古体诗与格律诗
浅析古诗中古体诗和格律诗的区别
浅析古诗中古体诗和格律诗的区别优质文档浅析古诗中古体诗和格律诗的区别根据诗歌押韵的规律，古诗可以分为格律诗和非格律诗两种，非格律诗也称古体,古风.格律诗也称为近体诗或近体。
所谓韵，指汉语拼音中的韵母。
一个汉字有声母和韵母，韵母相同的字叫同韵字，凡同韵的字都可以押韵。
押韵就是把同韵的字放在不同句子的末尾，所以韵又叫“韵脚”。
近体诗的范围近体是隋唐人对于当时诗的格律化的一种称法。
是相对于以前没有格律的古体而言的一个概念，所以又叫格律诗。
近体诗一般来讲，分为绝体(五绝，七绝)，律体(五律，七律，排律)两大类。
排律是五七律的推演，铺排而成的。
近体诗的基本特点近体诗又叫格律诗。
那它的基本特点当然就在它的格律性方面。
何谓格律,格，就是体格，律，就是规律。
意思就是说，格律诗，是有其本身的体格和规律的，就象一个完整的人一样，人之所以立身为人，是因为人有其完整的体格，也就是外在的身体;同时，人必须有他的脾气，也即个性，是区别于其他物类的根本。
人，不具备体格，则无以为人;人，不具备人的完整的体格，只能称之为残人;人，不具备独有的个性，那就不能称之为独立的人。
格律诗，也是这样。
体格是外在的形式，而规律则是内在的精华。
那么，什么是格律诗的体格和规律呢,格律诗的体格，就是外在的形式。
格律诗的体格是完全区别于古体诗的。
正如人要具备什么样的体格才能是人呢,很显然，就是人的外在身体物质，头，四肢，躯干，内脏等等，不一而足。
格律诗的体格，基本上讲，是由平仄，声韵，律句，粘对，字数等所形成的一个完整的架构。
格律诗是有规律可循的。
诗的规律，一般而言有句式，对偶，结构与写法，意境等方面。
那么什么叫格律诗呢?格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。
它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。
古体诗近体诗格律诗
古体诗近体诗格律诗
格律诗出现的时间是在齐梁时期，这以前的诗人不知平仄四声，因此也不存在格律的讲究，所以以前的诗统称为古体诗。
诗经、楚辞、汉乐府、古诗十九首、魏晋诗歌都是古体诗，一直到齐永明之前所有的诗都是古体诗。
无论是诗经的四言诗（关关雎鸠，在河之洲）、汉乐府的杂言诗（怅欲悲，盎中无斗米储）、十九首的五言诗（行行重行行，与君生别离）、曹丕的七言诗（燕歌行：秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。
）等，都是古体诗。
近体诗也叫今体诗，近体诗就是格律诗，所谓近体是相对于古体诗来说的。
其实“格诗”还不同于“律诗”，格诗是指气格高古的古体诗，但是后人把律诗直接就叫做“格律诗”了。
古体诗与格律诗的区别
第十讲古体诗与格律诗的区别一、什么是古体诗古体诗是与“近体”（格律诗）相对而言的诗体。
近体诗形成以前，除楚辞体外的各种诗歌体裁，也称古诗、古风（但绝不是古风，真正的古风只有“歌”、“行”、“吟”三种载体）。
（但要注意，古体诗和古诗的概念不全相同，古诗是指古代的诗，古体诗是相对于近体诗而言的一种诗体，后代人按照这种诗体写的诗，也称为古体诗。
）古体诗形式比较自由，不受格律的束缚。
不拘对仗、平仄。
押韵宽，除七言的柏梁体句句押韵外,一般都是隔句押韵,韵脚可平可仄，亦可换韵。
篇幅长短不限。
句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。
古体诗主要分为8种：1、五古；2、七古；3、杂言.包括三.四.六言等；4、柏梁体.七言，句句用韵。
5、入律古风，多七言、可换韵。
6、乐府诗，南北朝民歌形式。
7、歌行体，多七言、可歌唱。
8、古绝，不粘不对。
在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庚信，都算是古，因此，古体诗又被称为古诗，所谓仿照古代的诗体，也就没有一定的标准。
但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。
我们可以说，凡不受近体诗格律的束缚的，依照古代的诗体来写的，都可以称为古体诗。
（不包括现代自由诗）近体诗以律诗为代表。
律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。
由于格律很严，所以称为律诗。
二、古体诗与近体诗的区别粗略的说，即近体诗是讲究格律的，特别是讲究平仄和对仗；古体诗是不大讲究格律的，它不要求平仄和对仗。
其区别主要在于：（一）句法上1、近体诗：字数、句数固定。
近体诗包括律诗和绝句，律诗每首八句，绝句每首四句，句数都是限定的。
也有“三韵律诗”，但很少见。
也有所谓“排律”，句数可超过八句，但是句数都是偶数的。
近体诗每句一般是五言或七言，六言的很少见。
所以，字数固定是近体诗的一个共同特点。
2、古体诗：字数、句数不限，可以是四、五、七言，也可以是杂言；最少可以是两句，如傅玄《杂言》“雷隐隐感妾心。
古代诗歌格律简介
古代诗歌格律简介【诗分古近体】：古体诗：五言古诗、七言古诗（包括杂言诗）近体诗：五言律诗、七言律诗、五言律绝、七言律绝、五言排律、七言排律在我国古典诗歌发展史上，自唐代起有了古体诗与近体诗的区分。
一种格律严格的诗歌在初唐得以定型，为与以前的古体诗相区别，唐人将之称为“近体诗”或“ 今体诗”。
近体诗以律诗为代表，主要指五律、七律和由五言、七言组成的长律。
符合格律的五言绝句和七言绝句也包括在近体诗之中。
古体诗也叫古诗或古风，它不受近体诗格律的束缚。
唐以后凡不合近体诗格律的诗歌，都称为古体诗。
近体诗与古体诗的最大区别就是讲究格律，它在格律的作用下使古典诗歌整齐化、对称化、声律化，由此产生了多方面的美感作用，充分体现了古典诗歌的对称之美、音韵之美、修辞之美与变化之美，它是中国语言文字之美在古典诗歌中的综合体现。
【近体诗格律】王力先生在《诗词格律》一书中曾把律诗的特点概括为字句、押韵、平仄、对仗四个方面，我们把它稍加解释，排列如下：1、字数、句数有限定。
律诗每首限定八句，五律为五言八句，共四十字；七律为七言八句，共五十六字。
多于八句的为排律，也叫长律；2、律诗押平声韵。
每首只能用一个韵，隔句押韵，首句可押可不押；3、每句的平仄都有规定；4、每篇必须有对仗，对仗的位置在中间两联。
一、律诗的韵诗歌要押韵，这是诗歌与散文最大的区别。
中国诗歌的用韵经历了三个时期：1、唐以前为第一期：完全依照口语来押韵。
自《诗经》以来，古体诗皆自然押韵，一般按方言押，在用韵上也没有什么限制；2、唐以后至五四为第二期：韵文的押韵，必须依照韵书，不能专以口语为标准；3、五四以后为第三期，除旧体诗外，又以口语为标准。
【关于韵书】《唐韵》与《广韵》：近体诗的押韵是随着六朝声律学的兴起、律诗的逐渐定型而日趋严格的。
唐初诗人用韵与六朝一样，没有韵书的标准限制，但随着进士科试诗赋的统一要求，唐开元天宝以后要求士人依官方颁布的韵书押韵。
唐人在隋代陆法言的《切韵》基础上改成《唐韵》，共206个韵部，成为官方规定的押韵的标准。
旧体诗、古体诗、格律诗有何区别
旧体诗、古体诗、格律诗有何区别◎秦枫最近看到有人提问：哪种体裁的旧体诗适合创作的入门？然后有人回答，旧体诗就是格律诗，哪种都不适合入门；也有人回答，学习了绝句自然就会写古体诗。
对于这些回答，我认为都不是很对。
对于这个问题，我们首先要纠正几种错误的说法：1.旧体诗就是格律诗？这当然是错误的，旧体诗既包括格律诗，也包括古体诗、词和曲，是区别于五四以后新诗的诗歌体裁，也称为古典诗歌。
2.古体诗就是古代的诗歌？这也是不对的，古体诗是相对于近体诗而言的，是指唐代近体诗形成以前的各种诗歌体裁，近体诗也就是格律诗。
3.只有格律诗才有格律要求？这还是错的，不单格律诗，词和曲也是有格律要求的。
弄清楚这些基本概念后，就能有针对性地回答问题了。
那么，哪种体裁的旧体诗适合入门呢？本人认为，答案是因人而异的，不应硬性规定入门诗歌体裁。
喜欢诗韵的朋友可以考虑从绝句入手。
古代的诗歌本来是配乐的，后来诗歌逐渐脱离了乐曲而独立发展，但不管怎么变化，诗歌始终是一种韵文，无韵的文字只能称为散文或文句。
格律则是后人总结前人诗歌的共同规律，通过格律能让诗歌更具韵味。
简单来说，格律其实就是格和律，也就是格式和音律。
格式包括句数和字数；音律则包括平仄、用韵，以及句子间是否对偶。
在格律要求方面，律诗和词要求是最高的，绝句次之，而曲相对简单些，绝句只有四句，有五言和七言两种，字数较少，但易学难精。
追求立意为上的朋友可以考虑先写古体诗。
古体诗对格律要求不高，一般只要求押韵，且平仄韵可通押。
对于只会说普通话的人们来说，格律要求太难，特别是入声字更是难以辨认，如果不打算深入学习平水韵等韵书，那么就不建议写格律诗和词曲了。
但是写古体诗也要注意精练，切勿养成繁琐啰嗦的习惯。
在确定入门诗歌体裁之后，就要寻找合适的经典诗歌来吟诵和揣摩了，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，中国的经典古诗是很耐读的，每次诵读都能体会到不同的味道，通过多次吟诵，不觉就能建立诗韵感觉，也能学习诗人的创作技巧。
诗词格律一览表
诗词格律一览表一、诗的格律。
1. 古体诗。
- 定义：古体诗是与近体诗相对而言的诗体。
它包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗等。
古体诗格律比较自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限。
2. 近体诗（格律诗）- 分类。
- 绝句。
- 五言绝句：每句五个字，共四句。
它的格律有四种基本格式，以平起平收式为例，格律为“平平仄仄平，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言绝句：每句七个字，共四句。
以仄起平收式为例，格律是“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 律诗。
- 五言律诗：每句五个字，共八句。
中间两联（颔联和颈联）要求对仗工整。
例如平起仄收式的格律为“平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平”。
- 七言律诗：每句七个字，共八句。
同样中间两联要求对仗。
以仄起平收式为例，格律为“仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。
- 平仄规则。
- 基本概念：平声包括阴平和阳平（在现代汉语中大致相当于一声和二声），仄声包括上声、去声和入声（在现代汉语中大致相当于三声、四声，而入声在现代汉语普通话中已经消失，但在一些方言如粤语、吴语等中还存在）。
- 作用：平仄相间可以让诗句产生抑扬顿挫的音乐美感。
就像走路，一脚高（平）一脚低（仄），这样走起来才有节奏感。
比如“仄仄平平仄，平平仄仄平”这样交替出现，读起来就不会平淡无奇。
- 押韵规则。
- 对仗规则（律诗中间两联）- 要求：对仗要求词性相对，名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，而且结构也要相对。
例如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，“两个”对“一行”（数量词相对），“黄鹂”对“白鹭”（名词相对），“鸣”对“上”（动词相对），“翠柳”对“青天”（名词相对）。
- 意义：对仗让诗歌更加工整、美观，就像给诗歌穿上了一身精致的套装，同时也能增强诗歌的表现力，把相似或者相反的事物放在一起对比，让读者更能体会诗人的意图。
诗词格律
②a型：仄起仄收
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杜甫《春望》
❖ 国破山河在， | |— — |
❖ 城春草木深。 — — | | —
❖ 感时花溅泪， | — — | |
❖ 恨别鸟惊心。 | | | — —
第 六 章 诗 律
一、诗的发展 （一）古体诗
古体诗，一般是指周、秦、汉魏六朝的 诗歌以及后世模仿的作品，即对平仄、对仗、 用韵等要求不严格或没有要求的诗。又称 “古诗”、“古风”。
❖ 先秦 《诗经》和《楚辞》
❖ 西汉，乐府民歌主要是五言诗，
❖ 东汉文人的五言诗如班固、张衡等
❖ 建安时期曹氏父子建安七子
拗救②a型句Ⅰ ：出四拗，对三救， 一定得去救
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❖ 野火烧不尽，春风吹又生。 ❖ | | — | | ，— — —|—
Ⅱ出三拗，对三救，可救可不救。
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❖ 烽火连三月， — |— — |
❖ 家书抵万金。 — — | | —
❖ 白头搔更短， | — — | |
❖ 浑欲不胜簪。 — | | — —
杜甫
③B型：平起平收
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古体诗格律诗
古体诗格律诗古体诗格律诗是一种传统的中国文学形式，在古代演变而来。
起源于春秋时期的唐诗，它完美地运用了中国文化的固有形式-“五言古诗、七言古诗”，反映了中国古代民众的价值观和审美观念，以及它们的文化背景。
古体诗格律诗的构成主要是押韵，每句由五言或七言组成，每句必须满足一定的格律，如押韵规则等，整首诗又必须遵守一定的小节格式，因此古体诗格律诗是一种非常精妙的文学形式，也是中国传统文化的一个重要组成部分。
古体诗格律诗以其独特的风格和方式，深刻传达着人们的情感体验。
它表达深情厚重的历史故事、感受和情绪，使读者置身于故事情节或情感状态中，激发人们对美好事物和人生的无限热情和崇敬，有助于促进社会和谐发展和社会进步，并且有助于人们面对日常生活中的斗争和挫折，安慰自己。
古体诗格律诗受到了中国古代文化的影响，在古代，它代表一种思想和意象的延伸，表达了一种观念和思考的方式，以及品位和审美的不同。
它以其传统的形式、独特的心理和抽象的意象，深深地深入了华夏文化的灵魂，成为中国传统文化的重要组成部分。
古体诗格律诗主要以农耕文明为主题，叙述了古代人们在田园生活中的景象和感受。
它以丰富多彩的语言、清新抒情的内容，把简单的农耕文明状态表达得淋漓尽致，将乡村生活中的普通景色变得醉人梦幻，并将景色、心情和感情融为一体，刻画出一种淳朴而温柔的气氛。
古体诗格律诗以其细腻的语言，表达了古代人对家乡田园的深深热爱，也表达了他们对维护家园祖国的崇高心灵。
古体诗格律诗是中国古代文学中一个重要的形式，它深深地影响着中国文学的发展。
自宋代以来，古体诗格律诗已经发展到最高水平，如苏轼、柳永等诗人的诗歌，表达了古代文化的精神特质。
今天，古体诗格律诗在中国乃至世界上仍然深受欢迎，它的传统形式和独特的文学形式，令人醉心，唤起了古代文明的美好回忆，也鼓舞着人们热爱生活、拥抱新的未来。
古体诗和格律诗
古体诗和格律诗摘要：一、古体诗和格律诗的定义二、古体诗的特点三、格律诗的特点四、古体诗和格律诗的区别五、古体诗和格律诗的传承与影响正文：一、古体诗和格律诗的定义古体诗，又称古风诗，是我国古代诗歌的一种形式，主要在唐诗之前流行。
它不受格律的限制，形式自由，语言自然，更注重表达诗人的情感和思想。
格律诗，又称近体诗，主要在唐诗时期开始流行，它有严格的格律规则，如五言、七言、押韵、平仄等，使诗歌在音律、形式上更加和谐统一。
二、古体诗的特点古体诗不受格律限制，形式多样，有四言、五言、六言、七言等，甚至有八言以上的长篇古体诗。
它的语言自然，表达力强，更能体现诗人的情感和个性。
古体诗的押韵较为自由，可以隔句押韵，也可以连续押韵，同时也可以换韵。
这些特点使得古体诗在表达情感和描绘景物时，具有更大的自由度和表现力。
三、格律诗的特点格律诗有严格的格律规则，如五言、七言规定了每句的字数，押韵必须一致，平仄要求严格，使诗歌在音律、形式上更加和谐统一。
这些规则使得格律诗在语言、音韵、情感表达上更加精炼、优美。
格律诗的流行，使诗歌创作进入了一个新的阶段，对后世诗歌的发展产生了深远的影响。
四、古体诗和格律诗的区别古体诗和格律诗最大的区别在于格律。
古体诗不受格律限制，形式自由，语言自然；而格律诗有严格的格律规则，如字数、押韵、平仄等。
这使得格律诗在形式、音韵、情感表达上更加精炼、优美。
五、古体诗和格律诗的传承与影响古体诗和格律诗的传承与影响深远。
古体诗为格律诗的发展提供了丰富的经验和素材，格律诗在古体诗的基础上，吸收了古体诗的优点，同时加以规范和完善，使得诗歌在形式、音韵、情感表达上更加精炼、优美。
古体诗近体诗格律诗
古体诗近体诗格律诗
那么什么叫“古体诗”，古体诗就是只讲压韵，而不讲平仄格律的诗，如“春晓”，韵脚的押字韵“晓”，“鸟”，“少”，均是仄声十七筱，古诗的随意之处，就是既能平声入韵，也能仄声入韵，除此之外，还是可以换韵，用领韵。
说白了，就是比较随便一些【前提：只要押韵就行。
】
而格律诗，又叫“近体诗”，比如张继的
“枫桥夜泊”
月落无啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
这是张继的千古名作，这首就是“格律诗”，因为它的平仄格律稳定，韵脚的“天”，“眠”，“船”，都是平声“十一真”韵字。
【注：“月落乌啼霜满天”中的“霜字，按格律“霜”字，应该是用上仄字”，可是这个“霜”字，在此处又是可平可仄，就是能够依上本人意思对应诗意自行处理。
】。
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古体诗与格律诗
谈中国文学，不可不谈诗，而谈中国诗，又不可不谈格律诗。
为何这么说呢？无可否认的是，诗歌的美最主要体现在诗歌本身对诗人情感的表达，格律只是一个外在的框架。
而这样的框架的出现也恰恰说明，诗歌从零散自由的模式发展成大众公认的一种更完美更适合吟诵的模式，格律由此而出。
也就是说，格律是在诗歌能够很好地表达诗人情感的基础上，一种对形式，音韵方面的进步，是诗歌自身的一种精益求精的升华过程。
故此说，谈中国诗不可不谈格律诗。
诗歌起源于先秦，而成熟于唐，也就是在唐之后，才出现了较为完善的格律体系。
唐之前的诗也有多种形式，可统称为古体诗。
唐之后形成了格律的格律诗，称为近体诗。
有人把所有文言类的诗歌都叫做古体诗，是不对的。
让我们先一起来看看古体诗的发展过程。
诗的祖先是歌谣，是早期人类对自身生活环境方方面面的一种口头表达和传承，纪实性较高。
在这些歌谣的传承中，后人得以理解和猜测先人的生活方式。
此时的诗（歌谣），语言简朴，节奏流畅，以赋为主要的表现手法，多为集体创作。
春秋时期，将民间歌谣进行搜集整理而成“诗经”。
与早期歌谣相比，“诗经”的表现手法多了比和兴两种，句式以四言为主，语言双声叠韵，同时也从口头性传承变为了书面性传承，传承的准确度大大提高。
然而不变的是，“诗经”的作品同样为集体创作，同样反映当时人民的生活方方面面，纪实性较强。
因此后人将“诗经”称为现实主义的源头。
数百年后，楚大夫屈原以自己超人的智慧和丰富的想象力，开辟了诗歌的另一条道路。
首先，屈原从句式上冲破诗经四言的限制，语句长而灵活。
其次，以当地的楚言为声，极具地方特色。
同时，屈原常以“兮”这一语气词来调整句子节奏，加强情感的表达效果。
而最最关键的一点变化是，屈原在诗中，表现的是一个诗人自己的精神世界，其丰富的想象力与远超凡人的精神境界，在华美隽丽的诗句中展现得淋漓尽致。
“楚辞”的出现，使得诗歌不再依靠于集体创作，不再只能反映社会层面，而是给了精神丰富的人一个探寻内心展现内心的机会。
由此，“楚辞”成为了浪漫主义诗歌的源头。
随着天下的大一统，出现了为迎合统治阶级而生的乐府机构。
乐府为统治阶级收集民间歌谣，配乐演唱以悦君王。
此阶段诗歌统称乐府诗。
乐府诗与“诗经”颇为类似，都是对民间歌谣的收集整理，然而此刻的民间歌谣，比之春秋时期的歌谣，更为成熟和上口，句式以五言为主，语言朴素自然活泼生动，内容上多以叙事为主，以某一故事反映一类事，揭露了
封建社会对人民的压抑和封建统治的腐败。
汉乐府后，五言诗渐渐成型。
魏晋南北朝之际，涌现大量优秀文人，乐府诗进入文人诗阶段。
此阶段诗歌，从汉末建安诗开始，以三曹为代表人物，建安七子为主要人物，构成了具有慷慨悲凉的阳刚气概的建安风骨，其诗内容充实，感情丰富，反映了战乱时代文人豪客心中的激昂悲愤。
两晋之时，出现了田园诗与山水诗，形式上仍是以五言为主，只不过精神上多了一股隐逸气质，为诗歌注入一股新的气息。
南北朝时期，诗歌这一艺术形式并未有大的进步，只是在现有基础上，增添不少优秀的爱情、边塞等类作品。
总体上，魏晋南北朝的作品也可算作是乐府诗。
以上，便是古体诗的大体。
诗歌发展至隋唐之时，已然历数千年。
从其起始之初，便是口吟口诵。
彼时汉语本身的发展也不完善，音律方面更是尚未成型。
而诗歌与语言同步，一是向着便于发音，一是向着在发音基础上表现得更有美感。
于是，在乐府配乐的作用下，诗歌的音韵得到了初步规范，最早的韵书也在此刻出现。
此后在文人们的不断雕琢，总结出了更多的字的音韵，以及诗歌句式结构，节奏的美感规律。
加之科举取士制度的确立，诗对仕的实用性也大大增强，此后对此投入研究的人多，起规范性也随之增强。
这一阶段及以后出现的符合美感规律的作品，都称为格律诗，而美感规律，就是格律。
唐朝盛，唐诗也盛。
在前人基础上，唐诗保留延续了现实浪漫二主义，乐府歌行旧体裁，边塞山水各诗派。
人类情感所涉及的领域，已然被前人开拓完毕。
唐诗之所以辉煌，之所以为人称颂，其本身对诗歌的贡献，不在于情感上的创新进取，其所做进步，便是孕育了建立在格律基础上的绝句与律诗，尤以律诗为代表。
当然并非说唐诗之美全在格律，任何时候，文学作品的美都是体现在其精神与思想上的，外在形式只能起辅助作用，只不过，唐诗比起前诗，最大的突破在于格律。
在律诗里，可以看到唐诗在诗歌走向成熟过程中落下的最后一步棋子。
棋虽一步，却讲究多多。
四联八句，有起承转合的章法（章律）；句内意群停顿的规律（节律）；平仄有联间相对联内相粘的要求（声律）；韵脚有偶韵奇白、首句可韵的说法（韵律）；颔联颈联需工对，不韵首句需工对，其余可宽可工的规矩（对律）；还有句内字数一定的定言（言律），诗内句数一定的定句（句律）。
所谓格律，其实就是这七律。
当然，格律的七律各有具体的要求，此处不表。
七律中的句律言律韵律，在古体诗中也有体现，然而只有达到更多格律的要求，才能称为格律诗。
可以说，魏晋之后，诗歌表达的情感范围已基本确立，而格律的出现，使得中国
诗达到了顶峰，再没有超越的途径。
故宋以降，虽有佳作，但于诗歌整体而言，是再也不能有所进步，反而是逐渐退步了。
最后，关于每个阶段的诗歌所做的进步与突破，做个小结：
“上古歌谣”为诗之始，“诗经”集民智而开现实主义之先河，“楚辞”汇天赋而成浪漫主义之元宗，汉乐府赋之以音乐使其与语音相合，建安引慷慨激昂之魂，两晋注隐逸洒脱之风，唐以格律，使中国诗臻于巅峰，再难超越。
其实还有最后的最后，就是附上我自己尝试的一些作品，希望能得到老师的指点
高考前作
南江夜泛舟，扶剑为谁谋？
再欲泊鸿岸，观花满雁楼。
我是个复读生，这是第二次高考前夕作的
初雪
生平未许见银霜，单骑出关却愿偿。
惊爱眸前千素遍，唯惜不在故人旁。
这是生平第一次见到大雪后写下的
赠公子
暮秋仙客醉凡尘，谪降镶黄赫氏门。
携卷悠游冰雪地，拈针漫纫袖襟痕。
吟诗题赋惊文曲，驭兽挥鞭退马温。
谁道纳兰绝后世，原知公子是昔人。
送给一个儒雅的女性朋友，翩翩若纳兰公子
题重阳画
万仞枯石飞涧流，穿云裂地起峰头。
挥毫不问蓬蒿处，只欲凌霄逆朔秋。
重阳节画了幅画，题在画上。
对于最后二字，还有点不满意
自己学诗，还是遇到了一些问题。
就格律诗而言，相对还好掌握一些，抓住几个核心，基本上在传情基础上作出符合格律要求的诗是没有问题的，不过对于一些专业性的东西，还是比较难自己掌握，现在最困扰我的问题，就是关于拗救这方面的知识。
自学有难度，还望老师指点。
再有就是，词谱多变，各词家都有在原词谱上作改动，我辈若是填词，是否也可以灵活一些？。