美术鉴赏课——《千里江山图》赏析

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美术鉴赏课--《千里江山图》赏析

美术鉴赏课--《千里江山图》赏析

美术鉴赏课--《千里江山图》赏析今天是我们的美术鉴赏课,同学们都十分高兴,因为这节课主要内容就是来介绍《千里江山图》,让我们见识一下宋代著名画家王希孟的传世之作。

上课了,我走进教室,心情激动而又紧张,但一看到那幅传世珍宝——《千里江山图》,我就知道自己即将有所收获。

老师给了我们几张《千里江山图》,一张一张向大家介绍。

第一张图展示的是王希孟创作时期,第二张是已经被张择端收藏的部分,而其余的,我们可以去参观,这一张图从左至右依次展开:远处,高山耸立、山体呈土黄色;中景,长堤卧波、小桥流水、山石错落;近景,茅屋数间、竹篱茅舍、鸡犬相闻;第三张图展现的是局部放大后的细节:近处湖边小船、屋前的一人抱剑,近处的茅草和屋顶,以及数艘帆船上面的白篷小舟……我被震撼了!古代的画家们竟然能够做到这样精致的工笔画,实在令人惊叹!接着,老师又把几张照片放给我们欣赏,我惊讶极了,竟然看到了一些非常小的人物!难怪别人称赞说《千里江山图》“画中九百六十峰,峰峰各异”呢!第一个讲解人是陈春明,他是老师的得力助手,对于这方面也很有研究。

他先给我们介绍了王希孟在画画过程中运用到的各种工具。

原来在画画之前,王希孟需要用宣纸作为底稿,先把它裱在布上,再用线描出来,然后,一层一层地将纸剪开,反复修改。

随着人物的增多,王希孟还在纸上画了不少房屋、院落、高山、溪流等等,我觉得,这么多的房子肯定是每个人都有的吧,没想到在宋代的时候,王希孟已经考虑得这么周全了!同学们都在认真地听着他的解说,生怕漏掉什么,最后,轮到我上场了,虽然,我没有作画的经验,但我却可以借此机会好好欣赏这幅《千里江山图》,仔细观察这一幅气势恢宏的画。

老师讲解完后,便把几个同学带到了《千里江山图》前,让他们站在最前面来解说。

先是唐志刚,他说这幅画中,我最喜欢那种连绵起伏的山脉,从远处望去,仿佛是一座座大山一般,巍峨壮观,有一种气吞山河的气势。

再看看近景的山石,真像一块块大石头。

《千里江山图》:山水画的代表作

《千里江山图》:山水画的代表作

《千里江山图》:山水画的代表作
《千里江山图》是中国历史上一幅著名的山水画作品,由北宋画家王希孟创作,长达十二米,高约二尺五寸。

这幅画是一幅以自然景观为主题的作品,通过细腻的笔触和独特的构图,展现了中国山水的壮美和神韵。

整幅画面分为九幅,展现了中国的江山美景。

画面中有山峰、水流、林木、云雾等等,构成了一幅精美的山水画卷。

每幅画都独具特色,画面色彩丰富,纵深感强烈,令人有如身临其境之感。

王希孟在《千里江山图》中运用了“远近法”,将画面分为前景、中景和远景三个部分,通过精细的布局和协调的色彩来表现远近的距离感,使画面更加立体、生动。

他还通过描绘山峰、树木等细节,表现出自然景观的壮美和神韵,彰显了中国山水画的独特魅力。

《千里江山图》是中国山水画的代表作之一,它不仅展现了中国自然风光的壮美,也反映了当时中国文化的审美趣味和精神面貌。

通过欣赏这幅作品,我们可以更好地了解中国山水画的历史和艺术风格,同时也感受到这幅艺术杰作所蕴含的文化和精神内涵。

高中美术教师资格证教案《千里江山图赏析》

高中美术教师资格证教案《千里江山图赏析》

高中美术教师资格证教案《千里江山图赏析》一、教学目标:1. 欣赏《千里江山图》,感受作品美,通过画作分析提高学生的艺术鉴赏能力。

2. 通过对《千里江山图》的欣赏,增强学生对祖国传统艺术的兴趣,培养学生的爱国热情,提高学生的民族自豪感。

二、教学重难点:重点:通过欣赏《千里江山图》,提高学生的艺术鉴赏能力和对传统艺术的兴趣。

难点:如何理解《千里江山图》的艺术价值和历史地位。

三、教学准备:教师准备与王希孟有关的资料及图片,多媒体课件。

学生搜集有关《千里江山图》的图片和资料。

四、教学过程:(一)导入:放映“中国十大传世名画”之一的《千里江山图》的录像片断,教师简要介绍该画作的背景。

师:画家的创作过程往往是将长期生活中的感受、积累和模仿进行有机的结合,使之再创造,使之升华。

画家的情感需要以物衬之,今天我们一起来欣赏宋代王希孟的杰作《千里江山图》,去体会画家那种高昂的激情,感受画家的心灵。

(二)欣赏作品,理解作品1. 播放《千里江山图》幻灯片。

教师简要介绍作品的作者王希孟及其创作过程。

师:《千里江山图》作为中国十大传世名画之一,具有非常丰富的文化内涵,它在构思、构图、意境、艺术手法等方面都有很高的艺术价值。

下面请同学们边欣赏边感受这幅画的美,并在书上做一些简单的笔记。

2. 学生结合幻灯片,边欣赏边小声讨论,共同分析作品的美。

3. 欣赏完作品后,教师组织学生谈谈自己的感受。

(鼓励学生畅所欲言,从不同角度来谈自己的感受)生1:我感觉这幅画真的很美,我仿佛能看到作者精心构思的画面,体会到作者对大自然的热爱之情。

生2:我感觉这幅画在色彩上非常鲜明,视觉效果非常强烈,我看到画中的群山是那么雄伟高大,水天相接,给人一种美的享受。

生3:我感觉这幅画在构图上也非常巧妙,作者采用了中国传统的散点透视法,使画面富有变化和动感。

生4:我还感受到了这幅画的意境美,画中山峦叠嶂、峰回路转、江河交汇、水流潺潺,使观者如身临其境。

生5:这幅画的艺术表现手法也非常独特,画家采用了浓重的色彩进行表现,使得整个画面既明快又统一,既和谐又对比;在笔墨技法上也有所创新,在观者的视觉上产生了一定的冲击力。

千里江山图赏析归纳总结

千里江山图赏析归纳总结

千里江山图赏析归纳总结“千里江山图”是中国著名画家、文学家郑板桥所创作的一幅巨幅山水画。

该画作于清代乾隆年间创作完成,以其极富艺术价值和独特的表现手法受到人们的广泛赞赏和喜爱。

本文将对“千里江山图”进行赏析归纳总结。

首先,我们来聚焦于画面构图和主题。

千里江山图以极具气势恢宏的横轴画幅为基础,展示了一幅千里江山的壮丽景色。

画面中以宽阔的河流为主线,河上有扁舟和乘船而行的人物,远山和建筑点缀其间。

首先,画面的布局非常合理,呈现出一种开阔明朗的感觉,给人以宽广感。

其次,画家运用了巧妙的透视法,将远近景混合在一起,形成了一种错落有致的美感。

整幅画的主题是以自然美和人文景观为主,画面中展现出江山的壮丽和自然的奇妙。

其次,我们来分析画家运用的表现手法和细节描绘。

郑板桥以高超的技巧将中国传统的写意山水画法与西方的透视法结合在一起。

在画中,水流的绘画手法独具一格,巧妙地捕捉到了水波的变化和水面的倒影,使观者仿佛能感受到水流的动态和波澜壮阔。

同时,山的描绘也十分细腻,画家运用了传统的墨色渲染技法,以及稳定的线条描绘,使山的形态明确而有力。

另外,在人物形象的刻画上,画家注重捕捉人物的神态和姿势,使得人物栩栩如生,生动有血有肉。

再次,我们来谈一下“千里江山图”所代表的意义和价值。

这幅画作不仅仅是一幅山水画,更是一幅国家风貌和民族精神的写照。

它通过江山的壮丽和自然景色的描绘,表达了中国人对大自然的敬畏和崇拜之情。

同时,画中人物的活动也反映了中国人民朴素而乐观的生活态度。

这幅画作通过抒发画家的情感和感知,向观者传递了一种情怀和情感,引起人们对自然美和人文景观的关注和思考。

综上所述,“千里江山图”以其独特的构图、出色的表现技巧和深远的意义,成为中国山水画的经典之作。

它将中国传统山水画的精髓与现代深度结合,展示了中国山水画独特的魅力和艺术价值。

此画作不仅让人们感受到大自然的壮丽和美妙,更引发着人们对于人类与自然和谐共生的思考。

山水入画之《千里江山图》

山水入画之《千里江山图》

山水入画之《千里江山图》《千里江山图》是中国古代文学类巨著之一,描绘着江山万里的壮丽景色,以及历史上的盛世沧桑。

该作品是中国传统文化中山水画的杰作之一,展现了艺术家对山水的高超掌握,以及对自然景色的深刻理解和表现。

下面将从不同角度对《千里江山图》进行分析。

从题材来看,《千里江山图》以山水景色为主题,描绘了千里江山的壮观美景。

作品中的山水描绘,以水墨为主,用线条勾勒出了江山起伏的轮廓,用淡墨深浅的层次来表现山的沧桑和远近的距离感。

艺术家以细腻的笔触和精妙的构图,呈现出了大自然的美好和壮丽。

整幅画面气势恢宏,令人惊叹不已。

从笔墨来看,《千里江山图》展现了中国山水画的独特魅力。

画家运用了水墨的独特韵味和魅力,通过淡墨浓墨的对比来表现山水的远近和深浅,展现了中国水墨画独有的意境和神韵。

在细腻的笔触下,江山如梦似幻,迷人至极。

从意境来看,《千里江山图》通过艺术家的创作,表现出了对自然景色的独特理解和情感表达。

画中的山水之美,仿若仙境,给人以宁静和舒适的感受,令人心驰神往。

作品所营造的壮丽气势和宏伟景象,让人感受到了大自然的震撼和力量,让人对山水的美好产生了深深的感悟和向往。

从历史文化的角度来看,《千里江山图》展示了中国古代壮美山水画的独特魅力和历史底蕴。

作品中的绮丽山水,营造出了气吞山河的壮美气魄,反映了中国古代文人士大夫对山水的追求和理解。

这幅画作体现了古代文人对自然的情感和情怀,也代表了中国山水画的精髓和传统艺术价值。

《千里江山图》是一幅具有极高艺术价值和历史文化意义的山水画作品,展现了艺术家对山水自然的深刻理解和高超掌握,展示了中国古代山水画的独特魅力和韵味,也传承了中国古代壮美山水画的悠久传统和丰富内涵。

这幅作品不仅是中国传统文化的瑰宝,也是举世公认的山水画杰作,对后人的艺术创作和艺术鉴赏具有重要的指导意义和启发意义。

《千里江山图》赏析

《千里江山图》赏析

《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款。

作者王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。

作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。

该图现藏故宫博物院。

作者王希孟。

王希孟,生卒年不详,约活动于宋徽宗宣和年间,擅山水,青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点,约在20余岁时去世,《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉,瓦房茅舍,苍松修竹,绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间,渔村野渡、水榭长桥,应有尽有,令人目不暇接。

在运笔上,作者继承了传统青绿山水画法,更趋细腻严谨,点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆,却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波,皆一笔一笔画出。

渔舟游船,荡漾其间,使画面平添动感。

在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化,有的浑厚,有的轻盈,间以赭色为衬托,使画面层次分明,鲜艳如宝石之光,灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山之胜。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。

依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。

用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

[精编]《千里江山图》赏析

《千里江山图》赏析《千里江山图》为中国北宋青绿山水画作品。

中国十大传世名画之一。

纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款。

作者王希孟18岁为北宋画院学生,后召入禁中文书库,曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授,半年后即创作了《千里江山图》。

作者以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。

该图现藏故宫博物院。

作者王希孟。

王希孟,生卒年不详,约活动于宋徽宗宣和年间,擅山水,青年时代即显露才华,18岁时成为北宋画院学生,在绘画上曾得到宋徽宗赵佶的指点,约在20余岁时去世,《千里江山图》是其唯一传世作品。

王希孟以“咫尺有千里之趣”的表现手法和精密的笔法,描绘了祖国的锦绣河山。

画面千山万壑争雄兢秀,江河交错,烟波浩淼,气势十分雄伟壮丽。

山间巉岩飞泉,瓦房茅舍,苍松修竹,绿柳红花点缀其间。

山与溪水、江湖之间,渔村野渡、水榭长桥,应有尽有,令人目不暇接。

在运笔上,作者继承了传统青绿山水画法,更趋细腻严谨,点画晕染均能一丝不苟,人物虽小如豆,却形象动态鲜明逼真。

万顷碧波,皆一笔一笔画出。

渔舟游船,荡漾其间,使画面平添动感。

在用色上,作者于单纯的青绿色中求变化,有的浑厚,有的轻盈,间以赭色为衬托,使画面层次分明,鲜艳如宝石之光,灿烂夺目。

布局交替采用深远、高远、平远的构图法则,撷取不同视角以展现千里江山之胜。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。

依山临水,布置以渔村野市,水榭亭台,茅庵草舍,水磨长桥,并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。

形像精细,刻画入微,人物虽细小如豆,而意态栩栩如生,飞鸟虽轻轻一点,却具翱翔之势。

山石皴法以披麻与斧劈相结合,综合了南、北两派的特长。

设色继承了唐以来的青绿画法,于单纯统一的蓝绿色调中求变化。

用赭色为衬托,使石青,石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。

整个画面雄浑壮阔,气势磅礴,充满著浓郁的生活气息,将自然山水,描绘得如锦似绣,分外秀丽壮美,是一幅既写实又富理想的山水画作品,全图既壮阔雄浑而又细腻精到,不愧是青绿山水画中的一幅巨制杰作。

千里江山图赏析

千里江山图赏析
千里江山图,出自徐渭的《清明上河图》,全幅共分为上中下三部分,上部小曲江图分为东西两部份,以小曲江、千门津市等为主体,描绘中原平原繁衍壮观之景;中部为平原内河图,以河网、渡口、码头、坝子、画舫等为主,景色迷离;下部为南湖图,描绘南塘慈
惠者的淳厚情怀,空间的延续,及安宁之景。

画面来看,作者堪称匠心独具,画景以精雕细琢之痕迹。

碧绿的河心,搭配彩虹般的渡口桥,一气呵成的河网及岸边的码头等,构成了众多的形象。

小曲江上的桥梁,余晖下的府邸,以青绿融合成一片宁静和谐的境界。

南湖图中又用洁白冰雪之冷暖,为大地披上盛装,把清净冷静融入自然之中,显得无比风韵。

把它比喻成一幅画,色彩丰富、内容丰满,融汇源远流长的中国古老文化,浓缩成细节的
画面,千里江山图以其细腻的笔触,勾勒出古老而令人永生难忘的安康景色,令人陶醉非常。

《千里江山图》:展现中国自然风光的巨作

《千里江山图》:展现中国自然风光的巨作《千里江山图》是中国历史上一幅重要的山水画,由南宋画家王希孟创作,长达十二米,高约五十厘米。

这幅作品将中国南方的自然风光展现得淋漓尽致,包括山峰、江河、林木、云雾等等,给人一种身临其境的感受。

画面中的山峰、江河和云雾都是王希孟精心描绘的。

山峰的高低起伏、江河的弯曲蜿蜒、云雾的轻盈飘逸,都非常逼真。

此外,王希孟在画中还描绘了许多人物和建筑,例如渔夫、行旅、庙宇等等,这些元素进一步丰富了画面的内容。

《千里江山图》不仅仅是一幅展现中国自然风光的巨作,也是一幅重要的历史文化遗产。

这幅画描绘的山水和自然景象,不仅仅是王希孟的艺术创作,更反映了当时中国南方的地貌、气候和生态环境,对于我们了解中国的地理环境和文化背景具有重要的意义。

总之,作为中国山水画的代表作之一,《千里江山图》是一幅无与伦比的艺术之作。

它通过细腻的画笔和精湛的技艺,展现了中国南方的自然风光和文化背景,也是中国文化的重要遗产之一。

通过欣赏和研究这幅作品,我们可以更好地了解中国文化和历史,同时也感受到大自然的壮丽和美丽。

王希孟千里江山图赏析

千里江山图——王希孟赏析《千里江山图》纵51.5厘米,横1191.5厘米,绢本,青绿设色,无款,作品以长卷形式,描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水,于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍,水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等,描绘精细,意态生动。

景物繁多,气象万千,构图于疏密之中讲求变化,气势连贯,以披麻与斧劈皴相合,表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽,于青绿中间以赭色,富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔,气势恢宏,充分表现了自然山水的秀丽壮美。

全卷大致分为五段景色:每段以水面、人物、游船、渔舟、桥梁相衔接或呼应。

开卷首段景色,高山之巅直人云霄,雄奇山崖屹然耸立,与辽阔的水面相接,山谷村庄座座,人迹稀少,整个环境深远寂静,接着便是波浪起伏的江水,水与天之间远山模糊,更显江面的辽阔无边。

第二段景以山水为主:悬崖山路九曲盘旋,通向深处庭院,山间瀑布,挂挂溅泻,回归大江,从高远直到深远之景,引人人胜,临江山水,远如松柏常青,屋宇桥亭。

画面之上,均有人物活动,还有水面渔舟,一座大桥横跨江面,宛如一道彩虹,十分壮观。

第三段景从大桥开始,临江峰崖,险峻而平缓,并出现了许多小港,人物、渔舟、货船行舶江面,沿岸青绿田野,村庄座座,显现出热闹的生活景象。

江面展现出第四段景:结构曲折,山势从平坦又转向险峻,行人欲断,四周寂静,但水面仍然游荡各种零星的舟船,山村的房屋、楼阁内也有人依溪居住,中间有一座横跨山间的拦水坝,上面建造了水磨坊,下面水轮在转动,显然是山村居民的生产作坊,这些场景为辽阔的山色增添了生活气息。

曲折的江面之中,展现了第五段景:以平远景色为主,江面清澈如镜,水上轻舟荡漾,渔家岸边撒网,游人在亭阁内观景,绿树成荫,翠竹丛生,近山秀丽,远山巍峨,一片繁华茂盛的江南风光,最后从平远的近景和险峻的山景作为结束。

《千里江山图》既继承了青绿山水的固有传统,又有它自己的艺术特色。

自然景色与人文活动相结合,展现了较广阔的社会生活面。

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美术鉴赏课——《千里江山图》赏析
作者:陈丽
来源:《美术界》 2013年第11期
美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程,是教学生学习对于美术
作品的欣赏从感性理解到理性分析,从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。

鉴赏是要求
学生能够对美术作品进行欣赏,并能够以个人的体会、知识、分析美术作品的美术现象。

批评
能力是在对作品感受的基础上,并建立一定的美术鉴赏标准,以理论分析作品的价值与美学价值,和对社会美学的意义。

在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的,对于作品的赏析也是很关键的,它不
仅是青绿山水画的代表作品,也是古代青绿山水画的巅峰之作。

一、画面构图
《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画,整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为
主要色彩,选色以厚重的不透明色为主,色彩之间在明度上形成一定的对比。

其画整体给人气
势磅礴之感,画面迂回而具有深邃的空间,堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。

《千里江
山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主,通过点线面变化,生动的概括了
山水的走向和发展脉络。

同时,《千里江山图》将颜色与墨线相结合,在用浅浅的石绿笼罩一
层之后,再用石青与三绿交互皴染,从而达到了墨线与颜色,色面与皴线完美结合的画面效果。

画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分,每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。

首段以近岸小景为主,其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭,穿过树林、山峦,一条小路蜿
蜒进入村庄;远处山峰耸立,山腰间云雾缭绕。

远景处水天相接,细浪频频,商船往来于江面。

水天相接之际,远山一抹如带,与江面的白与润形成了强烈的对比。

画面第二部分则以山景为主,平缓而清脆满山的江岸,水草异常丰茂。

沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路,还有群山
环抱的古寺,峡谷间一泻千里的瀑布,急流入江。

平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处,
生机盎然。

远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果,岸边绿水扬波、
临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群,形成一块倒三角形的区域。

江面横卧一座长桥,将两岸连接起来,在巨大的木式亭桥中间建十字形的两层楼阁,宛如垂虹,十分雄伟壮观。


面的第三部分是从连接长桥的临江坡峦开始,山势由低到高向画面左上方延伸,在狭长的画卷
中营造出深远的视觉空间。

画面的第四部分景致,是以隔江展望开始,岸边绘制低矮山坡向右
倾斜与对岸江边山岗遥相呼应,山势连绵起伏。

第五部分是跨过水湾后,由一片深远平缓的山
岭和延伸在水面上的半岛组成。

渔民在岛上织网捕鱼,行人在江边停船上岸,岸边蜿蜒的小路
通向山后直至画面深处。

画中处处都在阐述着一片繁荣景象,绿树满坡、村社、人物、渔船、
商船往来穿梭在平静如镜的江面上,轻舟荡漾,尽显一片繁荣、华丽的江南水乡风光。

这繁荣
景象同远处的重山叠岭相映成趣,给画面增加了情趣。

画面最后一部分则又回到近景山岗,整
体山势由低及高,从平缓岸边到连绵起伏的丘陵、至崇山峻岭、悬崖峭壁直刺长空。

江面景致
开阔,江水浩渺连绵、视线开阔、境界悠远。

《千里江山图》画面从卷头至卷尾,构图精心节奏变化合理,既严密紧凑又疏落有致,宛
如听到一曲高山流水,富有强烈的节奏感和动人心魄。

画家力图将自然山水描绘得细致入微,
画中各段落之间既相互联系又各自独立成画,可见画家的匠心独到之处。

在构图中,画面采用
对角线构图,一条平坦蜿蜒的江水贯穿整个画面,链接每一部分,江水把第一部场景与第二部
分景物联系在一起,画面中远山沿着江岸逐渐消失于画面深处,从而在构图上达到彼岸相呼应。

另外画面第三、四部分以长桥相连接,尽显古人所讲的“气脉相通”之势。

有主有次山势遥相
呼应,江面处处有渡船来往,画面中每一处山峰都有主有次,正如郭熙、郭思在《林泉高致》
中所言:“大山堂堂为众山之主,所以分布以次冈阜林壑为远近大小之宗主也。

其象若大君赫
然当阳而百辟奔走朝会,无偃蹇背却之势也。

”①从而将中国古代传统构图淋漓尽致的展现出来。

二、空间构造
《千里江山图》整体空间构造取平远之景,整幅画重峦叠嶂,其远山远取其势,近取其质。

我国古代先人的话语录中有载:“丈山尺树,寸马豆人。

远山无皴、远水无痕、远林无叶、远
树无枝、远人无目、远阁无基。

”说的是山水画在空间上的处理方法,古人这种近实远虚的空
间处理方法与现代透视法表现方法在一定程度上不谋而合,从而对时空达到了真实的再现。

同时,这种空间处理方法也从根本上体现了中国古代道家学说的哲学思想,“天人合一”的大宇
宙观。

因此画面中近岸的人物、村舍、树木、舟船画家都处理的清晰可见,而中景的山头树木
却逐渐减少,寺院或隐或现,对于远处山川的处理,画家是以大写意的手法来处理,以色墨简
单带过,取其神而落其形,设色逐渐变淡,树木也仅仅是点染几笔即可。

另外在画面各种事物
比例的处理上《千里江山图》已经突破了魏晋时期“水不容泛,人大于山”的传统表现手法,
将水面上舟船与水的比例调整适中,画面人物明显小于树木山川,近处船只比远处的大而清晰,符合基本的视觉心理审美习惯。

另外画家还从平面构成角度深入分析了画面的过渡因素,例如
跨过小桥绕过山岗来到村边、岸边,江岸边可见有渡船停泊或长桥相连,这些景致的相互呼应,从而将画面气脉连贯起来,穿越千山万水最终回到近岸的土坡,小路迂回曲折向画面纵深处的
空间延伸,消失于无限深远的空间里,将平面构成因素淋漓尽致地体现出来。

结语
《千里江山图》在空间处理上堪称经典,画中各部分景物既可以相互独立欣赏,又可以连
贯起来形成连续不断的画面。

使观众的视线被画中的气势所引领游离往返深陷其中不能自拔,
从而在观众心中引起强烈的共鸣。

通过对《千里江山图》的赏析,可以感受到当时社会文化的
现状,在大自然面前基本是一种顺应、亲和的姿态,即所谓的“天人合一”。

这种感悟,是从
作品的整体布局入手,通过对民族文化的理解,融入到整个时代背景中而对作品的意境与文化
内涵的领悟。

总之,美术鉴赏是艺术教育中对审美价值最直接的与学生交流沟通的课程,除了理性的推
断还需欣赏者积极地参与,运用自己独立的思维去分析作品所带给你的感受和审美价值,为进
一步分析作品的制作技法提供基础性研究。

注释:
①俞剑华,中国古代画论类编,人民美术出版社,1957 版第636 页
参考资料:
[1]、郭志炜. 山水画教学谈[J]美术大观2009 年6期
[2]、[苏]列·斯托洛维奇审美价值的本质[M]中国社会科学出版社,1987
[3]、俞剑华,中国古代画论类编,[M]人民美术出版社,1957 版第636 页
衡阳师范学院教学改革研究项目[jy201131]
【陈丽,衡阳师范学院美术系】。

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