谈现代观念与人物画创作表现
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
解析当代工笔重彩人物画创作题材与造型创新
当代工笔重彩人物画，是一种在传承传统技法的基础上，注重对人物形象表现的现代化表达。
在题材选择方面，当代工笔重彩人物画大多选择了现代人物，尤其是年轻人、女性和儿童等群体，同时也有一些画家选择历史名人、民族英雄和精神偶像等题材。
这些题材的选择，反映了当代社会文化的多元化、审美偏好的变化以及画家对现实生活的关注。
在造型创新方面，当代工笔重彩人物画对传统工笔画的表现手法进行了拓展和创新。
画家在传统工笔画的线描和局部渲染的基础上，采取了更加饱满的色彩和质感表现手法，尤其是采用了湿法绘画技法，使画面色彩更加生动、透彻，质感更加细腻、真实。
画家注重通过色彩的表现来传递情感，强调画中人物的气质、姿态和情感。
同时，画家还注重通过背景和细节的表现来丰富画面内涵，增强艺术性和思想性。
总之，当代工笔重彩人物画创作中的题材选择及造型创新，既体现了当代艺术的文化现实与审美追求，又保持了传统工笔画美学的特色与魅力。
这种表现形式的变革不仅对当代工笔画的发展有着积极的意义，也为传统文化的传承与创新做出了贡献。
浅析当代主题性人物画创作的时代特征与导向
76美学2021/04在美术领域中，主题性创作一直是一个恒久的话题。
“主题性创作”，是一个从俄文引介过来的词语，泛指围绕特定的主题、具有情节性的创作，其主题清晰明确，题材具有代表性。
建国后，主题性美术创作开始进入人们的视野。
进入21世纪后，对于该方面的研究更是快速升温，从已发表的文献数量来看，呈逐年上升的趋势。
而关于主题性美术创作的学术研讨会和研究中心的成立，也是该艺术热潮的一种表现。
从主题性创作的发展脉络来看，不管是现在还是未来，它在美术创作中都不可缺失。
总体来看，主题性美术创作热潮的产生，其原因大致可从“时代精神的引导”“主体意识的建构”“艺术价值的重识”三个角度来分析。
首先，当代社会发展呼吁新思想与新精神。
美术领域的主题性创作受时代精神的引导，二者一呼一应，关系密切。
伴随着中国文化的繁荣格局和文化自信的不断树立，主题性美术创作的受关注程度不断提高。
尤其在进入21世纪后，各项主题性创作工程的启动和开展，无疑对主题性美术创作的传承与拓展产生了推动作用。
反映时代精神、记录时代面貌、凸显时代特征的美术作品，都是对人民生活及时代精神的真实写照，可以说主题性美术创作与时代精神有着密不可分的关系。
其次，画家主体意识的建构是其精神世界的一个重要内容。
随着新时代的到来，信息化社会的快速发展，创作者开始摆脱单一的观察与表现方式，融合不同的观念与创作形式，不断丰富、培养自身的主体意识，这使艺术家对题材和形式的选择范围得以拓宽，围绕作品主题给人以更多“真实现场”般的感触。
这也使主题性美术创作在新的时代中可以拥有更丰富的思想性与创新性。
最后，提及主题性美术创作，就会想到其丰富的文献价值、历史价值、政治价值，而创作本身的艺术价值却常被忽略。
关于主题性美术创作，其创作基础是对表现主题的认知与理解，但这并不是其全部价值，一个艺术作品的核心价值应当是其艺术价值。
所以，新时代对主题性美术创作中艺术价值的重新认识与聚焦，也在一定程度上引发了主题性美术创作的热潮。
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响
浅谈现代西方艺术思潮对中国画的影响内容摘要：我国传统中国画在发展过程中，既继承了本民族的优秀传统又不断地吸收、借鉴西方艺术的有益成分，逐步实现了中国画从传统形态向现代形态的转变，其转变大致经历了三个阶段。
本文试从现代西方艺术思潮的内容、特点及其对中国画的影响作进一步的评析。
关键词：现代西方艺术思潮中国画传统形态现代形态一纵观20世纪的中国美术发展史，就是一部批判、继承本民族的传统艺术文化和吸收、借鉴现代西方艺术思潮的历史。
在100多年的发展、变革中，中国的一些美术家在自身的美术创作活动中自觉不自觉地将西方美术作为自己艺术创造的一种对比和参照对象。
尤其对一些坚持从传统艺术本身来求新、求变的中国画家，在保留中国画独特个性的同时，也自觉不自觉地采纳、吸收和鉴赏现代西方艺术的有益成分，来丰富自己的艺术语言，具体地讲，大致有三方面的内容。
其一，在现代西方的非理性主义哲学影响下，彻底抛弃了古典艺术的理想主义色彩，从而转向对人类内心世界的表现。
其实质就是，彻底否定古典主义，运用古拙、深沉的表现技巧来表现庄严神圣的宗教理念，从现实生活出发，从不同的方面，以新的视角，真实科学地描绘客观世界和艺术家身边的现实生活，以及表达自己的感性认识和理性认识。
其二，注重形式，把“形式提高到独立地位”，作为艺术创作的基本语言。
用新的技巧和形式展示了客观世界和人们的主观精神世界的丰富性，拓展了人们的审美领域。
其三，积极吸收科学技术进步的优秀成果，大量吸收、运用人体解剖学、现代光学、化学、色彩学、构图学、透视学以及社会学、心理学等知识，创造了既有独特的艺术个性，又带有时代精神风貌的艺术作品。
上述三个方面不仅对西方现代艺术的发展起到了积极的促进作用，而且对近、现代中国画的发展也产生了非常深远的影响，使中国画实现了从传统形态向现代形态的转变。
二现代西方艺术思潮作为现代资本主义社会的一种文化现象，对当代中国美术产生的影响，一方面是西洋诸多画种的引进，丰富了我国美术创作的载体。
浅谈马恩关于人的全面发展思想对当代写意人物画创作的意义
浅谈马恩关于人的全面发展思想对当代写意人物画创作的意义马克思和恩格斯是世界著名的哲学家和社会科学家，他们的思想对当代艺术创作具有重要的指导意义。
马克思主义关于人的全面发展的思想在当代写意人物画创作中也有着重要的意义。
本文将从马克思主义关于人的全面发展思想的内涵、当代写意人物画的特点以及这一思想对当代写意人物画创作的影响等方面进行探讨和分析。
一、马克思主义关于人的全面发展思想的内涵马克思主义关于人的全面发展的思想是马克思主义的核心思想之一。
马克思认为，人的全面发展是人类社会的最终目标，也是人类历史的动力源泉。
人的全面发展包括物质生活和精神生活两个方面。
在马克思看来，人类社会的最终目标是实现人的自由全面的发展，这种自由全面的发展首先表现在个人的创造性劳动和实现自己的人生价值上。
马克思主义关于人的全面发展的思想是马克思主义关于人的本质和价值的核心内容，也是马克思主义对人的社会实践的指导原则。
二、当代写意人物画的特点写意画是中国传统绘画的一种艺术风格，它注重表现画家的个人情感和审美观念，更加注重以意传神。
当代写意人物画具有以下几个特点：1. 强调个性表达。
当代写意人物画强调画家个人情感和审美观念，追求意境的抒发和情感的传达，注重画家自我表达和个性风格的展示。
2. 追求表现力和形式感。
当代写意人物画不拘泥于真实的外貌形象，注重画面的意境和情感表达，追求形式的变化和表现力的丰富，从而使得人物形象更富有魅力和感染力。
3. 注重传统与现代的结合。
当代写意人物画在传统的技法基础上，融入了现代的审美观念和艺术理念，呈现出了传统与现代的结合之美。
马克思主义关于人的全面发展的思想强调人的思想觉悟和审美情感的提高。
在当代写意人物画的创作中，画家需要注重提高自己的思想觉悟和审美情感，在观察和体验各种社会现象和人物形象的基础上，通过创造性的思维和感悟，表现出自己对人性和人生的深刻理解和感悟。
马克思主义关于人的全面发展的思想倡导人的自由和平等，鼓励大众参与到艺术创作中来。
论现代水墨人物画意境的表现
山水画更能体现出意境，但是人物画同样需要具有意境，才能让人感受到一种情绪、一种气氛、一种难以言表的微妙的意蕴和境界。
意境，指主观的“意”与客观的“境”的统一，是形与神、情与理的统一。
画面意境引人入胜，能将观者带入亦真亦幻的时空，让他们有身临其境之感，进入忘我的境界，浮想联翩，获得心灵的震撼。
欣赏蒋兆和的《流民图》，仿佛加入画中逃难的苦难同胞的行列；欣赏周思聪、卢沉的《矿工图》组画，仿佛进入阴森恐怖的世界。
水墨画通过笔墨表现画面，但是欣赏水墨画作品时，首先抓住观者情感的是画面的意境，而非笔墨和技巧。
意境是观者对作品产生的一种综合、整体的感受，或者来自某个特别感染人的局部。
如，蒋兆和的历史人物画作品《杜甫》，画面采用白描画法，不着背景，人物衣纹简略，面部刻画简洁、精微。
杜甫举头远眺，出神地注视着远方，目光深邃、嘴唇紧抿、思绪万千，忧郁、无奈却旷达、积极，营造出一种忧愁、悲凉的意境。
当然，这是观者欣赏成品时的审美感受。
要取得这样的效果，创作者在创作正稿之前首先需要设计画面意境。
一、预先设计作品的意境预先设计作品的意境，就是在创作前确定作品的主题思想，有一个相对清晰的目标。
画家在绘画构思阶段就需要根据画面意境设定一个笔墨基调，后面的所有笔墨都应该服从和服务于这个基调，明快响亮或沉重阴郁、欢快热烈或苍凉悲壮、温柔细腻或粗犷雄浑、有一定情节或瞬间片段的撷取。
这样作品以一个笔墨基调为主导，使画面更有整体感，并且意境所指明确，从而表达出创作者的思想感情并感染观者，这就是意境营造。
如，《矿工图》组画和《人民和总理》都表现沉重的主题，意境却大有不同。
《矿工图》组画表现日本侵占我国东北期间对矿工的残酷压榨、迫害，画面主要以瘦硬冰冷的线条、枯涩的焦墨和昏暗的淡墨构成，营造出悲惨恐怖、沉闷压抑、暗无天日的意境。
《人民和总理》这幅画与前者相比，线条更为丰润变化，也用淡墨营造烟尘和雾气清冷的意境，但润而不灰；用浓墨而不是苦涩的焦墨，气氛沉痛、悲伤。
我的现代水墨人物画创作教学观
． 曼 ｇ
庭 训 ． 受家 庭 的 熏 陶 ，年 轻 时 和 材 少 数 民族 题 材 等 方 面 进 行 深 入 的研 价 值 观 与 自身 的 风 格 有 机 结 合 起 来 的重 要 性。 龄 人 一 样 ．下 放 到寿 州古 窑遗 址 究 ，认 真 体 验 时代 精 神 与 感 悟 生 活 的 同
的 水 墨 精 神 后 来 杜 先 生 回北 方 工 作 ．
辅 导 的学 员 在 进 行 创 作 时 ．他 们 总 会 表
是 大 量 写 生 、 摹 习 和 创 作 的 实 践 ．不 是 在他 的 创 作 中 ， 自然 的 又融 入 了 北 方 的 现 出一 种 太理 性 的 惯 性 ．其 中包 括 艺 术 句 空 话 。 泥 古 不 化 ．虽 笔 笔 有 来 历 ．但 厚 重 及 豪 放 的 特 点 。我 从 杜 先 生 学 习 ．
动 ．后 考 取 安 徽 师范 大 学 阜 阳 分 时 ．锤 炼 着 自 己 的 艺 术 语 言 与 观 念 在
．
毕 业 后 在 学 校 、市 青 少 年 宫 等 笔 墨 、体 裁 、形 式 上 体 现 出一 种 正 大 气
“ 笔墨当随时代 ”不是句空话
现 代 中 国 水 墨 画 从 传 统 的 古 代 文
ｒ 野 ．进 一 步 加 深 了 对 国 画 文 化 在 教 学 中 ，我 注 意 从 基 础 训 练 着 手 ．手 视 勺 解 ．并 确 定 了我 以后 的水 墨 画 理
当代 人 的 生活 。我 们 这 批 人 大 多 都 接 受
把 手 的 进 行 教 学 ．在 写 生课 中要 求 多 观 过 学 院 的 系 统 教 育 ．对 西 方 倾 向 科 学 的
亍 。 自此 十 几 年 的时 间里 ．我 着 察 ． 多感 受 ．能 深 入 下 去 ；在 临 摹 中要 造 型 手 法 有很 好 的 掌 握 ．基 础 扎 实 造 型 向
当代水墨人物画的个性化语言表达
当代水墨人物画的个性化语言表达【摘要】当代水墨人物画通过个性化语言表达，展现出独特的艺术魅力。
在表现主体的个性特征上，艺术家们注重捕捉人物内心情感和特征，塑造出独特的形象。
运用抽象表现手法，艺术家们通过简约的线条和色彩勾勒出人物形象，增加作品的艺术感染力。
探索现代社会议题，当代水墨人物画作品常常反映出当下社会现实和人文关怀。
融合传统与现代元素，艺术家们不拘泥于传统表现方式，同时吸收现代艺术元素，赋予作品新的时代内涵。
通过突破传统表现方式，当代水墨人物画呈现出更加多样化和个性化的表现形式，引领艺术发展的潮流。
当代水墨人物画的个性化语言表达对艺术发展有着深远的影响，展望未来，艺术家们将在个性化表达中不断探索和创新，为当代水墨人物画注入更多活力和创意。
【关键词】当代水墨人物画，个性化语言表达，表现主体特征，抽象表现手法，现代社会议题，传统与现代元素融合，突破传统表现方式，艺术发展影响，未来发展展望，艺术家，探索，创新。
1. 引言1.1 当代水墨人物画的个性化语言表达当代水墨人物画是一种独具个性化语言表达的艺术形式，其作品常常展现出艺术家独特的审美观念和创作风格。
在当代社会，人们对于传统水墨画的审美标准有了不同的理解，艺术家们通过个性化的语言表达，将传统水墨人物画进行了深度拓展和创新。
个性化语言表达不仅体现在作品的形式和内容上，更体现在艺术家对于艺术创作的态度和理念中。
通过个性化的语言表达，艺术家们传达了自己对于世界观和人生态度的独特思考，展现了不同于传统水墨画的审美境界和艺术内涵。
当代水墨人物画的个性化语言表达丰富多样，既有着传统文化的底蕴，又融合了现代艺术的创新元素，呈现出独具特色的艺术风貌。
在当代文化交融的大背景下，当代水墨人物画的个性化语言表达不断受到关注和探讨，成为当代艺术发展的重要方向之一。
2. 正文2.1 表现主体的个性特征当代水墨人物画的个性化语言表达，首先体现在对表现主体的个性特征上。
当代中国人物画创作感悟
当代中国人物画创作感悟作者：***来源：《美术界》2019年第09期范春晓/香梨103cm×65cm 2014年范春晓/朋友圈210cm×114cm 2014年没有创造就没有传统，无数创作的环，连成传统的链。
我们今天的传统是前人的创造，而今天的创造又是将来的传统。
传统的代表是一群革新者，而不是因循守旧者。
优秀的传统值得自豪，可以赞美，可以欣赏，可以子孙永葆，但不能代替创造。
创造是艺术家义不容辞本职工作。
“不创造”有负于艺术家的称号，没有创造性的画家只能算是画匠。
创造，离不开传统。
创造不能建立在无知的基础上要向传统学习。
学习就是继承，但不能说学习是为了继承。
继承本身不是目的。
学习传统的目的是为了更好的创造。
中国人物画向何处去？如何处理传统和创新的关系、继承和突破的矛盾？许多同志都在苦苦思索。
这问题比较复杂，观点不同，甚至针锋相对。
谁也无法提出一个统一的模式，供认就范。
从现状看，大多年轻的画家比较激进，倾向努力摆脱传统的束缚；老画家比较稳健，更担心革新潮忽视了传统的继承，会导致民族风格丧失。
我看，分歧不在要不要民族风格。
即使最激进的人，提出“反传统、反笔墨”，其本意也是为了创造新的民族风格，问题在如何理解民族风格的含义。
有人把有没有传统笔墨，是否诗、书、画、印合作为衡量标准。
有人认为民族风格的核心就是民族的气质，乡土之情。
我倾向于后者广义的理解，这样创新的路子可以更宽一些。
对创新问题有不同看法，是正常现象，修养不同，经历不同，没有必要统一认识，可以各显神通。
创新中如何看待西方艺术，这也是当前国画界争论的焦点之一。
我并不反驳潘天寿提出的“中西画要拉开距离”的主张，但是我不同意中西分家，河水不犯井水的狭隘观点。
这实际上是行不通的。
很难设想，在大量引进西方科学技术、文化交流频繁的现代中国，在艺术上可以“封闭自守”。
创新的关键是思想的突破，老一套的思路，只能画出老一套的作品。
传统古老中国画，需要新的营养、新的血脉来促进新陈代谢。
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谈现代观念与人物画创作表现
摘要：在当今的艺术界中许多流派对现代人物创作都有很大的影响观念艺术同样也不例外，在现代人物创作中观念艺术不单单影响着它的艺术形式在表达观念上更是把人物创作的本质想法表现
的淋漓尽致，不论是艺术语言上在实质的表现跟制作上都有观念艺术的独特的地方。
在当今多变的生活中人们的观念不断更新，同样影响着现代人物画创作的变革，使之变的更艺术观念化。
更能体现现代人物创作的价值。
本文从教学的角度谈现代观念人物创作与表现
关键词：人物画；现代艺术；现代观念
1现代观念艺术
现代观念艺术（idea art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。
观念艺术排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念（idea）的组合。
因此，照片、地图、图表录相乃至艺术家的身体都被用作观念艺术的传达媒介，其过程主要在于观念表现的形成、发展及变异。
现代观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一，记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二，通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作的活动。
2人物画创作的含义
一般认为人物画创作是与人物写生的习作性训练相对而言的。
而从广义的角度理解，人物写生也即是创作。
因为不论怎样，写生是不同于照相的，写生是要经过写生者的感受、概括，运用绘画语言完成的。
在平面的纸或布上塑造立体的人物，是一个较长时间的手脑并用过程，是在创造意识支配下进行的艺术活动。
当然实施这一活动的结果有优劣之分。
我们这里所指的人物画创作是指有一定的主题思想，构思构图经过周密考虑的，处理手法艺术表现亦能与具体内容紧密结合的一种构成形式。
它应当具有肖似自然的基本品格，或具有表现性语言的鲜明性品格。
3现代观念人物画创作的具体表现
在现代艺术教学中，我们无法回避现代观念的人物画创作。
19世纪末20世纪初，随着现代科技的进步，尤其是照相术的发明和日新月异的发展，人们的观念发生了大的变化。
人物不再是少数人拥有的留给子孙后代作为形象记录的唯一手段。
在有些人惊呼人物艺术快要消亡的同时，不少有见地的艺术家在思考人物画的发展问题，寻找与照片拉开距离的绘画方法。
这时，以往人物画中最精确的完美无缺的古典传统手法受到了挑战。
变形、变色的主张；强调人物中注入画家情感的主张；运用强力线条和笔触的主张……受到人们重视，多种表现方法在艺术作品中呈现了强大的生命力。
柯罗、米勒以及印象派的马奈、雷诺阿，新印象派的修拉、西涅克，后来的凡高、高更、塞尚等画家是革新艺术的先驱。
而后，像缺了堤的
洪水般的现代主义运动浸漫了整个欧洲，立体派、野兽派、表现主义、观念艺术等等此起彼伏。
其基本点是标新立异，背离传统。
在人物画领域中，以“不似”对象为基本特征。
米罗认为有结构的造型远不如随意造型具有表现力。
造型结构不仅使人得不到强烈感受，而且使人无法进入视觉深处。
没有造型结构或明暗对比可以使视觉获得彻底的解放：画面的一切就产生无穷的灵动感。
蒙德里安认为造型经验说明艺术家不能够完全以写实手法去再现事物的表象，而必须对其改造从而产生受感。
这里我们看到，现代艺术家创造新的人物画形式首先在于他们艺术观念的变化，这种变化的基本点是对传统观念的“倒行逆施”。
大体表现在下列几方面：（1）打破形的严谨。
传统技法中要求形的准确和严谨；现代观念则要求形变得松动、弥策，甚至肢解形体加以重新组合。
（2）打破色的真实。
不是按照眼见的现实中的色描绘物象，而是以扩张的甚至截然相反的颜色去构筑心目中的色彩惑象和韵律感。
（3）打破光的统一。
厕面无需一种光源而可以是多种光源，甚至根本没育光照，只有笔触的流动和结构的展示（4）放弃细节描写。
传统中的细节描绘是判断作品成败的标志；现代观念中则放弃了对细节的精细刻画。
（5）题材的突破。
现代观念与传统绘画中以现实题材为主体的思弩栩悖，而多以描绘心灵世界、梦幻世界为主题，建构艺术作品。
（6）材料的突破。
现代观念往往把自己的艺术创作寄托在材料的更新上。
人类生活的方方面面所遗留下来的物质材料都成为现代画家创
作新作品的物质基础。
此外，有些现代艺术，如观念艺术，事实上已毫无绘画的痕迹。
如果说观念艺术的表演者们的人物作品是什么，那就是他们自身。
人物与真实的人合而为一。
对各种现代观念的人物画创作，我们不能盲目地全盘否定。
一种艺术形式的存在，自然有它存在的社会基础。
在现代社会中，有许多精神失落的人需要相应的艺术作品抚慰他们的心灵。
大众艺术自然不能将他们排除在大众之外。
在学校的人物画创作中，对于学生运用现代观念进行人物画创作，我们应该尽量给予有效引导而不要硬性禁止。
闷释现代观念下的人物作品，自然不是容易的事，但知难而进是艺术教育者的使命。
在我国的高等艺术院校中，已经有一批中青年教师在艺术实践中进行现代观念的实践，且已取得了初步成果。
4结束语
现代艺术观念的兴起，是由哲学观念的变更作为先导的。
德国的美术史论家沃林格在他的《抽象与移情》一书中认为：“我们面临着这样一个事实，就其合规律性来说最完满的风格、最高级的抽象，也就是最严格地专注于生命的风格，是具有最原始文化的民族所获得的，因而在原始文化与最高级的文化、最纯粹地合规律的艺术形式之间就存在着一定的因果关系。
”人类凭借其理性认识对外物了解以及与外物的联系越少，人类谋求那种最高级的抽象之美的可能也就越大，这里失却了自然美规律的地位，取而代之的是人为
美。
在同一文的另一处沃林格又说：“我们有充分的依据地所接受的观点是，在此存在着一种纯粹的直觉创造，也就是抽象冲动并不是通过理性的介入而为自身创造了这种具有根本必然性的形式，正是由于直觉还未被理性所损害，存在于生殖细胞中的那种对合规律性的倾向，最终才能获得抽象表现。
”这也就给艺术教育提出了最严肃的课题，究竟怎么教艺术？阿恩海姆在《对美术教学的意见》一书中提出了他的见解：“与传统相违背，人们此刻感到工作的成果不那么重要了，既没有需要达到正确和优秀的标准，也没有需要服从的规则。
”还说：“无论在哪里都需要以培养自发的然而却是直接的冲动来取代机械的练习。
”当然他也意识到艺术教学中放鸭子式是不行的，必须从一开始就训练完成终生的使命所需要的那种持之以恒的精神。
”这几段现代评论家的意见，说明了艺术教育的种种问题和未来艺术教育的对策。
中国的人物画创作与表现也已从纯粹传统式教学而变为传统和现代观念的兼容。
参考文献：
[1] 张殊琳.平面构成[m].北京：高等教育出版社，2010.
[2] 刘咏清.装饰设计基础[m].北京：中国电力出版社，1991.
作者简介：周祖银（1968—），男，湖北人，本科，武汉商业服务学院讲师，主要研究方向：美术设计基础研究。