写意中国画梅花的画法PPT课件
六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法 》人美版(北京)
六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法 》人美版（北京）
一. 教材分析
《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。本课主要让学生了解和掌握中国画的梅花画法，培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。教材内容丰富，包括梅花的绘画技巧、梅花的象征意义以及梅花在中国绘画史上的地位等方面的知识。教材通过详细的步骤解析和图示，使学生能够轻松掌握梅花的画法，并能够运用到实际绘画中。
二. 学情分析
六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对中国传统绘画艺术有一定的了解。但梅花画法的复杂性和细致性对学生来说是一个挑战，需要他们耐心和细致地学习和实践。此外，学生对于梅花的象征意义和文化内涵可能了解不多，需要在教学中进行引导和讲解。
三. 说教学目标
1. 知识与技能：学生能够了解梅花的绘画技巧，掌握梅花的基本画法，并能够独立完成一幅梅花画作。
2. 过程与方法：通过观察、实践和交流，学生能够培养观察力和创造力，提高绘画技巧和审美能力。
3. 情感态度与价值观：学生能够理解梅花的象征意义，培养对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。
四. 说教学重难点
1. 教学重点：梅花的绘画技巧和基本画法。
2. 教学难点：梅花枝干的勾勒和花瓣的排列，以及梅花的神态和意境的表现。
五. 说教学方法与手段
1. 教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、交流法等教学方法，引导学生观察、思考和实践。
2. 教学手段：利用多媒体展示梅花的图片和绘画步骤，使用画笔、毛笔、墨水等绘画工具。
六. 说教学过程
1. 导入：通过展示梅花的图片，引导学生欣赏梅花的美丽，激发学生对梅花画法的兴趣。 2. 讲解：讲解梅花的绘画技巧和基本画法，包括枝干、花瓣、花心等部分的画法。
3. 示范：教师现场示范梅花的画法，边示范边讲解，使学生更直观地理解和学习。
4. 实践：学生按照教师示范的步骤，自己动手绘画梅花，教师巡回指导，解答学生的疑问。
怎么画梅花？国画梅花画法
一、梅干画法：
（一）勾皴法
用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。
为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。
老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。
（二）泼墨法
泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。
二、梅花画法
梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下：
（一）勾花
勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。
国画梅花100幅，工笔写意全了！
国画梅花100幅，⼯笔写意全了！
梅，花中四君⼦之⼀，傲⽽不俗。其⾊分红⽩及绿，另有蜡梅，⾊黄如蜡，⾹⽓浓郁，虽⾃成
科属，其风韵却与梅有异曲同⼯之妙。梅寿可逾千载，枝⼲虬曲，⾝姿苍古，其芳愈寒愈媚，
临风寒劲挺傲然铁⾻，遇冰雪更添飘然风仪，为历代⽂⼈雅客所喜爱。明代李渔曾论赏梅之⽆
奈：“风送⾹来，⾹来⽽寒亦⾄；雪助花妍，雪冻⽽花亦冻”。吾以为：梅不畏寒乃出⾃天然，⽽寒⾹俱来更是造化奇绝，踏雪寻梅，呵⽓凝⾹，满⽬娇⾊，风雅⾄致哉！
梅花
诗意图 宋 岩叟（待考）
图中画盛开的梅花，树⼲上墨书有“岩叟”⼆字。此图运笔道劲有⼒，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
梅
鹊图轴 宋 沈⼦蕃此图轴丝质，依画稿缂织。以⼗五六种⾊丝装的⼩梭代笔，巧妙搭配，画⾯⾊泽和谐。以“通经
断纬”的⼿法缂织，并娴熟地运⽤了多种缂丝技法。所⽤丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46
根/cm，精⼯细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画⾯⽣动，清丽，典雅，是沈⼦蕃为数不多的存世作品之⼀，也是南宋时期缂丝⼯艺杰出的代表作。
梅⽵寒禽图 宋 林椿
此图写红梅翠⽵，残雪未消，寒雀刷⽻枝头，神态⽣动。⽵梅为双钩填彩，⽽雀则⽤细毫写⽻
⽑，写实逼真。
春消息图 元代 邹复雷
图绘⽼梅新枝，蓓蕾竞绽，喧闹热烈的⽓氛宣告春天来临的消息，动⼈⼼魄。画家以劲健和时
带飞⽩的笔触皴写粗⼲，梅花画法奇特，既⾮⽤笔点染，亦⾮⽤线钩勒，⽽⽤绢卷或线团蘸墨
点成。作者以特写镜头截取画⾯，擅⽤疏与密、繁与简、直与曲等对⽐⼿法布局，笔势遒劲奔放，墨⾊浓淡参差，境界幽雅淡逸，是古代墨梅画的杰作。
墨梅图 元代 王冕
此图梅枝横斜⽽出，枝条简疏。枝节交叉处梅花竞相吐蕊开放，表现了王冕野梅的清绝韵致。笔墨精练蕴藉，主⼲以淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古⽼拙。分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。
烟笼⽟树图 明代 陈录
此幅构图别致，布局豪纵奇崛，⽓象峥嵘⽽清劲可爱。枝⼲纵横，以墨笔皴写，湿笔中⼜呈飞
国画梅花常识、规范
1. “梅传口诀，本性天然”？
梅花本性御寒凝霜、先天下而报春，春来而丛中笑的高尚品格。同时，也希望画梅者应有热情、谦和、虚怀、无畏的心态。
2. ”下笔有力、最莫延迟“？
”下笔有力“是说画者用笔要有的力度，不要软弱无力。”最莫延迟”，指下笔之前，应有所思，即想到所画的形象，呈现在纸上是什么样子。这种感觉稍纵即逝，所以要快捷，不要延迟。
3. “蘸墨浓淡，不许浪传”？
这是说墨法。中国画用墨的浓淡非常讲究，画家通过用墨的浓、淡、干、湿、焦等诸多变化，使画面十分精彩。有人讲究墨分八彩，有人将黑白灰，都是利用墨色的浓淡作画，这种墨法是不能随便乱说的。
4. “仰如秋月，曲似弯弓”？
古人用人们熟知的自然界天体或人造物品的形象，来比喻梅的枝干，让我们产生联想，以便于画好老嫩新旧、枯朽、鹿角等枝条。当然，这些只可意会，不能过御形似。
5. “弃条无萼”？
“弃条”应为“气条”。气条是指当年生长出来的新枝，它还在“幼年”，是不会开花的。而这种气条画起来应鲜嫩劲直，墨（色）更润些。
6. 何谓“吐三背四”？
也有叫“向三背四”的，都是说画花蕊的数目，对着、或基本上对着观众的花蕊画三茎，背向观众的花蕊4茎。此外，花梅瓣不全的花蕊时，可以随意。但不必画多，可以画软一些。
7. 什么叫“正须排七，一须当先”？
正须，指正面开放的梅花可以画7茎花蕊，其中有一茎花须长而无英（没有黄色花粉），这是雌蕊。另6茎有英，是雄蕊。
8. “枝无十字”的要求和解决方法：
树枝和树枝交叉时，要避免形同十字。
解决办法：在枝枝相交处的后枝留空，在留下的空间加花枝，以形成枝与枝的距离感，使层次增加。但是，对于横柯大枝来说，这种办法也不一定适用。解决的办法是虚接法，前枝轮廓清楚，后枝模糊些，交叉处，后枝虚起来。
9. “藏春放白”的意思？
是指梅花的两种形态。“藏春”，是指未放的花，它的颜色宜浓重些。“放白”，是指正在灿烂开放的花，颜色浅淡，除花瓣边缘有些红（绿）之外，基本上呈现白色。（但偶觉得适宜工笔）
写意《墨梅》画法、国画“花枝”口诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！
写意《墨梅》画法、国画“花枝”⼝诀、10位顶级名家画的梅花，不看太亏啦！
【国画教程】写意《墨梅》画法
梅，蔷薇科落叶⼩乔⽊。梅原产中国南⽅，已有三千多年的栽培历史。梅花由花萼、花瓣、花蕊组成。花⾊有⽩、红、粉红、绿等。梅花是中国⼗⼤名花之⾸，与兰花、⽵⼦、菊花⼀起列为“四君⼦”，与松、⽵并称为“岁寒三友”。在中国传统⽂化中，梅以它的⾼洁、坚强、谦虚的品格，给⼈以⽴志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下⽽春。
写意《墨梅》绘画教程
第⼀步：⽑笔直接蘸墨，中锋勾写第⼀枝杆，下笔要果断，要有提顿。
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第⼆步：浓墨侧锋画⼀枝主杆，要见飞⽩。
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第三步：悬腕画⼀长枝，中间不能停顿。
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第四步：继续穿插枝⼲，要注意粗细对⽐。如果临近的两枝，要么⼀粗⼀细，要么⼀浓⼀淡，要么⼀枯⼀湿，总之要寻求变化。
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第五步：焦墨点苔刺，继续悬腕画长枝。
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第六步：枝⼲穿插不要⼗字交叉，“S”形“Z”形并⽤。
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第七步：点苔刺也是个很重要的步骤，点的合理显得苍⽼古朴，点的散乱则呆滞⽆神，聚散⼤⼩点，点的造型要圆中带⽅。换⼩号笔淡墨勾勒花头，花头要有左右向背变化。全开的花头周围要搭配花蕾。
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第⼋步：浓墨中锋勾勒花⼼，花托。最后整理，完成。
国画“花枝”⼝诀，总结到位，⼗分经典！
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董寿平 梅花
写花⼝诀
桃杏李梅均五出，偏侧俯仰如何著，
⼤⼩相间呈透视，也可五瓣不奏⾜。
画花蘸⾊分三分，根部清⽔笔尖粉，
需要颜⾊在中间，下笔瓣瓣都象真。
浑圆花瓣如何写，下笔移动可防尖，
⼩瓣⼀笔可完成，⼤瓣数笔来凑全。
有些花瓣根呈绿，填进颜⾊趁湿漉，
太深太淡皆不宜，恰当颜⾊是嫩绿。⼤形花瓣从⼼起，从内到外不要齐，
有⼤有⼩有参差，由深渐淡才贯⽓。
淡花花脉更要淡，⽩粉丝出才⾃然，
深花花脉应更深，颜⾊调和才好看。
梅花的画法
昌乐外国语学校学校课程备课
课程名称： 科幻画 周次：
教师 荣钦耀、王小健、赵玉洁 年级 七 必修或选修 必修
课题 梅花的画法 时间
【教学内容】
梅花的画法。
【教学目标】
1、知识与技能目标：
熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。
2、过程与方法目标：
通过讲解和学生练习的方法，掌握写意梅花的画法。能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。
3、情感态度与价值观目标：
让学生在实践练习的过程中，培养学生学习和继承祖国传统艺术的思想情感。
【教学重难点】
1、初步掌握梅花的画法，能独立创作一幅梅花。
2、怎样较好地把握笔墨的韵味，用生动的线、形，在宣纸上画出高洁挺拔的梅花形象。
【教学准备】
毛笔、颜料、墨汁、毛毡、宣纸、盘子、笔洗等。
【教学过程】
一、组织教学
组织课堂纪律，准备绘画工具。
二、设问导入，展示目标
1、组织教学，教师朗诵诗句"梅花香自苦寒来。 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。……".
2、设问：这些诗主要描写的是什么？
学生回答，引出本节课题----梅花
3、请同学们认真的把学习目标默读一下。
三、出示自学指导
1、梅花简介：梅花是我国十大名花之一，被誉为花魁，其姿态多变，花色美秀，幽香宜人，为很多人喜爱。
2、梅花的形态：花有五瓣、七蕊、呈圆形，民间又称'五福花',象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平，花朵有正、侧、俯、仰、背朝向。梅干粗壮，弯曲如龙，梅枝、细直劲挺、千姿百态，有很强的力度和线条的韵律感。
3、梅花的品格：傲骨坚强、高洁挺拔的不屈精神。
4、千百年来，很多画梅的名家辈出，欣赏一些梅花佳作。学生自主欣赏，体会笔墨的韵味，从而感
级部处室： 包靠人签字：
六年级上册美术教案-中国画—梅花的画法-人美版 2013
1 教学设计
课程基本信息
课题 《中国画——梅花的画法》
教科书 书名： 义务教育教科书美术
出版社：人民美术出版社 出版日期：2013年6月第1版
教学目标
知识与技能：通过赏析王冕《墨梅图》、齐白石《红梅》等作品，理解梅花结构和美好寓意初步掌握点厾法是写意花卉的一种技法，能尝试用点厾法表现一幅梅花小品。
过程与方法：通过体验、探究的学习方法，探究用点厾法表现梅花的方法，体验用点厾法表现梅花的过程。
情感、态度和价值观：感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中梅花的象征意义，养成热爱自然、热爱民族艺术的情感。
教学重点：感受梅花的顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义，让学生在学习点厾法等梅花的方法中，了解中国写意画的特点及表现手法。
教学难点： 梅花枝干的中、侧锋用笔方法，花头的造型、小枝的穿插、画面的布局。
教学过程
时间 教学环节 主要师生活动
0/
16秒 一、
引
入 亲爱的同学们，大家好！我是中国人民大学附属小学的陈宏艳老师，很高兴和大家同上一堂课。今天我们将一起来学习《中国画——梅花的画法》。
2 17秒/2
分
55秒
二、
赏
梅花
知
文化
（一）交流梅花诗词文化
梅花自古以来就受到我国人民的喜爱，“梅兰竹菊”中有梅，“岁寒三友“中也有梅，文人墨客中还有很多歌颂梅花的诗句。
提问：同学们，你能来说一说赞美梅花的诗句吗？ 我们先听听同学们的想法。
学生回忆赞美梅花的诗句。
小结：你们说得太棒啦！表现梅花的诗句还有很多，同学们，你还知道哪些呢？诗人通过对梅花的形态和香味的描写歌颂了梅花顽强不屈、凌寒傲雪的品格。
（二）观视频赏梅花景色
就让我们到大自然中去欣赏梅花绽放时的样子吧。（播放视频）
看来，优秀的文学作品都是来自人们对大自然的认真观察与细心的感悟。
写意梅花枝干的国画画法口诀
写意梅花枝干的国画画法口诀
国画是中国传统绘画的一种，它强调线条的丰富性和意境的表达。在中国画中，梅花是常用的意境之一，而写意梅花枝干是比较常见的绘画内容。下面，让我们一起来学习一下如何写意梅花枝干的国画画法口诀。
一、构图
构图是基础步骤，它先要画出梅花的主枝干和侧枝干，最好采用S型，让画面更有韵律和动态感。枝条的长度和粗细应该与花朵的大小和数量相适应。要注意梅花的朵数以奇数为宜，可以在枝干上画出几个枯枝，这样可以更好的表现梅花的孤傲和坚强。
二、描线
最早的描线可以用淡墨轻描进行，目的是为了确定好位置和长度等基础线条，让广大象有力并适当调整留出适当的空白，形成画的中心。梅花的形态和线条应该自然流畅，并能够体现出梅花的清秀和挺拔。
三、绘形
对于梅花朵的绘制，首先要注意色彩的渐变，从淡紫到淡红色应该逐渐变化，不要给人一种生硬感，否则会给人不自然的感觉。其次要注意纹理，重点表现梅花的叶片和花瓣的纹理，让它更加逼真。
四、勾线
勾线的方法是使用细硬毛笔，在精细的笔触下，梅花的线条应该明显清晰，并且分别勾出每个细节部分，让梅花的线条更加饱满。
五、点染
点染的方法是使用毛笔，将画面上需要点染的部分，轻轻顿一两下，让梅花的图案更加灵活。但是这里要注意的是，点染的数量和强度不应该太多和太重，而应该恰到好处，给梅花的艺术形态带来更多的诗情画意。
在梅花画中，最难掌握的是笔法、色彩的把握和线条的处理，需要练习多次才能画好。记住这些绘画步骤可以让你成为一位更好的国画爱好者，创作更加出色的写意梅花枝干的国画。
六年级上册美术教学设计《第9课中国画-梅花画法 》人美版(北京)
六年级上册美术教学设计《第9课中国画-梅花画法 》人美版（北京）
一. 教材分析
《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。本课主要让学生了解和掌握梅花的画法，通过学习梅花的结构、笔法、墨法等，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。教材内容丰富，既有理论讲解，又有实践操作，难度适中，适合六年级学生学习。
二. 学情分析
六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对传统中国画有一定的了解。但他们对于梅花的画法还不够熟悉，需要通过本课的学习，进一步掌握梅花的结构、笔法、墨法等。同时，学生对于绘画的兴趣和热情较高，乐于参与实践活动。
三. 教学目标
1. 知识与技能：学生能够了解梅花的结构，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画作。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱大自然的情怀，提高学生的审美能力和创造力。
四. 教学重难点
1. 重点：掌握梅花的结构，学会梅花的画法。
2. 难点：如何运用笔法、墨法表现梅花的韵味。
五. 教学方法
1. 讲授法：讲解梅花的结构、笔法、墨法等理论知识。
2. 示范法：教师示范梅花的画法，学生跟随实践。
3. 讨论法：学生之间相互交流学习，教师进行点评指导。
4. 欣赏法：欣赏优秀的梅花画作，提升学生的审美能力。
六. 教学准备
1. 教材：人美版（北京）六年级上册美术教材。
2. 示范画作：优秀的梅花画作。 3. 绘画材料：毛笔、墨、宣纸、水等。
4. 投影仪：用于展示教材内容和示范画作。
七. 教学过程
1. 导入（5分钟）
教师简要讲解本课的教学内容，引导学生关注梅花的结构、笔法、墨法等。
2. 呈现（10分钟）
教师展示优秀的梅花画作，让学生欣赏并进行简要分析，引导学生了解梅花的韵味和特点。
3. 操练（10分钟）
教师示范梅花的画法，学生跟随实践。在实践过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问。
高中美术墨梅图逐字稿
高中美术墨梅图逐字稿
墨梅，以“暗香疏影”的暗喻，以梅为意象，以墨色渲染为表现手段。
墨梅是传统中国画中的一种重要题材，而以梅花为主题的作品更是极少。
它在中国传统文化中具有很高的地位和价值。
墨梅是画家经过长期探索而创作出来的艺术形象，它反映了国画艺术中写意精神、墨色渲染和笔墨技巧。
一、传统水墨梅花画技法
传统中国画中，梅花画的技法有多种。传统的技法包括：勾勒、淡墨、点染、皴擦、勾线。勾勒又称勾勒，是指以线条和墨块勾勒出物体轮廓的画法，是中国画传统技法之一。
《墨梅》用笔采用中锋为主，侧锋为辅的画法。这在古人笔下就已经很明确了。
在画法上，以中锋运笔，笔笔送到，以中锋为主用笔运墨，即所谓“中锋运笔”；侧锋用墨，即“侧锋运笔”。
用墨时需注意两点：一是要掌握好所用的毛笔与水墨的比例关系；二是在点染时也要注意墨色深浅和浓淡变化以及笔锋的不同变化。
墨梅作品中常见两种墨法：一为“浓墨”。
用浓墨较多地表现梅花的浓郁香味，故可称之为“浓墨梅”；另一种是“淡墨”。
画淡墨梅时要做到浓淡相间、疏密有致，使画中的梅花具有较强的立体感和表现力。
（1）浓墨梅：以淡墨色画出梅花的枝干、花叶以及花蕊等。
在表现形式上则是以点染、积点为主要方法的一种画法；它与我们通常所说的“大写意”有很大差别。
在用色上要有层次变化和明暗关系；如用笔用线不能像工笔画那样细腻、柔和；也不能像写意花鸟那样潇洒自然和有灵气；而应是以浓、淡来表现梅花香气幽雅浓郁；以浓淡干湿来显示梅花之形神关系等。
（2）淡墨梅：以浓淡两种水墨混合而成，又称“墨梅图”；其表现形式为：用中锋运笔，中锋画花，侧锋画叶及枝与枝之间距离都很近者为淡墨梅；画得疏而不空、繁而不乱、细而不弱为淡梅干；画得密而不实者为重墨梅或密梅干；如能适当地加以点染效果会更好些；画梅先用淡墨（墨分五色）勾勒出轮廓及叶脉等，再用浓墨层层加染上去。
淡梅干一般用中锋点染写出轮廓和花瓣结构，再配以少许淡墨色来衬托梅花之形神。