美术课程标准的基本理念
美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
美术课程的价值
1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。
活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。
进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。
建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。
自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。
理解“自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。探究性学习：1、开放性2、综合性3、实践性。合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。
备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思
教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情．
节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。
课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂
教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。
案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。
案例区别于其他特征案例的来源是课堂教学实践；案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义；案例必须描述真实的教学情境；案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等；案例叙述的流畅性。
案例点评是对于案例所反映的主题和内容（典型性），包括教育教学的目标、过程、结果，对其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是对案例所呈现的信息与要揭示的主题之间的吻合程度（适切性）进行评析。点评是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。可以从不同的理论角度切入，揭示成功的原因和科学的规律，有一定的深刻性和指导性。但评析不一定是理论阐述，也可以是就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。
教学设计的反思发现问题要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。“造型?表现”目标
1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。
造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。
“设计?应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。
欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。
除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势
第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;
第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;
第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。
“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？
《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：
1陶冶学生的情操，提高审美能力；
2引导学生参与文化的传承和交流；
3发展学生的感知能力和形象思维能力；
4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。
美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，以欣赏活动为主的教学方法。
美术在3美术的创作方法和过程有基本的了解2美术内容和现象有基本的了解 1基本美术素养应包括
社会中的价值和作用有基本的了解。
美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价
对美术学习过程进行评价1. 重视学生的自我评价2. 注重对学生美术活动表现的评价3. 采用多种评价方式评价学生的美术作业4. 建立促进美术教师不断提高的评价体系
教师教学行为选择的依据依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学
目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。
美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
中国美术起源萌芽石器时代。
美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。
绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。
美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。
美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。
审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。
联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。联想与想象常常成为创造活动的导线。
想像心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。
想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。
想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。
物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。
平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。
平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。
构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。．
构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。
透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。
透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。
散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。
圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。
适形造型：一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。新形自然，切勿牵强。
物体形体结构的理解
对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。
对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！
京剧脸谱谱式色彩
谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：
整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。
三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。
十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。
碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。
歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。
谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。
红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。．
白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。
黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。
蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。
绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。
黄脸表示武将骁勇善战、残暴
紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。
金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
艺术夸张手法写实与象征。
脸谱分类净角与丑角。
净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。
丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。
脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.
拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张地干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为“拓印”。
干拓：是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上，用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方，力量适度，即可干拓出物品表面的图样。
湿拓：是用水或油性颜料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁颜料未干时，把物品涂颜料一面朝向纸张压印，掀起物品后，纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。
版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。
版画特性间接艺术、复数性、轻便性。
版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。
版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。
最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。
漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。
纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。
邮票种类普通邮票和纪念邮票。票面：邮票纹样、面值、国籍、文字标记。票面上必须印有国籍、面值。用途：贴在邮件上，表明纳付邮资的凭证。发展历史：1840年英国发行最早的邮票。中国1878年第一次发行“大龙票”。形式美美的一种范畴。既指客观事物含目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造。形式美感与人的生理、心理因素有密切的关系。法则：均衡、对称、比例、对比、节奏、参差、和谐、多样统一。
雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕
香包是我省“太行山区”“冀中平原”。
藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。国际通用的藏书票有EX-LIBRIS的字样。
花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。
花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式
四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右．
有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案。
礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好在外曼进行装饰结扎彩带
标志一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。它通过简练的艺术形象使人一目了然。标志具有很强的概括性和象征性。
特点简洁明确醒目实用
艺术特征表现形式简练，传递信息明确，艺术形象独特美观
表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。
民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术，总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。
民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。
民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。
木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶
七巧板宋代，早称燕几图，创始人黄伯思。特点巧、变、复、朴、分、合
长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。
农民画？农民画特点？农民画发源于民间生活，是土生土长的现代民间艺术。多取材于动物、人物、花鸟等，讲究装饰性，注重色彩效果，追求强烈的视觉印象。以构图奇美，想象力丰富、手法简练概括、用色大胆为突出特点，多用传统手法，再现出纯朴的民间气息，具有奇异独特的艺术效果和生命力。在创作过程中，突出线条和用色，给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感，产生纯粹的民间色彩境界。
年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。
年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美
清代木板年画中，天津杨柳青年画风格雅丽，苏州桃花坞年画风格写实, 山东潍县杨家埠年画风格质朴。
剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。拚连
剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸
剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸
民间剪纸的造型方法
线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、
剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。
剪纸形式对称图案、不对称图案、剪纸组画。
剪纸用途分类：窗花、喜花、花样、灯花、鞋花
剪纸的题材神话传说、历史故事、戏剧人物、花鸟草虫
剪纸特点:刀味纸感构图:自由式、均衡式、对称式造型：注重神态、装饰性强色彩：单色、套色阳刻和阴刻剪纸语言：月牙和锯齿制作方法：构思、起稿、剪刻、裱贴
窗花环节折叠、绘纹样、剪刻
剪纸的艺术特点题材广泛、制作简便，构图富有变化，造型洗练、线条明快、形式优美，富有强烈的装饰感
剪纸的创作方法1、确定题材内容2、选择最能表现物象特征的角度画单线设计稿3、把单线稿变成双线稿，注意线与线之间的连接的联系4、把双线稿放在彩色纸上面用大头针别好后一起剪刻。 3、镶嵌法直接镶嵌法、预制法、反贴反上法、正贴正上法。
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山东民间玩具{年前原始社会时期，大汶口发现小型动物陶塑。5500最早的泥玩具距今
天津泥人张创始人张长林，徐悲鸿“虽杨惠之不足过也”。
编织是用条状物通过穿、插、折、接等技巧来制造各种实用品和艺术品的简易方法。
纸工用各种纸如：白纸、卡纸、挂历纸，通过构思设计，经折、剪、刻、卷、粘等方法，制作各种制造型。
抽象艺术现代西方流行的美术流派。始于1910年，代表人物由俄国康定斯基和马勒维奇，荷兰蒙德里安和美国波洛克等。弃绝客观世界的具体形象和生活内容，在画面上作几何形体的组合或作抽象色彩和线条的挥洒。
卵石造型方法彩绘、拼摆、黏贴
欣赏中国现代雕塑表现主题应贴近时代1.成功的应用雕塑技巧和形式美的法则2.雕塑材质的现代感
现代雕塑的用材典型作品玻璃钢、铸铜、不锈钢、钛铝合金《千里马》韩美林、《开荒牛》潘鹤、《琴童》张德蒂、《家》傅维安
欣赏外国雕塑雕塑的主题雕塑的语言和形式美雕塑的材质
外国著名雕塑
《思想者》（青铜）法国罗丹（19世纪）
《家庭》英国亨利?摩尔《工人与集体农庄女社员》（不锈钢）前苏联穆希娜《柏林城市雕塑》《挑刺少年》古希腊（前四世纪）《美国国家纪念碑》美国特森?鲍格勒姆《彼得大帝纪念碑》（青铜、黄冈石）法国法尔柯涅（18世纪）
外国绘画作品
“现代绘画之父”保尔?塞尚。
《吠犬戏犬》瑞士保罗?克利(比较接近儿童的欣赏，它以一种童趣的线条，用涂鸦的方法表现在色彩强烈的背景上) 《奇袭》法国卢梭
《喂食》法国米勒
《红色的和谐》法国马蒂斯
《呐喊》挪威蒙克
《骑者》法国杜米埃。
《生命之树》克里姆特壁画《有同心圆的四角形》康定斯基（绘画逐渐从自由抽象转向几何抽象的形式的代表作）
文森特.凡高（1853-1890）荷兰人，欧洲后印象主义代表人物之一。父亲是牧师。他当过店员、教师、矿区传教士等，完全靠自学画画。1886年到巴黎与印象派画家交往，受印象派色彩和日本浮士绘影响，形成自己的风格。后因精神病自杀，年仅37岁。凡高生前孤独、寂寞，几乎没有人理解他。二十世纪后，人们开始重新认识他的艺术价值。凡高初期的绘画多表现工人和农村生活，色调低沉、灰暗，如《吃马铃薯的人》等。最杰出、最富有独创性的作品是在他最后四、五年间完成的。这些作品色调响亮明快，以跃动的线条，凸起的色块和簇转的笔触去表达主观感受和激烈的情绪。他的绘画风格在世界美术史上，尤其是对后来的野兽派和表现主义绘画产生了深刻的影响。出版物有反映他生活和艺术思想的《通信集》。作品有《向日葵》、《拉克洛风光》、《迦赛先生肖像》、《在阿尔的凡高卧室》。
潘天寿（1893-1971）原名天绶，浙江宁海。
中国绘画作品
《母亲》陈逸飞、《海风》蒋跃、《塔吉克舞》黄胄、《十月》孙为民、《红土地》李成忠《正月初一》赵经国王美芳、《午餐》李自健、《惊鸟》王沂东《地道战》罗工柳
国画
《墨梅图》元王冕
《列女仁智图》《女史箴图卷》《洛神赋图卷》东晋顾恺之
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中
郭熙《早春图》宋
《清明上河图》北宋张择端
《牡丹蕉石图》明徐渭
《牧马图》唐韩幹
《步辇图》唐阎立本（中央政权与边远民族的友好往来）
《溪山行旅图》北宋范宽
《簪花仕女图》唐周舫
《（写生）珍禽图》五代黄筌
《芙蓉锦鸡图》宋赵佶
《秋郊牧马图》元代赵孟頫
《富春山居图》元黄公望(古代山水画中巨作)
《潇湘图》五代董源
《虢国夫人游春图》唐张萱
《货郎图》南宋李嵩
《游春图》隋展子虔
《捣练图》唐张萱
《五马图》北宋李公麟(借鉴前代的“白画”发展为更具表现力“白描”)
《千里江山图》宋王希孟（画院青绿一体精密不苟，严格遵依格法的画风。）
《虾》齐白石
《鸡冠花》林风眠
《红山白雪》近代张大千
《都市》当代吴冠中
《山村飞瀑》《春牧图》近代李可染
《群马图》徐悲鸿
《桃实图》吴昌硕
《飞天》叶浅予
中国画在世界美术里，中国画自成体系。用毛笔、墨和中国画颜料在特制宣纸上用，勾、勒、皴、擦、点、染等技法作
浅谈高中美术欣赏课
如何上好美术课——欣赏教学 枣庄市第十八中学史良营 [摘要]：美术教育是整个素质教育的一个侧面，也是特殊的活动单元，是培养学生创新能力的重要途径。美术素质教育思想的核心是人的主体性发展。在马克思关于人的全面发展的理论中，强调人的主体性发展是教育的最高目的。只有当人所从事的活动转化为自主活动，才能使个人的全面发展得到充分表现。而美术教育的目的和活动就是要通过激发和唤醒学生的主体意识，培养学生的主体能力和主体的人格。 [关键字]：美术鉴赏课素质教育独创性思维串联多媒体教学 记得我给高一新生上第一堂鉴赏课时,我随口问了学生一个问题：“你们初中时的美术课是怎么上的？”学生的回答发人深思：“睡觉,自习,玩”,甚至有的学生说没上过. ,所以借此,我想粗略谈谈对于高中美术鉴赏课一些看法。. 一、从观念上转变美术鉴赏课“皮肤学科”的思想地位。 有人说：“没有艺术的教育是残缺的教育”。艺术教育是全面发展素质教育课程体系中一个重要组成部分，是培养学生人文素质的一个主要途径。而事实上艺术教育在绝大多数地区和学校没有得到足够的重视，特别是在多少年来应试教育的大背景下，高中美术欣赏课更显得举步维艰。在大力发展素质教育的今天，那种“学好数理化，走遍天下都不怕”的思想已经一去不复返。 二、改变传统教学方式，培养学生创独性思维。 长期以来,高中美术鉴赏课教学中沿用的传统教学方法,即老师按照教材照章教学,以期达到提高学生的艺术鉴赏能力及审美情趣,这样的教学方法真能达到预期的效果吗.有人对学生进行了问卷调查,结果显示;68%的学生只能对课本上的作品照章背诵,课本以外的美术作品就不会欣赏;26%的学生因为课本上八股式的欣赏方法不感兴趣,从而减弱了对欣赏美术的兴趣;仅仅有6%的学生本身就有一定的美术基础,加上平时看一些美术评论的文章,故具有一点美术鉴赏能力.这样的现状,我们不得不对传统教学方法进行反思.在教学中如何培养学生独创性思维,我认为可以从以下几个方面着手. 1、树立全新教学观念,清除学生思想障碍 多年来,在传统的课堂教学模式支配下,“教师是主导,学生是主体”这一教学原则始终没有落实,学生过于依赖教师和课本,使学生主体意识、创新意识淡薄,束缚在课本有限的知识内,教师要启发学生正确对待课本,让学生知道课本中有关作品的欣赏文字,只是一家只说.任何一件优秀作品,不同得人,在不同情境、不同角度欣赏,都会有不同的感受,这是优秀品的魅力所在,也是教材中难以用文字表述全面的。 解除学生心理顾虑,引导学生敢想敢说。.高中这个时期是创造心理的觉醒期,但同时又是情感的闭锁期。摆在我们面前一件艺术品让学生评价，学生会说出很精典的、与专家一样的内容。而不会有自己的观点。“为什么学生在评价艺术时不能有自己完全不同于专家的评论？这就像乘车一样，乘客可以选择目的地，但所有的目的地都是事先已存在的领域。我们的学生就像乘客一样，看似获得了极大的自由，实际上却没有真正的自由。为什么不能让学生成为自己的司机呢？”让他们有选择的权利，有自己的看法，是的。为什么不能让学生成为真正的司机呢？让他们敢想敢说。 有一次听一位初中老师的课,当老师在课堂上提问时,学生争先恐后地举手,老师提问不到的同学还满脸的不悦,而到了高中又有多少学生能在课堂上踊跃回答问题呢?高中生在心理上虽然较小学生、初中生成熟的多,观察问题往往也深刻的多,但他们爱面子、怕说错,长期以来养成了一种不愿在课内举手发言的习惯.这就要求老师要多鼓励,多引导学生发言,老师在上课的时候要经常为完善一个问题和学生平等的共同讨论,有些学生回答问题声音特别小,只要是老师听到了,就要把学生
《美术基础》课程标准剖析
《美术基础》课程标准 课程编码：课程类别：专业必修课 适用专业：电视节目制作、动漫设计授课单位：数字媒体学院 学分：学时： 编写执笔人及编写日期： 审定负责人及审定日期： 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一，是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心，以素质教育、创新教育为基础，以学生能力培养、技能实训为本位，使高职专业教育与社会有机衔接，全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。 本课程是本专业的基础课程，能够锻炼学生的动手能力，和造型和色彩搭配能力，对手绘能力有很大的锻炼。本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。 《美术基础》的学习，学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤，特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法，电视节目制作专业在此基础上，可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。 1.2课程设计理念 1.2.1面向全体学生 高等职业教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 1.2.2激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念集互动性与创造性学习于一身，是开发孩子智力，促进思维能力发展的一种有效方式。 儿童美术教育的目的： 1.学习美术基本技能 2.发展孩子的独特性，培养孩子的社会意识和相互性。 3.通过对感官和手的训练，发展儿童活跃思维、促进心灵成长和拓展创造力等综合能力的培养。 儿童美术教学理念：想象力的培养 一、设置教学情景激发想象 二、运用现代教学手段启发想象 三、开发潜在意识创造想象 四、积累生活素材促发灵感想象 思考1：在画画的过程中，想象力和技法有机统一的点把握的度是最关键的！自由想象非常重要。譬如在纸上乱涂乱抹，甚至好动！一刻都不闲着，老师围着孩子团团转！其实儿童的好动性是他的特色，大人或老师不要横加干涉或禁止，家长千万别“指挥”或“命令”孩子，要让他自己指挥自己，自己听从自己的命令。尊重儿童的独立性，儿童就能自然的活动他的筋骨，健康的身体随之而至。
尊重儿童的自由想象（独立性），并非让他为所欲为，且不可让孩子以为安静、顺从、听话、被动就是好事；而活动或工作就是坏事。我们经过多年的教学总结，要求强调儿童主动探索，并着力于设计启发性的教学情境和教具，让儿童借由具体操作来用画笔作画，在作画的过程中，老师让其自由发挥，当孩子发挥不下去的时候，老师可以通过“多项选择题”的方法，针对每个孩子的不同个性进行引导。 思考2：孩子是孩子的老师：我们的老师们不要“主动”（刻意）的想去“教”孩子，应该做个“旁观者”来注视孩子的一切行为，留心孩子们的每一个表情以及眼神。唯一必须人为的就是设计或制作许多教具，甚至鼓励孩子尽情的游玩及操弄，就是对儿童最大的尊重。毕加索说：我愿意一辈子像孩子学习。我们所理解的毕加索的话的意思有两层。其一是毕加索从小开始画画，最后成为大师，他老的时候一定在思考，思考自己最后将去哪里去？最后结果是回到孩子那里去！经过世事和经历，最后又回到了孩子那里去！这也许就是那个古老命题：“我们从哪里来，到哪里去？”。我们从孩子来，最后回到孩子那里去！那时的孩子和现在的孩子唯一相同的就是他很“真”！“真”就是真正的老师，就是儿童本身。 思考3：尊重个性：自由第一，秩序只是其次。传统教育强
美术(心得)之美术课程基本理念和设计思路
美术论文之美术课程基本理念和设计思路 课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。 （二）激发学生学习兴趣 兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 （三）关注文化与生活 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。 （四）注重创新精神 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
课程设计思路 （一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性 美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型？表现”“设计？应用”“欣赏？评述”和“综合？探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型？表现”和“设计？应用”两个学习领域。“造型？表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计？应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏？评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。 综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合？探索”这一新的学习领域。“综合？探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。 上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。 （二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动 根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。 （三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间 美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可
浅谈如何上好高中美术欣赏课
浅谈如何上好高中美术欣赏课 发表时间：2014-03-04T10:59:13.153Z 来源：《中小学教育》2014年总第167期供稿作者：孙晓贞[导读] 高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育 孙晓贞山东省淄博市淄川第一中学255100 高中美术课程是有机地衔接义务教育阶段的美术教育，一方面为培养美术专业人才奠定基础，但更主要的任务是激活广大学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀人格和品质，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施，那么如何上好高中美术 欣赏课呢？笔者认为教师在教学中应该注意以下几点： 一、欣赏须有理论知识 著名艺术家豪泽尔指出：人可以生来成为艺术家，成为鉴赏家却必须经过教育（豪泽尔著《艺术社会学》）。美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来的，理解力是一种领悟各种关系、攫取事物本质的能力，因而学生知识的积累、教师的博引广论能促使欣赏教育有效地进行，在欣赏作品的过程中，通过师生双边活动，发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵。这就要求教者不仅知识要更新，能广泛涉及中外古今美术史知识，而且要求教师的知识必须准确。 二、两条主线——形象思维与审美教学 美术教育之所以为其它学科无法替代，就在于发展了人的形象思维。艺术家创造的美术作品，都是靠形象来感染人、打动人的，因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动，光凭教者一支粉笔、一张嘴，是无法组织教学的。在欣赏活动中，欣赏者与美术作品发生着一种审美关系，通过感知与体验对美术作品作出评价，美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融。任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义，如伦勃朗的《带金盔的人》，难道只是向我们展示金盔上那耀眼夺目的金属特征？欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现，研究分析作品美的魅力所在。艺术形象是通过审美体验而获得认知的，欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动，因而两者必须互相联系，作为美术欣赏课的两条主线贯穿始终。 三、要以活动为中心 欣赏中涉及到的概念和原理、形式美的基本法则等理论问题的讲解，一定要在实例分析的基础上进行，防止在非常有限的课堂上花太多的时间去集中讲授理论知识。美术欣赏是一种陶冶人的情操的活动，是一种美的享受，学生接受美的教育也应是完全出于内心的自愿。按照教育学课程设计理论，中学美术教学适宜活动课程模式，即重视从活动中进行教学。在赏析美术作品的同时，针对当地的一些文化现象或其它范例加以评论和阐述，有利于学生对艺术的本质特征加深领悟。比如，我讲授雕塑与环境的关系时，就拿我县的两尊“马良”雕塑为例，作了一个鲜明的对照。马良是童话人物，把它放在儿童公园空旷的草地上，显得那么可亲可爱；而龙峰广场的马良雕塑，在高大的商业建筑群下，就显得那么小气。但是，如果教师在教学中为了追求课堂气氛，讲一些与作品欣赏无关的故事和笑话，则是不可取的。 四、在美术欣赏课中的教学方法 1.讲述法：教师对美术的基本知识、基本原理、基本技法以及美术作品进行讲解和说明。 2.提问法：教师就知识（美术知识、文学和历史知识等）、原理以及作品的直观特征（内容、色彩、材料）进行提问，学生回答。 3.讨论法：以学生为主体对作品展开讨论，教师发挥主导作用，进行宏观调控。 4.探究法：教师运用启发性的手段引导学生用探求、研究的心态去进行深入的感受，理解艺术作品。 这四种方法在课堂教学中的运用各有利弊。具体情况是：讲述法是以教师为中心，容易陷入满堂灌、填鸭式的教学模式，对于培养学生的独立欣赏能力不利。但这种方法的优点是学生可以直接了解美术的基础知识和艺术作品的内容，教师可以在有限的时间内增加知识的传授量。而提问法、讨论法和探究法的运用必须是在学生具备一定美术知识的前提下才能进行，而且课堂教学的速度需要适当地放慢。这种教学方法的优点是：学生在参与的过程中可以切身体会到艺术作品从形式到内涵的过程，可以培养学生的独立欣赏能力。因此，在课堂教学中选择恰当的方法对于培养学生的美术欣赏能力、提高学生的审美素养将起到非常重要的作用。 五、以点代面，用比较的方法进行美术欣赏教学是上好一堂美术课的最终目的 “教学有法却无定法，教无定法乃至法。”欣赏教学工作也应当是一个创造活动，在欣赏教学中必须采取合适的多样的教学方法，结合一定的多媒体手段，充分调动激发学生的兴趣，充分尊重学生的学习主体，紧紧围绕形象展开活动，引导学生发掘每件作品中独特的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要教会学生运用一定的理论去学习对美术品的欣赏，通过感知与体验对美术作品作出正确的认识，正确地把握创作者的思想意图进行评价，最后教会学生掌握欣赏的基本方法，让学生能够独立自主地进行欣赏，以此达到提高审美的教学目的。 高中美术欣赏课尚在积极的摸索之中，素质教育的全面推行对高中美术欣赏教学提出了较高的要求。美术教学不仅要讲清楚，更追求讲艺术。有人认为“欣赏”就是拿作品给学生看，多么轻松啊！其实不然，欣赏的过程实际上就是认识作品、把握作者的思想意图、与艺术作品直接交流、理解作品信息、对作品进行理性分析的过程，是感性认识和理性认识的结合。在当前应试教育并没有真正转变、高考压力依然如故的情况下，美术教师只能付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术学科的魅力，提高课堂效益，创新求变，才能实现审美教育的目的。
美术课程标准
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏
高中美术欣赏论文：浅谈高中美术欣赏 摘要：本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义，以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 关键词：美术欣赏课堂教学 美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学，是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视知觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念，尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象，但它绝不等同于现实，而是作者观念的意象化，实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来，总会留下许多"未定点"，在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。 一、"模糊层面"的特点 在实际的美术欣赏教学中，教师不能给美术作品以单一的确定性，认为作品内涵的理解应该趋于统一，认为不应该有争议。随着对"模糊层面"的研究和认识，它将促进美术欣
赏教学的效果。 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征，美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物，经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符'，就是说成为'理想的'了"，尽管它也属于客观存在，但与我们生活中的客观现实是有许多不同的，所谓"艺术源于生活又高于生活"。这说明，艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面"，笔有尽而意无穷，19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇，她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实，但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕，其艺术形象的监狱背景是模糊的，敌人的野蛮残酷是模糊的，唯一具体的是一种精神力量。 另一方面，读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别，也具有很大的模糊性，不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读，我们不能执迷于一种"建构"，主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。比如，20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》，不以自然物象为范本，有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等
高中美术新课程标准(完整版_)
高中美术新课程标准（完整版） 第一部分前言 美术课程是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲（初审稿）》的颁布，使美术课程正式进入普通高中课程体系，从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到，我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善，才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》，应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体验美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程体系，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： （一）陶冶审美情操，提高生活品质 美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识，使学生体验美术与生活的关系，陶冶审美情操，提高生活品质。 （二）传承文化艺术，弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分，美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。 （三）激发创新精神，增强实践能力 美术实践是一种创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力和开发潜能等方面具有独特的作用。 普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，接触各种工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对发挥个性、激发创新精神、增强实践能力是十分有益的。 （四）调节心理状态，促进身心健康 美术实践作为一种情感表达活动，能使人获得成功感和自信心，具有促进人际交流，释放紧张或消极情绪，增强身心健康的作用。
美术教育理论
一、填空题 1.基础教育课程改革是一项系统工程。应始终贯彻“先立后破先试验后推广”的方针。 2.《基础教育课程改革纲要》中指出，基础教育课程改革要改变课程评价过分强调甄别与选拔的 功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。 3.评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需 求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。 4.新课程是从学生学习活动方式考虑，划分出造型.表现，设计.应用，欣赏.评述和综合.探索四 个学习领域。 5.与本《标准》相适应的评价体系应以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，注重评价 与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价。 6.美术教学过程中的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜环 境。 7.综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征，也是本次基础教育课 程改革需要突破的一个难点。 8.美术学习活动大致可非为创作和欣赏两类。 9.美术课程应适应素质教育要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美 能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 二、选择题 1.新课改整体设计九年一贯的义务教育课程，在小学阶段（A) A.以综合课程为主 B.以分科课程为主 C.分科课程与综合课程想结合 D.分科课程为主，综合课程补充 2.新课程强调将学生学习知识的过程转化为形成正确价值观的过程，其价值观是指（B) A.充分认识知识对社会的价值 B.学科、知识、个人、社会价值有机的结合 C.让学生尊重知识尊重教师 D.将知识转化为巨大的经济利益 3.贯彻新课程“以人为本”的教育理念首先因该做到（B) A.充分地传授知识 B.尊重学生人格，关注个体差异 C.培养学生正确的学习态度 D.让学生自主的选择课程 4.心课程的核心理念是（A) A.为了每一个学生的发展 B.更好的提高学生成绩 C.满足社会、家长提高升学率的需求 D.提高每一位教师的教学水平 5.下列哪项不是基础教课程改革的具体目标内容（D) A.改变课程过于注重知识传授的倾向 B.改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状 C.改变课程机构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状 D.大力推进信息技术在教学过程中的普遍应用，促进信息技术与学科课程的整合。 6.“关注个体差异”就是根据学生实际存在的爱好、兴趣和差异，（C) A.完全由学生自己决定如何学习 B.根据学生给你成绩的优、中、差分班教学 C.使每个学生的特长都得到发挥 D.大力培养单科独进的尖子生 7.下列哪一项不属于《美术新课程标准》基本理念的是（D) A.激发学生学习美术的兴趣 B.使学生形成基本的美术素养 C.在广泛的文化情境中认识美术 D.引导学生参与文化的传承和交流 E.培养创新精神和解决问题的能力 F.为促进学生发展而进行评价 8.下列哪项不属于第一学段“造型.表现”学习领域的评价建议（C) Ａ．能否动脑筋用可塑性材料，制作简单的物体或动物形象。Ｂ．是否认识常用颜色。 Ｃ．能否大胆、创造性地表现自己所见所闻和所想所感。Ｄ．是否对美术课感兴趣。 ９．“能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。”是“欣赏．评价”学习领域的那个学段阶段目标。（Ｃ) Ａ．第一学段Ｂ．第二学段Ｃ．第三学段Ｄ．第四学段 三、判断题
(完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)
《义务教育美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定
高中美术欣赏教学和审美评价
浅谈高中美术欣赏教学 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容, 符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上,从男女老少、各界人士的交流中我发现,人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而,另一个事实却让我吃惊,在“毕加索”、“米罗”的画展上,许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问:“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明,从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到,教学必须要达到这一目的时,那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所 碰到的困难是相同的。 我们已经知道,欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学
我的美术教育理念
我的美术教育理念 【摘要】 在当代艺术形式多元化发展的当代艺 术语境中，青少年美术教育中审美意识和造 型能力的培养，不应该再有唯一的造型训练 样式，艺术教育也不应该再规定和束缚他们， 而应该倡导艺术的自由发展，倡导学生运用 个性智慧去无限制地发展自己。这样才能使 不同类型、不同发展水平的孩子，都沿着自 身的特点得到发展。不同的地区不同的民族 会有不同的艺术文化传统，为了使学生能更 好的沿着自身特点的发展，教师应该培养学 生从小了解和热爱本民族艺术文化传统是 美术教育的重要内容。为了让教师能更清楚 的了解学生的个性发展，教师和学生之间一 定要建立良好师生情感管理，才能方便的将 其开发和引导。 关键词：个性发展师生情感亲其 师，而信其道。临其生，而育其才。盲目 的学习和教学动机形式美与抽象美 一、注重学生个性发展才能扬人之长，促能人之优，遂人之愿。 现代的教育理念要求学生全面发展，在此之中往往有很多的教育者忽视了学生的个性发展，要把他们训练成全能型的人才。这是不可能的，我们人的精力是有限的，他们是违背了事物的发展规律。我们的教育不是要培养各行各业都精通的人，而是要根据个体的独特的先天禀赋，扬长避短，培养有个性的人。艺术是人类精神、思想和情感的产物，不同的生活经验决定了艺术的表现，不同的美感经验孕育着不同的艺术形式。因此，在进行美术教育之始，就应该最大限度地激发他们的创作激情，激活他们自身朴素的自我意识，让他们沿着个人的知觉和情感发展去进行艺术创造。在青少年的艺术发展中始终把培养个性发展放在重要地位，才能体现创造的真谛。 绘画是一种创造性活动、绘画技术和个性表现密切交织在一起的，技能应该在艺术实践活动中发展出来的，而不是教授出来的。因此，美术教育中的各种技巧，必须培养个人的自由表现为前提，使个人的心灵、感情成长都得到顺利发展。 教师在美术教学的过程中，必须深入到学生的家庭背景里以及深入到学生群体里面，教师应该降低身份与学生心灵相交，这样才能更深程度的了解学生的性格特点、心理素质以及学生的长处与短处，在第一时间才能培养和促进学生的个性发展。 青少年自我意识的发展是个性发展的重要前提之一，也是进行自我教育的基础。美术教育必须先引起学生对知识、技能和行为规范的领会、掌握，才能让学生的元认知得到更全面的训练，这样才能使学生的认知能力和认知效率得到有效的发挥，只有学生明确和认识自我意识才能更好的促进学生个性的发展，这样才使学生明显提高学习成绩和问题解决的成功率。 科学知识和人文知识是一切事物发展的基础，我们在教会学生美术知识和技能的过程中要尊重青少年个性发展，要对他们喜欢的画风、画派和与众不同的绘画思维以及想法给予肯定，对于理论性的错误教师要明确指导。教师要提升自身修养和认知能力，对学生的审美进行逻辑思维的扩散，给他们指明前进的方向，才能让学生建立属于自己的审美思维体系，也
中小学美术课程教育教学新理念
中小学美术课程教育教学新理念 1．美术课程改革的目的是什么？ 美术课程的改革要转变课程的功能：由单纯重视传授知识转向既重视知识与技能的学习，又重视学生情感、态度、价值观的养成和对学习过程与方法的体验以及学习水平的培养。其具体目标和任务主要是： （1）改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得知识与技能的过程成为学会学习和形成准确价值观的过程。 （2）改变课程过于强调学科本位、门类过多和缺乏整合的现状，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。 （3）改变课程内容繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状，增强课程内容与学生生活经验以及现代社会、科技发展的联系，注重学生的学习兴趣和经验，精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。 （4）改变过于强调接受学习死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的水平、获取新知识的水平、分析和解决问题的水平，以及交流与合作的水平。 （5）改变过度强调评价的甄别与选拔功能，发挥评价促动学生发展、教师提升和改进教学实践的功能。 （6）改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适合性。 我们力图达到如下课程改革的目的：体现素质教育的要求，以美术学习活动方式划分美术学习领域，增强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的联系，使学生在积极的情感体验中提升想像力和创造力，提升审美意识和审美水平，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与水平。 2．美术课程的价值主要体现在哪些方面？ 美术课程的价值是： （1）陶冶学生的情操，提升审美水平； （2）引导学生参与文化的传承和交流； （3）发展学生的感知水平和形象思维水平；
高中美术欣赏
高中美术欣赏教案 一、课题名称：泥土的生命——古代陶器与瓷器 二、教学目的 三、教学重点和难点 重点：陶瓷艺术的造型与设计和制作者对泥土性能的了解与掌握及制作工艺有着直接的关系，可借参考书让学生从陶瓷原材料、工具、工艺技法等方面理解陶瓷作品设计、制作的特点，从中体会工艺美术的一般规律。陶器的发明使人们可以远离水源、过定居生活。而定居生活又为陶器的发展提供了便利的条件。当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择都有直接影响。例如：原始社会仰韶文化的先民住的是半地穴式房屋，开始过农耕生活，饲养业也有一定发展。彩陶的纹样中有一些具有原始宗教的内容，其具体的准确含义还有待进一步研究。这类问题不宜讲的太实，以免误导。 难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识当时人们的生活环境、生活方式对陶器的造型、种类、装饰部位的选择对陶塑艺术的影响 四、教学对象分析 高一学生刚从初中升学上来活泼好动，但是与初中学生不同的又是他们又多了一份成熟和稳重他们对世间万物都充满了好奇，讲课的时候适当借一些陶器和瓷器来讲解，不一定要文物，只是要让课堂上有个参照物就行，借此可以吸引学生的注意力，提高教学效率。 五、课前准备 （一）教师准备一些古代陶器和瓷器录像带、图片等备用。 （二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。 六、教学过程： 活动内容：教师活动、学生活动评价创设情境 下面请随我们的摄像机镜头一起去走近陶器。（录像：陶器欣赏） ▲ 激起学习的欲望，进入情境，作好探究的心理准备。 ★学生产生兴趣，有进一步了解陶器的愿望。 瓷器的造型 ▲ 在初步感知的基础上，依据自己的兴趣、爱好提出想进一步了解的问题 ★陶器的造型以及用处
(完整版)中学美术欣赏课案例分析
中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初始阶段，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品，该如何欣赏？ 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中，发现教师讲授时间很多，留给学生学的机会很少，作为一名初中美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点，为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品（世界名画、优秀艺术作品等）一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同，所以备课、授课的侧重也应不同，有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的应侧重于形象的空间组合和画面构图；有的应侧重于造型那材质的表现力；有的应侧重于形象造型的寓意和联想；有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说，教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏，但授课毕竟是老师的个体劳动，老师可以自己做出决定，对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏，处理教材灵活，具体安排。但是，无论教材如何变化处理，万变不离其宗，最重要的是，教师不仅要有能力找出每件作品所有美点，而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点，以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到，如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数，学生还有什么兴趣可言？如果学生感到索然无味，那么欣赏还有什么意义呢？ 教师欣赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能，我认为应该从以下几点做起： 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。美术欣赏中，观赏者在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象（直觉）来欣赏美术作品，学生直觉会受到个体知识和经验的局限，感受到美的成分和质量都很有限，但确实是亲眼所见，亲身体验。根据这些，课前给学生充分的时间预习，引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。 上课时，教师出示欣赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题，引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？这都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与，充分发挥学生的自主性，鼓励他们发表自己的观点。
小学美术新课程标准及大纲
小学美术新课程标准第一部分前言(1) 一、课程性质与价值 二、基本理念 三、设计思路 第二部分课程目标 ?一、总目标 二、阶段目标 第三部分内容标准 一、内容说明 二、内容标准 第一学段(1～2年级) 第二学段(3～4年级) 第三学段(5～6年级) 第四学段(7～9年级) 第四部分实施建议 一、教学建议 二、评价建议 三、课程资源的开发与利用 四、教材编写建议 附录 一、案例 二、名词术语解释 第一部分前言一、课程性质与价值 (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 (二)引导学生参与文化的传承和交流 (三)发展学生的感知能力初形象思维能力 (四)形成学生的创新精神和技术意识 (五)促进学生的个性形成和全面发展 二、基本理念 (一)使学生形成基本的美术素养
(二)激发学生学习美术的兴趣 (三)在广泛的文化情境中认识美术 (四)培养创新精神和解决问题的能力 (五)为促进学生发展而进行评价 三、设计思路 (一)完善体例，使结构更完整，表述更明确 (二)以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性 (三)在保证基本规定性的同时，给予教师更大的教学空间 (四)注意《标准》实施的可行性 第二部分课程目标 总目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第三部分内容标准 四个学习领域 通过“造型，表现”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一，认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动。激发想像力和创新意识。 第二，通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。 第三，体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。 通过“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标： 第一、了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 第二、感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。 第三、了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。 第四、养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。 通过“欣赏·评述”领域的学习活动，学生应该达到以下目标： 第一、激发参与“欣赏·评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。 第二、逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。 第三、逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。