画家修拉的简介
美术鉴赏新印象派和后印象派
他的坚定是实实在在的,主意也不是轻而易举的:他可不是那种 注定要使生活简单,逐走一切不该进入自己小圈子的事物的人.恰恰 相反,他有着每次接触新东西时都变得生动活跃的信念,时刻准备攀 上更高的水平.
他追求表现生命本源、追求野犷、奇异的 倾向，他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪 宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种 有内在力量的装饰性画风。
代表作有《我们从哪里来？我们是什么？ 我们往哪里去？》、《死者的灵魂》、《塔希 提的年轻姑娘》等 。
高更
高更作品－－我们从哪里来？我们 是什么？我们往哪里去？
代表作有一系列《静物》、《玩纸牌的男人》 、《浴女 们》、《圣维克图瓦山》 等。
塞尚作品—自画像
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－静物
塞尚作品－－玩纸牌的男人
塞尚作品－－浴女们
塞尚作品－－浴女
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
塞尚作品
高更（1848～1903年）
法国人保罗·高更 30岁后习画，他对东方 艺术和土人艺术情有独钟，终于在43岁时远涉 重洋，在南太平洋的塔希提岛定居，娶了个土 著姑娘为妻，最后死在这个岛上。
而亡。
他善于表现在强烈阳光下的物体，常用鲜明的色
快和跃动的线条来表达自己激动和狂热的情绪。
代表作有《向日葵》、《星夜》、《奥韦尔教
堂》、《自画像》、《奥韦尔乡间小道》、《收割人
劳作的麦田》、《唐古伊老爹》等。
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品 －－向日葵
凡·高作品－－星夜
凡·高作品－－ 奥韦尔教堂
新印象派巨匠——乔治·修拉（GeorgesSeurat）绘画作品赏析
新印象派巨匠——乔治·修拉（GeorgesSeurat）绘画作品赏析西方绘画史上，除了文艺复兴时期，最吸引人的应该就是19世纪了。
各类新兴画派崛地而起，印象派就是最杰出的例子。
关于印象派的历史，大家应该都挺熟悉了，不过对于梵高、莫奈、雷诺阿，大家可能都看腻了。
雷诺阿作品不过印象派还分成前中后三个时期，分别是：印象派-后印象派-新印象派。
而我们今天的主角乔治·修拉（Georges Seurat），就是新印象派毋庸置疑的代表人物。
乔治·修拉（Georges Seurat）或许对于一些小伙伴来说，乔治·修拉这个名字还是有些陌生，但你一定听说过他最著名的点彩画《大碗岛的星期日下午》。
乔治·修拉《大碗岛的星期日下午》，1884-1886年这位堪称“点王”的艺术家，可惜也是个英年早逝的画家，31岁就离开了人世。
以至于有人认为他的逝世，标志了“新印象主义”的结束。
乔治·修拉是土生土长的巴黎人，还是个很有钱的富N代。
因为家境殷实，所以从小就得以接触各类名画，后来长大了些，就天天泡在卢浮宫，临摹大师的作品，一直画一直画。
他深厚的素描功力就是这样练就的。
乔治·修拉素描作品在1882至1883两年内，修拉主要致力于素描，以黑、白二色熔炼出，极具个性的绘画语言。
因为他摒弃了传统的素描，不讲线，而讲形，熟练地给予平衡的对比，经常吞没了一切细节的明暗。
他发明了一种新的轮廊，用它抓住为人所熟悉的形，把它从一切偶然与意外之中提取出来，从而获得可以给人以诗歌般的享受。
你看，是不是有些80年代朦胧诗的意境？修拉捕捉着光和色，将它们在毛绒绒的黑色，和迷人的白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡灰色显露强烈生命力的世界。
和谐的曲线在相互制约着，平衡着，各种形状浮现着，明确着，在铅笔密集的线条网下，光发出了异彩。
以前人们从来不知道，存在有这样一种素描。
修拉
有趣的点彩画文/赵浴宏这是一幅让人迷醉的画幅。
梦幻般的彩点弥漫在画面的每一个角落，在不同颜色彩点的叠加的背后，仿佛都蕴藏着丰富的语言。
有色彩组合带给我们的诉说；有色彩形状表达的意蕴；有色彩对比形成的激荡；有色彩融合带来的迷茫……画面上人物众多，却多尔不乱。
他们遵从着近大远小的透视规律，给观者一种舒适之感。
人物姿势各有所属，立、坐、卧、蹲、行、跑各不相同，给人足够的目光追寻的理由。
不仅如此，人物服饰各具特色，体现了当时的社会风尚。
作者处理人物、动作、服饰的时候，考虑了画面所要表达的一种境界。
综观画面的主体人物，就能悟得这是我们所追求的一种美好境界，也是一种最高境界。
正是因为这种极致的表达，使得这幅画经久不衰，称为经得起品评的一幅名作。
画面光感描写强烈，给人一种温暖与惬意的感觉。
从站画面三分之一的黄色地面以及上面人物的深色投影足以看出。
作者巧妙地处理了冷暖对比，从上到下本着冷——暖——冷的递阶，总体色调布置停当后，又在冷中有暖、暖中有冷。
比如在最下面深色调中的斜卧在草地上的男人的红马甲；站在最下面的绿草地上的黑衣女人又给画面中间的黄色调压了一点深色；最上面的树冠的深色又安排了黄色背景上的红衣女人打得红伞面。
这样一环扣一环，环环相扣，让画面有无穷的致密感。
正是由于色彩的对比鲜明才使得这幅画很有冲击力，色调在统一中又有变化，足以见得画家的深谋远虑。
自然是人类向往的地方，自然与人和谐交融的美景也是人们愿意欣赏的。
眯上双眼在朦胧中观察这幅朦胧的画，就会惊奇地发现——人物与景物更加立体了。
此刻好想能闻到草地的清新，能听到人们的轻语，能感觉到暖风，好像置身于其中。
细观人物服饰很有时代特点，反映了一定的社会阶层。
人物的举止能透出气质，人物的动作能反映出性格。
甚至每一个人物的服装都与旁边的人形成了对比，这是作者刻意的安排，体现了作者独特的审美和绘画技巧。
尤其是画面下方的几只小动物的描绘，让这幅人物似乎有些呆板的画面灵动了，这样的处理简直太巧妙了。
修拉法国新印象派画家
修拉法国新印象派画家乔治·修拉（Georges Seurat，1859-1891年），法国人，新印象画派的创始人和主要代表。
特别关注光学和色彩理论，有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。
经历的正统学习时间长，寿命又短，所以作品不多。
Study for A Sunday Afternoonon the Island of La Grande Jatte大碗岛的星期天下午《Study for A Sunday Afternoonon the Island of La Grande Jatte》207.6*308厘米，1886年，帆布油画，点画法，藏于美国，芝加哥艺术学院。
关于点画法，如同一点一点像素上色。
如果看过科幻美剧《天赐》，男主角凯尔就是用点画法还原自己看到的场景的。
赏析：这是耗时两年多的巨幅画作，描绘了一个避暑休闲岛上公园的周末下午。
画面在阳光照射下分为阴暗两部分，色调对比鲜明，多样而互补，众多人物被安置在精确的几何图形之中，让整个画面特别协调赏心悦目。
Bathers at Asnières阿涅尔的浴者《Bathers at Asnières》201*300厘米，1884年，帆布油画，英国伦敦，国家画廊。
赏析：阿涅尔位于巴黎西北边，塞纳河畔一个工业区，年轻工人们会在这里休息。
这是修拉第一个大幅画作，虽未用点画法，但已开始在使用彩色的对比表现活力。
Jeune femme se poudrant擦粉的女人《Jeune femme se poudrant》95.5*79.5厘米，1890年，帆布油画，藏于英国考陶尔德艺术画廊。
赏析：这是画家最后的几幅作品之一。
画风越发娴熟精细，用耐心制作点画，利用色彩的撞击描绘多变的光线。
大碗岛的星期天
《大碗岛的星期天下午》是法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人——修拉的作品。
1886年，《大碗岛的星期天下午》出生了。
大碗岛是巴黎西北方塞纳河中奥尼埃的一个狭长的小岛。
一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大片暗绿色调表示阴影，中间夹着黄色调子的亮部，显示出午后的强烈阳光，草地为草绿色。
画面上都是斑斑点点的色彩，太阳照射的地方有着强烈的闪光。
整幅画有着一种在强烈阳光下睁不开眼睛的感觉，而那些投射在草地上的阴影，又陡增了人物树木的立体感。
人的形象好像剪影，看不清形象与表情。
画面像是布满了纯色小点的碎裂面，但退远观之，这些小点却好像融汇出一片图景，创造出一种未曾有过的量丽色彩和令人迷醉的朦胧感，空气中和数之间洋溢着欢悦的气氛。
这是一幅最能表达“新印象主义”绘画原理的代表作品。
画面描写了人们在塞纳河阿尼埃的大碗岛上休息度假的情景，画面宁静而和谐。
画中人物都是按远近透视法安排的，并以数学计算式的精确，递减人物的大小和在深度中实行重复来构成画面，画中领着孩子的妇女正好被置于画面的几何中心点。
画面上有大块比照强烈的明暗局部，每一局部都是由上千个并列的互补色小笔触色点组成，使我们的眼睛从前景转向觉得很美的背景，整个画面在色彩的量感中取得了均衡与统一。
这幅画里，画家使用了垂直线和水平线的几何分割关系和色彩分割关系，描绘了盛夏烈日下有40个人在大碗岛游玩的情景，画面上充满一种神奇的空气感，人物只有体积感而无个性和生命感，彼此之间具有神秘莫测的隔绝的特点。
活动目标：1.初步感知理解画中的人物造型、远近关系及色彩变化。
2.理解点彩派绘画的特征，尝试用点彩的方法创作。
活动准备：1.修拉《大碗岛的星期天》《帆船》2.颜料，棉签，白纸、纸碟.3.舒缓的音乐活动过程：1. 引入情境●T:小朋友，你们星期天会做什么？C1 在家玩C2和小朋友一起玩C3看电视2. C2 动物园C3 黄山湖公园2.观察人物造型●T:老师这里有一一幅画，说的就是星期天人们到公园游戏玩的事情（出示图片），请你来看看，他们都在做什么？C1 躺在草地上抽烟斗（很放松，很舒服）C2 钓鱼（安静地等，很有耐心）C3 划船（比赛，有点紧张的）C4 晒太阳（肯定浑身都暖洋洋的）C5 看风景（被美丽的角色吸引了）C6 拍照（把美好的时光留下来）C7 家庭聚会（和家人一起很温馨）C8 闻花香（春天的花儿又美又香，她很喜欢）C9 奔跑（孩子们在嬉戏，很愉快）C10 牵了只狗或猴子（天气那么好，小动物也来散步了）●（指右下角的女人）这个人在干什么？她的穿着是什么样的？（戴有朵大花的帽子、蓬其来的裙子，撑伞、牵狗或猴子）她的表情怎么样？（很安静，眼睛很认真朝前看，有可能在欣赏美丽的风景呢）T：谁愿意来学一学这个阿姨的动作？（站地直直的，撑伞，微笑地往前看）●她身边站的男人是谁呀（丈夫、朋友、家人）？怎么看出来的？C:他们站得很近，看上去很亲密T:假如请你和好朋友一起悠闲舒服的散步，你会怎么走？or谁愿意来当这个叔叔，与阿姨一起散步？提示孩子手挽手，很悠闲地走一走）3．辨别人物远近关系●T：你觉得画里哪些人离我们最近？（指）为什么？（大）你觉得画里哪些人离我们最远？（指）为什么？（小）T；这些人又远有近，但都在做着自己喜欢做的事情，心情很。
著名家的艺术风格
著名家的艺术风格著名艺术家的艺术风格著名艺术家们以其独特的艺术风格而闻名于世。
他们通过创造力、技巧和独特的视角，塑造了自己独特的艺术语言。
在本文中，我们将介绍几位著名艺术家的艺术风格，并分析其在艺术史上的重要性。
1. 像素点的奇迹—乔治·修拉乔治·修拉是20世纪法国的一位重要艺术家，他以其独特的点彩画法而闻名。
修拉在他的作品中运用了许多微小的色彩点，通过这种点彩技法，他能够反映光线在物体表面上的变化和混合，营造出如梦似幻的效果。
他的作品《星期天的下午》是享誉世界的代表作品之一。
乔治·修拉的艺术风格不仅仅是绘画技法，更是他对自然景观的独特视角。
他将瞬间的光影变化转化为细小的色彩点，创造出一种充满生机和灵动感的画面效果。
修拉的艺术风格对后来的印象派运动产生了深远的影响，成为印象派艺术的奠基人之一。
2. 融合与分离—毕加索毕加索是20世纪最重要的艺术家之一，他的艺术风格多样而独特。
他通过不同的阶段和风格的转变，展示了他无尽的创造力和对艺术的探索。
在毕加索的早期作品中，他以现实主义风格为主，描绘了贫民窟和工人阶级的生活。
然而，随着时间的推移，毕加索逐渐转向抽象表现主义，并发展出了立体主义和超现实主义等风格。
他的艺术作品中融合了不同的形式和视角，创造出了一种前所未见的表现形式。
毕加索的艺术风格对现代艺术产生了广泛的影响。
他打破了传统的艺术观念，推动了艺术界的创新和发展。
3. 大自然的抽象之美—凡高凡高是荷兰著名艺术家，他以其独特的表现手法和色彩运用而闻名。
凡高的作品呈现出强烈的表达力和独特的情感。
凡高通常以大自然为主题，他通过快速、粗糙的笔触和鲜艳的色彩，表现出大自然的力量和美感。
他的作品《星夜》和《向日葵》等都是他最著名的作品之一，凭借其独特的表现方式，凡高成为后来表现主义和抽象艺术的重要先驱。
4. 梦幻与超现实—萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·达利是20世纪最具争议的艺术家之一，他以其梦幻与超现实主义的作品而闻名。
浅析修拉的《大碗岛的星期日下午》
目录第一章绪论 (2)1.1修拉的简介 (2)1.2点彩画派 (2)1.3印象派与新印象派的区别和联系 (2)第二章《大碗岛的星期日下午》 (4)2.1《大碗岛的星期日下午》的场景表现 (4)1.色彩的运用 (4)2.巧妙的构图 (5)3.人物形象的描绘 (6)2.2《大碗岛的星期日下午》的创作意义 (6)2.3追求和谐的审美思想 (7)第三章新印象主义的绘画意义 (7)3.1点彩对当时绘画艺术的影响 (7)3.2点彩派对绘画艺术的表现方式所提供的不同途径 (8)浅析修拉的《大碗岛的星期日下午》姓名：李美娟年级：2007级专业：油画摘要：修拉法国新印象主义画家。
他把一种有别于印象派的空间概念，传统的幻想透视空间，以及在色彩和光线的视知觉方面的最新科学发现结合起来，创造出了在画面上合理安排细密色点的“点彩画法”，成为点彩派的但表人物。
本文通过对修拉的代表作《大碗岛的星期日下午》从色彩、构图人物形象以及审美思想等方面的分析，阐明点彩派以一种新的视角来观察表现生活，它对绘画艺术的表现方式提供不同的途径。
关键词：修拉点彩《大碗岛的星期日下午》Abstract: Georges Seurat is a French new impressionism painter. He put together a different impressionist of space notion and the traditional imagination sees through space and the latest science discovers in the seeing of the color and the rayof light consciousness. And he created the reasonable arrange "click colourful technique of painting" that the close color clicks on the menu and become a pointillism appointment of but table person. This article through to repairs the representative works which pulls "Large bowl Island Sunday Afternoon" from aspect and so on color, composition character image as well as esthetic thought analyses, expounded that the pointillism observe the performance life by one kind of new angle of view. It provides the different way to the drawing art's performance way.Key words: Georges Seurat pointillism 《Sunday pm of big cup island 》第一章绪论1.1修拉的简介修拉（1859—1891年）是法国新印象主义画派的代表画家，他出生于巴黎一个保守的宗教家庭，性情孤僻清高。
【大师研究】全方位解读点彩画大师修拉和他的惊世之作的秘密（第一辑）
【大师研究】全方位解读点彩画大师修拉和他的惊世之作的秘密（第一辑）有秘密的作品总是能跨越时代，成为经典。
它们承载的故事一直为人津津乐道，魅力也就永远不会消散。
故事发生在一个多世纪以前的某一个春日，一个名叫修拉的年轻法国画家创作了一幅日后成为艺术史上备受喜爱也非常神秘的画作。
画中渐行渐远的人群，会围绕在脑际久久不去，这是一个实验，也是一种执着，修拉为这幅画花了两年时间。
《大碗岛的星期天下午》1884-1886芝加哥艺术学院博物馆修拉以精密的笔法，站在梯子上拿着画笔一点一点，密密麻麻地盖满了7平方米的画布（想想用的颜料）。
这幅画是由几百万个色彩点组成的，这种风格就是点彩画法，法文原意为“小点标示”，反映出这种画风缠绵般的笔触。
截取画中某一块区域，给大家看看其中的细节。
可以看见画中的人形完全是靠画笔点出来的吗? 那我们再放大往下看。
看清楚了吗？这可不是一般有毅力的人能做出来的，更何况是7平方米的巨幅了。
I.画中的秘密至今，许多专家们仍然无法确定这幅画，画的是什么？端详后越来越觉得它很神秘,仿佛在和所有人捉迷藏。
不论是空间还是人的比例，都很奇怪，但它拥有一种很奇妙的整体性。
仔细算算，这幅画中共有48人，8艘船，3条狗和1只猴子，徜徉在河岸的人们似乎在享受有限的晴朗午后。
（我很好奇画前面的地上有只兔子？）从1920年开始，《大碗岛的星期天下午》就被收藏在芝加哥美术学院博物馆里，来这里观赏的人都会会忍不住想知道画中人的身份以及为什么会在那里？四个亮处即疑点如下：i. 先看左侧，钓鱼的那名女子，有点像姜太公钓鱼般地等生意上门？ii. 拿着阳伞的那名女子非常抢眼，让人很难注意到别的东西，她端庄威严，大概是去呼吸新鲜空气的吧。
既然她是出去散步，为什么会牵着一只猴子呢？iii.猴子和周遭景物是完全格格不入的。
iv.有个穿白衣服的小女孩，她是画中唯一直视我们的人，也是唯一没有被色点覆盖的人。
II.揭开秘密要揭开这些秘密，首先要了解这幅画的作者修拉。
历史趣谈：法国画家乔治修拉简介 修拉的艺术成就是什么
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢法国画家乔治修拉简介修拉的艺术成就是什么导语：乔治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛围浓郁的家庭中长大的法国画家。
乔治修拉因为家庭气氛比较保守，所以形成了较为孤僻的性格。
这也是他乔治修拉1859年出生于巴黎，是在宗教氛围浓郁的家庭中长大的法国画家。
乔治修拉因为家庭气氛比较保守，所以形成了较为孤僻的性格。
这也是他很难与朋友们交往，在新的环境中比较羞涩的主要原因，但另一方面，这也让他可以更加专心的做自己真正感兴趣的事情，不受外界的影响。
乔治修拉家境优越，从16岁就到巴黎美院学习，并成为了勒曼的学生，通过几年的正规训练，他不仅学习了油画中古典风格的绘画方法，而且对安格尔、伦勃朗等大师的作品深入分析，甚至研习了夏凡纳、罗德等色彩学家的著作，前期学习也是修拉艺术的基本前提，他艺术上的成熟主要是1884年以后，这也构成了他对色彩、形体的几何化等科学化表现。
乔治修拉是新印象画派的创始人，起初他先进巴黎的素描学校，后又在巴黎美院学习两年，随后，他不断研究卢浮宫的雕塑艺术及历代绘画大师的成就，不仅研习委罗纳斯，还埋头攻读了博朗的论述色彩科学的诸多资料。
他认为印象派的用色方式不够严谨，非常容易出现不透明的灰色，为了最大的发挥色调彼此分割开后的出色效果，画面由不同的色点组成，画法机械呆板，单纯追求形式，他的继承者有西涅克，克罗斯等，主要作品有《大碗岛上的星期日下午》、《欧兰菲林的运河》等，1891年乔治修拉死于白喉，终年31岁。
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”转变为更科学化的技法运用，生活常识分享。
世界名画家系列——点彩派创始人修拉
世界名画家系列——点彩派创始人修拉世界名画家系列——法国新印象派（点彩派）创始人修拉作品欣赏修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。
生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。
随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。
认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。
为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。
他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。
把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。
对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
作品有《大碗岛上的星期日》等。
001《杰克岛的星期天下午》1884 年油彩．画布 207.6 x 308 cm 美国伊利诺州芝加哥艺术机构修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。
这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。
有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。
前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。
阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。
赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。
色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。
画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。
此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。
在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
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画家修拉的简介
修拉是法国画家，也是新印象画派的创始人，也是点彩派的创始人。
下面是店铺搜集整理的画家修拉的简介，希望对你有帮助。
画家修拉的简介
修拉(Georges Seurat，1859年-1891年)，出生于法国巴黎，法国画家，修拉出身于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭，养成了他孤僻的性格，难与朋友们交往。
同时，也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界影响。
修拉幼时开始学油画，后进入巴黎美院，成为安格尔弟子勒曼的学生。
修拉不仅学习古典主义油画的绘画方法，还对古希腊雕塑、弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等古典油画大师的作品进行深入的分析。
1891年，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。
他的代表作品有《大碗岛上的星期日下午》等。
修拉的作品风格
乔治·修拉是法国著名画家，学生时期正规训练使他不仅精通了油画的古典主义绘画方法，更让他对伦勃朗等油画大师的经典作品进行了细致研究，后来潜心研究了舍弗勒尔等大师的色彩学著作，这些前期学习的积极影响在修拉作品风格上逐渐显现出来，通过对物体形态的色彩进行科学化表现，表达出不同于古典主义的传统绘画风格。
他认为印象派的用色方法大都不严谨，容易出现不透明的灰色，修拉作品风格里为了将色调分割发挥到极致，将不同的色点并列的组成画面，画法较为机械呆板。
修拉作品风格中突出的一点是点彩，他在画面上把一些黑色块集中到一起，明显形状在空白处逐渐凸显，通过强烈的黑白对比来达到完美的平衡效果，结果是意料之外的情景呈现在人们的面前。
修拉作品风格中另一点就是善于捕捉光和色，把它们在白色和黑色中复活起来，创作出不同的阴影更有利于物体形态的塑造，过度的灰色彰显出强烈生命力，光亮的暖色表达出神秘色彩，和谐的色彩曲线彼此制约相互平衡，使之绽放出奇光异彩。
为了更好的平衡阳光、颜色及环境等外界因素，西涅克和修拉采用了小圆点结合纯色进行点
彩的办法，使之互相渗透，在一定距离看这些小点在人眼面前展示出非常合理的调色效果，此后点彩法和光学调色法成为修拉艺术创作的主要组成部分。
修拉的艺术成就
新印象主义画派的奠基人修拉从1876年开始绘画，到1884年间，对各种各样风格的绘画都有接触，但本人的风格逐渐专注于色彩性。
修拉的艺术成就表现在他首次将“彩虹色域”转变为更科学化的技法运用，使本身使用的颜色与光谱的色彩更为一致，修拉有系统的整理出视觉绘画的科学性公式，并且潜心研究色彩学著作，推算出分光法的理论，修拉根据自己的理论从事艺术创作，注重艺术形象静态的特性，建立了画面的秩序感。
修拉的艺术成就第二方面是将艺术科学化，并且用科学的理性去进行艺术创作。
这种常人难以想到的方式最终使修拉的事业不断上升,他所独创的的点彩艺术对以后的绘画艺术产生了恒久的影响。
修拉在现代绘画艺术中占有不可撼动的坚实地位,并且成为了莫奈之后的的又一历史性人物。
《大碗岛的星期日下午》是修拉出色的艺术技巧与文化技巧的出色展现。
修拉的艺术成就还表现在他把绘画的技法发展到了一个极致顶端的高度，作为发起人的修拉不断进行绘画实践研究，并将对艺术有益的技巧都融合进去。
他对作画的原则要求非常严格，创建了“色差消失”原理在油画技法中的运用，并采用“点彩”技法，用“视觉调和”取代传统的颜色调和，是印象主义画派在技法及表现色彩上的重大革新。