作技术8.3 教学活动分析优秀动画短片中的后期制作，让学生了解其在短片创作中的应用教授学生后期制作的基本概念和技巧学生实践，运用后期制作技术完成动画短片制作8.4 作业与评估学生根据剧本和设计，运用后期制作技术完成动画短片制作评估学生的后期制作技术应用，给予反馈和建议第九章：动画短片创作的展示与评价9.1 学习目标学会展示动画短片作品掌握评价动画短片作品的准则9.2 教学内容动画短片作品的展示技巧评价动画短片作品的准则9.3 教学活动教授学生如何有效地展示自己的动画短片作品引导学生了解评价动画短片作品的准则，进行互相评价9.4 作业与评估学生准备动画短片作品的展示，包括作品介绍和展示技巧评估学生的作品展示和互相评价，给予反馈和建议10.1 学习目标展望动画短片创作的未来发展趋势10.2 教学内容回顾动画短片创作的主要知识点和技能探讨动画短片创作的未来发展趋势10.3 教学活动引导学生思考动画短片创作的未来发展趋势，进行展望10.4 作业与评估重点和难点解析重点环节1：第一章至第五章的基础概念和创作流程在这五个章节中，学生需要理解和掌握动画短片的基本概念、特点和分类，以及创作的整个流程。
《动画创作理论》教案
《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：张蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。
课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。
授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介第一讲：动画概述时间：20XX年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史时间：20XX年9月15日教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程2、区分主流动画与非主流动画教学重点：动画的产生与发展历程教学难点：动画技术的发展与演变教学方法：多媒体课件、记录片演示内容：（一）引言：上堂内容回顾（二）教学内容：第二章动画发展史第一节动画的产生与起源一、原始动画印记二、视觉残留现象三、早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等第二节动画的发展历程一、“电影动画”是在电影的基础上发展起来的二、科技进步为动画艺术的发展提供了动力二维动画和赛璐珞时代三维动画和CG 时代第三节主流动画与非主流动画一、商业动画（主流动画）二、艺术动画（非主流动画）作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画时间：20XX年9月22日教学目的：1、了解美国商业动画发展概况2、分析美国几大动画公司的兴衰历程教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况美国商业动画一、美国动画可以总结为五个发展阶段：1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期1950～1966年第一次繁荣时期1967～1988年蛰伏时期1989年～现在又一次繁荣期二、“迪斯尼”的神话三、华纳动画简史四、P ixar公司动画片的票房神话五、形式永远应服务于内容（三）总结美国商业动画的发展特征第四讲：日本风格动画（一）时间：20XX年9月29日教学目的：1、了解日本风格动画发展概况2、学习日本动画中的民族特性3、认识日本动画与中国动画发展的关系教学重点：日本动画中的民族特性教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画的特点：日本动画中的民族性日本动画对战争的偏爱日本动画对中国观众的影响二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止战后探索期——由日本战败到1947年为止第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初风格创新期——自1993年到现在第五讲：日本风格动画（二）时间：20XX年1 0月8日教学目的：1、了解日本动画产业的发展2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响3、认识日本动画名词教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画产业的兴盛1、由于日本的大型综合出版社加入漫画行列，因此促成了漫画的发展2、在出版社里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感4、手冢治虫对日本漫画的影响二、“吉卜力”工作室同步制作《龙猫》《萤火虫》魔女宅急便创票房佳绩挑战音乐电影实验退休又复出的宫崎骏三、日本动画名词（三）总结日本动画的民族风格第六讲：欧洲艺术动画时间：20XX年10月13日教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程2、认识欧洲艺术动画的艺术特征3、理解欧洲动画艺术特征形成原因教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况欧洲艺术动画一、法国动画二、“连环画王国”比利时三、苏联动画发展史：1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期四、英国动画血泪史30年代，迎战迪士尼50年代，细小规模70年代，Nick Park闯出名堂（三）总结本节内容第七讲：中国民族动画（一）时间：20XX年10月20日教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程2、认识中国电影动画片的特色3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因教学重点：中国电影动画的发展阶段教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画发展的几个阶段：1920年～1959年中国动画的开创时期1960年～1965年中国动画的发展时期1966年～1976年中国动画的特殊时段1977年～九十年代中国动画的再次创业二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因：1、以儿童为本的观众意识2、计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件三、中国电影动画片的特色1、五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材2、独特的艺术表现形式：剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等第八讲：中国民族动画（二）时间：20XX年10月27日教学目的：1、认识影视动画中的民族性2、分析如何在动画中融入民族元素教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画中的民族特色二、“中国学派”的兴衰三、影视动画中的民族性的重要性四、如何在动画中融入民族元素：内容取材、人物设定、场景设计、声音特效（三）总结中国动画的民族性第九讲：期中考试时间：20XX年11月3日9：55～11：25地点：实验楼402教室考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类时间：20XX年11月10日教学目的：1、了解不同的动化分类方式2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点教学重点：几种主要的动画分类教学难点：不同类型动画片的特点教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第三章动画的分类一、大致有如下几种分类方式：按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片根据播放时间：动画片长片、动画片短片根据体裁：单部动画片和系列动画片按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画二、分类详细分析：1、平面动画、立体动画、电脑动画2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片3、影院动画片、电视动画片、实验动画片4、动画片长片、动画片短片5、单部动画片和系列动画片6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式第十一讲：动画创作原理时间：20XX年11月17日教学目的：1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第一节动画原理一、传统动画的生产过程：文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画—中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期二、计算机动画概述：分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画2、三维计算机动画三、制作三维动画：1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体2、绘图：包括贴图和光线控制3、软件集锦四、动画创作相关名词教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用第十二讲：动画制作（一）时间：20XX年11月24日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第二节动画制作一、选题与创意：1、脚本也就是动画剧本2、导演的工作：导演是整个动画制作群的领队。
动画创作理论教案
《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：X 蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。
课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。
授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介第一讲：动画概述时间：2006年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸X 作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史时间：2006年9月15日教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程2、区分主流动画与非主流动画教学重点：动画的产生与发展历程教学难点：动画技术的发展与演变教学方法：多媒体课件、记录片演示内容：（一）引言：上堂内容回顾（二）教学内容：第二章动画发展史第一节动画的产生与起源一、原始动画印记二、视觉残留现象三、早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等第二节动画的发展历程一、“电影动画”是在电影的基础上发展起来的二、科技进步为动画艺术的发展提供了动力二维动画和赛璐珞时代三维动画和CG 时代第三节主流动画与非主流动画一、商业动画（主流动画）二、艺术动画（非主流动画）作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画时间：2006年9月22日教学目的：1、了解美国商业动画发展概况2、分析美国几大动画公司的兴衰历程教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况美国商业动画一、美国动画可以总结为五个发展阶段：1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期1950～1966年第一次繁荣时期1967～1988年蛰伏时期1989年～现在又一次繁荣期二、“迪斯尼”的神话三、华纳动画简史四、P ixar公司动画片的票房神话五、形式永远应服务于内容（三）总结美国商业动画的发展特征第四讲：日本风格动画（一）时间：2006年9月29日教学目的：1、了解日本风格动画发展概况2、学习日本动画中的民族特性3、认识日本动画与中国动画发展的关系教学重点：日本动画中的民族特性教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画的特点：日本动画中的民族性日本动画对战争的偏爱日本动画对中国观众的影响二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止战后探索期——由日本战败到1947年为止第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初风格创新期——自1993年到现在第五讲：日本风格动画（二）时间：2006年1 0月8日教学目的：1、了解日本动画产业的发展2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响3、认识日本动画名词教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画产业的兴盛1、由于日本的大型综合加入漫画行列，因此促成了漫画的发展2、在里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感4、手冢治虫对日本漫画的影响二、“吉卜力”工作室同步制作《龙猫》《萤火虫》魔女宅急便创票房佳绩挑战音乐电影实验退休又复出的宫崎骏三、日本动画名词（三）总结日本动画的民族风格第六讲：欧洲艺术动画时间：2006年10月13日教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程2、认识欧洲艺术动画的艺术特征3、理解欧洲动画艺术特征形成原因教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况欧洲艺术动画一、法国动画二、“连环画王国”比利时三、苏联动画发展史：1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期四、英国动画血泪史30年代，迎战迪士尼50年代，细小规模70年代，Nick Park闯出名堂（三）总结本节内容第七讲：中国民族动画（一）时间：2006年10月20日教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程2、认识中国电影动画片的特色3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因教学重点：中国电影动画的发展阶段教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画发展的几个阶段：1920年～1959年中国动画的开创时期1960年～1965年中国动画的发展时期1966年～1976年中国动画的特殊时段1977年～九十年代中国动画的再次创业二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因：1、以儿童为本的观众意识2、计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件三、中国电影动画片的特色1、五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材2、独特的艺术表现形式：剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等第八讲：中国民族动画（二）时间：2006年10月27日教学目的：1、认识影视动画中的民族性2、分析如何在动画中融入民族元素教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画中的民族特色二、“中国学派”的兴衰三、影视动画中的民族性的重要性四、如何在动画中融入民族元素：内容取材、人物设定、场景设计、声音特效（三）总结中国动画的民族性第九讲：期中考试时间：2006年11月3日9：55～11：25地点：实验楼402教室考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类时间：2006年11月10日教学目的：1、了解不同的动化分类方式2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点教学重点：几种主要的动画分类教学难点：不同类型动画片的特点教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第三章动画的分类一、大致有如下几种分类方式：按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片根据播放时间：动画片长片、动画片短片根据体裁：单部动画片和系列动画片按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画二、分类详细分析：1、平面动画、立体动画、电脑动画2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片3、影院动画片、电视动画片、实验动画片4、动画片长片、动画片短片5、单部动画片和系列动画片6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式第十一讲：动画创作原理时间：2006年11月17日教学目的：1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第一节动画原理一、传统动画的生产过程：文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画—中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期二、计算机动画概述：分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画2、三维计算机动画三、制作三维动画：1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体2、绘图：包括贴图和光线控制3、软件集锦四、动画创作相关名词教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用第十二讲：动画制作（一）时间：2006年11月24日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第二节动画制作一、选题与创意：1、脚本也就是动画剧本2、导演的工作：导演是整个动画制作群的领队。
动画设计教学教案
动画设计教学教案教案内容：一、教学内容本节课的教学内容来自《动画设计》教材的第五章节，主要内容包括：动画设计的基本原理、动画设计的表现手法、动画设计的工作流程以及动画设计的创新思维。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握动画设计的基本原理和表现手法。
2. 使学生能够理解并运用动画设计的工作流程进行动画创作。
3. 培养学生的创新思维，提高学生的动画设计能力。
三、教学难点与重点重点：动画设计的基本原理、表现手法、工作流程。
难点：动画设计的创新思维。
四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、动画设计软件。
学具：笔记本、彩笔、纸张。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一部精彩的动画片，让学生感受动画的魅力，引发学生的学习兴趣。
2. 教材讲解：讲解动画设计的基本原理、表现手法、工作流程。
3. 例题讲解：通过具体的例题，让学生了解并掌握动画设计的技巧。
4. 随堂练习：让学生根据所学内容，分组进行动画设计实践，锻炼学生的实际操作能力。
5. 创新思维培养：引导学生进行动画设计的创新思考，培养学生的创新意识。
6. 作品展示：让学生展示自己的动画设计作品，互相交流学习，提高设计水平。
六、板书设计板书内容：动画设计的基本原理、表现手法、工作流程、创新思维。
七、作业设计作业题目：根据所学内容，设计一部简单的动画作品。
答案：学生设计的动画作品。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握动画设计的基本原理、表现手法、工作流程，但在创新思维方面仍有待提高。
拓展延伸：引导学生观看更多的动画片，学习不同的动画设计风格，提高学生的设计水平。
重点和难点解析在上述教案中，有几个重要的细节需要重点关注。
动画设计的基本原理、表现手法、工作流程和创新思维是本节课的核心内容，是学生需要理解和掌握的重点。
教学过程中的实践情景引入、例题讲解、随堂练习和创新思维培养是教学难点，需要教师引导学生深入探索和理解。
一、动画设计的基本原理动画设计的基本原理包括动画的时间原理、空间原理和运动原理。
知识讲解制作小动画教案
知识讲解制作小动画教案制作小动画教案。
一、教学目标。
1.了解小动画的基本概念和制作流程。
2.掌握小动画的制作工具和技巧。
3.培养学生的创造力和动手能力。
二、教学重点。
1.小动画的基本概念和制作流程。
2.小动画的制作工具和技巧。
三、教学难点。
1.学生对小动画制作流程的理解和掌握。
2.学生对小动画制作工具和技巧的掌握和运用。
四、教学准备。
1.教师准备，熟悉小动画的制作流程和技巧，准备相关教学资料和案例。
2.学生准备，学生需要准备一部手机或平板电脑，安装好小动画制作软件。
五、教学过程。
1.导入。
教师可以通过播放一些小动画的视频来引入本节课的内容，让学生对小动画有一个初步的了解。
2.讲解小动画的基本概念。
教师向学生讲解小动画的定义和特点，让学生了解小动画与大型动画片的区别，以及小动画在生活中的应用和意义。
3.介绍小动画的制作流程。
教师向学生介绍小动画的制作流程，包括故事构思、角色设计、场景搭建、动画制作、音效添加等环节，让学生了解小动画的制作过程。
4.讲解小动画制作工具和技巧。
教师向学生介绍小动画制作的常用工具和技巧，包括小动画制作软件的选择和使用，角色设计和动作设计的技巧等内容，让学生了解小动画制作的基本工具和技巧。
5.示范小动画制作过程。
教师可以通过示范的方式，向学生展示小动画的制作过程，包括故事构思、角色设计、场景搭建、动画制作、音效添加等环节，让学生对小动画的制作流程有一个直观的了解。
6.学生动手制作。
教师让学生分成小组，每个小组选择一个故事进行小动画制作，学生可以根据自己的兴趣和创意进行故事构思和角色设计，然后利用小动画制作软件进行动画制作，最后添加音效，完成一部小动画作品。
7.展示和评价。
学生完成小动画作品后，可以进行展示和评价，让学生相互欣赏和交流，同时教师也可以对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见。
六、教学反思。
通过本节课的教学，学生可以了解小动画的基本概念和制作流程，掌握小动画的制作工具和技巧，培养学生的创造力和动手能力。
大学动画试讲教案模板
---一、课题名称《动画制作基础与技巧》二、课型、课时课型：理论课课时：2课时三、教学目标1. 知识与技能目标：- 学生能够掌握动画制作的基本原理和流程。
- 学生能够熟悉常用的动画制作软件和工具。
- 学生能够独立完成简单的动画创作。
2. 过程与方法目标：- 通过案例分析和实践操作，提高学生的动画制作技能。
- 通过小组讨论和合作，培养学生的团队协作能力。
3. 情感、态度、价值观目标：- 激发学生对动画制作的兴趣和热情。
- 培养学生严谨细致的学习态度和勇于创新的精神。
四、教学重难点1. 重点：- 动画制作的基本原理和流程。
- 常用动画制作软件和工具的使用。
2. 难点：- 动画创作的创意和技巧。
- 动画制作的细节处理。
五、教学方法1. 讲授法：系统讲解动画制作的基本知识和技巧。
2. 案例分析法：通过实际案例，引导学生理解动画制作的原理和技巧。
3. 实践操作法：让学生亲自动手操作，掌握动画制作的基本技能。
4. 小组讨论法：通过小组合作，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
六、教学过程（一）导入新课1. 展示一些优秀的动画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 提问：什么是动画？动画制作的基本流程是怎样的？（二）讲授新课1. 动画制作的基本原理：- 动画的概念和分类。
- 动画制作的原理：连续动作的视觉效果。
2. 动画制作的基本流程：- 素材准备：包括角色设计、场景设计等。
- 原画绘制：包括关键帧、过渡帧等。
- 动画合成：包括软件操作、特效添加等。
3. 常用动画制作软件和工具：- Adobe After Effects- Toon Boom Harmony- Blender（三）实践操作1. 分组进行动画创作实践。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
（四）小组讨论1. 各小组分享自己的动画创作心得和经验。
2. 教师点评，总结本次课程的重点和难点。
七、巩固练习1. 学生独立完成一个简单的动画作品。
2. 教师批改并给予反馈。
动画剧本创作教案(1)
动画剧本创作教案一、教学内容本节课选自《动画剧本创作》教材第五章“情节构造与角色塑造”，详细内容涉及情节发展的基本框架、角色性格的挖掘与展现、冲突与矛盾的设置以及动画剧本的格式要求。
二、教学目标1. 理解并掌握动画剧本情节构造与角色塑造的基本方法。
2. 学会设置冲突与矛盾，提高剧本创作的吸引力。
三、教学难点与重点教学难点：角色性格的挖掘与展现，冲突与矛盾的设置。
教学重点：情节构造的基本框架，动画剧本的格式要求。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT课件、动画剧本案例、视频播放设备。
五、教学过程1. 导入：通过播放一部经典动画片段，引导学生关注情节发展与角色塑造。
2. 理论讲解：a. 介绍情节构造的基本框架。
b. 分析角色性格的挖掘与展现方法。
c. 讲解冲突与矛盾的设置技巧。
3. 案例分析：分析一部优秀动画剧本的情节构造与角色塑造。
4. 课堂练习：a. 学生分组讨论，设计一个动画剧本的基本框架。
b. 每组选取一个角色，进行性格挖掘与展现。
c. 设置冲突与矛盾，完善剧本情节。
六、板书设计1. 情节构造基本框架2. 角色塑造方法3. 冲突与矛盾设置技巧4. 动画剧本格式要求七、作业设计1. 作业题目：以小组为单位，创作一个完整的动画剧本。
2. 答案要求：a. 剧本格式正确，语言通顺。
b. 情节完整，角色鲜明。
c. 冲突与矛盾设置合理。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生观看更多优秀动画作品，了解不同类型的动画剧本特点，提高自己的创作水平。
同时，关注动画产业发展动态，为未来从事相关工作奠定基础。
重点和难点解析1. 角色性格的挖掘与展现2. 冲突与矛盾设置技巧3. 动画剧本的格式要求详细补充和说明：一、角色性格的挖掘与展现1. 角色背景：深入了解角色的家庭、成长环境、教育经历等，为角色性格的形成提供合理解释。
2. 性格特点：明确角色的性格特点，如勇敢、善良、自私、狡猾等，并在剧本中通过言行举止展现出来。
04503动画概论自考教学大纲
04503《动画概论》自考教学大纲第一部分课程性质及设置目的一、课程性质及特点《动画概论》课程是动画专业的一门专业理论课程。
它从理论上分析、探讨动画艺术从诞生到发展至今的整风光貌及特征。
该课程的定位在于：系统了解动画艺术的专业学问，培育对动画的学习爱好、了解多种动画形式的艺术特点。
通过对动画艺术的系统介绍，旨在让学生从专业的角度了解动画这门艺术。
二、课程目标及基本要求《动画概论》课程涉及到的主要内容包括：从专业理论角度分析动画艺术的定义；从优秀的作品分析及介绍中了解各种类型动画的典型艺术特征；从动画的发展过程中初步了解动画艺术的起源、发展概貌以及类型特点；从专业的制作流程角度分析传统手绘动画、CGI动画、定格动画的基本制作流程；从动画的学习方法上简洁介绍动画的术语、工具、操作的要求及规范。
以上这些内容将为今后动画专业各门课程的更深层的动画专业理论、动画专业实践的学习打下比较坚实的基础。
三、及本专业其他课程的关系《动画概论》课程是作为动画专业的必修理论课程，也是动画理论课中最为重要的一门，为更好地学习动画专业的相关后续课程起到了重要的铺垫作用。
及《动画影片赏析》《动画技法及原理》《动画理论及探讨》等课程有着紧密的关系。
其次部分课程内容及考试目标相识篇第一章动画历史一、学习目的和要求从动画技术及艺术形态发展的角度了解动画艺术的起源及发展概况，本章主要介绍了动画的原始状态、技术尝试及试验、诞生及动画的发展以及各国动画发展概况。
这些对动画历史的梳理，有助于更为深刻，全面了解动画艺术。
二、课程内容第一节幻想及独创(1824—1895)技术装置确定着动画艺术存在的方式，没有现在技术的研发，动画形式还停留在纸翻图谱的状态。
皮特马克罗格葛特对视觉暂留的探讨；约翰A怕瑞斯的幻盘；约瑟夫普拉托的诡盘。
埃米尔雷诺对当时各种独创进行的全面系统地探讨和试验。
这一时期诞生的早期成果和作品。
其次节探究及发觉(1895—1930)第一代探路者中的代表：埃米尔科尔的创作和试验重点在挖掘动画语言本身表现力方面，它的代表作品《幻影集》；在技术方面大胆尝试的布莱克顿以及他的代表作品《滑稽面孔》、《闹鬼的旅馆》；在形式上不断创新的温瑟麦凯，他的代表作品《恐龙葛蒂》、《路斯坦尼亚号的沉没》。
动画制作课的教案设计怎么写
动画制作课的教案设计怎么写教案标题：动画制作课的教案设计教案概述：本教案旨在为动画制作课程的教师提供指导和建议，帮助他们设计一份有效的教案，以促进学生在动画制作方面的技能和创造力的发展。
教案将包括课程目标、教学资源、教学活动、评估方法等内容，以确保学生能够全面理解和掌握动画制作的基本概念和技巧。
教案设计步骤：1. 课程目标：明确课程目标是教案设计的基础。
根据学生的年级和能力水平，制定符合其需求的目标，如掌握动画制作的基本原理、了解不同类型的动画制作方法、培养创造力和团队合作能力等。
2. 教学资源：列出所需的教学资源，包括动画制作软件、计算机、摄像设备、绘画工具等。
确保这些资源在教学过程中能够顺利使用，并提前做好准备工作。
3. 教学活动：设计一系列的教学活动，以帮助学生逐步掌握动画制作的技能。
可以包括以下活动：- 简介动画制作的历史和发展，激发学生的兴趣和好奇心；- 学习基本的动画制作原理，如帧速率、关键帧、补间动画等；- 分组进行小型动画制作项目，鼓励学生合作和分享创意；- 引导学生进行自主学习和实践，提供指导和反馈。
4. 评估方法：确定合适的评估方法，以评估学生在动画制作方面的学习成果。
可以包括以下评估方式：- 观察学生在课堂上的表现，如参与度、合作能力等；- 评估学生的动画作品，包括创意、技巧、表现力等方面；- 设计一些小测验或项目，以测试学生对动画制作知识的理解和应用能力。
5. 教学时间安排：合理安排教学时间，确保每个教学活动都能得到充分的时间和关注。
根据教学内容的难易程度和学生的学习进度，灵活调整教学计划。
6. 反思和调整：根据教学实践的反馈和学生的学习情况，及时进行反思和调整。
根据学生的需求和兴趣，适当调整教学方法和教学资源，以提高教学效果。
总结：通过以上步骤的设计，教师可以编写一份完整的动画制作课的教案。
这个教案将为教师提供指导和建议，帮助他们在教学过程中有效地引导学生学习动画制作的技能和知识。
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《动画创作理论》课程教案课时：3 2学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：张蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。
课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。
授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%平时成绩考勤和平时表现30分课后作业20分两次作业、小考，各5分期中考试50分（2学时）期末成绩论文形式章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介第一讲：动画概述时间：2006年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：介绍课程安排以及考核要求引言教学内容：动画概论第一节动画的定义什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片动画与电影动画与动画片相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征本质特征：技术特性、工艺特性功能特征：娱乐性、商业性、教育性艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史时间：2006年9月15日教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程2、区分主流动画与非主流动画教学重点：动画的产生与发展历程教学难点：动画技术的发展与演变教学方法：多媒体课件、记录片演示内容：（一）引言：上堂内容回顾（二）教学内容：第二章动画发展史第一节动画的产生与起源原始动画印记视觉残留现象早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等第二节动画的发展历程“电影动画”是在电影的基础上发展起来的科技进步为动画艺术的发展提供了动力二维动画和赛璐珞时代三维动画和CG 时代第三节主流动画与非主流动画商业动画（主流动画）艺术动画（非主流动画）作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画时间：2006年9月22日教学目的：1、了解美国商业动画发展概况2、分析美国几大动画公司的兴衰历程教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况美国商业动画一、美国动画可以总结为五个发展阶段：1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期1950～1966年第一次繁荣时期1967～1988年蛰伏时期1989年～现在又一次繁荣期二、“迪斯尼”的神话华纳动画简史Pixar公司动画片的票房神话形式永远应服务于内容（三）总结美国商业动画的发展特征第四讲：日本风格动画（一）时间：2006年9月29日教学目的：1、了解日本风格动画发展概况2、学习日本动画中的民族特性3、认识日本动画与中国动画发展的关系教学重点：日本动画中的民族特性教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画的特点：日本动画中的民族性日本动画对战争的偏爱日本动画对中国观众的影响二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止战后探索期——由日本战败到1947年为止第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初风格创新期——自1993年到现在第五讲：日本风格动画（二）时间：2006年1 0月8日教学目的：1、了解日本动画产业的发展2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响3、认识日本动画名词教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画日本动画产业的兴盛1、由于日本的大型综合出版社加入漫画行列，因此促成了漫画的发展2、在出版社里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感4、手冢治虫对日本漫画的影响二、“吉卜力”工作室同步制作《龙猫》《萤火虫》魔女宅急便创票房佳绩挑战音乐电影实验退休又复出的宫崎骏三、日本动画名词（三）总结日本动画的民族风格第六讲：欧洲艺术动画时间：2006年10月13日教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程2、认识欧洲艺术动画的艺术特征3、理解欧洲动画艺术特征形成原因教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况欧洲艺术动画法国动画二、“连环画王国”比利时三、苏联动画发展史：1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期四、英国动画血泪史30年代，迎战迪士尼50年代，细小规模70年代，Nick Park闯出名堂（三）总结本节内容第七讲：中国民族动画（一）时间：2006年10月20日教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程2、认识中国电影动画片的特色3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因教学重点：中国电影动画的发展阶段教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画发展的几个阶段：1920年～1959年中国动画的开创时期1960年～1965年中国动画的发展时期1966年～1976年中国动画的特殊时段1977年～九十年代中国动画的再次创业二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因：以儿童为本的观众意识计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件三、中国电影动画片的特色五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材独特的艺术表现形式：剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等第八讲：中国民族动画（二）时间：2006年10月27日教学目的：1、认识影视动画中的民族性2、分析如何在动画中融入民族元素教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画中的民族特色二、“中国学派”的兴衰三、影视动画中的民族性的重要性四、如何在动画中融入民族元素：内容取材、人物设定、场景设计、声音特效（三）总结中国动画的民族性第九讲：期中考试时间：2006年11月3日9：55～11：25地点：实验楼402教室考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类时间：2006年11月10日教学目的：1、了解不同的动化分类方式2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点教学重点：几种主要的动画分类教学难点：不同类型动画片的特点教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第三章动画的分类一、大致有如下几种分类方式：按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片根据播放时间：动画片长片、动画片短片根据体裁：单部动画片和系列动画片按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画二、分类详细分析：1、平面动画、立体动画、电脑动画2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片3、影院动画片、电视动画片、实验动画片4、动画片长片、动画片短片5、单部动画片和系列动画片6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式第十一讲：动画创作原理时间：2006年11月17日教学目的：1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第一节动画原理一、传统动画的生产过程：文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画—中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期二、计算机动画概述：分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画2、三维计算机动画三、制作三维动画：1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体2、绘图：包括贴图和光线控制3、软件集锦四、动画创作相关名词教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用第十二讲：动画制作（一）时间：2006年11月24日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第二节动画制作一、选题与创意：1、脚本也就是动画剧本2、导演的工作：导演是整个动画制作群的领队。