魏晋南北朝绘画
魏晋南北朝绘画及理论
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魏晋南北朝 绘画
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魏晋南北朝 绘画
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魏晋南北朝 绘画
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魏晋南北朝 绘画
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《竹林七贤》全图共分两面，一面画嵇康、阮籍、山涛、王戎， 另一面画向秀、刘伶、阮咸、荣启期，共为八人。
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张僧繇，生卒年不详，主要艺术活动在南梁时期。他与顾恺之、陆探 微并称为“六朝三大家”，和吴道子并称为古代的四大画家。
张僧繇绘画主要内容都是宗教人物，也能画山水、禽兽，还会塑像。 张僧繇的艺术在继承传统和借鉴外来形式的基础上形成了自己独特的 风格，创造了中国佛教绘画第一种样式“张家样”，是吴道子出现以前最 为广泛流行的中国风格。他的绘画艺术特色可归纳为以下几点： ① 善于吸收传统艺术的优点。在卫夫人的“笔阵图”中受到启发，把 书法艺术创造性地运用于绘画中，形成“点、曳、斫、拂”四个基本技 法。 ② 吸收外来宗教艺术和少数民族艺术的影响，运用明暗晕染显现体面 关系的“凹凸法” ，塑造的人物和花纹较为丰满而有立体感。 ③一反顾陆以来“骨秀清象”传统人物画样式，“面短而艳”、形象
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第二节 人物画的新发展 1、魏晋之际绘画名家 东吴曹不兴、西晋张墨和卫协。 其时作品题材，一部分明显因袭汉代美术，如荆轲、西王母、穆天子、 诗经、列女等；一部分是汉代题材的扩大，如洛神赋、金谷园图、三都赋 等。大多是历史传说和风俗题材，也有部分名士和神仙像。
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魏晋南北朝绘画理论
魏晋南北朝绘画理论
• 魏晋南北朝是我国古代美术理论发展的十 分重要阶段，对以后的绘画理论和实践都 产生了极其深远的影响。 • 东晋顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》
、《画云台山记》（收录于唐代的《历代名 画记》 • 宋宗炳《画山水序》 • 王薇《叙画》
• 谢赫（肖像画家）的《古画品录》总结了 三国以来的绘画创作经验,是我现存较早而 又系统的画论著作 ，为我过古典绘画理论 奠定了基础。
• 《古画品录》主要是对三国曹不兴及其后 共准和艺术标准。 1. 政治标准： 出于一种政治宣教目的，强调政治功 利性，而这种政治功利性主要源于当时有 关历史故贤人物的创作，具有规劝与政治 的教育作用。
2. 艺术标准： 艺术标准就是“六法”：“气韵生动、 骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移摸写”。作为人物画品评和创作 的标准。
• 顾恺之三篇画论的主要论点：
1. 传神论。顾恺之在《论画》中明确的提出 了“传神”的重要性。首先强调人的眼神， 他的创作常把眼睛放在最后，侧重于内心 精神的传达。
2. 强调以形写神。注重对眼神的描绘，即所 谓传神写照，但这并不是要形，而是要在 形准确的基础上写神。 3. 迁想妙得。描写对象要以形写神，尤其是 对眼睛的刻画，但还是要首先根据客观对 象的生活与性格去表现。这就是说要了解 对象的内心世界，反映出其精神特征，否 侧只是“空其实对”。
中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析
中国绘画简史之一：魏晋南北朝名家名画赏析魏晋南北朝名家名画赏析中国绘画简史之一（精图）中华文明源远流长，博大精深。
中国绘画则是文化百花苑中的一棵奇葩，并随着时光流转彰显华贵。
在初赏中国十大传世名画之余，本文拟以中国绘画发展简史为主线，通过追溯名画创作背景，了解画家简历与创作风格，领悟历史变迁与名家励志故事，以提高艺术赏析能力和美学情趣。
史前及魏晋南北朝绘画中国绘画史起源于新石器时代，距今至少有七千余年历史。
最初绘画是在陶器、地面和岩壁上，并伴随着人类生活方式的改变，墙壁画、绢画和纸画日渐兴盛，使用的工具也转向了毛笔、墨和天然矿物质颜料。
两千多年前，战国无名画家作品《龙凤仕女图》和《人物御龙图》，则是我国保存下来最早的帛画。
唐代张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中指出，史前象形文字是书写与绘画的统一，图形与文字的脱离才使得绘画成为一门专门艺术，探讨绘画技巧则晚至秦汉才开始。
魏晋时名家的出现，标志着绘画臻于成熟。
三国魏晋南北朝是中国历史上一个统一而分裂的时代，时局纷乱和社会动荡造成经济普遍衰退，但此时统治阶层早已被儒家思想所左右，民间风气也随之俯仰。
同时，佛教的传播成为社会各个阶层的迫切需要，绘画艺术随之也发生了强烈变化。
自曹不兴创立佛画后，他的弟子卫协又有所创新发展，并使本来简略明晰的绘画变得繁复起来。
这一时期的绘画特点主要体现为政教服务，即“是知存乎鉴戒者图画也”，为此人物画（包括佛教人物画）和走兽画大行其道，得到了长足发展，南方出现了顾恺之、陆探微和张僧繇“六朝三杰”等著名画家，北方出现了杨子华、曹仲达和田僧亮诸多大家。
这一时期最具代表性的画作为顾恺之人物故事画《洛神赋图》，而画中山水只是作为衬景，山水画逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
杰出画家及主要作品顾恺之(348-409)字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。
精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。
《中外美术鉴赏》课件秦汉魏晋南北朝美术
建筑方面，秦始皇陵兵马俑坑被誉为 “世界第八大奇迹”，其规模之大、 造型之逼真，显示出秦朝高超的建筑 和雕塑技艺。
书法方面，秦朝统一文字为小篆，其 结构严谨、笔画粗细均匀，对后世的 书法艺术产生了深远影响。
汉朝美术
汉朝美术在继承秦朝的基础上 ，更加注重表现生活和情感，
呈现出浪漫主义风格。
建筑方面，汉朝以木结构为主 ，注重建筑的空间感和装饰性 ，如汉长安城遗址和未央宫遗
绘画技法上，南北朝时期发展 出了“晕染法”，注重色彩的 运用和变化，形成了独特的艺 术效果。
04
秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
对后世的启示
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品，如壁画、雕塑、陶器等，为后世提供了丰富的艺 术资源和灵感。
这一时期的美术风格和技艺对后来的绘画、雕塑、建筑等领域产生了深远的影响， 为艺术家提供了创作素材和技术支持。
《中外美术鉴赏》课件秦 汉魏晋南北朝美术
• 秦汉魏晋南北朝美术概述 • 秦汉美术特色 • 魏晋南北朝美术特色 • 秦汉魏晋南北朝美术的影响和意义
01
秦汉魏晋南北朝美术概述
历史背景
秦汉时期
统一的多民族国家的形成和发展 ，促进了文化艺术的发展。秦始 皇陵兵马俑、汉代壁画和雕塑等 成为这一时期的代表。
对现代艺术的借鉴意义
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所蕴含的文化内涵和审美观念，为现代 艺术家提供了丰富的创作灵感和借鉴意义。
这一时期的美术风格和技艺对现代艺术家在绘画、雕塑、建筑等领域中 的创作有着重要的启示作用。
秦汉魏晋南北朝时期的美术作品所体现出的创新精神和实践能力，对现 代艺术家在探索新的艺术形式和表达方式方面具有重要的启示作用。
魏晋南北朝时期
社会动荡不安，佛教艺术兴起。 石窟艺术如敦煌莫高窟、云冈石 窟等成为这一时期的特色。
魏晋南北朝绘画艺术和画家顾恺之
魏晋南北绘画艺术概况和著名画 家顾恺之
魏晋南北朝处于政治分裂的局面，区域文 化的特色极为显着。随着晋室南渡，南方的建 康也成为文化中心，也是在艺术活动上最有创 造力的地区。总说绘画解衣般礴，各擅其长。
在这一时期中，发展得最为突出的是人物画（包 括佛教人物画）和走兽画，而中国绘画中的其他 各科还远未成熟，东晋顾恺之的传世作品《洛神 赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景 ，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成 。之所以会这样，也是由于这一时期绘画的主要 任务决定的--为政教服务，"是知存乎鉴戒者图画 也"。这也是那时绘画的一个主要特点。
【 魏晋南北朝绘画史发展的概要有：】
第一，出现艺术的自觉。这时期绘画开始强调情感的价值，文艺活动本身被视为目的。 可以说在魏晋时期开始发现艺术。 第二，士人画家的出现。书法与绘画成为士族文化生活的重要部分。 第三，观者的出现。这时候的画家开始注重观者的心理活动，伴随着这个现象的是书画 收藏活动。这个现象对于中国绘画史的发展至关重要。在这时期，观者的品评成为画家 必须考量的重要因素。根据《历代名画记》，戴逵造无量寿佛木像，“逵以古制朴拙， 至于开敬，不足动心，乃潜坐帷中，密听众论，所听褒贬，辄详加研究，积思三年，刻 像乃成。”戴逵作无量寿佛木像费时三年。并非实际作木像需费时如此长久，而是戴逵 为了听取观众的品评意见。戴逵的无量寿佛木像，可以说是戴逵的艺术能力于观者的评 论相互激荡的结果。 第四，画论文字的出现。例如南齐谢赫的《古画品录》、陈姚最《续画品》。谢赫的《 古画品录》中的六法，成为後来画史中绘画批评的基本法则。 第五，线描能力的发展。在南北朝晚期，开始出现针对不同主题采取不同描绘方式的现 象。 第六，山水画的出现。虽然目前并未留下当时确切的山水画作，但是由顾恺之《画云台 山记》与宗炳《画山水序》可以略知大概。这与当时的山水文学以及隐逸思想有很深的 关。 第七，宗教人物画的出现。当时绘寺院壁画为新兴的绘画活动，顾恺之与瓦棺寺、戴逵 造无量寿佛木像、张僧繇与一乘寺的关均为类似的实例，在中国中古时期，寺院成为新 的艺术活动中心。 第八，西域画法的传入，也就是当时称为凹凸画的阴影法。最着名者为代张僧繇。
第四章 魏晋南北朝美术
《牛橛造像记》（龙门二十品之一）
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2、石窟与寺观中的宗教雕塑 云冈石窟造像
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○ 绘画艺术
一、卷轴画： 1、著名画家--曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达 2、绘画理论--《论画》、《古画品录》 、《画山水序》、《叙画》 等。
风格：张得其肉，陆得其骨，顾得其神 笔法：春蚕吐丝、紧劲连绵 造型样式：曹衣出水 表现技法上：1、顾恺之、陆探微”“笔迹周密”的密体；2、张僧繇 “笔才一二，象已应焉”的疏体
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壁画 一、壁画： 佛教壁画、墓室壁画 1、佛教壁画---- 包括石窟壁画、寺庙壁画 2、墓室壁画---- 包括墓室壁画、拼镶砖画
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○ 绘画艺术 壁画 1、佛教石窟壁画
魏晋南北朝时期，由于帝王的提倡，佛教传播十分迅速，随之而来的大量 寺院的兴建和石窟造像的流行，使佛教壁画逐渐成为绘画艺术的主流。
“六法”：
①气韵生动；表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神 状态与性格特征为目的 ②骨法用笔；指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等 ③应物象形；绘画艺术的造型基础：形 ④随类赋彩；绘画艺术的造型基础：色 ⑤经营位置；绘画艺术的造型基础：构图 ⑥传移模写：学习绘画艺术的方法——临摹
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○ 工艺美术
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魏晋南北朝绘画构图浅析
魏晋南北朝绘画的特点与影响
特点
魏晋南北朝绘画构图简洁，线条流畅，色彩淡雅，意境深远，具有很高的艺术 价值。
影响
魏晋南北朝绘画对后世绘画产生了深远的影响，为中国绘画史书写了光辉的一 页。
02
魏晋南北朝绘画的构图特 点
布局简约
简约的构图
魏晋南北朝时期的绘画构图往 往以简约为主，追求画面简洁
明快。
留白运用
魏晋南北朝时期，绘画艺术的教 育和传承得到了重视，为后来的
绘画人才的培养奠定了基础。
与其他艺术的交融
与诗歌的交融
魏晋南北朝时期，绘画与诗歌的交融更加深入，画中 往往融入了诗的意境和情感，而诗中也常常描绘画面 中的景象。
与书法的交融
魏晋南北朝时期，绘画与书法的关系也十分密切，二 者在构图、线条、笔墨等方面都有相通之处，相互借 鉴和影响。
色彩运用
魏晋南北朝时期的绘画以水墨为主，色彩为辅，通过简单的 色彩搭配，表现画面的情感和意境。
线条质量
画家注重线条的质量和表现力，通过刚柔相济、粗细相间的 线条来表现画面的质感和神韵。
03
魏晋南北朝绘画的题材与 内容
宗教与神话
佛教与佛教艺术
随着佛教在中国的传播，佛教艺术逐渐发展壮大，成为魏晋南北朝绘画的重要题材。包括佛像、壁画等，常常描 绘佛教故事和人物。
道教与道教艺术
道教作为中国本土宗教，其艺术形式也受到重视。壁画、绢画等描绘神仙、神话传说等。
历史与传说
历史事件
描绘历史事件是魏晋南北朝绘画的重要内容之一。包括战争、政治事件等，多以壁画、绢画等形式呈 现。
传说故事
传说故事是民间文化的重要组成部分，包括神仙传说、民间故事等，常常被用于绘画创作。
魏晋南北朝时期代表画家及代表作品有那些？
魏晋南北朝时期代表画家及代表作品有那些？
魏晋南北朝画家
（1）顾恺之（约315—406），字长康，晋陵无锡今（江苏）人，擅画人物，佛像，禽兽，山水等。
他与陆探徽、张僧繇并称《画界三杰》。
他的绘画有传世摹本代表作品有：《洛神赋图卷》《女史箴》《列女仁智图卷》等。
（2）陆探徽（？—485）吴，苏州人。
（3）孙僧繇，生卒年不详，梁武帝天监（502年—519年）中为武陵王国待郎、直秘阁画事，历任右军将军，吴兴太守。
吴，今江苏苏州人，南北朝时期梁朝大臣，著名画家，擅画佛像，龙，鹰，花卉，山水等多做卷轴画与壁画。
成语“画龙点睛”画卷出自他手笔传说。
今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真行图》传世，现已留往日本，他对后入影响很大，唐朝画家阎立本和和吴道子远师与他。
《二十八宿神形图》《梠武帝像》《汉武谢蛟图》《行道天王图》《摹纳仙人图》等作品。
孙僧繇他的绘画对后世有着极大的影响，与顾恺之，陆探徽，吴道子并称为画家之祖。
（4）萧绎（508—554）南兰陵，江苏武进人，擅画佛画，鹿鹤，景物写生，他的传世之作《职贡图》，是北宋年间的摹本。
（5）曹中达（）记载中擅画佛画，也长与泥塑。
（6）杨子华，他的传世之作《北齐校书图卷》现藏于美国波士顿博物馆。
（7）宗炳（公园375—公园443年）今河南镇平人，南朝宋画家，家居江陵(湖北)，擅画书法，绘画，与弹琴。
信仰佛教，。
《中国美术史》魏晋南北朝时期的美术
画家也在佛教美术中施展才华，创造出新的适合中国审美风范的样式， 石窟寺艺术在中原文化与国外文化碰撞交流中吸收新元素，踏上本土 化历程。
第一节 绘画
• 卷轴绘画 • 三国两晋画家及传世作品 • 曹不兴，吴兴（今浙江湖州）人。亦名弗
第九窟西壁胁侍菩萨，石雕，北魏， 山西大同云冈石窟
第八窟北壁坐佛局部，石雕，北魏， 山西大同云冈石窟
云冈石窟第20窟主佛及东立佛
杨子华 北齐校书图(宋摹本残卷)
《北齐校书图》局部
墓室壁画
• 汉魏时期中原战乱，大量民众迁往局势相 对稳定的西北和东北地区，促进了当地文 化的发展。汉代中原地区的墓室壁画装饰 的传统在这些地区延续发展。
• 西北地区主要包括河西走廊到新疆吐鲁番一带。这 一地区的壁画墓主要是魏晋与五凉时期的，较有代 表性的有嘉峪关新城曹魏墓、敦煌佛爷庙湾西晋墓 以及十六国时期的酒泉丁家闸5号墓和新疆吐鲁番 地区的哈拉和卓北凉墓等。
画史与画论
• 顾恺之的传世画论有《论画》、《魏晋胜 流画赞》、《画云台山记》。
• 。顾恺之强调人物画的传神，认为“四体 妍蚩，本亡关于妙处，传神写照,正在阿堵 中”。在阐明传达人物神情气质的同时， 也强调绘画技巧的重要性，提出“以形写神”、 “悟对通神” 、“迁想妙得”等观点，是谢赫 “六法”产生的基础，对中国画创作及其 理论发展有深远影响。
北齐壁画墓—— 娄睿墓壁画
门吏图
太原王家峰北朝墓葬 壁画局部，墓主人徐显秀夫妇
陵墓砖画
• 南京古为六朝都城，一些高等级的墓葬集中在该区，如西善桥、 鹤仙坳、金家村、吴家村、油坊村等南朝王侯陵墓。
魏晋南北朝名画赏析
魏晋南北朝名画赏析魏晋南北朝是中国历史由统一到分裂的混乱时期。
这段时期处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，但却是绘画史中的重要阶段，绘画艺术仍在曲折中得到发展。
苦难的时代，给佛教提供了传播和发展的土壤，佛教美术勃然兴盛，遍及南北。
石窟壁画如新疆克孜尔石窟，甘肃麦积山石窟，特别是敦煌莫髙窟都保存有大量的这一时期的壁画，展示出高度的艺术造诣。
魏晋南北朝时期，士族文人开始介入绘画，使绘画艺术风格开始呈现出个体化的精神面貌。
同时，这时期的中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。
除人物、宗教题材外，初期山水画也随之出现。
此一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》。
进食图进食图魏晋彩墨砖画纵17 X横17厘米甘肃嘉峪关市文物管理所藏在嘉峪关新城出土的四号墓的前室西壁上，镶嵌着这块砖画。
笔调流畅急速而富于写意。
画中一女(卜手托食盘匆匆而行，虽无宴席场景出现，这女仆焦急的神情却令人联想到宴饮的排场。
女史箴图女史箴图东晋·顾恺之绢本设色纵24.8X横348.2厘米（英)大英博物馆藏顾恺之(约345~406‘广东晋画家，晋陵无锡（今属江苏）人，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展影响颇深，与曹不兴、陆探隞、张僧繇合称“六朝四大家”，其传世作品还有《洛神赋图》等。
该图根据西晋张华《女史箴》一文而作，描画丁古代宫廷仕女的节仪行为，人物造型准确，动态自然，表情变化微妙，线条飘逸，富于韵律，体现了中古艺术的秀推和高贵，是现能见到的我国最早的专业画家作品之一。
洛神陚图洛神赋图东晋·顾恺之绢本设色纵27.1 X横572.8厘米北京故宫博物院藏弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本弗瑞尔艺廊藏《洛神赋图》，宋摹本这一作品以三国时期著名诗人曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作而成。
采取连环画的形式展开情节，描画丁诗人与洛水女神之间人神相爱的浪漫故事。
在创作中，作者发挥了高度的艺术想像力，富有诗意地表达了原作的意境。
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魏晋南北朝时期的绘画
文/ 陶复元
魏晋南北朝是继春秋战国之后，一段政权分裂、朝代更叠的历史时期，同时也是一个人才辈出、人性觉醒、自由解放和富于智慧的时代。
「魏晋风度」、「魏晋风骨」造就了一代的艺术精神。
这个时代的艺术倾向于简约玄澹，超然绝俗。
在解脱了汉代儒家的束缚后，魏晋人直接欣赏、品评人物，追求人格的自然主义和个性之美。
他们欣赏山水，由实入虚，以表里澄澈的胸襟、玄学的意味来体会自然，创立一个风神潇洒的山水灵境，形成一种脱俗的理想美。
魏晋南北朝的绘画艺术向后世展示了全面的文化特质：画风中的「疏密」二体定制于此时；经典的艺术理论如「六法与画品」、「传神论」、「山水画理论」涤讪形成；卷轴画走向独立；笔法在绘画中的重要地位得以确定。
又因遭遇「五胡乱华」，导致华戎混杂的局面，各民族文化交流融合，使绘画题材、样式、技法都得到空前和多样化的发展。
这时期的代表性画家如顾恺之、谢赫、陆探微、张僧繇、宗炳、王微和姚最等，画艺超群理论丰富，与秦汉时期的绘画不同，不再注意现实本身，开始探索新的领域，例如山水画即作为一种独立科目，寻求新的意境和表现方式。
在绘画中还提出许多美学问题，使绘画艺术从实践到理论都得到了很大发展。
魏晋时期的绘画内容，概括起来有“三多”：第一是表现生产活动的画面多，如壁画中的《屯田图》，描写人们的垦田、放牧、采桑等活动，颂其辛劳。
第二是表现宴享、出行、狩猎等娱乐活动的多，从嘉峪关壁画中，可以看到他们聚会、狩猎等活动，以及奴仆为主人奏乐舞蹈的情景。
第三是表现少数民族的画面多，如嘉峪关新城6号墓中，有一幅《采桑图》，图中穿短衣窄抽、垂发赤足者，就是少数民族妇女。
3号墓中，画有坞壁，坞外有两穹庐，一人半卧，一人在煮食，均髭首，后脑留发，从装束上看这可能是河西鲜卑人。
永昌县东四沟墓中壁画，画有上穿红衣，下著红绿相间多褶长裙的妇女，也显然是少数民族的形象。
酒泉下河清五坝河墓中的画砖，有两个少数民族武士在操练习武。
许多资料证明无论是从习武的军事活动，还是从生产劳动来看，少数民族都和汉族人民和睦相处，共同奋斗，创造共同的文化。
这个时期画论开始出现，理论与实践相结合，推动了画艺更加发展。
保存下来的六朝画论著作，顾恺之有三种，一是以批评古画为主的《魏晋胜流画赞》；二是以临摹古画为主的《模塌要法》即《画论》；三是以山水画设计构思的札记，即《画云台山记》。
谢赫的《古画品录》以“六法”为标准对历代画家进行了品评。
“六法”的内容是：(1)气韵生动：(2)骨法用笔；(3)应物象形；(4)随类赋行；(5)经营位置；(6)传拟摸写。
第一条的内涵是关于艺术创作与批评中的标准问题，其余五条的内涵概括了中国绘画的表现技巧和基本练习的各个方面。
这六条法则为历代画家、批评家所遵循，具有重大的理论价值。
此外，宗炳的《画山水序》，王微的《叙画)，姚最的《续画品录》，以及相传为梁元帝的《山水看格》都是六朝绘画理论的重要组成部分。
魏晋时代的士大夫专业画家。
在继承汉画的传统基础上。
改变了粗犷的风格。
开始向精密的技巧发展。
顾恺之(约345一406年)，东晋画家，字长康，小字虎头，晋陵无锡(今江苏无锡)人。
曾为桓温及殷仲堪军，义熙(405—418年)初任通直散骑常侍。
他是一个少年成名的很有天才的艺术家，20岁前后就在建康瓦棺寺绘制维摩诘像，佛像神情，表现出维摩诘居士无病而装病的神态，具有悠然超世的精神，获得社会人才的普遍赞扬。
刘裕北伐南燕，顾恺之为作《祭牙(旗)文》。
他多才多艺，工诗赋、书法，尤擅绘画，尝有“才绝、画绝，痴绝”之称，或说他“痴黠参半”，实际上是东晋偏安江左，社会动荡，军阀横暴，文人遭祸，士族文人崇尚清淡玄学，这是逃避现实、明哲保身的态度，顾恺之作为一个文人画土当然也不会
例外.他多作人物肖像及神仙、佛像、禽兽、山水等。
画人注意点睛，决不草率从事。
如他画嵇康、阮籍肖像的时候，很长时间不点睛，自云“传神写照，正在阿堵中(阿堵，即这个，指眼珠)”。
又曾为裴楷画像，颊上添上三根毛，而益觉有神。
后人论述他的画作“意存笔先，画尽意在”；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。
把他和师法他的南朝宋陆探微并称“顾陆”，号为“密体”，以别于南朝梁、张、僧繇及唐人吴道子的“疏体”。
画论中，提出“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对中国画的发展有很大的影响。
顾恺之的创作丰富，内容广泛，《贞观公私画史》、《历代名画记》、《宣和画谱》都有详细的记载。
现存的摹本《女史箴图卷》、《洛神赋》、《列女仁智图》等，可以看到他的很高的艺术水平。
《女史箴图卷》，是一幅我们现在尚能看到的最古的画卷，可能是隋唐时代的摹本，它为未米芾的《画史》和《宣和画谱》所重视，又为近代董其昌，项墨林等评论家、鉴藏家所称赞。
1900年，八国联军攻入北京，为英军队清宫劫去、现存英国伦敦不列颠博物馆。
陆探微（？一约485）。
南朝宋画家，吴（今江苏苏州）人，擅画肖像人物，据《历代名画记》所载，他的68幅作品中，肖像画占总数的六分之五，其中又分历史人物肖像和实现人物肖像。
南齐高帝萧道成很喜欢他的画，收藏的384卷名画中，把陆探微放在第一位。
陆探微所造型的人物形象，被张怀瓘评为“秀骨清象。
似觉生动，今人凛凛（1in，畏惧。
）若对神明。
”这说明艺术感染力是很强的。
它概括了当时江南人的那种削瘦型的形象。
在敦煌壁画280窟、432窟中的佛和菩萨，均广额、小颐、秀颈，眉宇开朗、清秀俊丽、神情恬淡，可以看出这种风格。
他的儿子绥及弘肃，亦善画人物，很有成就，也被誉为“体韵遒举，风彩飘然”。
其弟子甚多，较著名的有江僧远，他也是“用笔骨梗”；毛惠远则达到了“纵横逸笔，力道韵雅，超迈绝伦”的程度，真是青出于蓝而胜于蓝了。
张僧繇，梁武帝（萧衍）时期的名画家，相传为吴人，据同治《湖州府志》所载，证实其为今之浙江吴兴人。
天监（502—519年）中为武陵王国侍郎，在宫廷秘阁中掌管画事，历官右军将军、吴兴太守。
擅作人物故事画及宗教画，时人称为超越前人的画家。
梁武帝好佛，凡装饰佛寺，多命他画壁。
所绘佛像，自成样式，被称为“张家样”，为雕塑者所楷模。
亦精肖像，并作风俗画，兼工画龙，有画龙点睛，破壁飞去的传说。
他曾在建康一乘寺门上用天竺（古印度）画法以朱色及青绿色画“凸凹花”，有立体感。
姚最《续画品录》中说：“善图塔庙，超越群工。
”张彦远家曾藏有张僧繇的《定光如来像》，并亲眼看到过他的《维摩诘》、《菩萨》等作品。
张僧繇生平勤奋，《续画品录》说他“俾昼作夜，未曾厌怠，惟公及私，手不释笔，但数纪之内，无须臾之闲。
”足见他业精于勤的可贵精神。
在色彩上，吸取了外来影响。
据《建康实录》所载：“一乘寺，梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。
其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺云。
”据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾陆以来的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的典型，画人“面短而艳”。
张怀瓘评语“象人之美，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神。
”张僧繇的“疏体”画法，至隋唐而兴盛起来。