案例教学法在动画短片创作课程中的理论分析及应用
幼儿园微电影教学案例分享 幼儿园教学活动
幼儿园微电影教学案例共享一、概述近年来，随着科技的不断发展，教育领域也开始引入新的教学方式和手段。
微电影作为一种新兴的教学资源，在幼儿园教学活动中得到了广泛的应用。
本文将共享一个幼儿园微电影教学案例，探讨微电影在幼儿园教学中的应用效果和意义。
二、背景介绍微电影是一种短小精悍的影视作品，通常时长在几分钟到十几分钟之间。
它通过生动的故事情节和形象的表现方式，传达一定的情感和思想，具有很强的感染力和吸引力。
在幼儿园教学中，微电影可以激发幼儿的学习兴趣，促进他们的情感体验和认知发展，是一种非常有效的教学资源。
三、教学目标1.培养幼儿的情感体验能力，让他们能够通过观影，在情感上得到启发和滋养。
2.促进幼儿的语言表达能力，通过观影让他们有自由的表达自己看法和想法的机会。
3.启发幼儿的思维发展，引导他们进行思考和探索，培养逻辑推理能力。
四、教学内容1.影片选择选取适合幼儿芳龄特点和认知水平的微电影作为教学资源，常见的题材包括友情、亲情、自然、小动物等。
通过生动有趣的故事情节和形象鲜明的人物，能够吸引幼儿的注意力，引起他们的共鸣。
2.影片观看安排合适的时间，利用幼儿园的多媒体教室或活动室进行观影。
教师要引导幼儿主动观看，帮助他们理解影片中的情节和表达方式。
3.情感体验在观影后，教师可以通过讨论和共享的形式，引导幼儿进行情感体验。
可以问一些引导性的问题，让幼儿谈谈自己的感受和思考，比如“你觉得影片中的小动物是怎么样的？”，“你喜欢影片中的哪个角色？”等。
4.语言表达在情感体验的基础上，教师可以让幼儿进行自由的语言表达。
可以要求幼儿描述影片中的内容，或者用自己的话重新讲述一遍。
通过语言表达，能够锻炼幼儿的口头表达能力，培养他们的语言交流能力。
5.思维启发在课堂结束时，教师可以通过提出一些案例或引导性问题，让幼儿进行思考和讨论。
比如“你觉得影片中的角色在遇到问题时应该怎么做？”，“你能想出不同的结局吗？”等。
这样能够激发幼儿的思维，培养他们的逻辑推理能力。
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法动画短片剧本创作课是培养学生创造力和表达能力的重要课程，然而在教学过程中常常会遇到各种问题，例如学生的创作能力不足，对剧本结构不够理解，剧情设置不够丰富等。
面对这些常见问题，教师应该采取相应的教学方法，提高学生的创作水平和能力。
本文将探讨动画短片剧本创作课中的常见问题和相应的教学方法。
一、学生创作能力不足很多学生在刚开始学习动画短片剧本创作时，由于没有相关经验和知识，创作能力不足，无法将自己的想法转化为剧本。
对于这个问题，教师可以采取以下教学方法：1. 鼓励学生进行头脑风暴，帮助他们找到灵感来源。
可以组织一些小活动，如观看一些优秀的动画短片，或者阅读一些相关的故事，引导学生思考和启发创作。
2. 引导学生进行角色扮演，让他们身临其境地感受剧情和角色，从而更好地理解剧本创作的技巧和要点。
3. 提醒学生要有耐心，创作是一个持续不断的过程，需要不断地思考和尝试，不能一蹴而就。
二、对剧本结构不理解剧本结构是动画短片剧本创作的基础，但是很多学生对剧本结构不够理解，不清楚故事发展的逻辑和节奏。
针对这一问题，教师可以采取以下教学方法：1. 通过案例分析和解析，教学生认识到不同类型的动画短片在剧本结构上的差异，从而提高他们对剧本结构的理解和把握。
2. 鼓励学生进行课堂讨论，让他们自己去分析和思考剧本结构，通过交流和合作来加深对剧本结构的理解。
3. 利用教学资源和多媒体辅助教学，例如通过PPT演示、视频播放等形式，直观地向学生展示剧本结构的重要性和具体应用。
三、剧情设置不够丰富在动画短片剧本创作中，剧情设置是非常重要的一环，它直接关系到整个故事的吸引力和观赏性。
但是很多学生在创作中会遇到剧情设置不够丰富的问题。
对于这个问题，教师可以采取以下教学方法：1. 引导学生多思考，多畅想，让他们在创作时不要局限于已有的固定思维模式，要善于发散思维，寻找不同的创作灵感。
2. 演示一些优秀的动画短片剧本案例，并与学生一起进行分析和讨论，让学生学会借鉴和吸收他人的剧情设置经验，从而提高自己的创作水平。
制作动画的教学设计方案
一、教学目标1. 知识与技能：掌握动画制作的基本原理和流程，能够运用动画软件进行简单的动画制作。
2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的动手能力和创新思维。
3. 情感态度与价值观：激发学生对动画艺术的兴趣，培养学生对传统文化的尊重和保护意识。
二、教学对象本课程适用于初中、高中学生以及动画爱好者。
三、教学资源1. 动画制作软件：如Adobe Animate、Flash等。
2. 教学课件：动画制作基础知识、软件操作教程等。
3. 教学案例：优秀动画作品分析、制作过程展示等。
四、教学过程（一）导入1. 展示动画作品，激发学生的学习兴趣。
2. 介绍动画制作在现代社会中的应用和意义。
（二）动画制作基础知识1. 动画的基本原理：帧动画、逐帧动画、补间动画等。
2. 动画制作流程：构思创意、设计角色、制作动画、后期合成等。
（三）动画软件操作1. 安装并熟悉动画制作软件的基本界面和功能。
2. 学习制作逐帧动画、补间动画等动画效果。
3. 掌握图层、时间轴、元件等动画制作技巧。
（四）实践操作1. 学生分组，根据所学知识，设计并制作动画短片。
2. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
（五）作品展示与评价1. 学生展示自己的动画作品，分享制作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，总结优点和不足。
（六）拓展延伸1. 引导学生关注国内外优秀动画作品，提高审美水平。
2. 鼓励学生创作具有中国特色的动画作品，弘扬传统文化。
五、教学评价1. 过程性评价：观察学生在课堂上的参与程度、实践操作能力等。
2. 成果性评价：评价学生制作的动画作品的质量、创意和表现手法等。
六、教学反思1. 教师应关注学生的学习进度，及时调整教学策略。
2. 鼓励学生发挥自己的创意，培养创新思维。
3. 注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
通过本课程的学习，学生将掌握动画制作的基本知识和技能，提高自己的审美水平和创新能力，为今后从事动画行业打下坚实的基础。
《动画短片剧本实训》课程标准
《动画短片剧本实训》课程标准一、课程概述：《动画短片剧本实训》课程为动漫设计专业开设的一门专业实训课。
在人才培养方案中，通过动画短片剧本实训理论的讲解和具体的写作指导，激发学生的创意思维，使其掌握动画短片剧本实训的基本规律，具备理解、分析剧本和一定的编写剧本能力，为其在之后本专业其他课程的学习和作品创作方面打下基础。
二、教学目标通过编剧理论讲解和具体写作练习，使学生掌握动画短片剧本实训基本规律，激发创意，培养视听思维，具备一定的文案编写能力，能够写出格式标准的剧本，为其后相关创作打好基础。
（一）知识目标1.了解剧本基本用途，明确剧本文案的格式规范。
2.掌握剧本语言的基本要求3.知道剧本中剧本主题的创作规律和表现方法4.知道剧本中角色塑造的创作规律和处理方法5.知道剧本中故事结构的类型和一般表现方法6.知道剧本中台词的创作规律和表现手法7.了解分镜头文字剧本的格式和语言要求。
（二）能力目标1.能够按照剧本创作的一般规律，结合自身创意能力和制作水平，形成具有一定可行性的动画剧本创意。
2.具备一定的理解、分析能力，能够从专业的角度了解动画剧本和动画制作之间的对应关系。
3.具有一定的动画创意能力和视觉思维能力。
4.能写出相对标准的动画短片文字剧本。
（三）素质目标1.培养学生勤于思考、留心周围事物，发现创意、积累创意的习惯。
2.培养学生持之以恒、坚持不懈、不怕反复精益求精的劳动精神。
3.培养学生具有视听性的文字表达能力。
4.培养学生熟悉动画短片创作前期工作规范。
5.让学生懂得团队配合的重要性。
6.培养学生分析和解决问题的能力。
7.培养学生对未来所从事的媒体行业的传播优质内容的责任感。
8.培养学生公益心，对环境问题的观众以及社会责任感等。
9.培养学生对中国传统文化的认知和热爱，树立文化自信。
三、教学模式：遵循“以学习者为中心”的理念，采用混合式教学，以在线学习为主，适当结合线下面授和讨论等，课程内容在线学习时长达50%以上。
《动画概论》教案
《动画概论》教案一、教学目标1. 让学生了解动画的基本概念、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握动画的分类、制作流程和基本技术。
3. 培养学生对动画艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 动画的定义与分类2. 动画的历史与发展3. 动画的制作流程与技术4. 动画艺术的特点与审美5. 国内外优秀动画作品欣赏三、教学方法1. 讲授法：讲解动画的基本概念、历史、分类和制作技术。
2. 案例分析法：分析国内外优秀动画作品，引导学生理解动画艺术的特点。
3. 讨论法：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
4. 实践法：让学生参与动画制作过程，提高实际操作能力。
四、教学准备1. 教材：《动画概论》2. 课件：动画图片、视频素材3. 设备：投影仪、电脑、音响4. 材料：动画制作软件、绘图工具五、教学过程1. 导入：播放一部经典动画短片，引导学生思考动画的定义。
2. 讲解：介绍动画的定义、历史、分类和制作技术。
3. 案例分析：分析国内外优秀动画作品，讲解动画艺术的特点。
4. 讨论：组织学生讨论动画作品的创意、表现手法和审美价值。
5. 实践：指导学生使用动画制作软件，进行简单的动画制作练习。
6. 总结：回顾本节课的内容，强调动画艺术的重要性和发展前景。
六、教学评估1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论、提问和互动中的表现，评估他们的积极性和兴趣水平。
2. 课后作业：评估学生对课堂所学内容的理解和应用能力，通过观后感的质量和深度来衡量。
3. 实践作品：对学生参与动画制作的实践作品进行评价，关注创意、技术运用和审美表现。
七、教学拓展1. 组织学生参观动画制作公司或动画展览，增加对动画行业的直观认识。
2. 邀请动画行业的专业人士进行讲座，分享行业经验和最新动态。
3. 开展动画创作比赛，鼓励学生将所学知识应用于实际创作中。
八、课程反馈1. 学生反馈：收集学生对课程内容、教学方法和教学进度的反馈，不断调整教学策略。
2. 同行评价：邀请同行对教案和教学效果进行评价，以求进一步提升教学质量。
《Flash公益短片制作——拒做低头族》说课教学设计
Flash公益短片制作——拒做低头族一、教材分析本节本课题选自重庆大学出版社《初中信息技术》八年级上第二章动画制作第2节《动画中的图文处理》第2课时。
教材将动画的制作分为理论介绍、图文处理及音像处理三部分。
针对图文处理部分，教材以禁止吸烟和节约用水两个活动，讲授动画制作的基本技巧和相关知识点。
我在设计本节课时，也遵从教材的用意，从公益宣传的角度出发，选取了时下社会中普遍存在的“低头族”现象来贯穿课堂。
设计了由浅入深的三个环节，让学生逐步掌握教材要求的几个重要知识点。
体现了学为所用的思想，赋予了知识和技能的现实意义。
二、学情分析初二年级学生已经有了一定的抽象能力，经过小学和初一年级的学习，已经能较为熟练的掌握计算机的基本操作。
他们接受知识的速度较快，但很容易出现过了就忘记，提醒就想起，不用又忘记的情况。
因此，在教学中，要向学生阐明知识对生活和学习的现实意义，从接近他们生活的案例出发，展开教学，设计实践。
本章节中，学生已经对Flash动画的原理有了初步认识，也初步掌握了帧、关键帧、形状、元件、补间动画等相关操作。
但对于这些知识之间的联系，以及它们在动画制作中的应用，掌握程度还不够。
本节课设计的环节由易到难，步步深入，最后由学生选择场景设计完整的情节，提升他们的兴趣和成就感。
三、教学目标及核心素养1.教学目标（1）了解动画制作的基本环节；（2）学会欣赏动画作品；（3）掌握创建补间形状的方法；（4）理解影片剪辑元件的作用，并能正确运用；2.核心素养信息意识：在合作解决问题的过程中，能与团队成员共享信息，实现信息的最大价值；数字化学习与创新：能适应数字化学习环境，养成相应的学习习惯；掌握数字化学习系统、学习资源与学习工具的功能和用法，并用来开展自主学习、协同学习、知识分享与创新创造；信息社会责任：关注到信息技术革命所带来的环境问题与人文问题。
四、教学重难点分析要完成公益短片的制作，必须熟练掌握相关技术。
因此，教学重点为：创建补间形状、影片剪辑元件的使用。
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法动画短片剧本创作是动画制作的重要环节之一，也是一项需要创造力和技巧的任务。
在教学过程中，常会遇到一些常见问题，下面是一些常见问题及教学方法的介绍。
一、常见问题1. 创意不足：学生在创作过程中可能会遇到创意不足的问题，无法找到一个有趣的故事或独特的角度。
2. 结构混乱：剧本的结构可能会不清晰或不连贯，缺乏起承转合的布局，导致故事发展不流畅。
3. 角色单一：角色的个性和形象可能会缺乏多样性，导致故事缺乏张力和趣味。
4. 剧情发展弱：故事的起伏和高潮可能会不够吸引人，缺乏紧张感和悬念。
5. 对话单调：对话内容可能会显得单调乏味，无法引起观众的兴趣。
二、教学方法1. 创意激发：通过丰富的创意启发活动，如讲解优秀的动画短片案例、组织头脑风暴等，激发学生的创造力和想象力，帮助他们找到有趣的创意灵感。
2. 结构讲解：讲解剧本的基本结构，包括引子、冲突、转折、高潮和结局等要素，并且通过具体案例的分析，引导学生理解并运用结构布局，使故事的发展更加流畅和连贯。
3. 角色塑造：通过角色设计的讲解和示范，教会学生如何创造有个性和形象的角色，让他们通过描述角色的外貌、性格特点和行为方式等，使角色更加立体和鲜活。
4. 剧情发展：讲解剧情发展的技巧，如引起观众的好奇心、设置冲突和障碍、制造高潮和悬念等，帮助学生构建一个引人入胜的故事结构。
5. 对话表达：教授学生基本的对话写作技巧，如如何运用对话展示角色的性格和情感、如何使对话具有张力和趣味等，通过练习和示范，提高学生对话表达的能力。
动画短片剧本创作课中的常见问题可以通过针对性的教学方法得到解决。
这些方法可以帮助学生在创作过程中克服困难，提高剧本创作的质量和水平。
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法动画短片剧本创作是动画制作课程中的重要部分之一，其涉及到剧本构思、故事情节设定、人物刻画等方方面面。
在教学过程中，常常会遇到一些问题，本文将就动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法进行探讨。
一、常见问题：1.学生缺乏创意，故事情节单一在动画短片剧本课程中，学生可能会面临创意不足的问题，导致故事情节单一，缺乏吸引力。
这在一定程度上制约了学生的创作激情和动画短片质量。
2.故事结构不完整，逻辑性不强学生在动画短片剧本创作过程中，往往存在故事结构不完整、逻辑性不强的问题，影响了整体故事的连贯性和吸引力。
3.人物塑造单一，缺乏立体感学生创作的动画短片剧本中，人物塑造单一，缺乏立体感，难以让观众产生共鸣和情感连接。
4.缺乏专业知识，制约作品质量在动画短片剧本创作过程中，学生可能会缺乏相关专业知识，无法把握动画表达的特点和技巧，制约了作品的质量。
二、教学方法：1.激发学生创作激情，培养学生创意教师可以通过举办创意工作坊、组织观影分享会等方式，激发学生的创作激情，培养学生的创意思维。
教师可以邀请行业内的专业人士做客讲座，分享动画短片创作经验，激发学生的灵感。
2.提供故事结构讲解，引导学生构建完整故事在故事结构的讲解中，教师可以通过案例剖析和经典故事解读等方式，引导学生掌握故事构建的基本要素和技巧，提高动画短片剧本的整体质量。
3.多角度分析人物特点，引导学生深入人物刻画教师可以通过分析经典影视作品中的人物形象，引导学生深入思考人物的内心世界、情感表达等方面，以提高动画短片人物的立体感和吸引力。
4.组织实践活动，提高学生专业技能教师可以组织学生参与动画短片创作实践活动，提高学生在剧本创作、角色设定、场景搭建等方面的专业技能和表达能力，以提高作品的质量。
5.鼓励学生跨学科学习，开拓思维视野除了动画制作课程外，教师还可以鼓励学生跨学科学习，例如让学生学习文学、心理学等相关知识，开拓思维视野，提高动画短片剧本的艺术性和深度。
动漫专业教学实践计划(3篇)
第1篇一、前言随着动漫产业的迅速发展，动漫专业人才的需求日益增加。
为了培养具备创新精神和实践能力的动漫专业人才，提高学生的专业技能和综合素质，特制定本动漫专业教学实践计划。
二、教学目标1. 培养学生掌握动漫制作的基本理论、基本知识和基本技能，具备动漫创作、设计、制作和运营等方面的能力。
2. 培养学生具备良好的艺术素养和审美能力，能够独立完成动漫作品。
3. 培养学生具备较强的团队协作能力和沟通能力，能够适应动漫产业的发展需求。
4. 培养学生具备创新精神和实践能力，能够不断探索和改进动漫制作技术。
三、教学内容1. 基础课程- 美术基础：素描、色彩、速写、动画基础理论等。
- 动漫制作软件：Flash、Maya、3ds Max、ZBrush等。
- 动漫剧本创作：剧本结构、角色塑造、情节设计等。
2. 专业课程- 动漫角色设计：角色造型、动作设计、表情设计等。
- 动画制作：动画原理、动画制作流程、动画后期合成等。
- 动漫场景设计：场景布局、道具设计、环境氛围营造等。
- 动漫特效制作：粒子系统、动态效果、光影效果等。
- 动漫分镜与剧本：分镜脚本、场景构图、镜头运用等。
3. 实践课程- 动漫项目实践：学生分组完成一个完整的动漫项目，包括角色设计、动画制作、场景设计、特效制作等。
- 动漫产业实习：组织学生到动漫企业进行实习，了解行业现状和发展趋势。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解动漫制作的理论知识，为学生提供基础知识框架。
2. 案例分析法：通过分析经典动漫作品，让学生了解动漫制作的技巧和创意。
3. 实践操作法：让学生通过实际操作掌握动漫制作技能。
4. 小组讨论法：鼓励学生分组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5. 实习教学法：组织学生到动漫企业实习，让学生了解行业现状，提高实践能力。
五、教学实践计划1. 第一学期- 完成美术基础课程的学习，掌握基本的绘画技巧。
- 学习动漫制作软件，了解其基本操作。
- 开始动漫剧本创作课程，培养学生的创意思维。
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法
动画短片剧本创作课中的常见问题与教学方法动画短片创作是一门独特的艺术形式，要求作者在有限的时间和空间内传达出一个完整的故事。
动画短片剧本创作课在学习过程中可能会遇到一些常见问题。
本文将介绍一些常见问题并提供相应的教学方法，帮助学生更好地掌握动画短片剧本创作技巧。
1. 故事构思不清晰学生在创作动画短片剧本时，往往难以找到一个清晰的故事构思。
这可能是因为缺乏经验或对动画短片形式的理解不够深入所导致的。
在这种情况下，教师可以引导学生思考以下问题：主题是什么？故事的目的是什么？是否有冲突和发展？以及如何通过动画的表现形式来展示故事。
2. 角色塑造不够生动角色是动画短片中最重要的元素之一。
学生可能会遇到角色塑造不够生动的问题。
这可能是因为缺乏角色设计的经验或对角色特点的理解不够深入所致。
在这种情况下，教师可以要求学生为角色设计一个详细的背景故事，并鼓励学生为角色赋予个性特点和独特的口头禅。
教师还可以组织角色讨论和角色扮演活动，帮助学生更好地理解和塑造角色。
3. 结构组织混乱动画短片剧本需要具有明确的结构组织，以便将故事展示出来。
学生可能会在结构组织方面遇到问题，例如故事的起承转合不明显，转场不流畅等。
在这种情况下，教师可以提供一些有关剧本结构的基础知识，如三幕结构或五幕结构等。
教师还可以组织学生进行剧本梗概和剧情大纲的讨论，帮助学生理清故事线索和剧情发展。
4. 对动画技术的了解不够动画短片剧本的创作需要对动画技术有一定的了解。
学生可能会遇到对动画技术的了解不足的问题，如摄影技巧、画面美学等。
在这种情况下，教师可以进行一些与动画技术相关的主题讲座或工作坊，向学生介绍动画的基本原理和技巧，并引导学生观看和分析优秀的动画作品。
5. 缺乏人物冲突和情感表达动画短片剧本要求塑造出生动的人物冲突和情感表达，以吸引观众的注意力。
学生可能会在这方面遇到问题，如人物冲突不明显或情感表达不足。
在这种情况下，教师可以提供一些关于人物冲突和情感表达的案例分析，并鼓励学生在剧本创作中注重角色之间的互动和内心世界的描绘。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
案例教学法在动画短片创作课程中的理论分析及应用作者：刘永刚来源：《电影评介》2015年第04期案例教学法（Case-Based Study）起源于上个世纪20年代美国哈佛商学院（Harvard Business School），主要是在商学教育中引入真实案例（即来自于商业及其管理中的真实情境或事件），透过此种方式有助于培养学生主动意识并积极参与到课堂讨论中来，该教学方法实施之后，在商学相关专业的教学上效果颇佳，故逐渐受到师资培育的重视，特别是1986年美国卡内基小组（Carnegie Task Force）在《准备就绪的国家：二十一世纪的教师》（A NationPrepared：Teachers for the 21st Century）的报告书中，特别推荐案例教学法在师资培育课程中的价值，并将其视为一种相当有效的教学模式。
国内教育界探究并引入案例教学法则，是1990年后才开始的。
案例教学早期的国内研究也主要是运用于商学，在工商管理类课程教学中应用普遍且成熟，由于案例教学法能有效拉近教学情境和实际工作情景之间的距离，提高并培养学生分析问题、解决问题的能力，从而也被逐渐引入到其他专业或学科，随着近10年动画教育在国内高校的广泛普及与深入发展，案例教学法也被逐渐引入到动画教学领域。
案例教学法由于其在多种学科领域的广泛应用，定义也有着众多不同，但通过比较分析可归纳出其中必备三个要素：其一是以案例（实际的或虚拟的，完成的或待完成的）为切入点；其二是讨论、交流、实际动手并重在自主完成为主的学习方式；其三是以培养学生分析并解决问题的综合能力为目标。
联合国教科文组织综合各国有关教育教学专家的意见，经调查统计分析后获得了对案例教学、研讨会、课堂讲授、模拟练习、电影、指导式自学、角色扮演、敏感性训练、电视录象等9种教学法教学功能的评价结果，其中案例教学在这9种教学方法中，对分析能力的培养居第一位，在知识传授、学员对知识的接受程度、知识保留的持久性方面排第二位，在态度转变和人际关系能力培养上占第四位。
实践证明，合理运用案例教学方法在对学生创新能力的培养上是极富成效的。
一、动画短片创作课程中实行案例教学的相关理论依据及分析动画短片创作课程是动画专业必修课程，在知识目标上是要使学生熟悉掌握动画短片制作的流程，熟悉各种类型动画的特点和制作方法。
在能力目标上首先是通过分组、合作等环节来培养学生的团队合作能力，并使学生能够针对各自兴趣的差异来熟练掌握不同类型动画制作的技巧，同时在短片创作过程中提升自己迎难而上的毅力和解决实际问题的能力。
在动画短片创作课程中实行案例教学有着相应的教育教学理论作为依据，如建构主义教学理论、实用主义教学理论及人文主义教学理論等。
（一）强化动画专业学生主体建构式学习能力建构主义教学理论有以下特点：1.强调学生的中心作用，强调学生的主动探索、主动发现和对所学知识意义的主动建构，而不是像以往那样，只是把知识从教师头脑中传递到学生的笔记本上。
在建构知识的过程中，学习者充分发挥主观能动性，学生所做的比老师所做的更重要（Whatthe learner does is morelmportant than what theteacher does）。
2.社会性与协作性在学习中具有重要意义，知识只能在个体以及与物理环境的相互作用中建构起米，而社会性的相互作用甚至更加重要，人的高级心理机能的发展就是社会性相互作用后内化的结果。
此外，每个学习者都有自已的经验世界，不同的学习者则可以对同一个问题形成不同的假设与推论，各学习者之间通过相互沟通、讨论，共同完成一定的任务或解决问题，则会使每一位学习者形成较以往更加丰富、灵活与深入的理解。
同时也促成了学习者内部及其与教师之间更加深入充分的沟通。
3.强调情境性在学习中的重要作用，它强调在教学中把所学的知识与真实任务情境挂钩，让学生合作解决情境性的真实任务问题。
情境教学具有如下特征：其一，学习任务情境应与现实情境类似，以解决学生即将面临的现实生活问题为目标。
其二，教学过程应与现实问题解决过程相类似，课堂上应展示出与现实中专家解决该问题相类似的探究过程或提供解决问题的范式，并指导学生的主动探索。
最后，需要实行与学习过程相一致的情境化的评估，或融合于教学过程之中的融合式测验，其目的在于达到学生对具体问题的解决过程本身就反映了学习的效果。
在短片创作课程中首先强调学生对目标短片类型的自我主动选择，这突出了学生的主观能动性；学生可以选择组合搭建自己的制作团队，这样突出了个人兴趣特点并在遇到问题时可以通过团队成员之间协商进行沟通解决；最后在短片创作中要求学生完成制作计划时间节点图表，突出动画企业中情境式项目制作氛围。
（二）强化动画专业学生实用主义学习思想杜威指出，教学的基本原则和最有效的方法是“从做中学”。
他认为传统的授课模式导致学生没有活动的情境，无法发展学生的创造思维的能力。
基于此杜威提出：在以学生主动活动为中心的教学过程中，“教员与课本不再成为学生唯一的导师，手、眼睛、耳朵、以及身体全部，都是知识的渊薮。
而教员变成发起人，课本变成试验品”。
这样，教师在教学中不再起主导作用，而只是一种从旁协助的参谋作用了。
动画短片创作课程在动画专业本科培养计划中，定位于连接专业基础课与实习和毕业创作之间的衔接课程，其设置的目的在于检验学生对所学一些基础理论知识（如剧本创作、画面分镜、二、三维动画基础、后期合成、配音与剪辑等）的实际应用程度，在课程具体实施过程中以学生的实践动手能力为主，教师只是各动画项目进行中的进度监督者，只是从专业角度给予中肯的评审意见，而问题解决主动权和随之而来的知识技能掌握都取决于他们自己。
（三）基于人文主义关怀下的学生兴趣取向得以维护人文主义教学观发端于古希腊，“人是万物的尺度，是存在者存在的尺度，也是不存在者不存在的尺度”，哲学家普罗泰戈拉（Protagoras，约公元前481-约前411）深刻阐明了个人是作为判断事物存在与否、真假、善恶的惟一标准，也标志着“以人为中心”的人本主义思想的萌芽。
“最高的善则为善而善，无其他善能超之。
因此，所有人类努力的终极目标即在此。
总之，自我实现或自我实现活动。
”亚里斯多德则是第一个提出教育终极目标是“自我实现”这一人文主义思想精髓的哲人，这也为人文主义教育思想的形成与发展奠定了基础。
人文主义教育思想在西方教育思想史上贯穿始终，虽然在不同的历史时期表现形式与思想内涵有所差异，但基本主旨是不变的，这就是在教育目的上体现了“以人为本”的指导思想，以此为出发点和最终归宿，人文主义教育思想反对一切割裂人性、奴役人性的教育观念和教育行为，并不断地对自身的理论缺陷和实践偏差作出修正，显示出强烈的批判性和鲜明的时代感。
在教育目标上，主张培养受教育者多方面和谐发展、整体发展和个性完美。
根据人文主义教育理论，在短片创作课程中优先考虑学生个人兴趣不同及各自目标成长与发展的需要，充分发挥学生的自主选择性并同时要求承担起各自的目标责任。
在短片创作中的过程监督和最后考评阶段，教师均采取积极而不是消极的态度，对于学生的错误或不足不会给予指责，而是不断地给予鼓励，这样让学生在一个没有压力的环境下获得最直接、最有意义、最有效的过程学习。
“让每一个学生都成功”的教育理念得以深入贯彻实行，学生作为学习的主动实施者，而不仅仅是主动参与者，这是“以人为本”的人文主义教育思想在短片创作课程中的体现。
二、动画短片创作课程中实行案例教学的经验总结（一）提升了教师与学生之间双向交流深度巴西著名教育家保罗·佛莱雷曾指出：没有对话就没有交流，没有交流就没有教育。
案例教学促使教师与学生之间不断地进行溝通交流，从而能够深刻激发学生的求知欲，同时案例教学也促成了教师本身的角色发生改变，使其由传统的教学的主导者转变为参与者，使师生关系也变得更加民主化，这样促使学生在短片创作中不断地发挥自己的主观能动性米解决问题。
短片创作过程中需要多种观点的碰撞、摩擦，案例教学法的引入会使这个过程更符合信息有效传播的基本范式信息传播是传播者与受传者之间符合会聚的过程和信息共享的过程，也是他们之间相互影响、相互作用、相互尊重、协调操作、共同完成沟通、传播的过程。
（二）开启了学生创造性思维方式爱因斯坦认为：最有用的知识就是关于方法的知识。
人的智力由内智力和外智力两部分构成，内智力是智力的核心，外智力是智力的外壳。
随着信息社会的来临，人们发现信息时代的智力竞争更多地体现为内智力的较量，传统的以知识积累为中心的教育模式已经无法适应时代发展的需要，知识追求的目标已经从追求是什么、为什么的知识，转化为应用知识的知识和运用知识的知识。
短片创作课程本身就定位于学生对所学基本理论与技能知识的综合运用，也是在为学生提供一次能够驾驭所学知识的实践机会，故在短片创作课程中进行案例教学无疑是最为合适的，案例教学本身使学生由传统的知识积累转变为智力与潜能的开发利用，尤其是对其智力的核心一大脑思维能力的开发，从该意义上讲，将案例教学引入到短片创作课程中确实是一种非常有效的提高学生综合素质的教学模式。
（三）提升学生沟通与表达的能力在短片创作过程中由于案例教学的引入，首先培养的是学生的团队意识，增强了各自动画团队小集体的凝聚力与合作力，另外就是培养了学生的表达能力。
短片创作过程中，在关键的制作环节时间节点都需要做presentation，如剧本创作，形象设计等，并以此引发全班同学的讨论，故每一位组员都需要共同参与，也处于一种思维兴奋的状态，他们需要面对其他小组的质疑并快速做出反应。
由于在团队内部有着明确的分工，在每次的Presentation环节都是有各自的负责人来进行，故即使哪些性格偏内向、不擅言辞的学生也获得展示和锻炼自己的机会。
结语著名教育学家杜威认为：最好的一种教学，就是牢牢记住学校教材和实际经验二者相互联系的必要性，使学生养成一种态度，习惯于寻找这两方面的接触点和相互的联系。
短片创作课程中引入案例教学能很好地打通学生的理论知识与实践经验之间的壁垒，通过教师、学生及各自之间的相互影响、相互作用，共同完成了知识的符合汇聚、共享及再升华的过程。
如本文前面所提及案例教学在商学、法学、社会学等领域应用极为成熟，但是在动画设计教学领域的研究与应用都比较少，并且在动画教育领域有关教学方法的讨论中极易与项目驱动法混淆，因此在实际教学合理区分并能正确混搭使用二者能更好地提升动画教学效果。