民间美术资料
民间美术作品的分类
5、风筝：Kite
中国风筝的历史至少有2000多年了。
6、泥塑 Clay sculpture
民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出 精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。
最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠 山泥人。
“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，它 创始于清代末年。“泥人张”创始人叫张明山 。
泥人张 的彩塑作品“读西厢”
五、民间美术
劳动人民为适应生活需要和审 美要求，在日常生产和生活中就地 取材，以手工生产为主创造出来的 诸如竹编、草编、蓝印花巾、蜡染、 木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等， 这些作品统称为民间美术作品。
我国民间美术主要有剪纸、布艺、草艺、泥塑、 陶瓷、染织、年画、面具等种类。
1、年画：年画是我国一种古老而又最普及的艺术品 之一。
刘欢个人演唱会海报（局部）
2、产品设计：
产品是指人类生产制造的物质财富，是由一定的物 质材料以一定的结构形式结合而成并具有相应功能的人 造物。产品设计是与产品实用、审美和生产方式紧密联 系的设计，是系统化设计。
产品设计包括手工业加工的手工艺设计，诸如纺织 设计、陶艺设计、玻璃艺术设计等，还包括现代大机器 生产的工业产品设计这两大类型。如果从实用的角度来 看，也可以把它们分别直接称之为与产品相关的家具设 计、工艺品设计、装饰品设计、文体用品设计、旅游纪 念品设计、玩具设计等。
(1) 图像合成类：指主要通过数码摄影、网上下载，以及 扫描等技术来处理的图形图像作品。
(2) 美术效果类：指模拟绘画艺术和设计手法制作出的各 种肌理、底纹、绘画效果作品。它们可以产生出很多不可预 知、变幻奇特的形象，让美术作品变得丰富而又神奇。
(3) 电脑创作类：顾名思义，是指基本上不通过下载、扫 描这些手段，而足将自己的创意主要通过计算机来制作完成。
民间美术——精选推荐
民间美术⼋:中国民间美术课标要求明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
重点难点了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语⾔特征。
通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从⽽对民间美术语⾔有较深⼊、准确的认识。
知识归纳民间美术定义：民间美术是⼴⼤农村劳动⼈民为满⾜⾃⾝精神⽣活的需要⽽创作，并在他们⾃⼰当中应⽤和⼴泛流传的美术作品。
⼀、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑1．剪纸：形式有单⾊、染⾊、套⾊。
2．年画：⼜称⽊板年画。
古⽼的雕版印刷技术较⾼的著名产地列举：（1）天津杨柳青年画（2）苏州桃花坞年画（3）⼭东潍坊杨家埠年画（4）四川绵⽵年画题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教⼈勤劳善良品德的；表现神话传说、历史⼈物、戏曲故事。
“六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温代表作品及地域区别：河南朱仙镇年画《刘海戏⾦蟾》。
本地年画以门画、门神画、⼋仙画流传于世，深受⼈民群众喜爱。
⼭东杨家埠年画《赐福⽣财灶王》。
本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使⽤对⽐⾊，⾊彩强烈、鲜艳、极具装饰性。
天津杨柳青年画《⽩蛇传.盗仙草》。
本地年画染印结合、做⼯精细、⼯整、⾊彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、⾦晕染使之别具⼀格。
3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、⼤⽅⾊彩上采⽤原⾊对⽐，平⾯⾊块的运⽤使⾊彩过渡有跳跃感，显得鲜亮⽽富有喜庆⽓氛。
刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。
采⽤“适形造型”的⽅法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。
4．玩具：民间玩具⽐较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。
民间雕塑包括：⽯刻、砖雕；⽊雕；泥⼈、⾯⼈；⾯塑。
我国风筝著名产地：北京、天津、⼭东潍坊、江苏南通等。
⼆、民间美术的艺术语⾔特征：寓意性、象征性。
寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收五福（蝠）捧寿祝寿⽯榴、葡萄、鱼多⼦牡丹富贵象征性的如：福、禄、寿祝福⽼⼈长寿安康五毒图案辟邪，保佑健康平安。
民间美术名称解释
民间美术名称解释民间美术是指源于民间、由普通民众创造和传承的艺术形式，它通常与民俗文化、地域特色和手工技艺密切相关。
民间美术种类繁多，包括但不限于以下八种。
1.年画（New Year Prints）：又称门神画，是中国特有的一种绘画体裁，通常在春节期间贴在门上，用以祈求吉祥和驱邪。
年画的内容丰富多样，包括花鸟、人物、神话传说等，具有浓厚的民族特色和乡土气息。
2.刺绣（Embroidery）：是用针线在布料上绣制图案的手工技艺，中国四大名绣（苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣）享誉世界，各具特色。
刺绣不仅用于装饰品，还广泛应用于服装、家居用品等。
3.剪纸（Paper Cutting）：是中国传统的民间艺术形式之一，通过剪刀或刻刀在纸上剪刻出各种图案和形象，常用于节日装饰、婚礼等场合，寓意吉祥和美好。
4.陶瓷（Ceramics）：中国是陶瓷的故乡，有着悠久的陶瓷制作历史和丰富的陶瓷文化。
民间陶瓷工艺包括日用陶瓷、艺术陶瓷等，各具地方特色。
5.漆器（Lacquer Ware）：是指用漆树提取的天然漆液涂抹在器物表面，经过干燥和固化后形成的耐腐蚀、耐温、耐水的工艺品。
中国的漆器工艺精湛，历史悠久。
6.织绣印染（Weaving, Spinning, and Dyeing）：是指传统的纺织工艺，包括织布、纺线、染色等，这些工艺在民间有着广泛的应用，形成了丰富多彩的地方纺织品。
7.竹编（Bamboo Weaving）：是利用竹子编织成各种器物和装饰品的手工艺，广泛应用于家具、日用品、工艺品等领域。
8.雕塑（Sculpture）：在民间艺术中，雕塑包括木雕、石雕、泥塑等，这些雕塑作品通常用于建筑装饰、宗教信仰和娱乐玩具等。
民间美术不仅具有美学价值，还承载着丰富的文化内涵和历史信息，是中国文化遗产的重要组成部分。
随着现代化的发展，许多传统民间美术技艺面临着失传的危险，因此保护和传承这些艺术形式变得尤为重要。
十大民间艺术简单的
十大民间艺术简单的
1. 刺绣：刺绣是一种以纱线或绸线描绘图案装饰布料的传统手工艺术。
中国的刺绣历史悠久，技艺精湛，作品细腻精美，是独具特色的民间艺术。
2. 雕刻：雕刻是一种通过在物体表面切割出各种形状和图案的工艺。
中国的木雕、石雕、骨雕、玉雕等都是非常有名的民间艺术。
3. 剪纸：剪纸是一种利用纸张进行剪切和折叠的民间手工艺术。
它可以制作成各种形状、大小的装饰物，如窗花、花环、风车等等。
4. 陶艺：陶艺是一种利用陶土塑造制成各种陶制品的民间手工艺术。
它在中国拥有着悠久的历史和丰富的文化底蕴，是中国传统文化的重要组成部分。
5. 版画：版画是一种将图案或文字刻划于印刷版上，然后用印刷机印刷出来的民间艺术。
中国的版画有木版画、铜版画、石版画等多种，具有浓郁的民族文化特色。
6. 瓷画：瓷画是在瓷器表面绘制图案或文字的民间艺术。
它具有精湛的技艺和丰富的文化内涵，是中国传统文化的瑰宝。
7. 染色：染色是通过将某些物质沉积在纤维素材料基础上，达到颜色变化的方法。
中国的染色技艺非常精湛，令人赞叹。
8. 签字画：签字画是一种利用绘画技巧，将诗词、名言、俗语等文字与图画结合在一起的民间艺术。
中国的签字画以字画和题跋相结合的形式形成独特风格。
9. 皮影：皮影是一种手工艺品，它是通过在光源下用剪刀剪出各种形状的皮影，放在白布幕前播放，从而呈现出栩栩如生的图像的一种民间艺术。
10. 牙雕：牙雕是一种以牙骨制成手工艺品的民间艺术。
牙雕技艺独特，呈现出的作品精美细腻，有很高的收藏价值。
民间工艺美术作品简介
1、年画年画在历史长河中逐步形成了不同的艺术风格和明显的地方特色，像天津杨柳青、河南开封朱仙镇、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠，这些并成为四大年画产地。
年画的题材包罗万象，总计画样，有两千多种，堪称一部民间生活百科全书。
它大致可分为四个方面：（一）神仙与吉祥物这是年画的基本题材。
神仙是早期年画的主要表现内容，它在年画中占有很大的比重。
吉祥物包括狮、虎、鹿、鹤、凤凰等瑞兽祥禽，莲花、牡丹等花卉，摇钱树、聚宝盆等虚构品，通过隐喻、象征或谐音等手法表示吉利祥瑞的意义，表达辟邪禳灾、迎福纳祥的主题。
（二）世俗生活民间艺术家通过自身的观察与感受，表现现实生活。
这类题材在年画中少于其他题材。
世俗生活的题材主要包括人们的生息劳作，节令风俗，时事趣闻等。
（三）娃娃美人这种题材在民间年画中占有很大比例，表达了人们早生贵子、夫妻和美的良好愿望。
（四）故事传说这一部分大多取材于历史事件、民间故事、神话传说、笔记小说以及戏曲等，其中戏曲题材比重最大。
这类年画常见的有《三国演义》、《西游记》、《水浒传》、《红楼梦》、《白蛇传》、《牛郎织女》等。
人们往往通过这类题材增长了知识，并接受了传统的道德教育。
山东潍坊以杨家埠年画为代表。
炕头画是该地颇具特色的品种。
潍坊年画的特点是线条粗放，造型简括，色彩强烈，多用原色。
2、剪纸剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。
是中国汉族最古老的民间艺术之一。
其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。
最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸在中国农村是历史悠久，并且流传很广的一种民间艺术形式。
剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花·等。
这种民俗艺术的产生和流传与中国农村的节日风俗有着密切关系，逢年过节亦或新婚喜庆，常常会贴“囍”这个字，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。
民间美术的传统和发展
民间美术的传统和发展一、民间美术的起源民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。
民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。
不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。
民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感。
石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细致多样了。
从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。
竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二、传统民间美术的传承方式1、言传身教。
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。
“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。
“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。
民间美术(概述)
天津杨柳青年画《门神》
高 密 扑 灰 年 画 《 小 妇 人 》
陕西凤翔 年画《仁义寨大交兵》
北京风筝
南通板鹞
《石猴》
坠蛙石
绳结《金鱼》 葫芦刻画
南京剪纸《岁寒三友》
• 中国结艺作品
韩美林设计，灵感来自结艺
山东白木玩具
山东面人《三星图》
苏 绣 湘 绣
广 绣
麦 柴 编 织
安徽三雕之一
区域性特征 在一定区域内生活的劳动者，其社 会被中往往在一定的范围里进行着，这 使得创造出来的社会文化传统有着明显 的区域性特征。
工艺性特征 民间美术的工艺性特征主要是指材 质、制作技艺对于民间美术的造型和功 能具有特别重要的意义。
承传性特征 宋之前，民间美术主要的传播是家 庭为核心的模式发展，宋以后，民间美 术的传播逐渐以行会、行帮及批量性生 产的工场等社会性传播形式为主。 传播方式：口诀、谱子、身教。
2.年画的题材
神像 神话传说 戏文故事 吉祥图符 娃娃美人 风俗时事
绵竹年画
1
绵竹年画
2
杨柳青年画
山东扑灰年画——母子图
桃花坞年画
民间雕塑
1.就制作材料而言，有木、竹、泥、陶、砖、 玉、石、骨、角、牙、果核多种。 2.就题材来说，民间雕塑的题材不局限于宗教， 还大量取材于戏曲、小说、历史故事、神话传 说、名人趣事等。 3.其中最具代表性、最富艺术价值的是木雕和 砖雕、石雕。
民间美术主要是劳动 人民创造的生活文化， 它与人民的生活、生 产、风俗习惯有着密 切的联系。 民间美术满足了劳动 者多层次、多方面的 需要。
民间美术的产生原因
（一）源于民众的物质生活需要，为民众日 常生活的实用需要服务。 （二）民间美术是民众精神需求的产物。相 当多的民间美术品并非生活中的实用物品， 而是与原始宗教和巫术活动有着密切联系， 祝福祈祥、镇恶辟邪、生殖崇拜成为这类民 间美术品的重要内涵。
中国传统民间美术的种类
中国传统民间美术的种类1.皮影戏：皮影戏是中国古老的一种民间艺术形式，它通过剪纸的方式制作出各种角色和道具，在灯光照射下进行表演。
皮影戏具有精湛的技艺和独特的艺术效果，传承至今已有几百年的历史。
3.泥塑：泥塑是以黏土、泥土等自然材料为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
泥塑以其精巧而生动的形象表达能力，形成了独特的艺术风格。
4.窑洞壁画：窑洞壁画是指中国北方地区的一种民间绘画形式，它出现在古代民居的窑洞内壁，用于装饰和表达民间文化，主要绘制人物、动物、花鸟等图案。
5.剪纸：剪纸是中国最古老、最常见的民间美术形式之一，它以剪纸技巧将纸张剪成各种形状的图案来表达美感。
剪纸常常用于装饰和祈福，也是中国春节期间不可或缺的重要元素。
6.刺绣：刺绣是中国传统的一种民间手工艺，通过针线在织物上刺绣各种图案和花纹。
刺绣作品以其精致、细腻和独特的美感而闻名于世。
7.民间木雕：民间木雕是以木材为主要材料进行雕刻创作的一种民间艺术形式。
它以其大胆、粗犷和具有浓郁民族风情的形象表达能力而受到广泛的喜爱。
8.民间陶瓷：民间陶瓷是中国传统民间艺术中的重要组成部分，它以泥土为原料，通过手工陶烧制作各种陶器、瓷器和陶瓷工艺品。
9.民间木版年画：民间木版年画是中国农村地区流传最广的一种民间艺术形式，其创作材料为木版和水墨，主要描绘了丰收、祈福、神话等各种主题。
10.工艺扇：工艺扇是中国传统手工艺中的一种独具特色的艺术品，它以其精湛的工艺和独特的造型成为了中国民间文化中重要的一部分。
以上仅是中国传统民间美术的一部分种类，每个地区和民族在这些基础上还有更多的独特艺术形式和作品。
这些传统民间美术通过代代传承，凝聚了中国文化的智慧和情感，成为了丰富多样的民间艺术宝库。
民间美术的分类
民间美术的分类民间美术是指源于民间的艺术形式，是人们日常生活和文化传承中的一部分。
其形式多样，包括绘画、雕刻、陶瓷、刺绣、剪纸、木雕等。
在中国，民间美术有着悠久的历史和丰富的文化内涵，其分类也非常多样。
本文将从不同角度对民间美术进行分类，以便更好地了解和欣赏这一文化遗产。
一、按材料分类1. 陶瓷类：民间陶瓷是指利用土、釉料等天然材料，经过釉烧、装饰等工艺制作而成的器物。
其种类繁多，包括茶壶、酒壶、碗、盘、瓶等。
民间陶瓷具有浓郁的地方特色和文化内涵，如景德镇的青花瓷、宜兴的紫砂壶等。
2. 木雕类：民间木雕是指以天然木材为原料，通过雕刻、打磨、上色等工艺制作而成的艺术品。
其种类包括佛像、家具、屏风、雕版等。
民间木雕具有精湛的技艺和浓郁的民族特色，如安徽徽派木雕、山东的阳谷木雕等。
3. 纸艺类：民间纸艺是指利用纸张、剪刀等工具制作出各种形态的艺术品。
其种类包括剪纸、折纸、泥塑、糖画等。
民间纸艺具有丰富的文化内涵和民俗特色，如北京的糖画、山东的泥塑等。
二、按题材分类1. 民俗类：民间美术中的民俗类作品，是指以民间生活、传统文化、宗教信仰等为主题的艺术品。
其种类包括年画、窗花、门神、灯笼等。
这些作品不仅具有观赏性，更是文化传承的重要载体。
2. 宗教类：民间美术中的宗教类作品，是指以宗教信仰为主题的艺术品。
其种类包括佛像、道教神像、基督教雕塑等。
这些作品不仅具有宗教意义，更是文化遗产的重要组成部分。
3. 自然类：民间美术中的自然类作品，是指以自然景观、动植物为主题的艺术品。
其种类包括山水画、花鸟画、木雕等。
这些作品不仅具有艺术价值，更是人们对自然的感性认识和表达。
三、按技艺分类1. 刺绣类：民间美术中的刺绣类作品，是指以针线为材料，通过刺绣、绣花等工艺制作而成的艺术品。
其种类包括绣花团扇、刺绣衣服、绣球等。
这些作品不仅具有观赏性，更是中国传统工艺的代表之一。
2. 雕刻类：民间美术中的雕刻类作品，是指以木材、石材等天然材料为原料，通过雕刻、打磨等工艺制作而成的艺术品。
民间美术的主要种类
民间美术的主要种类民间美术是指在广大民间群众中创作和流传的、具有民间性质的艺术形式。
作为中国传统文化的重要组成部分之一，民间美术承载了丰富的艺术创造力和独特的审美情趣。
下面，我将介绍一些主要的民间美术种类。
1.装饰艺术：装饰艺术是指在生活和工作中经过改造和添加而形成的艺术形式。
例如，中国结、剪纸、彩绘蛋壳、蜡染、扎染、绣花等。
这些作品因其丰富多彩的图案和精湛的技艺而深受人们喜爱。
2.民间戏剧：民间戏剧是指广泛流传于民间并具有浓厚地方特色的戏剧形式。
例如，评剧、黄梅戏、越剧、秧歌、龙灯等。
这些戏剧多以歌舞形式表现，并以耳熟能详的乐曲和舞蹈展现剧情，极富观赏性和娱乐性。
3.民间绘画：民间绘画是广大民间群众自发创作并传承的绘画形式。
例如，民间年画、匾额、门神、楹联等。
这些作品通常以鲜艳的色彩和夸张的形象来表现各种吉祥祝福，具有浓郁的民间文化氛围。
4.民间雕塑：民间雕塑是指广泛流传于民间并以木材、泥土、石头等为材料创作的雕塑形式。
例如，木匠傅镜、年兽、牛渚神庙等。
这些作品通常以精细的雕刻技艺和独特的造型来表现人物、鬼神、动物等，具有很高的艺术价值和观赏性。
5.民间剪纸：民间剪纸是指广泛流传于民间并以纸张为材料创作的剪纸形式。
例如，窗花、剪红纸、剪影等。
这些作品通过剪纸的方式来表现图案和形象，其独特的构图和精细的工艺技巧使其成为一种颇具民间韵味的艺术形式。
6.民间歌谣：民间歌谣是广泛流传于民间并具有浓厚地方特色的诗歌形式。
例如，谚语、童谣、祝福歌、赞美歌等。
这些歌谣通过富有韵律感的歌词来表达人们对生活、自然和情感的感受，是民间文化的重要组成部分。
以上介绍的是一些主要的民间美术种类，每一种都有其独特的风格和特点。
这些作品不仅反映了广大人民群众的审美情趣和艺术创造力，也展示了中国丰富多样的民间文化遗产。
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民间美术复习资料一、民间美术的基本特征•1原发性特征•2集体性特征•3承传性特征•4区域性特征•5工艺性特征二、汉族民间服饰•汉族民间服饰有两种基本形制：即上衣下裳和衣裳连属，是整个中华服饰的脊柱。
妇女穿上衣下裳的较多，而男子则以上下连属的袍服为主。
两种形制交替使用，并行不悖。
上衣种类繁多，至今在民间仍使用对襟衣、斜襟衣、袄、坎肩、兜肚、口围等。
三、酒器古代酒具可分为盛酒器和饮酒器。
盛酒器有尊、壶、彝、缶等，饮酒器有爵、斛等。
四、古代文具•文具：笔筒、笔架、砚台、墨盒、水盂、水注、裁刀、镇纸等。
五、生产工具的发展•夏商周时期，农业生产的发展和金属工具的利用，促进了手工业的发展和技术的提高，手工业完全从农业中分化出来。
这人一时期的工具，除了继续使用经改良的木、石、竹、贝壳等质地的工具外，金属（青铜为主）工具较多出现在手工业生产中去。
•秦汉时期，手工业发展进步很大，唐代，农业生产成为唐代经济繁荣的基础。
宋元明清是中国工具史上传统工具阶段的后期。
大多数农具和手工业生产工具以及生活中的辅助工具在这一时期定型，一直延续到近代。
•明清时期，先进的农业技术和农具的使用，市农产品的产量和种类大增。
逐步出现了手工业专业化城市，和手工业生产的中心地区，一些行业和一些地区出现了资本主义萌芽。
生产工具规格更为齐全、功能也更为完善。
六、农业工具:大体可分为耕农工具、灌溉工具、收获农具和加工农具。
七、民间传统包装传统包装的类型：陶瓷金属、纸布锦囊、竹木草编等。
传统包装的功能与艺术——功能上一般要满足三个要求：（1）首先要保护商品免受搬运过程中和环境条件变化引发的危险。
（2）其次使包装好的商品成为易于处理的整件、有利于识别货物、吸引消费者购买。
包装并不是一种简单的行为，具有良好装饰的包装对于推销商品是有用处，而且商品本身也具备独立的审美价值。
（3）传统包装要求做到廉价实用、简单易行，包装材料的价值不能高于商品的价值。
八、商业店面招幌•招幌的分类：实物或模型式招幌、图形寓意类招幌、文字类招幌。
九、多姿多彩的木版年画中国四大年画：四川绵竹年画、天津杨柳青、山东潍坊、江苏桃花坞的木版年画。
••中国年画源远流长，其源头可追溯至上古时期的周代。
年画在宋代被称作“纸画”，至明代被称作“画帖”，清代道光年间始被定名为“年画”。
明清期间，以天津杨柳青和苏州桃花坞为代表的年画南北两大生产基地的出现，从而使年画成为中国美术最富有民族特色的一个绘画品种。
•年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。
大都用于新年时张贴，用于装饰环境，含有新年祝福、吉祥喜庆之意。
•传统民间年画多用木板水印制作。
旧时年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。
整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。
加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。
颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。
六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
•年画的题材：极为广泛，从现实生活、历史故事、神话传说到小说戏曲、英雄豪杰、美女婴儿等，均可入画。
特别在描绘民众的劳动生活、反映民众的道德观念和宣扬传统美德方面表现得尤为突出。
十、民间剪纸民间剪纸的题材与样式•题材——民间剪纸的表现题材极其广泛，戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活以及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。
但运用较多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“年年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。
“龙凤呈祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。
窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。
就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。
其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。
窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。
祝愿生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。
•样式——剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局，如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。
窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。
•十一、脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。
另一类是舞台实用脸谱。
十二、民间玩具的分类：玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、泥塑、料器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。
十三、民间玩具的审美价值：自古以来，源于民间的玩具艺术滋润了许多文学家和艺术家的成长发展，也为社会学家、民族学家、民俗学家、历史学家提供了丰富的研究素材。
玩具艺术具有典型中国文化审美特征和文化内涵,本身就是中国传统文化精髓的组成部分。
玩具中如节日玩具、礼仪玩具、图腾玩具、益智玩具等都代表着不同的审美特征，有助于扩大人们对经验范围、象征范围、主题范围、材料范围、形体范围、关联范围的认识。
玩具的真正精神以及在信仰、礼仪、宗教、节令、商业等方面表现出的特性，也成为现代艺术创作的艺术源泉与灵感来源。
如石雕、玉雕玩具,造型古拙,风格各异，取材千变万化,反映了劳动者从原始文化中继承而来的“万物有灵”、“生命追求”的理念和修养心性的文人传统；表现出令人神往的艺术价值和精神气质。
风筝最早的风筝并不是玩具，而是用于军事、通讯上。
唐代晚期，因为有人在风筝上加入了琴弦，风一吹，就发出像古筝那样的声音，于是就有了“风筝”的叫法。
风筝是用细竹条作骨架，贴上鲜艳的纸或丝绸，再画上画。
到了宋代，清明节放风筝就成为一种我们喜爱的活动。
香包古时候，每当端午节，家里的长辈用棉布、丝绸等材料制成香包，在里面填上带香味的药材，戴在小孩子的胸前或挂在床头，可以除病求福。
等过了端午节就把戴过的香包扔掉，表示弃除疾病。
所以你在路上看到别人扔的香包，可千万不能捡啊。
空竹又叫“抖嗡”，是一种著名的民间玩具。
用两根小竹棍拴线，缠在木轴上抖动，空竹高速旋转而发出声音，早在明末，北京的空竹就成为春季的玩具了，人们在胡同里、院落中抖响空竹，悠扬悦耳的声响便在北京城内此起彼伏。
挂虎、大座狮是民间用来辟邪的挂饰，用泥土和纸浆制成，有黑白、彩色两种，线条的变化很多，色彩的对比强。
一些考古学家认为，挂虎从戏中的面具变化而来，后来被农民挂于门上，用以迎新驱鬼。
泥叫叫是一种可以吹的哨子，它五颜六色，外表上釉后，又黑又亮，适宜儿童玩耍。
泥叫叫有很多种，如：鸟哨、鱼哨、猪哨等。
九连环起源于古代民间，在清代，妇女儿童都喜欢玩九连环。
九连环被国外认为是人类发明的最巧妙的玩具之一，其奥妙是开解方法的巧妙和复杂。
拨浪鼓本来是一种古乐器，后来失去奏乐的作用，成为儿童的玩具。
拨浪鼓是一面小鼓，依*系于两侧的小球击鼓发声。
各个地区的拨浪鼓形状不一，有长如腰鼓的，也有扁似大鼓的，还有四鼓叠加的，发声时高高低低，响亮悦耳。
十四、各地民间彩灯元宵节彩灯地方特色浓郁，各地均有“拳头产品”，诸如：北京的宫灯、上海的龙灯、广东的走马灯、浙江的硖石灯、哈尔滨的冰灯、四川的自贡灯等，都是蜚声古今享誉灯坛的。
彩灯样式更是五花八门各显异彩，诸如：花卉灯、动物灯、人物灯、建筑灯、风景灯、塔灯、宫灯、龙灯等，多以篾制灯架，以彩纸糊裱、手工书画精绘而成，内点蜡烛成为光源。
近几年随着科学技术的发展和人们自娱自乐意识的增强，已经推陈出新，增添了钢筋铁骨灯架、微型马达、微型电脑、新式电声光源入灯的现代化彩灯新品种了。
如今的元宵彩灯不仅是民间灯彩艺人彩扎、糊裱、剪纸、编结、刺绣、雕刻诸工艺与智慧的集中展现，它还是现代科技之光在灯彩上的折射。
十四、民间美术的造型与审美•第一节民间美术的造型特征；1、实用性特征2、象征性特征•第二节民间美术的图案意匠一、吉祥图案的种类：1、以纹样形象表示，也就是将一些动植物的自然属性、特性等延长并引申，这是吉祥图案中最为常见的手法。
如以龙、凤、蟒来象征权贵；又如柏冬夏常青、凌寒不凋，其生物特性被引申为人的长生不老，用以祝福长寿万年；籽粒繁多的石榴、葡萄则是对多子多福的祈求；桃或鹤寓意长寿。
2、利用读音的相同和相近便可取得一定的修辞效果。
比如瓶谐“平”，表示“平安”，蝙蝠和佛手谐“福”，喜鹊谐“喜”，桂花、桂圆谐“贵”，百合、柏树谐“百”。
3、用吉祥汉字的各种书体来表示，如福、寿、喜等。
这种用文字表达人们美好心愿的手法，早在汉锦上运用便极为广泛，到了明清时期则得到了空前的发展。
如“寿”字早已被图案化、艺术化了，成为一个吉祥符。
•二、常见的图案组合1、三多：多福用佛手，多寿用桃，多子用石榴、葡萄、葫芦。
2、万寿长春：万字作底，寿字以及长春花为主题。
3、五福捧寿：五只蝙蝠围绕寿字，寿字通常为圆寿。
4、竹报平安：竹和太平花。
5、连生贵子：莲花或莲蓬及童子，或再加上花生。
6、五谷丰登：五谷、蜜蜂和灯笼纹。
第三节民间美术的审美情感第四节民间美术的娱教功能：1、创造快乐2、教化作用。