气息在声乐学习中的重要性
浅谈声乐演唱中的气息与情感
浅谈声乐演唱中的气息与情感摘要：声乐演唱是最能令人感动陶醉的一门综合艺术，也是用饱满的气息和嘹亮的声音表达其思想情感的音乐艺术。
声乐演唱不仅需要声音的训练还需要气息的训练，还需要情感体验和演唱技巧，气息的强弱来完成演唱技巧。
声音的自然，准确，音准，音质的优美和歌唱时情感表达与气息有很大关系，演唱时的喜怒哀乐的表达，都需要气息的运用和变化来完成的，气息和情感是息息相关的。
在声乐演唱中做到了技巧娴熟，声情并茂，更好的传达声乐作品的内容和思想，才能引发跟观众的思想和心理上的共鸣。
气息是血,情感就是肉,有血有肉,有气有情才能充分体现出声乐演唱的目的。
关键词：声乐演唱；气息和情感声乐演唱可以说是一门综合的表演艺术。
成为最令人感动与陶醉的艺术歌唱是用科学的发声来发出优美嘹亮的歌声用歌声表达情感和音乐文化素养，它是用科学的方法统一声音用情感和表现和生动地塑造乐曲中人物形象与意境，用声音表达感情的音乐艺术。
要唱好歌曲必须有科学的呼吸方法和咬字吐字，灵活和保持的气息特点来演唱不同风格的演唱曲目，声乐是一门复杂生动的艺术，气息推动声音，声音表达情感，用科学的方法来运用好正确的气息，将演唱者的最真实内在的思想情感与意境表达出来，声乐作品是一种时代精神与生活情感的表达，是一种崇高而富有深刻社会意义的艺术创作。
一、声乐演唱中气息的重要性演唱的艺术是气息(呼气吸气)艺术，呼吸是歌唱发声的基础，气息是歌唱的动力，是发声方法的重要组成部分。
歌唱气息运动影响着声音的音色，音量，音准的准确性，气息的运用直接关系着声音的高低，强弱，音质的好坏，歌唱的情感表达，声音的把握气息的流动，声音的流畅，都离不开很好的运用气息。
正确的运用气息使能声音唱的明亮持久富有感染穿透力，能把歌曲表现得活泼生动，唱出歌曲的内涵和艺术感染力。
声乐歌唱中气息是歌唱的动力和源泉所构成的发声的基础，是歌声和歌唱的基础也是目的，没有气息的歌唱没有灵魂没有流动性没有穿透力声音运送不出去，声音发闷喉咙声音多，咬字吐字在口腔不清，抓不住人们的心。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息是声乐学习中非常重要的一环。
它与吸气、呼气、发声等关键技能息息相关。
对于想要提高自身音乐素养，甚至是专业从事声乐行业的人来说，学习如何正确地运
用呼吸和气息技巧是非常必要的。
在这篇文章中，我们将探讨歌唱的气息对声乐学习的重
要性。
首先，深呼吸可以帮助歌唱家和学习者放松身心。
当我们深呼吸时，肺部和腹肌运作
更有节奏、呼吸更深沉，这有助于排除身体紧张的情绪。
这种放松状态有助于改善喉部的
张力和气息吐音的流畅性。
其次，歌唱家和学习者了解如何自行呼吸才能保持稳定的气息。
呼吸是声乐的基础，
因此，练习正确的呼吸方式可以帮助提高整个声乐表现的质量。
学习者需要了解如何控制
气息流动，调整肺部、腹肌、胸部和喉部的运作，以获得更好的音乐性表达。
此外，歌唱家和学习者应当努力练习如何正确地结合呼吸和气息，以创造独特的声音。
掌握呼吸和气息技能是声乐表现的关键之一，可以帮助歌唱家发出不同音高和强度的音符。
正确使用呼吸和气息技巧可以让歌唱家在演唱过程中获得更好的音乐表现力。
最后，歌唱家和学习者应当了解如何在舞台上保持稳定的气息，以便为观众制造出最
佳的声音体验。
当歌唱家在演唱高强度的歌曲时，调整呼吸和气息技巧可以帮助他们在短
时间内完成连续的歌唱任务。
保持稳定的呼吸和气息流动可以帮助歌唱家维持冷静，从而
获得高水平的演唱表现。
总之，歌唱的气息是声乐学习过程中不可或缺的一环。
声乐学习者应当掌握呼吸技巧、练习深呼吸、运用深层肌肉来呼吸等技术，以提高声乐能力并展现更好的音乐表现力。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性歌唱的气息对声乐学习起着非常重要的作用。
在声乐中，气息是声音的基础，是声音产生和发展的动力，也是歌唱表演中的关键要素之一。
气息对声音的产生起着关键作用。
唱歌时，我们通过呼吸吸气，将空气送入肺部。
随后，通过调节呼吸肌肉的紧张度，控制气流的流动，使气流通过声带产生声音。
有良好的气息控制技巧，可以帮助我们更好地掌握声音的产生，使歌唱声音更加准确、稳定和富有表现力。
气息对声音的发展和塑造也具有至关重要的影响。
人声通过调节气流的大小和速度来改变音调的高低、音色的明暗、音量的大小等。
通过掌握气息的流动和调节技巧，可以更好地塑造声音的形态和质感。
合理掌握气息的运用，可以使声音更具表现力和感染力，将歌曲中的情感真实地传达给听众。
气息还与身体的使用有着密切的联系。
在歌唱过程中，身体的姿势和肌肉的运用会直接影响气息的流动和声音的发出。
正确的姿势能够使声音更加自然、通畅地流动，避免因肌肉过度紧张或错误的身体姿势而导致的声音不自然或受阻。
学习良好的气息控制技巧不仅仅是声音产生层面的事情，还需要全身的协调配合，需要练习者具备正确的身体使用意识和技巧。
气息对于声乐学习中的声音保护也非常重要。
唱歌时，如果没有良好的气息控制，容易导致声音不稳定、声带过度紧张，极易造成喉咙疼痛、病变等问题。
正确的气息运用可以保护声带，减少对声带的压力，减少声带损伤的风险。
歌唱的气息对声乐学习起着非常重要的作用。
良好的气息控制技巧可以促使声音准确、稳定、富有表现力；能够塑造声音的形态和质感，传达歌曲的情感；与身体的使用紧密配合，保护声带，减少声带受伤的风险。
在声乐学习中，我们应该注重气息的训练，通过专业指导和适当的练习方法，不断提升气息的掌握和运用技巧，从而能够更好地演绎出优美动人的歌曲。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性【摘要】歌唱中的气息控制是声乐学习中至关重要的一环，它直接影响着声音的质量和稳定性。
正确的气息可以帮助歌手产生出丰富、饱满的声音，同时也让他们能够更好地控制音准，保持稳定的演唱状态。
气息训练成为了提升歌唱技巧的关键，通过各种方法和练习，歌手可以逐渐提高气息的掌控能力，从而在演唱中展现出更加出色的表现。
歌唱的气息对声乐学习的重要性是不可忽视的，它直接决定了歌手的音乐表现水平和舞台魅力。
有针对性的气息训练可以帮助歌手更好地发挥自己的潜力，成为一名优秀的歌手。
【关键词】歌唱、气息、声乐学习、控制、影响、音准、演唱技巧、训练、重要性、不可忽视、结论1. 引言1.1 歌唱的气息对声乐学习的重要性在声乐学习中，歌唱的气息是至关重要的一个方面。
气息不仅是声音的来源，更是声乐表现力和技巧的基础。
正确的气息控制可以使声音更加清晰、稳定和具有穿透力。
而错误的气息控制则会导致声音无力或者松弛，影响歌唱表现的质量。
气息与音准的关系也是声乐学习中的重要内容。
正确的气息控制可以有助于歌唱者准确地掌控音准，保持音高的稳定性和准确性。
反之，如果气息控制不到位，很容易导致音准的偏差和失准。
歌唱的气息对声乐学习的重要性不可忽视。
歌手们需要通过气息训练来提高自己的歌唱技巧和表现能力，使声音更加清晰、稳定和有表现力。
只有充分重视气息的训练和控制，才能在声乐领域取得更好的成绩。
2. 正文2.1 歌唱中的气息控制在歌唱中，对气息的控制是至关重要的。
气息是声音的源泉，它直接影响着声音的质量和表现力。
一个歌手如果不能有效地控制自己的气息，就很难表现出真正的技巧和感情。
气息控制包括呼吸的深度、节奏和控制力度等方面。
正确的呼吸技术可以帮助歌手获得足够的气息支持，从而保持稳定和持久的声音。
控制气息的节奏可以使声音更加连续和流畅，不至于中途断断续续。
而控制气息的力度则可以帮助歌手调整声音的音量和音质，使其更适合演唱不同类型的歌曲。
初中音乐课堂声乐训练技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。
初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。
本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。
二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。
教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。
2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。
3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。
三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。
2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。
3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。
四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。
2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。
五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。
2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。
3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。
总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。
教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。
声乐的基础概念
声乐的基础概念声乐的基础概念是指声乐艺术中的一些基本原理和技巧。
声乐是以人的声音为乐器，通过发声器官的各个部分共同协调工作，产生出美妙的声音和音乐表演的艺术形式。
首先，声乐的基础概念之一是气息控制。
气息是声音的根源，声乐表演需要合理地控制气息的流动和支持，以保证声音的稳定和持久性。
通过正确地吸入和呼出气息，使得气息能够经由喉部和声带传出，形成音调和音色的变化。
合理的气息控制能够有效地提高发声的质量和稳定性。
其次，声乐的基础概念还包括音准和音色的掌控。
音准是指演唱时准确地发出音高的能力。
声乐表演需要能够准确地掌握并演唱出音乐中所要求的各个音高。
音色则是指声音的质地和特点，包括明亮、柔和、温暖等等。
声乐表演需要能够灵活地调整喉部、嘴唇、舌头等发声器官的形状和位置，以达到所需的音色效果。
此外，声乐的基础概念还涉及到发声技巧和呼吸方法的运用。
发声技巧包括共鸣的运用、声音的投射和控制等等。
通过合理地使用共鸣腔体（如喉咙、头部、胸腔等）来增强声音的穿透力和表现力。
同时还需要掌握良好的声带和腹式呼吸方法，以确保声乐表演时气息的流畅和声音的稳定。
发声技巧和呼吸方法的正确运用，能够帮助歌手在演唱中保持较长时间的声音，同时也能够有效地避免声带的过度使用和损伤。
除此之外，声乐的基础概念还包括歌曲表达和音乐理解能力。
声乐表演不仅仅是把歌词唱出来，更重要的是能够理解并传达歌曲中的情感和内涵。
歌曲表达需要通过声音的音质、音色等表现出歌曲所要传达的情绪、形象和信息。
音乐理解能力则需要对音乐理论和编曲技巧有一定的了解，从而能够准确地演绎出作曲家所设定的音乐效果。
综上所述，声乐的基础概念包括气息控制、音准和音色的掌握、发声技巧和呼吸方法的运用，以及歌曲表达和音乐理解能力。
掌握这些基本概念并不是一蹴而就的，需要长期的学习和实践，以及良好的指导和指导者的帮助，才能够成为一个出色的声乐表演者。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习有着极其重要的作用。
首先，合理的呼吸是声乐表达过程中的核心。
歌唱者的声音是由呼气流量和呼气压力共同产生的。
因此，歌唱时需要掌握正确的呼吸方式，使得声音能够稳定而自然地产生和流淌。
其次，歌唱表达需要流畅、自然的呼吸。
如果歌唱者没有良好的控制呼吸的技能，他们就会在句子结束时吸气。
这样就会参杂着嘶吼声或是削弱句子的语义。
因此，良好的歌唱表达需要自然流畅的呼吸。
良好的呼吸使得声音能够轻松流畅地响起，这不仅声音优美而且还更加自然。
第三，良好的呼吸控制是歌唱者练习高音的关键。
运用核心肌肉和膈肌控制呼吸，能够让歌唱者更好地挑战音域和高音。
通过呼吸训练，歌唱者能够自然地实现音量的调节、高音的延长。
由此可以发现，呼吸对高音的掌控是至关重要的。
第四，良好的呼吸技巧有利于歌唱者的心理健康。
许多歌唱老师认为完美的呼吸训练已经超越了歌唱技巧的能力范围。
当歌唱者掌握呼吸技巧时，他们能够放松大脑并集中注意力，从而有所提高。
呼吸不仅对声音的产生具有重要影响，而且能够帮助歌唱者减轻压力，帮助他们更好地专注于演唱。
总之，歌唱者必须在声乐学习的过程中，注重呼吸技巧的提高。
只有通过科学、合理控制呼吸流量和呼气压力，才能确保歌唱表达的流畅自如，保证高音的发挥。
呼吸练习和对呼吸的掌控对歌唱表达和良好的心理辅助都具有重要的意义。
歌唱的气息对声乐学习的重要性
歌唱的气息对声乐学习的重要性气息是声乐表演中至关重要的一环，它直接影响着声音的质量和稳定性。
在声乐学习中，正确的呼吸和气息控制是非常关键的一点，它会直接影响到学生的歌唱效果。
正确学习和掌握歌唱的气息是声乐学习中的重要内容之一。
歌唱的气息对于声音的质量有着直接的影响。
一个正确的呼吸和气息控制可以使声音更加圆润、饱满，充满力量。
相反，如果呼吸不正确或者气息控制不好，那么声音就容易变得虚弱、无力。
学习如何正确使用呼吸，如何控制气息，对于声音的音色和音质的提升有着非常重要的意义。
歌唱的气息对于声音的稳定性和持久性同样至关重要。
通过正确的气息控制，学生可以更好地掌握歌曲的节奏和音准，使声音更加稳定。
而且，正确的气息控制还可以帮助学生在长时间的演唱中保持声音的稳定和持久。
这对于声乐表演来说是非常重要的，因为唱歌不仅要求声音的美妙，还要求声音的稳定和持久性。
歌唱的气息对于歌手的演唱技巧和表现力也有着至关重要的影响。
通过正确的气息控制，歌手可以更好地掌握歌曲的情感和节奏变化，使表现更加丰富和动人。
正确的气息控制还可以帮助歌手更好地应对高难度的音乐挑战，提升自己的演唱技巧。
歌唱的气息不仅影响声音的质量和稳定性，还直接关系到歌手的演唱技巧和表现力。
在声乐学习中，正确的气息控制是需要通过系统的训练和练习来逐步掌握的。
学生需要通过不断的练习来增强自己的呼吸肌肉，提高肺活量，使呼吸更加深沉、均匀。
在气息控制方面，学生需要通过练习来调整呼气的速度和力度，使声音更加稳定、柔和。
还需要通过练习来学会如何在演唱中灵活运用气息，使声音更加丰富、具有表现力。
歌唱的气息对于声乐学习来说至关重要。
正确的呼吸和气息控制可以使声音更加圆润、稳定，同时也可以帮助学生提升自己的演唱技巧和表现力。
在声乐学习中，学生需要通过系统的训练和练习来逐步掌握歌唱的气息，以此提升自己的歌唱水平。
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气息在声乐学习中的重要性
（音乐系06级（1）班张磊）
内容摘要：声乐作为音乐活动中的重要门类，已被广泛接受，但很多歌唱者在演唱中没能很好地理解和把握发声原理及气息的控制，而致使歌唱存在某些毛病和问题，应该认识到气息是歌唱发声的动力，没有正确的气息控制就没有好的歌唱。
唱歌中应科学、准确地运用和正确地把握气息，使歌唱者明白气息对于调整正确的歌唱状态等方面起着举足轻重的作用，从而更好的掌握声乐技巧和方法。
关键词：控制、横膈膜、对抗、扩张、腔体
正文：气息是声带而振动产生的动力，要有效地控制气息，就必须依靠呼吸器官，又有人称气息为发生时的动力器官。
在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近所需音量较小，气息较浅，缺乏气息支持没有力度，传不远，连续用嗓子时间太长了，嗓子容易疲劳，嘶哑，这种说话的呼吸方法若用于歌唱中就显得不能胜任，因为歌唱与说话的发音状态有着很大的区别，气息的运动性质不同，说话是单项气息运动，吸就是吸，呼就是呼；歌唱是气息的双项运动，即呼气的同时还要保持向下渗坠的吸气状态。
歌唱面对的往往是大庭广众，须将声音传至各个角落，因而要求声乐既要有一定的音量，又要有力度的变化，均匀的呼出，为此，在歌唱是必须保存与肺部时的吸气状态，并使由鼻、口吸入的气息与肺部送出的气息在隔肌处汇合，由上，下这两股气流的对抗平衡，使隔肌起到支持歌唱气息的作用。
这就是声乐学习中所说的横隔膜的支持作用。
可见，呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者因该学会的一项基本功。
气息在声乐学习中有着重要的地位，对于一个初学者来说气息的练习是学习声乐当中一个重要的环节，初学声乐时我们通常通过自然状态下的呼吸体验来体会呼吸支持的感觉。
比如我们打喷嚏时先松开横隔肌和小腹吸入大量的气息，当下小腹猛的紧缩，腰部扩张，一股气流有力的冲出时，喷嚏打出来，这种吸气与用力的过程与歌唱气息的力量比较相像。
另外，当我们搬东西是也会体会到类似的力量。
搬东西是我们往往深吸一口气于丹田，然后屏住气息，在下小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量与我们的身体处于积极的用力状态，是胸部和横隔肌得到充分的扩展。
我们可以在学习声乐的开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱气息的练习。
（1）缓吸慢呼练习。
全身放松直立，打开胸部，小腹与横隔肌松开，让肺里充满空气，然后收缩下小腹，横隔肌扩展，喉咙保持吸气状态，伴随气流徐徐而出，合上上下牙发出“S”音。
这种练习有助于我们感觉气息在腰部的支持，可以用手叉腰部感觉横隔肌的扩张。
记住，在换气的呼气过程里，胸部都要始终挺起，不要塌懈，小腹的收缩尽可能缓慢而保持控制，横隔肌有弹性的扩展，出气均匀。
（2）急呼急吸练习。
这种练习人们常用“狗喘气”来形容它。
快速松开小腹与横隔肌，让气流进入，即刻收缩小腹，在腰部形成扩张，并随着气流的弹力发出“哈”声，用以上的方式进行气息运动的循环。
这是演唱跳音与花腔以及短促有力的音乐时所使用的一种呼吸状态。
（3）急吸慢呼的练习，歌唱时大量运用的是急吸慢呼，即加快吸气的过程，然后慢慢地呼出气息。
单纯呼吸练习有助于我们尽快感觉到呼吸的支持，有利于训练我们控制气息的能力，并进快得体验到歌唱呼吸的运动情况。
在声乐学习的过程中，为了使学生能够有效地利用气息控制气息，老师经常会运用这样一些办法来帮助我们找到呼吸的支持点：1、用双手抵住学生后腰部，让学生感觉到歌唱
时后腰的扩张力量，当唱到高音时，力量便会随着音的升高而逐渐加大，学生能体会到他们的腰部正在有力的与推着腰部的手产生对抗。
当学生把注意力集中于腰部时，身体其他部位不必要的紧张也就缓解甚至消失了。
2、演唱时，当有些学生把气息的支点安放在胸部，使胸部紧张并气浅时，就让学生弯下腰发声，这样做能够使胸部得到放松，力量自然而然的转移到腰部，学生能明显体会到腰部的扩张力量，这时，提醒学生记住力量的支点，在直立起身体保持这个支点。
3、对于不能有意识马上放松呼吸肌肉群的学生，让他们边走边唱，松弛的漫步能立即是全身的紧张得到缓解，而漫步时腰部的肌肉必然是积极的、灵活的，有助于找到呼吸的支持。
4、对于吸气很高的学生，让他们放松身体，松开小腹，就能得到又深又平稳的吸气。
这是最自然也是最好控制的气息。
要是气息能像小河的流水般平稳而持续的流出，而不是一股股的冲出，声音也随之晃动。
平稳而有控制的气息来源于对腹部和横隔肌的控制，开始练习时，这些部位的肌肉会感到酸痛和疲劳，这是一种正常的现象，随着歌唱时间的增加，这部分肌肉会变得有力而灵活，并富有弹性，你的歌唱也就得心应手，自如而随心所欲，你也就走进了歌唱的自由之国，你就可以用你的歌声塑造艺术的天堂。
我们知道歌唱呼吸是发声的动力，是艺术表现的重要手段之一。
意大利美声学派有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就动的歌唱”。
我国古代声乐理论所说的“善歌者必先调其气”、“气动则生声发”一位声乐专家说过，由气息控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力，演唱者一旦掌握了气息能量的运用技巧，就能把难度很大的声乐作品转化成随心所欲、轻松自如的情感倾诉，刻画出优美流畅、饱满有力的艺术形象。
声乐学习中，我们应用了好多的方法去练习气息，并做有效的控制来歌唱，但最经常用的有以下三种：
一、气沉
若想使高音唱的轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置。
音越高，气息越低，以在腰部四周为最佳。
很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱完后，喉咙就会出现不可避免的发炎。
所以气沉，收下吧是唱高音的基本要求。
而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
二、腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的唱歌方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说的通俗点就是腰部力量。
有的人本身生理条件很好，高音响而饱满，但很多人有这样一个问题，为什么高音时总会觉的音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。
就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点，而我们的腰部力量就是歌唱的支点。
当一个人打哈欠的时候就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。
当然，坚持仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。
三、气息带动情感
也许会有人觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演艺如果没有自己的理解和感情地投入，纵使有再高的技巧也是枉然。
因为，歌唱本来就发源于人对自身情感的表达和释放。
情是歌唱的灵魂和主宰，气息是歌唱的动力。
对于一首歌曲的演唱，必须是声情并茂，歌唱结束时要先收情，再收气，如若不然，并没有完全结束的演唱就会失去动力的支撑而被强行中断，这样一来，歌唱就失去了一个完美的结束。
歌唱时的气息作为一种鲜明、突出的艺术表现手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。
演唱艺术实践证明，演唱技巧首先要取决于对气息的控制。
只有掌握对气息的控制力，才能使气、字、音结合为一体，形成高、中、低音区声音统一，从而使演唱担负起情感表达的重任。
在学习中，有很多学生深感气不够用，致使一首歌曲唱得支离破碎，主要原因就是对吸入的气，不能控制使用歌唱用气的原则应该是计划和节省使用，不能在每
一句的第一小节就把气用完，甚至干脆憋住就根本不用等等，这些现象都说明学生不具有气息的控制能力。
要使气息保持住，不能随便乱用和浪费，就应对吸入肺力的气采取有效地控制，具体的控制办法是小腹不能收缩，而且还要稍有向外鼓的意识，这样就能将气息保持住。
至于歌唱时的用气，实际上是靠自身调理，也就是自动化供给，无需歌者本身有意供给，直到乐句结束时，歌者才有意识地收腹结束，这个有意动作一是为了使声音有效地进行，二是将肺内余气呼出，腾出肺内空间，以备吸进下一口气。
因此，气的吸入、保持、呼出各环节的控制，都是靠歌者对气息控制动作而实现的。
美好的声音是需要气息的支持的，动听的声音必须依靠正常而适度的气息。
作为原动力，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，因为有气才有声，有声必有气。
参考文献：徐讲真、《歌唱的艺术》北京音乐出版社2002
徐小懿、《声乐演唱与教学》上海上海音乐出版社1996
张蕾、《歌唱的钥匙》北京中国青年出版社1999
邹长海、《声乐心理学》北京人民音乐出版社2000。