高三语文品评红楼梦的艺术特色
红楼梦评语

红楼梦评语《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作,被誉为“中国古代小说四大名著”之一。
它由清代作家曹雪芹创作,以其精湛的艺术技巧和深刻的人物形象,成为了中国文学史上的经典之作。
下面将从多个角度对《红楼梦》进行评述。
1. 文学价值:《红楼梦》以其卓越的艺术成就和丰富的思想内涵,成为中国古代小说的巅峰之作。
作品中的人物形象栩栩如生,情节曲折精彩,给人以深刻的思考和审美享受。
2. 人物塑造:《红楼梦》塑造了众多鲜活的人物形象,每个人物都有自己独特的个性和命运。
贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物形象鲜明,且具有深刻的心理描写,使人物形象更加立体。
3. 情感描写:《红楼梦》以其细腻的情感描写而著称。
作品中的爱情、友情、亲情等各种情感纠葛,给人以强烈的感染力。
作者通过对人物内心的描写,展现了人性的复杂和矛盾。
4. 社会背景:《红楼梦》描绘了清代封建社会的方方面面,展现了封建家族的衰败和社会风气的堕落。
作品中对贾府的描写,对官场的揭示等,使读者对当时社会有了更深入的了解。
5. 美学价值:《红楼梦》以其细腻的描写和独特的艺术手法,展现了中国古代文人的审美追求。
作品中的诗词曲赋,绘画描绘等,展现了古代文人的雅致情趣。
6. 性别问题:《红楼梦》在塑造女性形象时,表现出女性的独特魅力和智慧。
作品中的林黛玉、薛宝钗等女性形象,既有贤淑端庄的一面,又有独立自主的一面,使人对女性的地位和价值有了新的认识。
7. 家族观念:《红楼梦》揭示了封建家族的衰败和堕落,对家族观念进行了深入的探讨。
作品中的贾府,展现了家族的权谋和争斗,使读者对家族观念有了深入的思考。
8. 宗教信仰:《红楼梦》对佛教和道教等宗教信仰进行了描写。
作品中的普贤菩萨、观音菩萨等形象,展示了人们对宗教信仰的向往和渴望,同时也对宗教信仰进行了批判。
9. 人性探讨:《红楼梦》以其深刻的人性剖析,展现了人性的复杂和矛盾。
作品中的贾宝玉、林黛玉等人物,既有善良和纯洁的一面,又有傲慢和自私的一面,使读者对人性有了更深入的认识。
红楼梦的写作风格评述

红楼梦的写作风格评述
《红楼梦》是中国古代文学的杰作之一,其写作风格以其独特性和深刻性而闻名于世。
以下是对《红楼梦》写作风格的评述:
1. 复杂的叙事结构:《红楼梦》采用了复杂的叙事结构,通过多条线索和众多角色的交织来展示故事的发展。
这种叙事方式使小说更具层次感和戏剧性,同时也为揭示人性、社会问题提供了更多的可能性。
2. 细腻的描写和意象:作者曹雪芹在《红楼梦》中运用了大量的细腻描写和富有意象的语言,使读者能够身临其境地感受到小说中的情景和人物。
他巧妙地运用了色彩、音乐、建筑等元素,创造出一个充满诗意和艺术美的虚构世界。
3. 真实的人物形象:《红楼梦》中的人物形象生动鲜明,个性各异,栩栩如生。
他们有着自己的欢乐和痛苦,追求着自己的理想和价值。
作者通过对人物内心世界的深入刻画,揭示了封建社会的虚伪和腐败,反映了现实生活中人性的复杂性。
4. 幽默与讽刺:《红楼梦》中运用了大量的幽默和讽刺手法,使作品更具趣味性和娱乐性。
作者通过巧妙的对话和情节设计,将封建社会的荒谬和愚昧暴露无遗,让读者在笑声中思考社会问题。
5. 诗意的语言和抒情描写:《红楼梦》中充满了诗意的语言和抒情描写,这些描写不仅增添了小说的艺术魅力,还使读者更加深入地理解人物的情感和命运。
作者通过优美的诗词、动人的音韵以及细腻的情感描写,营造出一种独特的文学氛围。
总体来说,红楼梦的写作风格独特多样,既有冷静客观的叙述,又有细腻生动的描写,同时融入了幽默和讽刺的元素。
这种风格使《红楼梦》成为了一部具有深刻人性洞察和艺术价值的文学作品,对中国文学产生了重要影响。
浅析《红楼梦》的艺术特色

谈《红楼梦》的艺术成就青海省都兰县第一中学王世良《红楼梦》不仅有着深刻的反封建的思想内容,而且在艺术上也取得了光辉的成就,使它成为中国古典小说艺术创作的高峰。
一、《红楼梦》的艺术成就是巨大的,多方面的。
它的突出艺术特色是严格的现实主义。
作者在开篇第一回就说:“至若离合悲欢,兴衰际遇则有追踪蹑迹,不敢稍加穿凿,徒为哄人之目而反失其真传者。
”整部《红楼梦》就是在这种严格的现实主义原则下进行创作的。
作者在描写中,总是细致深微而又高度概括地反映出生活的真实面目。
因此,《红楼梦》所反映的社会自然逼真,丰富多彩,浑然天成,毫无斧凿痕迹。
二、《红楼梦》的艺术成就,还突出表现在它塑造了众多的性格鲜明、血肉丰满的人物形象上。
《红楼梦》共写了四百多个人物,其中许多是性格鲜明、形象生动的艺术典型。
这是非常难能可贵的。
《红楼梦》不同于《水浒传》和《三国演义》。
《水浒传》和《三国演义》,写的多是一些金戈铁马、刀光剑影的英雄人物,这些人物的本身就有着强烈的感染力,容易给人留下深刻的印象。
而《红楼梦》所描写的大多是生活环境、生活方式等相同或相似的一大群少女,在这种情况下,要塑造出众多的性格鲜明的人物是比较困难的。
但是曹雪芹却能开辟一个塑造人物的新境界。
他善于在平凡的日常生活中,捕捉富有特征的细节,加以细致入微的描绘,来展现人物的性格。
如《红楼梦》第六回对王熙凤的刻画。
作品写刘姥姥首次见凤姐,当时凤姐正:端端正正坐在那里,手内拿着小铜火箸儿拨炉内的灰。
平儿站在炕沿边,捧着小小的一个填漆茶盘,盘内一个小盖钟。
凤姐也不接茶,也不抬头,只管拨手炉内的灰,慢慢的问道:“怎么还不请进来?”一面说,一面抬头要茶时,只见周瑞家的已带了两个人在地下站着呢。
这才忙欲起身尤未起身时,满面春风的问好,又嗔着周瑞家的怎么不早说。
这真是传神之笔,作者通过凤姐端坐的姿态,“也不接茶,也不抬头”的神色,“只管拨手炉内的灰”的动作,“慢慢的问”的情态,以及“满面春风的问好,又嗔着周瑞家的怎么不早说”的表情变化等几个细节,生动而具体地刻画出了王熙凤这个贵族女当家的娇贵矜持、善于机变的性格。
红楼梦艺术特点赏析

红楼梦艺术特点赏析
《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作,被誉为中国古代小说之皇。
它以描写贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一批人物的人生经历及人与人之间的
情感变化为主线,展示了封建社会的种种弊端和人性的复杂性。
在艺术上,《红楼梦》具有以下的特点。
其次,《红楼梦》的文学风格独具一格,兼收并蓄。
它继承了古代诗
词的艺术特点,以诗词对联的形式出现在小说中,增加了小说的艺术性和
华丽感。
同时,它也吸收了曲艺的表现手法,通过对话和独白的形式来展
示人物的性格和情感。
小说中的歌词和戏曲曲谱更是增添了音乐的元素。
而与此同时,小说中也有很多独立的故事和插叙,以及对历史典故的引用。
这些多样化的风格让《红楼梦》成为一部兼具诗词、曲艺和散文特点的作品。
最后,《红楼梦》还具有浓厚的人文气息。
小说中出现了很多各行各
业的人物以及他们的生活琐事,例如刘姥姥、王熙凤等,他们形象鲜明,
个性突出,充分展示了社会各阶层的生活和命运。
同时,小说中也有很多
丰富多样的文化活动和传统节日,例如元宵节、清明节等,这些都为小说
增添了浓厚的人文气息。
小说对于中国传统文化的展示和对社会生活的描写,使得读者可以更好地理解古代社会的面貌和人民的生活情况。
总而言之,《红楼梦》以其独特的艺术手法、文学风格,以及对情感
和人性的描写,使得小说成为中国古代小说的经典之作。
它不仅是文学艺
术的典范,也是对封建社会的深刻批判和对人类命运的反思。
红楼梦评语

红楼梦评语《红楼梦》是清代作家曹雪芹创作的一部长篇小说,被誉为中国古代小说的巅峰之作。
小说以贾府和王府两个大家族为背景,描绘了贾府宝玉、黛玉等人的爱情悲剧和社会阶层的衰落。
它不仅是一部文学杰作,也是对封建社会的严肃批判。
本文将从文学性、艺术特点和社会批判角度对《红楼梦》进行评述。
首先,《红楼梦》作为文学作品,展现了作者的卓越文学才能。
小说中描写细腻,语言优美,场景描写细致入微,人物形象生动鲜明。
曹雪芹善于用意象和比喻来烘托情感,使读者更好地理解故事情节和人物内心世界。
他的文字深邃、激情和细腻,给人以深深的触动和震撼。
其次,小说的艺术特点也是《红楼梦》的一大亮点。
小说以鲜明的人物形象和动人的故事情节吸引读者,同时也融入了大量的诗词歌赋,使全书更显文学气息。
曹雪芹还巧妙地运用了游戏和幻梦等元素,使小说更加神秘和梦幻。
这些独特的艺术手法赋予《红楼梦》独特的审美价值,使其成为一部被广大读者所追捧的经典之作。
另外,《红楼梦》还是一部对封建社会的批判之作。
小说以贾府和王府两个大家族为代表,通过展现这两个家族的衰败和毁灭,揭示了封建社会的腐朽和虚伪。
小说中贾府的败落主要是由于权势、贪婪、奢靡和道德堕落等因素所致。
这种揭示社会弊端和对封建道德伦理的批判,使得《红楼梦》被视为一部具有社会意义和时代价值的作品。
同时,小说还给人以深思和启示。
在纷繁复杂的情节中,曹雪芹通过宝黛之间的爱情悲剧,探讨了爱情和婚姻的本质。
他通过塑造宝玉、黛玉等人物形象,对爱情忠诚、婚姻伦理和家庭关系等问题进行了深入思考。
他揭示了封建礼教对人性的压抑和扭曲,同时也表达了对个体欲望和自由追求的呼唤。
综上所述,《红楼梦》以其深刻的文学内涵、独特的艺术手法和对封建社会的批判而成为一部经典之作。
它不仅是一部文学巨著,也是一面照亮当代社会的镜子。
读者通过阅读《红楼梦》不仅可以欣赏文学艺术之美,还能够思考人类情感、社会伦理和个体命运等重要问题。
它的价值和影响不仅仅局限于文学领域,对于社会文化的发展也有着深远的影响。
红楼梦的艺术风格与特点

红楼梦的艺术风格与特点红楼梦是我国古代文学宝库中的一颗璀璨明珠,它以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵,成为了世界文学史上的瑰宝。
本文将从红楼梦的艺术风格和特点两个方面进行分析,探讨其在中国文学史上的重要地位。
一、艺术风格红楼梦的艺术风格独具特色,主要表现在以下几个方面。
1.1 红楼梦的艺术风格注重细腻描写红楼梦以其精细入微的描写,塑造了一批栩栩如生的人物形象。
例如,贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人物形象都被描写得十分细致。
在描写贾宝玉时,曹雪芹用了大量篇幅描写他的容貌、性格、情感等方面,使读者能够深入了解他的内心世界。
这种细腻描写使人物形象更加立体,增强了作品的艺术感染力。
1.2 红楼梦的艺术风格注重意境营造红楼梦以其独特的意境营造而闻名于世。
曹雪芹通过精心构建的场景描写和情感表达,使读者沉浸其中,感受到作品中的美好与悲哀。
例如,在描写黛玉梦境时,曹雪芹运用了丰富的象征手法,将黛玉的内心世界与外在景物相结合,营造出一种梦幻般的意境。
这种意境营造使作品具有了独特的艺术魅力,使读者在阅读中能够产生共鸣。
1.3 红楼梦的艺术风格注重音乐和诗词的运用红楼梦中融入了大量的音乐和诗词元素,使作品具有了浓厚的艺术氛围。
曹雪芹通过描写人物演唱的曲子、吟诵的诗词,展示了人物的情感和内心世界。
例如,在黛玉离世之前,她吟唱了一首《葬花吟》,表达了她对生命的无奈和对世事的领悟。
这种音乐和诗词的运用使作品更加丰富多彩,增加了艺术的层次感。
二、艺术特点红楼梦的艺术特点主要体现在以下几个方面。
2.1 红楼梦的艺术特点是以人为本红楼梦以人物形象的塑造为核心,通过对人物的描写和情感的表达,展现了人性的复杂和多样性。
作品中的人物形象各具特色,既有贾宝玉这样的纨绔子弟,也有林黛玉这样的情感细腻的女子。
曹雪芹通过对这些人物的塑造,揭示了人性的善恶和复杂性,使作品更加真实可信。
2.2 红楼梦的艺术特点是以家族为背景红楼梦以贾府这个大家族为背景,通过对家族成员的生活和命运的描写,展示了封建社会家族制度的弊端和家族成员之间的复杂关系。
红楼梦艺术特色
红楼梦艺术特色艺术特色,也称“表现手法”。
作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。
在文学创作中,有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
下面为大家带来了红楼梦艺术特色,欢迎大家参考阅读。
一、真实的艺术《红楼梦》一个最重要的特点是,它的叙述和描写就像生活本身那样丰富、深厚、逼真、自然。
《红楼梦》的世界是作者在生活的基础上虚构出来的,那些除了主要人物贾宝玉、林黛玉和薛宝钗之外,大大小小不同阶级和阶层、不同年龄和性别、不同姿容和性格的几百个人物以及他们相互之间在不同层次和不同方面所发生的依存和矛盾的关系;围绕着宝、黛的爱情辐辏式展开的众多事件以及它们之间互相勾连又互为因果的复杂关系,都像是浑然天成,一点不见人工斧凿的痕迹。
读来让人感觉身临其境、感同身受。
曹雪芹对人物的塑造完全打破了“好人一切都好,坏人一切都坏”的传统写法,他笔下的人物都植根在社会生活环境和各自具体境遇之中,都活动在纵横交错的复杂的社会关系之中,其性格受着多种客观因素的影响和牵制,包含着复杂的甚至相互矛盾的因素,表现出多方面的特点,但是这种性格的多样性又有机地统一在主导方面;这样与环境交融的性格不会是凝固的',它在主导方面的支配下随着环境的变化而发展着。
而且所有的人物,包括中心人物、主要人物和陪衬人物,作者都是总览全局,按照主题的需要和生活的逻辑进行了独具匠心的安排,使得每一个安排都尽量地发挥多方面的作用,显示出丰富的内容和深厚的意义,而彼此又处处照应,紧紧围绕中心集结成为一体。
这样,《红楼梦》就完全打破了传统小说的单线式结构,它以贾宝玉为中心人物,以贾、林、薛爱情婚姻纠葛为线索贯串始终。
但作者不是用通常的单线结构方式,把与中心情节有关的各种社会关系弃置不顾,专一去描写中l心的人物和事件,而是把中心的人物和事件放在错综复杂的环境中,与生活环境中的各种矛盾线索齐头并进,并且揭示出中心情节和其他各种情节之间的内在联系。
红楼梦的艺术特色
红楼梦的艺术特色《红楼梦》的艺术特色1、网状形式的艺术结构。
《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。
全书一百二十回,上半部“备记凤月繁华之盛”,下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面,其中第五十四至第五十五回之间是个转折,由喜转悲,由盛转衰,由荣转枯,第五十四回是全书热闹的顶点,第五十五回便开始急转直下。
大体说来,全书按贾府的衰败阶段分为四大段落:第一部分(前5回):序幕。
对于全书有着纲领性作用。
它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。
第二部分(第6-55回):是贾府的全盛时期。
第三部分(第66回-104回):是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。
第四部分(第105回-120回):是彻底衰落时期。
作为一部博大精深的百万巨著,作者组织了大大小小的故事,描写了无休无止的斗争,在这蔚为大观的历史长廊里,以贾府为代表的四大家族的衰亡过程,宝黛爱情悲剧的发展始末,两者相互穿插交织,是支撑这座艺术大厦的栋梁。
此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索,又有如斗拱短柱。
条条线索、错落编织,所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。
关于《红楼梦》结构的其他说法还有:近代的“四时气象说”(二知道人)、“二十一大段说”(王希廉)、张新之的“三大支说(张新之)以及当代的“波纹结构说”(无名氏)、“立体式建筑说”(周汝昌)、“复叠框架结构说”(曹涛)等。
2、典型生动的人物形象。
《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著,最主要的原因就是人物描写的成功,因为人物是小说的灵魂。
据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回<红楼梦>人名索引》统计,在《红楼梦》里,有名姓的人物共七百多人,上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪;下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流,无所不包,一应具全。
在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人,如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。
《红楼梦》的语言艺术特点分析
《红楼梦》的语言艺术特点分析首先,《红楼梦》的语言艺术特点之一是其精细入微的描写。
曹雪芹运用了大量的细腻描写,将人物、场景、情感等进行了刻画。
例如,曹雪芹用了大量篇幅来描写贾宝玉和林黛玉的感情纠葛。
无论是描述两人的相见恨晚,还是笔下的文化差异和家庭纷争,都通过细腻的表达展现了人物内心的矛盾和复杂性。
这种细腻入微的描写,使读者能够深入了解人物的情感和心理,产生共鸣。
其次,《红楼梦》的语言艺术特点之二是其丰富多彩的修辞手法。
曹雪芹在小说中巧妙地运用了各种修辞手法来增强语言的艺术感染力。
首先是比喻手法,通过对事物的比喻来达到生动形象的效果,使文本更具有感染力和表现力。
例如,曹雪芹用“宝黛情深似海”来形容贾宝玉和林黛玉的深厚情感关系。
第二是夸张手法,通过夸张来凸显人物的特点和情感。
例如,对于林黛玉的美丽,曹雪芹曾用“月白风清”的夸张形容。
这些修辞手法在《红楼梦》中被运用得恰到好处,使文本更富有感染力和艺术性。
再者,《红楼梦》的语言艺术特点之三是其独特的韵味。
曹雪芹运用了韵律明快的文言白话,使小说具备了独特的韵味和声音美。
例如,曹雪芹常常使用抒情的诗句来描述人物情感,使得整个文本都充满了音乐般的美感。
而且,曹雪芹还运用了口语化的表达方式,使对话更为自然流畅,贴近人物形象和生活场景。
这些独特的语言运用为整个小说增添了一种美妙的音乐感。
最后,《红楼梦》的语言艺术特点之四是其精妙的对仗和才情展示。
曹雪芹在《红楼梦》中经常运用对仗的手法来组织语言。
例如,他在人物对话中常常运用平仄工整的句式,使整个对话更加协调和谐。
同时,曹雪芹还运用了自己的才情来展示文学造诣。
他对诗词歌赋的熟练运用,使得《红楼梦》中出现了许多优美精湛的诗句和歌唱段落。
这些对仗和才情的展示,为整个小说增添了一种风雅和才情的气息。
总之,《红楼梦》的语言艺术特点丰富多样,通过精细入微的描写、丰富多彩的修辞手法、独特的韵味和精妙的对仗和才情展示,曹雪芹展现了他卓越的语言艺术造诣,使得整个小说成为中国古代文学的瑰宝。
红楼梦的艺术风格与写作手法剖析
红楼梦的艺术风格与写作手法剖析红楼梦是中国古代长篇小说的经典之作,其独特的艺术风格与精妙的写作手法使其成为了中国文学史上的瑰宝。
红楼梦以石头、黛玉和宝玉等人物为主线,通过细腻入微的描写展示了封建社会的人生百态以及世俗和纯真之间的冲突。
其艺术风格和写作手法成为了中国文学的瑰宝,下面将对其进行深入剖析。
一、描写细腻唯美红楼梦一书对于细节的描写十分细腻,通过对人物形象、景物描写以及情感的描绘,展现了作者独特的艺术风格。
比如在描写黛玉的形象时,虽然她在封建礼教的束缚下不得自由,但她在内心深处仍然保持着纯真和唯美的情感。
在黛玉与宝玉的对话中,透露出了黛玉内心世界的复杂和独特,这种细腻的描写给读者带来了强烈的视觉和感官体验。
二、塑造独特人物形象红楼梦中的人物形象各具特色,每个人物都有其独特的性格和命运。
作者以崇尚真实和细致入微的描写,塑造了一批鲜明个性的人物形象。
比如宝玉,他是书中的主角之一,他身上有着浓厚的文化氛围和知识背景。
宝玉内心极富敏感性,对书籍和文化极具热情,并逐渐展现出成熟和独立的一面。
通过对宝玉的描写,作者展示了封建社会中少年个性的破灭和成长的艰难。
三、虚实结合的艺术手法红楼梦通过虚实的结合,创造了高度自由的虚拟艺术空间。
作者以一种虚拟的手法和极其丰富的意象,展现了一个特殊而神秘的世界。
比如,在书中出现了很多虚拟的地方,如贾府、黛玉梦境等等,这些地方都是作者创造出来的,给读者一种在现实世界之外的新奇感。
同时,红楼梦中的一些描写也带有象征的意味,通过对宝玉心境的描写来暗示他内心的变化和社会的动荡。
四、写意与写实的结合红楼梦既有写意的艺术特点,又有写实的真实感觉。
这种写意与写实的结合为红楼梦增添了独特的艺术魅力。
比如在对自然景物的描写中,作者以自然的美丽来反衬人物的情感。
在对黛玉的描写中,作者运用写意的手法,通过一些细腻的比喻来描绘黛玉那种不拘泥于世俗的性格特点。
通过将写意与写实结合使用,红楼梦的描写更加丰富而有层次感。
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《红楼梦》的艺术特色中国古典小说所具有的普遍的独特的艺术风貌,写作方法、叙事风格、艺术语言;《红楼梦》是其中最杰出的典型代表;《红楼梦》的内容简要分析;《红楼梦》的艺术特色和文化价值:对人生和社会悲剧的深刻揭示;《红楼梦》蕴涵的丰富寓意;《红楼梦》的神话色彩;《红楼梦》是中国封建文化的集大成者。
中国古典小就有着其独特的艺术风貌,写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合,力求更充分地反映现实社会生活,用理想化的人物形象来引导读者认识生活。
我们对古典小说所叙写的人物和事件很难指实,尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品,由于讲说形式的深远影响,古典小说在刻划环境和人物时,很小用静态描写的笔法,而往往是通过人物的语言和动作来状物写景,刻画人物性格。
在叙事观点上,古典小说很难用第一或第三的叙事人称来限定,使用的是一种模糊叙事的手法,不同于现当代西方小说,而这能够多角度、多侧面地传达艺术含量和思想内涵,讲求情节的奇险和完整,在风口浪尖上塑造人物,达到传神写照的艺术效果,也是古典小说的艺术追求,中国古典小说的艺术语言、准确、通俗、生动、丰富,具有感觉色彩和艺术情韵,有很强的表现力。
《红楼梦》——即是我国古典小说中最杰出的代表。
《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说,也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。
《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。
《红楼梦》这部百科全书式的著作,多少年来一直被后人传阅、研究,那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的?它的艺术特色、个性何在?这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。
首先,我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。
一、《红楼梦》内容简析《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书,它那博大精深的思想内涵,错综复杂的人物关系,无比丰厚的艺术蕴涵,值得我们永远探求。
《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的,脂砚斋说“壬午除夕,书未成,芹为泪尽而逝”,曹雪芹也说“满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味!”。
很显然,《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的,决非简单可解。
鲁迅先生曾说过:《红楼梦》单是命意,就因读者的眼光而种种;经济学家看《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见悱满,流言家看见宫闱秘事,社会上还有所谓“一百个人眼中,就有一百个贾宝玉”的说法,自《红楼梦》出世至今,人们对其主题的认识一直是众说纷纭,有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。
但总的概括分析,《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面:一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。
二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。
三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。
四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。
了解了《红楼梦》的主要内容及思想后,我们再来看看它的写作主线:曹雪芹笔下写人写物、写事、写境,都有它的个性,我们也只有掌握了这一点,才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点,如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”,你是得到了一些文学享受,但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。
鲁迅先生虽然非红学专家,但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》,他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说,它是人情小说,“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心,然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题,即伏结,而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的,何为伏线?就是书一开头处处句句里边有埋伏,里边藏着东西,它表面上是一层意思,但一细想,它是指的后边。
在运用伏线上,曹雪芹在布局上也是别具匠心,我们可以想一想,进怡后院的外人,只有贾芸和刘姥姥,而这两个人物重要无比,她们除了进怡红院还都找过王熙凤。
而在《红楼梦》的最后,贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐,刘姥姥还救了巧姐,这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。
总的来说,《红楼梦》的布局结构是两截,前边54回写的是过除夕,祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场,一过54回,笔墨马上变了,家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了,是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景,赏心乐事,最后也是为了反衬后边的。
自《红楼梦》问世以来,研究《红楼梦》的著述可谓汗牛充栋,《红楼梦》之所以成为跨越时空而魅力不域的传世之作,除了该书划线在塑造人物形象方面取得的巨大艺术成就外,还在于作者对人生和社会悲剧的深刻体验和揭示,书中蕴涵的丰富寓意,该书具有神话和宗教色彩,以及对中国数千年传统文化的高度浓缩和艺术的表现。
一、对人生和社会悲剧的深刻揭示《红楼梦》与中国其他大多古典小说的一个重要不同点,首先是它的悲剧性,中国古典小说的故事情节结构,多以悲开始,以欢结束,由离开端,以合收束。
从唐代的传奇开始,到宋元明清时的话本和拟话本小说。
也大都是以坏人得到惩罚,好人得到富贵,冤屈得到昭雪,夫妻得以团圆作结尾,有一个读者期望的圆满结局。
在中国古典小说当中,极少有非剧,更少有真正的悲剧。
但《红楼梦》却不是如此,它是由大观园中众姐妹的聚会开始,以众芳凋零,人去楼空,花落人之为结局的。
《红楼梦》里面的人物几乎都是失意的。
宝玉对生活彻底绝望出家做了和尚,黛玉在爱情上不能如愿,抱恨而亡;宝钗虽然得到了宝玉,但只一年就守了活寡;“凤辣子”在贾府曾一度大权独揽,威风入面,但最终反误了卿卿性命;贾府虽曾一度蒙受浩荡皇恩,门庭显赫,“金银满箱笏满床”,到头来却落个“陋室空堂衰草黄”,“白茫茫大地真干净”。
对于《红楼梦》悲剧性的认识,清未民初学贯中西的大学问家王国维认为:《红楼梦》所展示的悲剧是“自律的也;哲学的也;对人生观价值观的思考,宇宙的也;文学的也”。
①比王国维稍晚一点的一位红学家则认为:“《红楼梦》的人生哲学是克己的、消极的,出世的。
……这部书解决人生问题的方法就是出家做和尚,今世的一切是虚空的,是毫无价值的”。
②尽管学者们对《红楼梦》的研究历来见仁见智,但这种从人生的角度探讨和发掘《红楼梦》意义的方法却是所有喜爱《红楼梦》的读者的共同之处。
《红楼梦》反映了封建社会中一般有理艳情有感情的读书人,在人生的理想和感情方面都找不到出路时的共同悲慨和共同心态,这一点是有普遍意义的。
每一个人都有过失意,尽管这种失意对他一生的影响程度不尽相同,情况各异,原因各具,可失意的人对失意的体味却是一致的,所谓“同是天涯论落人,相逢何必曾相识”,对《红楼梦》的阅读也是这样。
所有失意的人都能在《红楼梦》中寻求到心理和感情上的寄托,人生不如意事常有八九,每个人都有过这种体验,都有过浮生若梦的感慨和悲凉,而《红楼梦》恰好就是将这种感慨悲情发挥到极至的一部书。
因此每个人读《红楼梦》的时候都能找到与自己心意相通地方,引起强烈的共鸣,《红楼梦》成了失意人的心灵避难所。
当人生理想不能实现,爱情找不到寄托和归宿的时候,《红楼梦》就成了人们的知己,《红楼梦》的世界就向你的心灵打开了,你走进了《红楼梦》就是走进了一个可以倾诉可偃仰啸歌的自由天地,它可以给你受伤的心灵带来慰藉。
二、《红楼梦》蕴涵的丰富寓意小说在第一回中交代,女娲当年炼五彩石补天,在大荒山无稽崖下面炼成了高十丈,方二十四丈的五彩石三万六千五百零一块,但女娲补天只用了三万六千五百块,单单只剩下一块没用上,这一块顽石就被丢弃在青埂峰下,再也无人过问了。
这个故事表明女娲这个中国远古神话的造物神,始祖神是创造了宝玉,也是它遗弃了宝玉。
这块被遗弃的顽石经过锻炼以后,已经通灵性,能大能小,他看到自己无才,不能去补天,常常有悲戚惭愧之心,因而自怨自艾,后来青埂峰下来了一个僧人,一个道士,看到这块奇异的石头,便把石头变成扇坠大小,带他到一个“花柳繁华地,温柔富贵乡”,投胎转世,于是就有了后面的故事。
很显然,这块女娲补天剩下来的石头,就是含在贾宝玉口中的通灵宝玉,而通灵宝玉就是贾宝玉的代号,他们三位一体,宝玉也就是那块顽石。
所以贾府的上上下下老老少少都说他异常顽劣。
《红楼梦》的故事就是贾宝玉的人生故事,就是一块顽石在人间的阅历—这就使得这个故事具有了一种寓言的性质,隐含着一种深刻而又丰富的寓意。
寓言是一种带有劝谕性或讽刺性的故事,通常运用夸张手法描写人物或把动植物与无生物拟人他,通过一个简单的故事体现出某种深奥的生活哲理和教训。
寓言不止上写给小孩子们看的,能读懂寓言深意的恐怕还是阅历丰富的成人。
这块石头,想借它上面的真实斑驳的字迹告诉我们什么?是哲理还是教训,是启迪还是唤醒?还是给我们每个人的人生以一种暗示,一些措引?人们生活在充满魅惑和陷阱的世界中,都曾渴望得到关于人生的某种启示,而《红楼梦》恰恰能够给人们以某种暗示,指引、唤醒和教训,这是需要每一个读者去用心揣摩体味的,每个人的景遇不同,感受和理解也就会有很大的不同。
三、《红楼梦》的神话色彩宝玉和黛玉以及其他的金陵十钗都来路不凡,尤其是宝玉和黛玉。
按佛教人有三生的观点来看,宝玉在自然界中是一块女娲补天剩下的石头,在神界中他是赤霞宫神瑛侍者,在人世则是一个顽劣不驯的少年。
黛玉的前身是西方灵河崖边三生石畔的一株绛珠草,这株草蒙受了神瑛使者天天灌溉照料之恩,才得以茁状成长,受到神界的天地精华,雨露的滋养,修炼成一个女体,日日想着报答神瑛侍者的浇灌之恩。
正好,神瑛侍者(即通灵宝玉)偶然动了思凡之心,想要到人间去走一走,看一看。
在他的百般请求下,茫茫大士和渺渺真人带着他到温柔富贵之乡去投胎为人。
于是,一直想着报答神瑛侍者灌溉之恩,绛珠仙草也要到人间去,但是她没有仙露加报答神瑛侍者,怎么办?只有用自己一生的眼泪来报答神瑛侍者的灌溉之恩,即她在神界蒙受的恩泽要到人间去报答,而且又是用眼泪来报恩,这种报答的方式又是自古未有的,难怪黛玉终日以泪洗面!你看大观园的宝玉和黛玉,都是神仙下凡,这就给这个故事披上一层神秘面纱,神话的意味就愈加浓重。
《红楼梦》中也一直是神话系统和现实系统交织在一起的。
大观园中的青春少女的命运都是由警幻仙姑统摄着,所“司人间风情月债,掌尘世女怨男痴”,她—警幻妇姑实际上已经是狄安娜似的女神了。
她似真似假,如梦如幻。
在古代神话中,人与神总是纠缠生活在一起,而在《红楼梦》中,宝玉也多次梦游幻境,与神仙姐姐一起饮酒品茶,甚至他的性启蒙老师也是由神仙姐姐担任。
在《红楼梦》中人与神都认同“因空见色,由色生情,传情入色,自色悟空”的人生轨迹和意义。
从人类文化和艺术思维的观点、角度来看,神话是人类远古的梦想和人类文化的根。
卡西尔曾经说:“神话兼一个理论的要素和一个艺术创造的要素。