极少主义对当代中国室内设计的影响论文

极少主义对当代中国室内设计的影响全文如下：

摘要：本文简述当代世界设计潮流，扼要论述了中国与西欧建筑室内的历史，概

述了极少主义的定义和衡量作品的准则，阐述设计师应立足国情和本土文化，进行继承和

创造性的发展。

关键词：极少主义艺术;表现主义;自然主义;生命力

随着社会的发展，文明的进步，人们的素质与文化修养的提高。“设计”已完全深入

人们的生活当中，古有训之：“一室之不制，何以天下国家为”。室内设计也随之提高到

一个新的发展阶段，当今世界设计思潮百花齐放，各有其说。有的呼吁“人文主义”;有

的遵循“简约主义”;还有的倡导“极少主义”等等。

1 、极少主义概念。

所谓“极少主义”，起源于60 年代北美洲的一场现代雕塑运动。它是在特殊的社会

和文化背景下，对一系列压力所产生的反应，尤其是对同时代与运动所形成的艺术风气的

批判。如抽象主义、波普艺术及视幻艺术。因此通过大量具有挑战性的彻底的研究和实验，一个多样化的艺术产物浮出水面。其目的在于以“最少”的手段获得“最大”

的张力。确切地说，极少主义艺术如同一股绞合的绳索，以简单、基本的几何结构，

去掉多余的装饰元素，追求其最基本的成分。因此，所有的引经据典都被排除在外，除了

在特殊场合反复出现的实体造型。它的确涉及到连续性生产的工业水准———或是选择原

料既包括传统原料，也包括工业原料 ,以便与位置、场地、主体、环境等因素建立密切的

联系。

“极少主义”与“简约主义”有着不同的概念。

“简约”的宗旨是“以装饰为主”，就是所谓的轻装修重装饰，这是我国近年来人们

提出的一种说法。

“极少主义”更讲究线条简洁明快、活泼愉快、庄重大方利于营造气氛，但不失于文

化底蕴。

2 衡量作品的准则。

衡量一种建筑流派室内流派或一件建筑作品室内作品的成功与否，主要是看它是否

有强大的生命力。简而言之，大凡有生命力的作品，无一不是与当时历史条件下的物质技

术完美结合的产物。具体的说，所有的绘画、雕塑艺术作品几乎都是从建筑中派生出来的，从建筑发展的历史看，那些只凭个人好恶而随心所欲地发挥自己“才华”

而不顾及当时，当地的物质技术条件的设计，我们可以肯定地说是注定要被淘汰的。

例如表现主义、未来主义的代表们竟然没有一件可以付诸实施的建筑作品。

虽说建筑室内本身就是一件艺术品，但它具有技术与艺术的双重性。建筑虽不象绘

画雕塑那样直接反映社会生活，但可以通过它自身的尺度感、体量感、材料的质感、造型、色彩以及建筑室内

自身的绘画雕塑艺术给人以巨大的震撼，这种震撼是强烈的。当你跨入故宫太和殿

的大门之后，首先被巨大的空间尺度所控制，高大耸立的柱子给人以挺拔向上的感觉，精

美华丽的彩画不能不使人为之惊叹。然而这种宏伟的艺术效果绝不是随心所欲所能创造出

来的。任何一个成功的建筑室内设计，无一不是技术与艺术的完美结合，任何一种建筑

室内

形式以及它的装饰艺术手法的形成都取决于它的材料特性，材料特性决定了建筑自

身的结构特点，结构特点决定了装饰艺术的形式手法。这就是建筑艺术的一种形式可以久

远地流传而不衰的内在原因，也就是艺术生命力的强大之所在。

材料的更新促进了建筑结构的变化，结构的变化又促进了建筑形式的演变，建筑形式

变了，那么它的装饰艺术手法自然也就变了。这就是说新生的事物一定会以强大的生命力

去突破传统势力的束缚而创造出新的艺术手法。

建筑的形式变了，室内设计的手法也肯定随着变化。建筑的设计是室内设计的载体，

室内设计在某种程度上是受建筑的影响，而建筑也受材料的及工艺的限制。追其根源，当

然是由社会的发展、科学的进步、人们的文化素质所决定的。

3 中国的建筑文化。

中国有着自己的国情及三千年的文化历史。

有世界著名的万里长城和秦始皇陵，有极具中国文化特色的故宫群建筑，还有祖先留

下来的大量保存完好的历代建筑物。随着世界的共同进步，带有中国传统的砖、瓦、木结

构逐渐被钢筋混凝土、钢材、玻璃、石才所代替。在中国加入WTO后的国际景下，现代设

计应运而生，但是有着中国独特文化底蕴的园林怎样与现代建筑挂钩，以及怎样体现中国

自己的文化特征不得不引起现代设计师的深思。世界一体化是不是就意味着大众化和新朝

化或两者兼之。这就说明现代设计不仅仅只局限于加入建筑符号就符合设计的发展方向，

更着重于设计体现的文化底蕴。

原始社会使用大自然的石器工具，夏代有了村落，商代有了城镇，到汉代建筑与家具

有了初步特色，直至唐代建筑与室内有了更大的突破，有了一整套严格的建筑与室内的建

设模式，明、清两代把建筑发挥到了极致，尤其把木材的特性发挥到极点，极具繁缛与华丽。从建立新中国到八十年代建筑与家具趋于简化。虽然在系列中以木材为主，但也有新

材料的发现与运用。当代新型材料层出不尽，又具有高超的工艺。建筑与室内设计日渐重要，同时也面临着严峻的考验，设计思潮各有千秋，但哪种思潮是主流，哪种思潮是支流?

面临新世纪经贸一体化的呼声日响，世界建筑也随着一体化，世界室内设计也逐步

一体化，此时如何保持或体现民族特色? 地域不同其环境也不同，造就的人也不同，其文

化习惯也都不同，其建筑及室内也应不同。材料可能相同，但形式与空间应有文化与习惯

的不同。所以设计的发展方向应与人文与地理与环境与习惯相协调，合理地运用现代材料，设计出具有中国特色的建筑环境与室内居住环境，体现出中国文化的内涵。

现代材料以钢材、混凝土、玻璃、石才、乳胶漆及现代工业生产的化学材料为主。建

筑也由原先的浑厚向简洁明快高耸发展。室内设计也有室内转向室外，以便于接近大自然。空间设计的多样化，装饰繁简、位置的讲究，照明灯光的合理设置，营造气氛颜色的运用，适于人体活动尺寸的调节，以及材料给人的感受等，都能成为影响设计思潮的因素。

4 西欧建筑文化。

纵观欧洲建筑历史的发展长河，意大利胜产优质石才，由此而产生了梁板结构的特定

形式，建造出无比辉煌的古希腊建筑。火山灰的运用产生了原始的混凝土结构，新的结构

创造出大跨度的穹顶建筑，所以宏伟的罗马建筑便诞生了。两河流域的土坯建筑演变成波

斯建筑。哥特教堂结构的精美、尺寸的巨大、色彩的迷离神幻唤起人们的激情。巴洛克建

筑几乎把装饰艺术发展到极致，创造了一种登峰造极的、动荡的、放荡不羁的、光怪陆离

的装饰形象，以至发展到一种病态的装饰艺术。

5 极少主义的追求。

从一般意义上说，极少主义艺术的基础是将建筑简化至最基本的成分，如空间、光线、及造型，而非机械地减少、否定，去掉多余的装饰，抑或崇尚清教徒式的生活准则，即使

这样，浮浅的阅读概念，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念如单调的

白色或对空白的迷恋

,这将导致过分简化。“极少主义艺术”定义的概念性，使其不得不融入某种特定

的文化背景中，极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念，与此不同的是，不含

任何社会思想体系的极少主义建筑是现代建筑某些方面的补充或延续，它具有极端规范的

抽象概念，在当今建筑实践中被广泛的采用，同时也是运用高精密度光洁材料及干净利落

的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈的对话———改变并赋予它们以新的个性，

并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。

“极少主义艺术”的室内设计追求简洁明快，以简洁的线条和几何体来满足功能与气

氛的营造。但同时含有独特的文化底蕴。

在当今建筑与室内设计以“人文主义”为主，引进“自然主义”，追求简洁明快的潮

流中，“极少主义艺术”似乎只是一条支流，但不得不承认其有独特的见解，也可以说是

建筑与室内设计的某种补充与延续。在它追求质朴的同时也很讲究线条的变化，灯光的照

明也极具韵味，有它自身的准则和规律，同时也是理论与实践相结合的体现。

6 结论

室内设计的基本原则

室内设计就是为满足人类生活、工作的物质要求与精神要求,根据空间的使用性质、所处环境与相应标准,运用物质技术手段与美学原理,同时结合历史文脉、环境风格与气氛等文化内涵,营造出功能合理、舒适美观、符合人类生理与心理要求的内部空间环境。根据室内设计的定义,我将其基本原则归纳为以下五点: 一、整体性设计原则:保证室内空间协调一致的美感。室内设计既就是一门相对独立的设计艺术,同时又就是依附于建筑设计。室内设计师基于建筑整体设计,对各种环境、空间要素的重新整合与再创造。在设计过程中,设计师个人意志的体现, 个人风格的突显固然重要,但就是更重要的就是将设计的艺术创造性与实用舒适性相融合,将创意构思的独特性与建筑空间的完整性相融合。这些都就是室内设计整体性原则的根本要求。二、功能性设计原则:空间的使用功能如布局、界面装饰、陈设与环境气氛与功能统一。室内设计作为建筑设计的延续与完善,就是一种创造性的活动。其目的就是在建筑设计提供的物质环境基础上,根据人们实际的生活、生产需要,运用多种手法创造出理想的人工环境。而另一方面,建筑较长的使用寿命, 也决定了其最初设计时的定位不能满足日后的使用需求。为了方便人们在其中的活动及使用,完善其功能,需要对这样的空间进行二次设计,室内设计完成的就就是这样一种工作。可以说,将室内空间赋予相应的使用功能就是室内设计最本质

的工作。三、艺术审美性设计原则:通过形,色、质、声、光等形式语言体现室内空间美感。功能向审美与个性的延伸,就是一个层次不断提高的过程。室内环境营造的目标之一,就就是根据人们对于居住、工作、学习、休闲、娱乐等行为与生活方式的要求,不仅在物质层面上满足其对实用及舒适程度的要求,同时还要求最大程度地与视觉审美方面的要求相结合,在使用中体现美的感受与丰富的文化内涵,以及不同的个性化要求,这就就是室内设计的艺术审美性要求。正就是由于这种审美的、个性化的要求存在,以及人们对于多姿多彩、源远流长的各民族建筑文化的追溯,才使得室内设计有着无限发展的可能。在现代建筑室内空间的设计中,这种对于审美要求的迫切性与多样性越来越具有重要的意义。四、生态性设计原则:随着时代的发展,人们对其赖以生存的地球自然环境越来越关注,低碳的绿色生活已然成为当今生活的主流。同样,关注自然生态环境的可持续发展——强调建筑室内与周围环境之间的整体协调关系,强调建筑室内环境与地球整体的自然生态环境之间的协调关系——这一生态环境的原则,越来越重要地摆在了室内设计师的面前。尊重自然、关注环境、保护生态就是生态原则的最基本内涵。使创造的室内环境能与社会经济、自然生态、环境保护统一发展,使建筑室内环境融合到地域的生态平衡系统之中,使人与自然能

室内设计中的绿色生态设计

室内设计中的绿色生态设计人类一直追求对自身生存环境的改善，室内环境是人生活最集中的部分，绿色生态室内环境对人类来说至关重要。论文从“绿色生态”的概念出发，系统探讨绿色生态室内设计所涉及各个方面，结合实际分析，从空间、光线、色彩、装饰、空气与声音等不同角度总结归纳设计原则，希望能够为我国室内设计的绿色生态化发展做出一定的贡献。标签：室内设计；绿色生态；居住环境；改善 1、绪言 1.1研究缘起当今时代，环境污染问题日益突出，随着社会的发展，绿色生态理念越来越深入人心。就我国情况来看，改革开放以来，随着经济的发展，室内装饰业迎来发展契机，同时也伴随着资源浪费和环境污染，绿色生态设计在室内设计上的引入，能为改善环境问题提供一条有效途径。 1.2概念界定及发展历史室内设计是指根据建筑的用途、环境、特性，运用技术手段和设计手法，创造满足使用者需求的室内环境。绿色生态设计，是指在设计中充分考虑环境因素，进而确定设计方向，强调本地化、节约化、自然化。[1] 环境运动的历史可追溯到19世纪，约翰·路斯金、威廉·莫里斯等人以不同的方式对工业化将会满足人类精神需要的假设提出质疑。这是可持续发展运动的萌芽。 1999年6月，国际建筑师协会通过了一项具有划时代意义的提案——《北京宪章》，明确提出，人类的生存之道在于人与自然的和谐共处，由此生态设计成为被广泛关注的热点。[2] 2、基于绿色生态理念的室内设计探索 2.1空间营造室内空间主要由顶面、侧面、底面构成，按使用需求可分为实体空间、虚体空间。实体空间主要指用承重墙和轻质隔墙进行分隔的空间，隔离感强，强调安全、私密，流动性弱，常需利用灯光、门窗来增加流动性，卧室就是典型的实体空间。虚体空间指室内局部开放空间，如开放式厨房、书房，空间向外、流动，

极少主义室内设计浅谈

极少主义室内设计（一）极少主义概述 1.极少主义的含义 “极少主义被定义为：当一件作品的内容被减少至最低限度时他所散发出来的完美感觉，当物体的所有组成部分，所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。这就是去掉非本质元素的结果。” ————John Pawson 对极少主义者来说，这种思想流派的兴起意味着又回到起点，这意味着通过使用最少的元素和笔画去实现建筑的实质，这并不是否定，排除和清教徒主义。但是，却包含了一个创造光，体积和质量等基本理念的过程。从形式上来说，这是朴素而简单的，但是，前提却基于复杂而高度发达的技术。这种设计使空间简明，宽敞，没有多余的元素阻碍。 2.极少主义的历史著名现代主义建筑与设计大师米斯·凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多（l ess is more）”，他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格，在上个世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡一时，是西方后现代设计的里程碑，直至今日依然散发着无限魅力。进入20世纪90年代，建筑可能在理论和实践两方面都处于边缘，模糊的背景中将无助于对其他准确的分类，但是，即使如此，建筑风格依然保持了其中的一种趋势，即极少主义风格。它逐渐用来挑战过度泛滥的折中主义风格及过度结构的形式主义风格，当面对“极少主义建筑”这一术语时，我们几乎不可避免地去查阅“极少主义艺术”的概念。这是一场出现在六十年代北美的现代雕塑运动，它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应。尤其是对时代运动所形成的艺术风气的批判，如抽象表现主义，波普艺术及视幻艺术。因此，通过大量具有挑战性的，彻底的研究和试验一个多样化的艺术产物终于浮出水面，其目的在于以“最少”的手段获得“最大的张力”，确切的说，极少主义艺术仍如同一股绞合的绳索，以简单，基本的几何结构，去掉多余的装饰画元素，追求其最基本成分，因此所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型，——它明确涉及到连续性生产的工业化产品的工艺水准，——或是选择原料（既包括传统原料也包括工业原料），以便与位置、场地、立体、环境等因素建立密切的联系。从一般意义上来说极少主义的基础是将建筑简化至其最基本的成分。如空间、光线及造型，而非机械的减少，否定，去掉多余的装饰，抑或是崇尚清教徒式的生活准则。即使这样肤浅的阅读上述文字，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念。（如单调的白色或对空间的迷恋）。这将导致过分简化“极少主义艺术”定义的复杂性。并不得不将其融入某种特定的文化背景中。极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念。在当今建筑实践中被广泛采用。同时也是运用高精度密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈对话（改变并赋予它们以新的个性）。并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。

室内设计创新之路

室内设计创新之路摘要：创新是艺术创作永恒的课题，因为没有创新就没有发展。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上被认为的“以拼凑代替设计”的现象。因此搞室内设计需具备创新意识。关键词：室内设计、创新一切艺术创作的创新问题都是一个永恒的课题，因为没有创新就没有发展，所谓标新立异、推陈出新，都是指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材。在建筑创作范畴，还要探索新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现阶段的室内设计，由于受社会经济和文化发展阶段的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜明时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这就是社会上公认的以拼凑代替设计的现象。说明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和基本建筑文化素养，出现这种现象的原因有以下几点： 1.对"环境"认识的模糊：认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领出发去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种延续，它们都是属于建筑设计范畴的。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。当今室内设计越来越受到重视，是由于它具有很强的社会基础和充分反映时代的需要。室内设计又是一种文化活动过程，是社会文明的一种标志。建筑室内空间往往以自身形象（包括空间形式、节奏和秩序）和相关的装饰手段来反映时代和社会特征，不同的室内空间表现不同的环境气氛和具有不同的艺术感染力。（通过视觉、听觉、嗅觉、弱觉等来完成）如果不从以上室内环境意识的观念出发，社会造成设计思想的混乱。 2.在社会文化变革，建筑文化变革中出现的模糊观念。改革开放，使中国文化受到外来文化的冲击，这种冲击表现为大量西方科技、文化被引进，在文化艺术领域里，典雅的、通俗的、理性和非理性的思潮在无选择的传播。总的说来，对于我们拓展视野、更新文化观念、繁荣艺术创作，起到重要推动作用。建筑（包括室内设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮影响下，使我们在"追求时尚"的社会心理之下，普遍表现为求新、求异，或追求多样化。这种倾和和我们比较熟悉的"后现代主义"恰好不谋而合。我们讲的"拼凑"现象，在很大程度上是这种倾向的有意无意的表现。这是当前典型的室内设计的社会模式。后现代主义是一种建筑思潮，由于其形式和内涵的多样性和通俗性，而成为一种雅俗共赏的时尚建筑形式。后现代主要针对现代建筑存在的某些问题提出的另一种颇具哲理性的创作方法，它对于当代建筑的发展具有积极意义。但是社会上对多种建筑形式的生搬硬套，或者照抄一些后现代建筑师作品的某些细部，实际上它的建筑内涵十分浅薄，有的甚至与后现代的基本思想的混乱表现之一种，其直接原因是建筑理论研究与设计实践脱节。 3.市场经济冲击下出现某些社会扭曲现象，严重影响了设计创作的正常发展。现阶段市场经济发展带来的不公平竞争，使室内设计创作面临许多新问题，其中主要是设计成果的商业价值与文化价值的冲突。有的人为了单纯追求效益而盲目顺应甲骨文方要求。某些暴发的老板没有文化素养，在他的"设计"下出现华而不实，谈不上什么文化品味的东西，一些"奇而不美"的低劣设计普遍出现，严重损害了建筑的功能和价值。严格说，这是丧失设计者的社会责任，甚至是出卖职业道德，这是一个难以解决的社会问题。 4.室内设计材料使用的模糊观念在不少室内设计工程项目中出现盲目使用高档材料的倾向。有的人自知设计没有什么内容，便用大量高级材料去掩盖设计上的缺陷，这也是当前

室内设计中的绿色生态设计

本科毕业设计论文题目：室设计中的绿色生态设计毕业时间：_______________ 指导教师：_______________ 专业名称：_______________ 学生：_______________

目录摘要I ABSTRACTII 第1章绪论1 1.1课题背景与意义1 1.1.1选题背景1 1.1.2研究意义1 1.2室生态设计考虑的几个方面2 1.2.1 考虑材料的环保性2 1.2.2 考虑节能性2 1.2.3 考虑可循环再生性3 1.2.4考虑“以人为本”的舒适性3 1.2.5考虑文化科技4 第2章绿色设计理念5 2.1绿色设计概念5 2.2社会文化和绿色思想5 2.2.1 绿色设计的文化背景5 2.2.2 绿色设计的思想渊源6 2.2.3 绿色设计前景7 第3章绿色生态设计理念在室设计中的应用8 3.1绿色室设计与传统室设计的区别8

3.2绿色设计在室设计中的应用9 3.3绿色设计在室设计中的重要性10 3.4绿色设计在室设计中的分析10第4章案例分析12 4.1结构布局12 4.2绿色材料与构造技术的引用13 4.3绿色家具的引用14 第5章结论与展望17 致18 参考文献19

摘要 21世纪是信息通讯时代也是生态明时代。绿色生态设计是未来室设计必然的发展趋势。“绿色设计”是指设计师在室环境建设中，破坏能源和自然资源的合理有效利用的过程。甚至可以产生一种保护环境作用，营造一种温馨舒适、健康安全、“以人为本”的室氛围。健康，自然这是室设计师所面临的课题，也是人们强烈的愿望。目前，室绿色生态设计策略主要集中在资源政策、建筑技术、建筑装饰材料、人工和自然照明、通风设计、植物和水的应用以及室空气质量检测等方面。但随着社会的发展，人们的生活水平不断提升，在探索与实践、学习和思考后，绿色生态设计的涵将会更加的丰富，设计师们将创造出更加自然和朴素的生活环境。大多数人想要的是绿色的想法和行为。“绿色生态室设计”仍然是我国的一个研究课题，它不健全，也不完美。但从某种意义上说，它把绿色设计与室设计融为一体，也将室设计推向了更高的高度和水平，也将从消费型转变为可再生循环使用型。关键词：绿色生态设计理念,室设计,环保再生再循环,可持续发展

论

室内设计方向毕业论文备选论文题目1、《人机工程对室内设计的影响》2、《当今室内设计的基本观点》3、《室内设计的风格与流派》4、《国内外室内设计的发展》5、《绿色设计理念在室内设计中的应用研究》6、《论室内设计中人性化空间的创造》7、《中国传统室内设计的现代呈现》8《中国传统吉祥符号的亲和力特质与现代室内设计的对应力》9、《中国"气质"的流动空间在现代室内设计中的运用》10、《室内空间形态设计的分析与研究》11、《中国家具装饰纹样的演变》12、《谈室内设计中空间的分隔》13、《建筑室内设计施工图水平的提高及能力培养》14、《浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用》15、《从人与环境的关系谈室内设计的发展》16、《针对"某一知名建筑物"的室内设计》17、室内设计的必由之路--创新18、平面设计因素在室内设计中的借鉴19、现代家居中玄关设计需要注意的要素20、文化--影响现代景观发展的主要因素21、室内设计如何遵从自然22、城市公共空间人性化设计内涵探析23、浅谈纤维艺术对室内环境的影响24、手绘与效果图表现技法的重要性25、浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用26、室内装饰中的灯光艺术27、室内的设计现状与前景28、室内设计中的现代与传统的对话29、浅析家居装饰中的表现艺术30、传统建筑文化在现代空间设计中的应用31、现代室内设计的材料性、功能性、技术性32、女性文化与室内空间设计33、自然光源在室内设计中的应用34、室内设计中的简约主义35、室内设计中材料的应用36、室内设计中的地域文化37、中国文化元素在室内设计中的体现38、景观在室内设计中的应用39、室内设计中的绿色生态设计40、论室内设计与环保41、谈酒店设计中的地域性审美表现42、浅述住宅设计中的多样化风格 43、室内设计的空间与界面44、对居住空间的色彩意象再认识45、从生态、科技、文化方面谈现今的环境艺术设计发展方向46、建筑设计中的传统民族文化表现47、对饭店设计中功能定位的研究48、现代住区水环境设计49、中国城市景观的现状与设计50、《中国传统文化在水景观设计中的运用》51、色彩与现代景观52、浅析"线"的特质与空间环境设计53、现代水景的传承与创新54、绿色景观：景观的生态化设计原理与案例55、浅淡景观设计的发展趋势56、"以人为本" 我们应该在景观（室内）设计中去体现？57、对展示设计中空间问题的分析58、中国园林构景方法59、中国园林的山水精神60、传统文化与现代公园设计61、可持续设计：从概念到实施62、中国 61、可持续设计：从概念到实施62、中国古典园林的国际影响63、景观设计的要素和方法研究64、中国园林艺术中的美学思想 65、他山之石，可以攻玉——西方现代景观设计对中国现代景观设计的启示66、商业空间动态展示设计方法的分析与应用67、展示设计中的符号学68、展示设计中民族与地域特色的营造

室内装饰设计的基础知识

室内装饰设计的基础知识一．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足现代技术要求建筑空间的创新和结构造型的创新有着密切的联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美的形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要的结构类型知识，熟悉和掌握结构体系的性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术的范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能的要求，就必须最大限度的利用现代科学技术的最新成果。 2．室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求由于人们所处的地区、地理气候条件的差异，各民族生活习惯与文化传统的不一样，在建筑风格上确实存在着很大的差别。我国是多民族的国家，各个民族的地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素的差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同的风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们的民族自尊心和自信心。 3．室内装饰设计要满足使用功能要求室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 4．室内装饰设计要满足精神功能要求室内设计在考虑使用功能要求的同时，还必须考虑精神功能的要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计的精神就是要影响人们的情感，乃至影响人们的意志和行动，所以要研究人们的认识特征和规律；研究人的情感与意志；研究人和环境的相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人的情感，使其升华达到预期的设计效果。室内环境如能突出的表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈的艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面的作用。二．室内装饰设计要点：室内空间是由地面、墙面、顶面的围合限定而成，从而确定了室内空间的大小和形状。进行室内装饰的目的是创造适用、美观的室内环境，室内空间的地面和墙面是衬托人和家具、陈设的背景，而顶面的差异使室内空间更富有变化。基面装饰-----楼地面装饰基面-----在人们的视域范围中是非常重要的，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、注意地面图案的分划、色彩和质地特征。地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神的效果；第二种是强调图案的连续性和韵律感，具有一定的导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用的空间；第三种是强调图案的抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由的空间。 2、满足楼地面结构、施工及物理性能的需要。基面装饰时要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造、施工上的方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能的需要。 3、基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。

室内设计基础理论知识

室内设计基础理论知识，不管是设计师，还是装修的业主们都来看看，会加深对家居装修了解的。现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。主要是： 1、环境整体和建筑功能意识薄弱对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容易把室内设计孤立地、封闭地对待。 2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视，相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所忽视。 3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行，如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指标等各项有关法规和规定的实施。 4、应增强室内设计的创新精神室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”，或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。本世纪末，是一个经济、信息、科技、文化等各方面都高速发展的时期，人们对社会的物质生活和精神生活不断提出新的要求，相应地人们对自身所处的生产、生活活动环境的质量，也必须将提出更高的要求，怎样才能创造出安全、健康、适用、美观、能满足现代室内综合要求、具有文化内涵的室内环境，这就需要我们从实践到理论认真学习、钻研和探索这一新兴学科中的规律性和许多问题。室内生态设计生态、环境和可持续发展是21世纪面临的最迫切的课题。生态建筑已成为当前建筑学研究的热点。室内设计中的生态问题是生态建筑研究中极为重要的内容，但至今尚未引起我国建筑界和室内设计业界的足够重视。90年代以来，随着国家经济生活的发展，室内装饰设计已深入到备种类型的建筑中，室内设计所使用的材制也已涉及到钢铁、有色金属。化工、纺织、木材、陶瓷、塑料、玻璃等多种行业。事实上，室内设计。施工和使用中引发出的种种环境和社会问题，如不及时解决、引导，将有可能发展成破坏生态和环境的："病疾"，增大环境治理的难度。从目前国内的总体状况看。所反映出的问题可以归纳为四个方面。第一，普遍存在青追求"豪华"、"新颖"、"时髦"、"气派"的倾向，在某些室内设计中过分使用不锈钢、铝板、铜条、塑料、玻璃、锦段、木材、磨光石材、大理石板等材料。不仅在大型公共建筑室内装饰中大量使用，甚至在某些所谓的豪宅中也用大理石板装修墙壁，用不锈钢包装拄子。大量耗用不可再生的珍贵装修材料，对建筑业的可持续发展是极为不利的。尽管这在室内装饰设计中是少量的事例，但这确是值得室内业界关注的倾向。

室内设计多元化风格诠释

室内设计多元化风格诠释自由／严谨，热情／冷静，严肃／放纵，进步／沉沦……，这些相对立的体验，在多元主义时代的设计中，都能找到它们的对应物。以历史主义为依托的后现代室内风格朝着两个方向发展：一方面是更戏剧化地使用传统语言，形成了自由古典主义；另一方面则是返回纯粹的古典主义中去。自由古典主义的理论基础是格式塔心理学。格式塔(Gestalt)的本意是“形”，但它并不是指物的形状，或是物的表现形式，而是指物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的整体。因而“整体”的概念是格式塔心理学的核心，它有两个特征： (1) 整体并不等于各个组成部分之和。 (2) 整体在其各个组成部分的性质(大小、方向、位置等等)均变的情况下，依然能够存在。做为一种认知规律，格式塔理论使设计师重新反思整体和局部的关系。古典主义的理论(无论是中国的、还是西方的)是建立在单一模式的格式塔之上，它要求局部完全服从于整体，并用模数、比例、尺度以及其它的形式美原则来协调局部和整体的关系。但格式塔理论还指出了另一条塑造更为复杂的整体之路：当局部呈现为不完全的形时，会引起知觉中一种强烈追求完整的趋势(例如轮廓上有缺口的图形，会被补足为一个完整的连续整体)；局部的这种加强整体的作用，使之成为大整体中的小整体，或大总体的片断，还能加强、深化、丰富总体的意义。自由的古典主义正是根据这条原则来处理整体与局部的关系：形式上，使用不完全的片断、非对称的对称、有变化的统一、多种风格的折衷、等等手段，构成一个矛盾的整体；在内容上，使用讽喻和暗喻、历史与现代的共存、价值的多元化、惑官刺激的夸大、人为的戏剧化等等，使局部超越其功能的束缚，构成一个复杂的整体。高技派特征 (1)内部外翻。无论是内立面还是外立面，都把应当隐避的服务设施(如各种管道)显现出来。 (2)表现过程和程序。高技派总是用清晰的方式表达出各种构件是如何组合的，因而与传统设计中仅仅突出少数的视觉中心不同，高技派把每一个节点的构造都表现得淋漓尽致。高技派还经常表现机械设备是如何运行的，例如把自动扶梯的下部装置露明。 (3)表现透明、层次和运动。高技派总是用极其透明的玻璃、半透明的金属网、金属的构件把建筑的组成部分(梁、柱、板、隔断、楼梯、管道等等)组合在空间中层层相叠的拼贴画，并尽可能突出一切能动的装置(电梯、自动扶梯等)。 (4)使用鲜艳的的平涂色彩。 (5)表现结构的轻巧。高技派只是用技术的形象来表现技术，它的许多结构和构造是并不科学的。这种过分的表现使之成为矫揉造作的现代手工艺。新摩登”(the New Modern) 从表象上总结出几大特征： (1)晦涩艰深的译码。和后现代主义一样，新摩登也突出设计作品的表意功能。但由于其方法是反约定俗成、因人而异的，因此很难产生设计者与欣赏者之间的沟通和交流。 (2)毫无关系的复杂性。后现代主义建筑的复杂性产生于其片断之间相互关系，这种关系即可以相互关联，也可以相互矛盾。而新摩登的复杂性在于片断与片断之间毫无关联，用杂乱无章的方式构成复杂的整体。唯一能统一这些片断的特征是它们抽象的、废墟般的形式。(3)爆炸般的空间。新摩登热哀于表现不受重力约束的动感，把室内空间的面(地面、墙面、

室内设计专业毕业论文选题

21、室内设计如何遵从自然 22、城市公共空间人性化设计内涵探析 23、浅谈纤维艺术对室内环境的影响 24、手绘与效果图表现技法的重要性 25、浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用 26、室内装饰中的灯光艺术 27、室内的设计现状与前景 28、室内设计中的现代与传统的对话 29、浅析家居装饰中的表现艺术 30、传统建筑文化在现代空间设计中的应用 31、现代室内设计的材料性、功能性、技术性 32、女性文化与室内空间设计 33、自然光源在室内设计中的应用 34、室内设计中的简约主义 35、室内设计中材料的应用 36、室内设计中的地域文化 37、中国文化元素在室内设计中的体现 38、景观在室内设计中的应用 39、室内设计中的绿色生态设计 40、论室内设计与环保 41、谈酒店设计中的地域性审美表现 42、浅述住宅设计中的多样化风格

室内设计的创新之路

探询室内设计的创新之路作者：佚名文章来源：转摘点击数：更新时刻：2005-08-20 室内设计如何创新，是一个长期的热门话题，它要紧针对当前建筑室内设计创作中存在的一些问题，如忽视室内环境特点和要求，忽视建筑形式与内部空间的整体性，盲目照抄照搬、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌、盲目听命于甲方老总、盲目追求效益的倾向而提出来的。一切艺术创作的创新问题差不多上一个永恒的课题，因为没有创新就没有进展，所谓标新立异、推陈出新，差不多上指在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，查找新题材。在建筑创作范畴，还要探究新结构、新技术领域、开拓新的材料来源。我国现时期的室内设计，由于受社会经济和文化进展时期的制约，还没有形成既结合国情，又具有鲜亮时代感的设计风格趋向，普遍出现照抄照搬西洋或中国古代建筑样式或装饰部件的情况，这确实是社会上公认的'以拼凑代替设计'的现象。讲明我们缺乏建筑室内设计专业基础知识和差不多建筑文化素养。其具体缘故是： 1）对建筑室内环境的意义缺乏理解，缺乏正确的建筑环境意识和观念。 2）社会整体建筑文化进展的落后（或称繁荣中的危机）。 3）建筑设计、施工治理机制不完善。下面从两个方面来谈：一．从社会观看中发觉一些问题十多年来，我国室内设计从无到有，出现空前活跃之进展势头，关于开创宽敞人民与过去完全不同的生活环境和工作环境发挥了巨大作用，在设计创作中也出现许多好作用。但由于室内设计作为一种专门的学科和专业，刚刚建立，人才培养还没有跟上形势，行业的兴起更是基础薄弱。出现上述情况是基于全然的设计观念模糊： 1．对'环境'认识的模糊认为室内设计是在已有建筑空间中进行表面装修和布置家具、悬挂装饰灯具和布置其他装饰品。把室内设计看成单纯的视觉条件的改善。即是从简单的装饰要领动身去认识室内设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来。实际上，室内设计是建筑设计的一种连续，它们差不多上属于建筑设计范畴的。

室内设计中融入绿色生态设计理念分析

室内设计中融入绿色生态设计理念分析摘要：伴随着经济、文化、科学技术的快速发展，健康生活逐渐成为了现当代人们追求的重要内容。而室内作为人类休憩的重要空间，空间环境的表现和内容成为了人们注重的重要内容。由此，本文以“室内设计中融入绿色生态设计理念分析”作为重要的研究对象，希望通过本文研究，不断提升室内设计的整体品质，为营造舒适、绿色、健康的居住环境打下坚实的理论基础和实践经验。关键词：室内设计绿色生态理念居住环境整体品质引言：在人类生活水平不断提升的今天，为了追求绿色、健康的居住环境，绿色设计理念引起了众多设计者和居住者的关注，同时也被广泛的运用到现实的居住空间设计当中。本文在对绿色生态设计理念进行阐述的基础之上，注重对目前室内设计中存在的问题进行论述，进而提出融入绿色生态理念进行设计的方式、方法，促进室内设计的可持续发展。一、“绿色设计”的基本概况对于“绿色设计”而言，主要是来自于居住者在繁杂的生存环境当中，渴望回归自然、回归绿色的憧憬。在长期的发展过程当中，生活、生产都会对大自然的生态环境产生一定的破坏。而在设计领域的发展过程当中，许多设计者也开始关注这一现象，力求在设计当中保存原有的生态平衡，实现可持续发展的目的。“绿色设计”理念让人们充分感受到与自然和谐相处的重要性，对不不同的人而言，对“绿色设计”大多有各不相同的理解，但是最终的目的则是满足不同人的需求，促使人在发展、生活当中与自然相协调，寻找自然与人类社会发展的平衡，实现可持续发展的目的。二、室内设计中运用绿色设计理念存在的主要问题 2.1室内设计中出现宣兵夺主的弊端在室内设计过程当中，许多设计者仅仅注重整个室内的“美观性”，为了能够促使室内设计智能化、美观化，过度的对室内的客厅以及卧室进行智能化设计，这种设计方式导致空间产生挤压的状态，进而难以更有效的适宜居住者的生活。除此之外，有一部分设计者为了对阳光房所表现的美观度进行表现，则会在室内周边增加许多太阳能电池相关的部件，这种方式不仅影响居住者的舒适度，而且还会引发不必要的麻烦。 2.2在室内设计中忽视真正的“绿色设计内涵” 绿色设计是能够带给人健康的生活方式，带给人良好的视觉体验。依据人的居住角度进行分析，绿色这一色调往往要比其它颜色折射波度要大得多，整个成像也会展现在人类的视网膜前方，由此，在许多室内设计当中对这一色调运用也相对较多。但是，在现实的设计过程当中，多次的装修必定会带来一定的资源浪费，这就导致社会经济的快速发展过程当中，影响了人类对自然元素的融合运用，除此之外，随着使用材料的增多，一些带有污染性的材料由于价格低廉也在市场中流行开来，这种运用势必会影响人类的身心健康，难以真正将“绿色设计”予以落实。 2.3室内设计当中出现严重的“浪费”现象生态化与节约型是整个绿色设计理念的主要内容，但是，依据目前室内设计而言，许多装饰设计会采用大面积高端的材料或者现代化的科学材料进行运用。虽然木质材料具有生态化、环保、安全等特点，但是大量的使用未必会造成很大的浪费。例如：在室内设计中针对一些高端的硅藻泥运用，虽然可以吸纳许多的

现代室内设计风格介绍

现代室内设计风格介绍现代室内设计风格介绍室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格： 1.古典主义风格古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。 4.高技派风格高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5．超现实主义风格超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的'心理寄托。 6．白色派风格

极少主义在室内设计的运用及发展趋势阐述

极少主义在室内设计的运用及发展趋势阐述发表时间：2019-09-11T14:38:10.530Z 来源：《基层建设》2019年第16期作者：尹旭昀[导读] 摘要：极少主义主张摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来引导生活，其简约自然的生活样式如同清新的海风吹入室内设计领域。身份证号码：43050219840502XXXX 摘要：极少主义主张摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来引导生活，其简约自然的生活样式如同清新的海风吹入室内设计领域。极少主义室内设计的理念是用最少的物质，留出最多的心灵空间，它被越来越多的都市人士认可，在越来越拥挤的城市角落生根、发芽。本文对极少主义室内设计的有关内容做了一些深入的探究和思考，以期能在理论和实际中得到更多的提升。关键词：极少主义；室内设计；发展趋势前言当代极少主义室内设计遵循理性主义的设计思想，运用简练的建筑空间形式，静默、纯净的设计手法，创造出极具视觉效果的空间形态。极少主义排除一切建筑自体以外的多余元素，把室内空间要素还原为基本的状态。以一种原形化的空间语汇结合现代材料与建造技术，兴起了一种独特的室内设计风尚。 1极少主义概述 1.1 极少主义的产生 1965年，美国批评家芭芭拉?罗斯的文章中提到的。在这篇文章中，美国艺术中的一个新的艺术思潮出现了罗斯说。她将这类新艺术的特性归纳为：“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传性的抽象表现主义风格比起来，是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术形式，观众对他的情感内容的匮乏，这很奇怪” 1.2 极少主义的特性极简主义是在设计过程中，按照杜尚的“减少，降低，减少”的原则，对图像处理，造型语言简练，色调单纯，空间被压缩到最低水平，并试图采取纯客观的立场，任何被排斥的感觉创作。在视觉形式客观简约，冷静和非叙事，艺术表达的趋势或艺术学校，提倡“纯粹的虚无”，艺术效果的追求简单：没有空间，没有感情，没有质地，没有大气，这只是最简单的颜色和简单的几何图形。在视觉图像处理，可以说是一些复杂的极简主义元素的去除，和几个自然不是艺术境界的主观解释，最方便和几何没有艺术语言的主观感觉，作为抽象表现主义。然而，“小”并不意味着一个简单的删除，相反，它往往是综合的，是复杂的升华。在设计中，无论是在设计形式或在人的态度，极简主义是在极端复杂的设计，俗话说因此，极端的“简”，最后我们认知艺术在发展过程中，回归自然的质朴之美，美真正的本质。 2现代极少主义室内的空间设计现代极少主义室内设计的空间简洁而纯净，空旷者居多，形态规矩，多呈现规则的几何形体，有秩序，交通路线明确，一目了然，而且它有两种典型的形式：一种是开敞空间，一种是封闭空间．开敞空间通常让人能够感受到建筑室内的通透、开放、乐观之美，而封闭空间往往能够使整个室内宁静、平和、雅致，甚至还可营造出崇高、神秘、隐忍、内向的室内氛围．所以，现代极少主义室内空间虽然将创作者的一切人为因素隐藏或抹掉，留下的只是空间本身与观众的交流，但给人的感觉却是多方面的，直接满足了人的物质与精神需求．例如，在日本著名建筑大师安藤忠雄设计的光之教堂中，运用清水混凝土墙构成了形体的封闭性，并形成几何空间的轮廓，墙面上只有十字形以及侧面窗洞中投射进少许光线．处于这一空间的人们，可以通过自身冥想与体会，同神灵和上帝进行对话及交流旧。 3．极少主义室内设计手法的运用 3.1极少主义的室内空间设计极少主义采用简单的几何形式去限定空间从而获得纯粹有序的空间形式，引导人从对表面现象的认识上升到对空间本质的认识。极少主义的室内空间分割应该尽量淡化“间”的概念，避免过多琐碎、狭小的空间，使空间融合在一起。从建筑师密斯?凡德罗作品的平面图可以看出室内空间分割是受到极少主义绘画的影响，尤其是受到荷兰风格派画家蒙德里安和陶爱斯保的图案影响。英国建筑师约翰?帕森在莫尔可可住宅设计中对空间进行了重新分割，在以长方形为主体的基础上在底层设置了厨房、起居室和餐厅，整个空间像一个可以流动的连续的巨大空间。极少主义的室内空间设计分为两种形式，即封闭性的空间设计、外向型的开放设计。封闭性的设计能使整个空间雅致、宁静、平和、神秘，如西泽立卫设计的东京M住宅，而外向型的空间能带给人开阔、通透的感觉，如范斯沃斯住宅。 3.2极少主义室内材料的选择和设计极少主义室内设计非常注意表达材料纹理的特性，而且酷爱使用表面光滑、有光泽、高度工业化且科技含量高的材料，其中透明和半透明的材料使用得偏多。简洁明快是极少主义设计的一个重要原则，无论是在室内空间的设计形式还在是室内造型设计方面。极少主义向我们证明：不采用多余的装饰，通过简洁的手法和几何化的形式就可创作出有活力、高品质的作品。 3.3在色彩运用上 “五色令人目盲”色彩繁复的室内空间设计往往会失去色彩的特性而走向它的反面：疲劳受众视觉、削弱表现力度。极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是暖而亮调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围，墙体用光洁的乳胶漆等材料，色调则以纯白、奶油白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出，达意之色，宁简勿繁，关键在于用得是否恰当。“极少主义”色彩运用往往用色单纯洗练，删繁就简以少胜多。 3.4极少主义室内设计的光影效果极少主义室内设计的精准与纯粹在光的运用上有着出色的表现．它认为光线不仅是照明的物质要素，而且是室内空间中直击人心的精神要素。在所有的感官体验中，光能够调节最强烈的情绪，一束精妙的光线能够唤起幸福或是冥想式的感动。极少主义的室内光设计，无论是自然光还是人工光源。都有着艺术性的引入，它是极少主义中最具精神性的元素。因此，光作为可感知的且无形的要素，是极少主义室内设计理念上升到精神层面的重要道具。光线的塑造手法也就成为室内设计师们的关注重点。 3.5极少主义的家具设计

室内装饰设计应该如何创新

室内装饰设计应该如何创新室内装饰设计应该如何创新室内设计创新的概念及特征室内设计创新是指设计师在室内设计中所进行的具有首创性、价值性，能够生成新成果的能动性活动及其过程。室内设计创新的特征包括新颖性、价值性、可行性、和未来性。 1.新颖性是指创新在时间上的先进性，形式上的新颖性，代表一种时代的精神。它是室内设计创新最主要的特征，它包含了四个方面的内容：在艺术上产生一种新的形式，这种新的形式至少在统计上是鲜见的;在技术上表现为采用新的组合方法，也可以说是一种技术创造;倡导一种新的美学观念;赋予某种室内环境以新的意义。 2.价值性是指创新必定涉及室内设计的终极目标――人文关怀。 3.可行性是指创新必定针对某一特定目标，解决特定问题。 4.未来性是指创新要对未来设计方向具有指导与标准化的作用。室内设计创新的内容室内设计创新就是赋予室内设计涉及的装饰设计要素、结构设计要素(包含承重结构要素和围护结构要素)在艺术、技术、美学观念等方面的新意，以及能够使这种新颖得以持续、评价、完善和充分的发展的活动。《美国室内设计通用教材》中对装饰设计下的定义为：“当我们挑选了色彩、线条、质地和图案，并将其应用于某一设计的产品或表面，对其进行美化和装饰修饰时，其结果就是装饰设计。” 历史上的装饰设计创新 (一)1000-1200年，罗马风时期

在装饰设计上，罗马风教堂的装饰程度很不平衡。有的地区排斥任何形式的装饰，只考虑结构要求;有的地区装饰得到很高发展，细部装饰得极其精美。与早期基督教时期装饰设计创新和结构设计创新的关系相比，这种不平衡的特点正反映了创新模型中过渡阶段的特征。比如，罗马风时期的艺术家创造了高超的雕刻技术和构图技巧，以人像和风景为主题的石雕石头是其重大创新。装饰最初起源于满足特定使用功能需要，后来经常会日趋繁复，发展为纯视觉装饰。(如图一、二所示) (二)在1200-1400，哥特时期由于结构的.发展，墙体不再承重，窗的重要性在哥特大大提高。玫瑰花窗、哥特式窗花格是这个时期装饰设计特征的典型代表，而壁画由于没有可以附着的墙面，所以被彩色玻璃画取代。装饰设计创新经历了从早期结构性装饰到晚期非结构性装饰的过程。这种转变主要体现在窗花格的图案设计，法国辐射式哥特风格窗花格的图案设计是“S”形曲线造型(如图三所示)。家具设计风格由10和11 世纪的质朴厚重到转化为12世纪精巧细致。室内装饰广泛以尖拱、细柱和哥特式实芯窗花格为装饰母题，取得了与这时期上述建筑实践的某种一致性。在哥特时期的末期装饰达到夸张的极致。教堂上的创新开始扩散到其他建筑类型的室内中，比如市政厅、贸易的行会大厅、税务厅、医院等(如图四所示)。 (三)1400-1800年，文艺复兴早期文艺复兴的典型建筑类型不再是教堂，而是资产阶级的府邸，装饰设计创新很容易感觉到中世纪思想正让位给某些新事物。装饰题材由圣经故事转变为叙述人文精神的日常生活，装饰技法由先前的视幻觉变成透视技法。早期府邸的室内壁炉成为主要的装饰要素。项创新开始之初一定是先披着传统的外衣，创新就是一个逐渐跟从的过程。当思想观念上对创新成果认可之后，一项创新形成稳固的体系了，这时逐渐会对成套的标准规范感到束缚，渴求变化和创新的思想促使新一轮的创新。第二，任何一个时期都可以看作是一个点，是它上一级周期过程的一部分，而它本身又是一个周期过程，创新使这个过程具有发生、发展和衰落的周期性特征。也就是说，