(完整版)呐喊蒙克
油画《呐喊》赏析
油画《呐喊》赏析《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。
被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。
画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。
——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
油画《呐喊》赏析
油画《呐喊》赏析《呐喊》创作于1893年，（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，也是表现主义绘画著名的作品。
被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的惯例一样，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（TheFriezeofLife）系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。
画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。
油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。
在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。
我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。
我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。
——那些色彩在尖叫——这就是�6�7生命组画�6�8中的这幅《呐喊》。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
【优质】雅思听力材料：爱德华.蒙克-呐喊(BBC纪录片)-word范文 (1页)
【优质】雅思听力材料：爱德华.蒙克-呐喊(BBC纪录片)-word范文本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==雅思听力材料：爱德华.蒙克-呐喊(BBC纪录片)The ScreamThe Scream is the popular name given to each of four versions of a composition, created as both paintings and pastels, by the Expressionist artist Edvard Munch between 1893 and 1910. Der Schrei der Natur is the title Munch gave to these works, all of which show a figure with an agonized expression against a landscape with a tumultuous orange sky. The landscape in the background is theOslofjord, viewed from Ekeberg, Oslo, Norway.Edvard Munch created the four versions in various media . The National Gallery , Oslo , holds one of two painted versions . The Munch Museum holds the other painted version and a pastel version from 1893. The three versions have not traveled for years .The fourth version was sold for $119,922,600 at Sothebys Impressionist and Modern art auction on 2 May 201X to financier Leon Black , the highest nominal price paid for a painting at auction . The painting is on display in the Museum of Modern Art in New Yorkfor six months from October 201X to March 201X.Also in 1895, Munch created a lithograph stone of the image . Of the lithograph prints produced by Munch , several examples survive . Only approximately four dozen prints were made before the original stone was resurfaced by the printer in Munchs absence .The Scream has been the target of several high-profile art thefts. In 1994, the version in the National Gallery was stolen. It was recovered several months later. In 201X, both The Scream and Madonna were stolen from the Munch Museum, and recovered two years later.。
蒙克《呐喊》为什么被炒到1.199亿美元，就作品本身分析一下！
蒙克《呐喊》为什么被炒到1.199亿美元，就作品本身分析一下！挪威《呐喊》90.8cm*73.7cm1893年，爱德华.蒙克，挪威《呐喊》90.8cm*73.7cm，画布油画，奥斯陆国家画廊藏世界名画《呐喊》想必家喻户晓，这幅画于2012年5月3日早7点开始的纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖会上最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199亿美元。
1.199亿美元这已经是天价了！为什么这样一幅外行来看扭曲抽象的画如此值钱呢？下面我们来分析一下《呐喊》中的艺术价值。
爱德华·蒙克（Edvard Munch）他的画是他的灵魂日记他时时刻刻揣着无尽的焦虑如聚拢在人生上空的乌云低垂着，等待着，有些雨终将落下。
呐喊画面赏析蒙克曾经这样描述：“我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。
朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。
”人物形象在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。
画面中央的形象使人毛骨悚然。
这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。
那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
这简直就是一个尖叫的鬼魂。
“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。
这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。
色彩表现蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。
蒙克《呐喊》赏析 ppt课件
《呐喊》对后世的意义
《呐喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被誉为是西方 表现主义绘画派的先驱，所以这幅画之于后世有很 大的意义。正是《呐喊》等一系列画作开辟了表现 主义的表现手法。《呐喊》是精神的焦虑以图式显 现的最杰出的代表，这幅作品被认为是现代人类充 满焦虑的现实，而又无法摆脱这一现实的永恒象征。
最新行情：
1944年 1月23日, 蒙克在他过80岁生日 後一个月后于奥斯陆附近的艾可利 （Ekely）与世长辞。
《呐喊》的创作背景
1890年爱德华·蒙克开始着手创作他一生中最重 要的系列作品“生命组画”。蒙克1893年所作的 油画《呐喊》是这套组画中最为强烈和最富刺激 性的一幅，也是他重要代表作品之一。蒙克自己 曾叙述了这幅画的由来：
这幅画以视觉的符号来传达听觉的感受，这种表现手法，或许可以与 凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克将那由尖叫所 产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其 画面上的情感表现几乎推向了极致。整个画面充溢着一种躁动，也通过那 个极度恐惧的人物使画面充满了一种孤独寂寞的情绪，它留给人们的不是 宁静和美丽，而是扭动和不安。
作 者 其 它 作 品 展 示 ：
—— 蒙克《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐苏 菲的肖像画）
《呐喊》画作赏析
南京理工大学泰州科技学院09届西方绘画艺术赏析之《呐喊》班级：09电信（2）学号：0902040242姓名：吴晓勇爱德华．蒙克(Edvard Munc，1863-1944)是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。
他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。
人们发现,在绘画艺术中，精神分裂症能唤起没有艺术素养的人的艺术活力，有时还能增加已成名的艺术家的创造力。
也许像心理学家们所表明的那样，艺术家确实存在潜在的精神病的倾向，而艺术创作则有助于防止潜在的精神错乱表面化。
有位作家曾说过:“有时我奇怪，所有那些不写作、谱曲或画画的人是怎样做到得以逃避发疯、忧郁、惊恐这些人类境遇中总是存在的东西。
”这种绘画的治疗作用在表现主义绘画之父爱德华.蒙克身上表现得犹为明显。
蒙克于1863年出生在挪威的一个知识分子家庭。
父亲是位知识渊博、阅历丰富的军医,母亲也受过良好的艺术教育。
在他5岁那年,母亲因患肺结核而去世,姐弟五人由姨母代养,母亲去世后,父亲难过得好几天没有走出家门,他抑郁的神经强烈地感染了失去母亲的蒙克,这是他一生中首次感受到死亡的恐怖。
蒙克13岁那年,年长两岁的姐姐也因肺病去世。
蒙克与姐姐关系十分相好，感情极深，她的死再次刺激了蒙克的神经。
接下来他的妹妹也患了精神分裂症。
这一系列的打击所引发的伤痛，深深地印在了蒙克的内心里，决定了蒙克的性格和他前半生创作的基调。
从他的《病孩》、《母亲之死》和《在灵床旁》等作品中我们能很清楚地看到这一点。
特别在1889年父亲去世后,他的精神更是无法寄托,性格变得忧郁而孤僻、孤独、绝望、死亡等感觉深深地困扰着年轻的蒙克，到了非表达不可的程度。
他要呐喊，他要画出活生生的人们，以及他们的呼吸、感觉和受苦受难.在这一时期,他画出了他最重要的作品《呐喊》。
画面表现的是一个形似成形婴儿的小人张着口从桥上跑来,远景是海湾和落日景象。
《呐喊》_爱德华·孟克(Skrik_Edvard Munch)
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日－1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画家。
他对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克多以生命、死亡、恋爱、恐怖和寂寞等为题材，用对比强烈的线条、色块、简洁概括夸张的造型，抒发自己的感受和情绪；他的画风是德国和中欧的表现主义形成的前奏。
《吶喊》（挪威语Skrik，也译作《尖叫》），是蒙克最著名的代表作，被认为是存在主义中表现人类苦闷的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共画了四个不同版本的《呐喊》。
蒙克在世纪之交时期创作了交响乐式的《生命的饰带》（The Frieze of Life）系列，《呐喊》属于这个系列。
这个系列涉及了生命、爱情、恐惧、死亡和忧郁等主题。
2012年5月，彼得·奧爾森的收藏版本在紐約蘇富比（Sotheby's）作为第20件拍品登场，最终以1.07亿美元落槌，加上佣金为價一億一千九百九十二萬二千五百美元（約9億3540萬港元），创造了拍卖的最高价格纪录。
1、1893年纸板蛋彩画版本这个版本的《呐喊》目前藏于奥斯陆国家美术馆中，也是最广为熟知的版本。
专家从画布背面的手绘草稿中得出结论：该画应该是《呐喊》系列作品中，创作时间最早的。
创作之初，蒙克饱受精神折磨，尽管史学家们并不同意这个观点。
在手稿中，天空部分有一段微小的涂写：“只有疯子才能画出来。
”2、1895年纸板粉彩画版本该画由挪威商人彼得-奥尔森（Petter Olsen）委托苏富比拍卖行上拍，在4个版本中，颜色最为亮丽。
很亂的紅色天空是畫中人心中的凌亂。
畫中的地點是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣。
画框上题有蒙克的亲笔诗，也是唯一一幅由私人收藏的《呐喊》。
3、1910年蛋彩画版本一些艺术史学家认为，在卖掉1893年那个《呐喊》版本之后，蒙克创作了这个复制画。
有“呐喊迷”认为，这幅画中的形象仿佛是恶魔一样，因为在巨大的头骨上有两只没有眼球的眼睛，看起来异常恐怖。
蒙克名画《呐喊》究竟有何寓意？
蒙克名画《呐喊》究竟有何寓意？爱德华·蒙克（Edvard Munch）这幅关于存在性焦虑（Existential angst）的画作，是美术史上的第二名作。
然而这一画作是如何达到这一高度的呢？阿拉斯泰尔·苏克（Alastair Sooke）将为您讲述此画背后的故事。
沸腾的天空，如着了火一般：红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。
天空下面，站着一个雌雄难辨的人。
只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套，蓝色的外套好像要汇成急流，流入他身后深蓝的河流一般。
那人光秃秃的脑袋就如一个头骨，一双拉长了的手托在脑袋的两边。
那人的眼睛因恐惧而大开，他爆发出了骇人的尖叫！除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外，画面中的所有事物，都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。
这就是出自挪威艺术家爱德华·蒙克之手的名画《呐喊》（The Scream），美术史上的第二名作——仅次于达·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci）的《蒙娜丽莎的微笑》（Mona Lisa）。
准确来说，这只是蒙克在其一生所创作的四个版本的《呐喊》中的其中一个版本。
最早的版本是1893年版《呐喊》，现藏于奥斯陆国家美术馆（Oslo’s National Gallery）。
而在奥斯陆城另一端的奥斯陆蒙克博物馆（the Munch Museum）中，则藏着1910年的蛋彩木板画版《呐喊》。
该画是1893年版本《呐喊》的重制之作。
而我现在将要描述的，则是1895年版本的《呐喊》。
该画为粉彩木板画，是四幅《呐喊》中唯一留有原配画框的一幅。
同时，该画也是四幅《呐喊》中唯一一幅仍被私人所拥有的《呐喊》。
2012年，该版《呐喊》于纽约苏富比拍卖行（Sotheby’s in New York）进行拍卖。
仅仅12分钟的投标过后，该版《呐喊》便拍出了接近一亿二千万美元（即约七千五千万英镑）的高价，一举创下了艺术品拍卖中最贵艺术品的记录。
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4/13/2020
从传记的角度
由于爱德华·蒙克的父亲生前非常 热爱工程事业，所以爱德华·蒙克出于 希望想完成父亲的遗愿，他就开始学 习研究起工程学。在一八八一年的时 候，爱德华·蒙克想在工程学出人头地 的理想彻底破灭了，之后爱德华·蒙克 毅然决然的选择了绘画艺术事业。为 此，爱德华·蒙克来到了克里斯蒂娜艺 术学校进行绘画艺术学习。在第二年 的时候，爱德华·蒙克就连同其他绘画 艺术家们在社区中一起开办了一个绘 画艺术工作室。
4/13/2020
从传记的角度
在一八八四年的时候，绘画艺术家爱 德华蒙克参加了当时挪威激进的现代 绘画艺术家举办的一个名为 “波希米 亚人”的组织。当时这个激进的组织 受到了社会各界的强烈关注，其中包 括：绘画艺术家和作家以及资产阶级 和追求社会平等和自由的学生。在一 八八五年的时候，绘画艺术家爱德华 蒙克一直居住在法国巴黎。在那里， 爱德华蒙克曾潜心的学习和临摹以及 研究过绘画艺术大师文森特凡高和保 罗高更以及亨利图卢兹·劳特累克等人 的绘画艺术作品。在法国巴黎，爱德 华蒙克还曾拜访过很多出色的绘画艺 术大师。
4/13/2020
从传记的角度
绘画艺术家爱德华蒙克最开始的绘 画艺术风格属于的印象派绘画艺术风 格，但是爱德华蒙克的印象派绘画艺 术作品的主题确实现实主义绘画艺术 风格。在一八八二年的时候，绘画艺 术家爱德华蒙克与其他绘画艺术家柏 林举办了一次绘画艺术作品展览，但 是这次绘画艺术展览却引起了外界强 烈的争议以及一些丑闻。随后，这些 与爱德华蒙克一起举办这次绘画艺术 展览的绘画艺术家们还在柏林创办了 一个绘画艺术家小组。
绘画艺术家爱德华·蒙克是在奥斯 陆克里斯蒂安度过他童年时期的。在 爱德华·蒙克很小的时候爸爸妈妈就不 幸的去世了，更不幸的是爱德华·蒙克 的弟弟在不久以后也去世了。爱德 华·蒙克自己也身患多种疾病。虽然他 最终页活到了八十岁，但是，病魔却 折磨了他大半生。家庭的不幸使得爱 德华·蒙克在幼年时性格就显得忧郁。 长期的病魔缠身又使得他在精神上始 终被死亡的阴影所笼罩。所以，绘画 艺术家爱德华·蒙克的绘画艺术作品所 表现出来的都是这种内心的痛苦和恐 惧的独白。
在当时哲学和美学思潮影响下，他努力发掘人类心灵中的 各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此，他的 创作有“心灵的现实主义”的称号
4/13/2020
从美术史的角度
• 蒙克在美术史上占据很高的地位，堪称二 十世纪表现主义艺术的先驱。他的艺术创 作对德国表现主义影响很大。而他的《呐 喊》是其经典之作，是在那个时期人性压 抑下爆发的呐喊。画作中，蒙克通过描绘 扭曲的人物让观众都能感受到声音的颤动。
从历史研究的角度
在蒙克的青年时代还只是一个闭塞的地方小镇，中产阶级 的势力以及基督教的统治造成了经济、文化和艺术上的局限。 而艺术在这里是根本得不到支持的，因此许多有天赋的艺术家 都背井离乡到国外寻求发展。但在１８８０年之后，这里发生 了巨大的变化，在海外留学的艺术家陆续返回并定居祖国。这 样也就引发了挪威的艺术革新。政府也终于出面资助并举办了 一年一度著名的秋季展览会。此外，在１９世纪的挪威，民族 浪漫主义风格一直占据着艺术的统治地位。而现在随着它的逐 渐衰败，法国的新现实主义已取而代之。青年画家以巴斯蒂昂 －勒帕热、马奈、柯罗、杜比尼这样的艺术家为典范；作家们 则以福楼拜、佐拉为楷模。而这些艺术家也把巴黎那群放荡不 羁的波希米亚人的生活方式以及终日泡咖啡馆的习惯带回了国。 由此，１８８０年就产生了这样一个集团，其领导人正是著述 《克里斯蒂安尼亚的波希米亚人》一书的作者———汉斯·亚 格。
童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不 可磨灭的印记。这使他早年画下了许多以 疾病与死亡为主题的作品。 • 他曾在克里斯蒂安尼工艺美术学校学习， • 1885年第一次旅法，学习印象派的画风， • 后又受到高更、劳特累克及“新艺术运动” 的影响， • 导致了其画风的重大变革。
4/13/2020
从美术史的角度
《呐喊》 蒙克
范林娜 杨姿 邓珊珊 雷蕾
4/13/2020
【名称】蒙克 《呐 喊》 【类别】油画 、 名画 【年代】1893年 【作者】爱德华·蒙 克
【规格】 90．8X73．7厘米 【属地】奥斯陆国 家画廊藏
4/13/2020
从传记的角度
著名绘画艺术家爱德华·蒙克于一 八六三年十二月出生在挪威的洛坎。 爱德华·蒙克的父亲是一位军队医生他 的母亲劳拉是一位虔诚的基督教信徒。
画中没有一处不充满动荡感。天 空与水流的扭动曲线，与桥的 粗壮挺直的斜线形成鲜明对比。 整个构图在旋转的动感中，充 满粗犷、强烈的节奏。所有形 式要素似乎都传达着那一声刺 耳尖叫的声音。画家在这里可 以说是以视觉的符号来传达听 觉的感受，把凄惨的尖叫变成 了可见的振动。这种将声波图 像化的表现手法，或许可以与 梵高的名作《星夜》中力与能 量的图像化表现相联系。蒙克 在这里，将那由尖叫所产生的 极度的内在焦虑，转化为一种 令人信服的抽象意象。如此， 他将其画面上的情感表现几乎 推向了极致。
4/13/2020
从历史研究的角度
亚格攻击克里斯蒂安尼亚的奥斯陆中产阶级所营造的道德 系谱，并大胆地提倡无神论，宣传无政府主义以及两性自由。 而这些新观念的刺激也引起了青年蒙克极大的兴趣，他发觉这 样的生活是与父亲那种清教徒式的价值观截然不同的。亚格倡 导艺术家要尊重自己的生活，忠实于自己。他说：“一个人的 艺术必须以他自己的生活为基础，讲你自己的生活，说你自己 的感受。”虽然在日后，蒙克与亚格的一些价值观念产生了诸 多分歧，但是汉斯·亚格的这一著名的艺术宣言却印证了蒙克 的一生。
4/13/2020从美源自史的角度挪威艺术大师爱德华·蒙克的旷世经典 之作《呐喊》是世界艺术史上最知名 的作品之一，如今它又荣升为拍卖场 上最贵的艺术品。2012年5月2日，纽 约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖 上，蒙克的《呐喊》以1.199亿美元成 交，创造了艺术品公开拍卖的最高纪 录(1.07亿美元落槌，加上佣金为1.199 亿美元)。之前的拍卖价格纪录是毕加 索1.06亿美元的《裸体、绿叶和半身 像》。蒙克共创作过四幅《呐喊》， 其中三幅被挪威的博物馆收藏，此次 上拍的这幅创作于1895年，由挪威商 人彼得·奥尔森收藏，他的父亲是蒙克 的朋友、邻居及艺术赞助人。这也是 唯一一幅流传于私人手中的作品。