从“极少主义”看现代室内设计

极少主义室内设计浅谈

极少主义室内设计（一）极少主义概述 1.极少主义的含义 “极少主义被定义为：当一件作品的内容被减少至最低限度时他所散发出来的完美感觉，当物体的所有组成部分，所有细节以及所有的连接都被减少或压缩至精华时，它就会拥有这种特性。这就是去掉非本质元素的结果。” ————John Pawson 对极少主义者来说，这种思想流派的兴起意味着又回到起点，这意味着通过使用最少的元素和笔画去实现建筑的实质，这并不是否定，排除和清教徒主义。但是，却包含了一个创造光，体积和质量等基本理念的过程。从形式上来说，这是朴素而简单的，但是，前提却基于复杂而高度发达的技术。这种设计使空间简明，宽敞，没有多余的元素阻碍。 2.极少主义的历史著名现代主义建筑与设计大师米斯·凡德洛曾经提出过一句经典设计名言“少即多（l ess is more）”，他主张形式简单、高度功能化与理性化的设计理念，反对装饰化的设计风格，在上个世纪二三十年代，这种极少主义设计风格曾经风靡一时，是西方后现代设计的里程碑，直至今日依然散发着无限魅力。进入20世纪90年代，建筑可能在理论和实践两方面都处于边缘，模糊的背景中将无助于对其他准确的分类，但是，即使如此，建筑风格依然保持了其中的一种趋势，即极少主义风格。它逐渐用来挑战过度泛滥的折中主义风格及过度结构的形式主义风格，当面对“极少主义建筑”这一术语时，我们几乎不可避免地去查阅“极少主义艺术”的概念。这是一场出现在六十年代北美的现代雕塑运动，它是在特殊的社会和文化背景下，对一系列压力所产生的反应。尤其是对时代运动所形成的艺术风气的批判，如抽象表现主义，波普艺术及视幻艺术。因此，通过大量具有挑战性的，彻底的研究和试验一个多样化的艺术产物终于浮出水面，其目的在于以“最少”的手段获得“最大的张力”，确切的说，极少主义艺术仍如同一股绞合的绳索，以简单，基本的几何结构，去掉多余的装饰画元素，追求其最基本成分，因此所有的引经据典都被排除在外，除了在特殊场合反复出现的实体造型，——它明确涉及到连续性生产的工业化产品的工艺水准，——或是选择原料（既包括传统原料也包括工业原料），以便与位置、场地、立体、环境等因素建立密切的联系。从一般意义上来说极少主义的基础是将建筑简化至其最基本的成分。如空间、光线及造型，而非机械的减少，否定，去掉多余的装饰，抑或是崇尚清教徒式的生活准则。即使这样肤浅的阅读上述文字，依然可能会对预定的外表或一系列准则产生错误的概念。（如单调的白色或对空间的迷恋）。这将导致过分简化“极少主义艺术”定义的复杂性。并不得不将其融入某种特定的文化背景中。极少主义艺术的批判眼光对准的是预先确立的概念。在当今建筑实践中被广泛采用。同时也是运用高精度密度光洁材料及干净利落的技术线条的典范。它与场地及环境形成强烈对话（改变并赋予它们以新的个性）。并以多重反复作为品质的保证，以达到整体的统一。

论

室内设计方向毕业论文备选论文题目1、《人机工程对室内设计的影响》2、《当今室内设计的基本观点》3、《室内设计的风格与流派》4、《国内外室内设计的发展》5、《绿色设计理念在室内设计中的应用研究》6、《论室内设计中人性化空间的创造》7、《中国传统室内设计的现代呈现》8《中国传统吉祥符号的亲和力特质与现代室内设计的对应力》9、《中国"气质"的流动空间在现代室内设计中的运用》10、《室内空间形态设计的分析与研究》11、《中国家具装饰纹样的演变》12、《谈室内设计中空间的分隔》13、《建筑室内设计施工图水平的提高及能力培养》14、《浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用》15、《从人与环境的关系谈室内设计的发展》16、《针对"某一知名建筑物"的室内设计》17、室内设计的必由之路--创新18、平面设计因素在室内设计中的借鉴19、现代家居中玄关设计需要注意的要素20、文化--影响现代景观发展的主要因素21、室内设计如何遵从自然22、城市公共空间人性化设计内涵探析23、浅谈纤维艺术对室内环境的影响24、手绘与效果图表现技法的重要性25、浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用26、室内装饰中的灯光艺术27、室内的设计现状与前景28、室内设计中的现代与传统的对话29、浅析家居装饰中的表现艺术30、传统建筑文化在现代空间设计中的应用31、现代室内设计的材料性、功能性、技术性32、女性文化与室内空间设计33、自然光源在室内设计中的应用34、室内设计中的简约主义35、室内设计中材料的应用36、室内设计中的地域文化37、中国文化元素在室内设计中的体现38、景观在室内设计中的应用39、室内设计中的绿色生态设计40、论室内设计与环保41、谈酒店设计中的地域性审美表现42、浅述住宅设计中的多样化风格 43、室内设计的空间与界面44、对居住空间的色彩意象再认识45、从生态、科技、文化方面谈现今的环境艺术设计发展方向46、建筑设计中的传统民族文化表现47、对饭店设计中功能定位的研究48、现代住区水环境设计49、中国城市景观的现状与设计50、《中国传统文化在水景观设计中的运用》51、色彩与现代景观52、浅析"线"的特质与空间环境设计53、现代水景的传承与创新54、绿色景观：景观的生态化设计原理与案例55、浅淡景观设计的发展趋势56、"以人为本" 我们应该在景观（室内）设计中去体现？57、对展示设计中空间问题的分析58、中国园林构景方法59、中国园林的山水精神60、传统文化与现代公园设计61、可持续设计：从概念到实施62、中国 61、可持续设计：从概念到实施62、中国古典园林的国际影响63、景观设计的要素和方法研究64、中国园林艺术中的美学思想 65、他山之石，可以攻玉——西方现代景观设计对中国现代景观设计的启示66、商业空间动态展示设计方法的分析与应用67、展示设计中的符号学68、展示设计中民族与地域特色的营造

浅谈室内设计——中国风

一、论文(设计)题目浅谈室内设计——中国风二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的历史文化，我们应该有属于我们自己的风格，不要一尽得模仿，不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化，外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化，取其精华，去其糟粕，海纳百川，有容乃大，但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁跟多的人支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。。而在我们室内设计的道路上我们拒绝片面符号化的中国元素。元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，设计的内涵就是文化，我们要的是一种中国风的文化而不是几个简单的元素或是符号，那个代表不了我们的风格更代表不了我们的文化，我们要的是从历史中提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；最后是提出一个系统的整体方案，将“中国风”潜移默化地融入方案当中，体现出产品设计的整体感。 21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为室内设计增加附加价值值得业界深入研究。一个人的努力是微小的我们希望跟多的设计人员加入到我们自己的风格中来，让更多的人爱上中国风让世界吹起中国风。三、选题的国内、外研究概况和趋势（设计只介绍相应产品的用途、作品的应用等信息）

后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念

后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念现今，人们社会压力越来越大，大部分工作的人们都是在为了有个家的路上马不停蹄，经过多年的打拼，为的就是可以拥有属于自己的独立空间。今天，小编就针对户型不大的两居室户型，来为大家介绍后现代简约装修风格。后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。后现代装修风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完善结合。一起走进文章看看如何设计属于自己温暖而又舒适的小窝吧。【后现代装修风格设计方案】主卧室是整体户型采光较好的一个房间，正午时分，阳光可以洒满整个屋子。米咖色的墙漆，柔软温馨。推开门就可以看见一张柔软的大床，结合圆形吊灯，空间轻松浪漫。因为户型小，更多的考虑房间的储物。墙面设计木制隔板造型，可以收纳，也可以展示日常的照片。生活多姿多彩，通过不同的形式来做一个记录，展现更好的生活姿态。主卧空间没有摆放笨重的高柜，都是小巧灵动的家具，可以更好的增加房间的空间体验感，舒适、温馨。

次卧做了一个多功能房的设计，保留后期可以打造儿童房的可能性。房间不做不必要的浪费，现在以实用设计为主。考虑到储物功能和一些日常的客人居住，将其设计为榻榻米，这样一来极大的增加家里的一个储物的空间，同时也为一个房间内的一个整体性做了一个好的规划。墙面延续浅咖色的墙面漆进行涂刷，在灯具的选择上选用了暖色的灯具，空间小但功能强。书桌和置物隔板的颜色与榻榻米的颜色一致，这样在小面积的空间内的色彩感不会显得凌乱，增加视觉效果。书房面积是在原有的主卧室空间，进行墙体的新建，规划出一个合理的阳光书房。原有的卧室比较狭长，经过拆改与新建，房间空间比例合理划分。在书房空间，合理设计整体内嵌储物柜，增加房间的储物需求。开放的书房设计，即使在辛苦加班，但一抬头就可以看到家人温暖的目光。无论亲情还是爱情，都需要经营与维护。期望通过此次的设计，能够使家人的心走得更近。【后现代装修风格设计理念】一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉

室内设计多元化风格诠释

室内设计多元化风格诠释自由／严谨，热情／冷静，严肃／放纵，进步／沉沦……，这些相对立的体验，在多元主义时代的设计中，都能找到它们的对应物。以历史主义为依托的后现代室内风格朝着两个方向发展：一方面是更戏剧化地使用传统语言，形成了自由古典主义；另一方面则是返回纯粹的古典主义中去。自由古典主义的理论基础是格式塔心理学。格式塔(Gestalt)的本意是“形”，但它并不是指物的形状，或是物的表现形式，而是指物在观察者心中形成的一个有高度组织水平的整体。因而“整体”的概念是格式塔心理学的核心，它有两个特征： (1) 整体并不等于各个组成部分之和。 (2) 整体在其各个组成部分的性质(大小、方向、位置等等)均变的情况下，依然能够存在。做为一种认知规律，格式塔理论使设计师重新反思整体和局部的关系。古典主义的理论(无论是中国的、还是西方的)是建立在单一模式的格式塔之上，它要求局部完全服从于整体，并用模数、比例、尺度以及其它的形式美原则来协调局部和整体的关系。但格式塔理论还指出了另一条塑造更为复杂的整体之路：当局部呈现为不完全的形时，会引起知觉中一种强烈追求完整的趋势(例如轮廓上有缺口的图形，会被补足为一个完整的连续整体)；局部的这种加强整体的作用，使之成为大整体中的小整体，或大总体的片断，还能加强、深化、丰富总体的意义。自由的古典主义正是根据这条原则来处理整体与局部的关系：形式上，使用不完全的片断、非对称的对称、有变化的统一、多种风格的折衷、等等手段，构成一个矛盾的整体；在内容上，使用讽喻和暗喻、历史与现代的共存、价值的多元化、惑官刺激的夸大、人为的戏剧化等等，使局部超越其功能的束缚，构成一个复杂的整体。高技派特征 (1)内部外翻。无论是内立面还是外立面，都把应当隐避的服务设施(如各种管道)显现出来。 (2)表现过程和程序。高技派总是用清晰的方式表达出各种构件是如何组合的，因而与传统设计中仅仅突出少数的视觉中心不同，高技派把每一个节点的构造都表现得淋漓尽致。高技派还经常表现机械设备是如何运行的，例如把自动扶梯的下部装置露明。 (3)表现透明、层次和运动。高技派总是用极其透明的玻璃、半透明的金属网、金属的构件把建筑的组成部分(梁、柱、板、隔断、楼梯、管道等等)组合在空间中层层相叠的拼贴画，并尽可能突出一切能动的装置(电梯、自动扶梯等)。 (4)使用鲜艳的的平涂色彩。 (5)表现结构的轻巧。高技派只是用技术的形象来表现技术，它的许多结构和构造是并不科学的。这种过分的表现使之成为矫揉造作的现代手工艺。新摩登”(the New Modern) 从表象上总结出几大特征： (1)晦涩艰深的译码。和后现代主义一样，新摩登也突出设计作品的表意功能。但由于其方法是反约定俗成、因人而异的，因此很难产生设计者与欣赏者之间的沟通和交流。 (2)毫无关系的复杂性。后现代主义建筑的复杂性产生于其片断之间相互关系，这种关系即可以相互关联，也可以相互矛盾。而新摩登的复杂性在于片断与片断之间毫无关联，用杂乱无章的方式构成复杂的整体。唯一能统一这些片断的特征是它们抽象的、废墟般的形式。(3)爆炸般的空间。新摩登热哀于表现不受重力约束的动感，把室内空间的面(地面、墙面、

室内设计专业毕业论文选题

21、室内设计如何遵从自然 22、城市公共空间人性化设计内涵探析 23、浅谈纤维艺术对室内环境的影响 24、手绘与效果图表现技法的重要性 25、浅谈极少主义在现代室内设计中如何运用 26、室内装饰中的灯光艺术 27、室内的设计现状与前景 28、室内设计中的现代与传统的对话 29、浅析家居装饰中的表现艺术 30、传统建筑文化在现代空间设计中的应用 31、现代室内设计的材料性、功能性、技术性 32、女性文化与室内空间设计 33、自然光源在室内设计中的应用 34、室内设计中的简约主义 35、室内设计中材料的应用 36、室内设计中的地域文化 37、中国文化元素在室内设计中的体现 38、景观在室内设计中的应用 39、室内设计中的绿色生态设计 40、论室内设计与环保 41、谈酒店设计中的地域性审美表现 42、浅述住宅设计中的多样化风格

浅谈建筑工程室内设计的创新

浅谈建筑工程室内设计的创新发表时间：2015-12-08T15:30:23.507Z 来源：《基层建设》2015年16期供稿作者：黄晓浩 [导读] 佛山市南海区黄岐进璟建筑工程有限公司创新本应该是我们设计的源泉，但目前国内设计中存在一些问题严重阻碍设计的创新。黄晓浩佛山市南海区黄岐进璟建筑工程有限公司广东佛山摘要：随着中国人民的生活水平不断提高，室内装饰作为人们消费的一个重要内容，人们的消费观念和消费方式都在发生显著的变化，诸如现在人们经常提到的人性化设计、绿色设计、文化回归设计、简装修重装饰等设计理念。文章对室内设计的重要性方面进行分析，对建筑工程室内设计的创新探讨，并指出室内设计应该紧随社会的发展有不断创新。关键词：建筑工程；室内设计；创新一、室内设计的独特性要求创新创新本应该是我们设计的源泉，但目前国内设计中存在一些问题严重阻碍设计的创新，比如盲目照搬照抄、盲目追赶潮流、盲目进行材料堆砌等问题。要解决这一系列的问题，就必须在设计上创新，要创新不仅仅是标新立异、推陈出新，而是在继承过去设计创作成果的基础上，开拓新思路、发掘新的艺术表现形式，寻找新题材，更需要在创作上探索新结构、新技术领域。在我们进行设计的过程中，想要在设计上创新，就需要把握设计对象特有的性质，室内设计只能运用自身的特殊表现手法，依靠其他艺术形式内容来表现自身的设计，利用各种元素相互融合形成一个整体的综合效果。因为室内设计的创作，其构思过程是受各种制约条件限定的，只能跟随特有的模式前进，运用形象特殊具体的逻辑思维，打造出美的抽象艺术形式。反之，往往设计出现异常庸俗不堪的后果，只能适得其反了。另外，在进行设计的过程中，首先应从了解设计对象的本质特性着手，特别注意环境限制性的问题，以此为设计的突破口，再以此为依据，进行整体设计构思。因为室内设计的独特性，要求我们设计的构思也是特别与众不同的，我们进行设计逻辑过程都取决于对总体环境的各种制约条件是否有深刻的分析而决定。当然，设计者拥有一定成熟的构思和与之相匹配的表现形式，就会产生特别的室内设计空间感的效果。只要我们的设计能从具体的实际情况出发，并能具体问题具体分析，就可能使作品标新立异。比如在考虑空间之间的衔接关系时，一定要把人的行为心理特征充分考虑进去，毕竟我们设计的根本是人，“以人为本”始终是我们设计的根本立足点。问题的关键取决于我们设计者设计思维逻辑的主观能动性是否有效地充分发挥出来，即是否有创新意识则是问题的关键所在。二、室内设计发展需要创新创新不仅是室内设计业界发展的需要，同时也是社会发展的需要。步入新的世纪后，随着世界经济一体化的快速发展，人类已经进入一个全新的时代，未来是一个多元化的设计时代，各个国家的设计文化特色与鲜明的地方风格的创新设计作品都会受到尊重和推崇，这是因为创新才是我们面向未来的设计发展方向。面对高速发展的市场经济大潮在给我国室内设计创作与实践带来勃勃生机与发展机遇的同时，各个国家在室内设计方面的许多创新思想、创新理论观念被引入国内，从而对国内的设计师在开阔视野，活跃思维与积极创作方面起到极好的推动作用。但与此同时我们的室内设计创作与工程实践也受到不少挑战，其中最主要的就是设计的“商业化”倾向。主要表现在室内设计风格方面模仿之风盛行，设计师们只想满足于自我眼前的商业利益，为尽快完成设计就直接模仿照搬他人设计，逐渐失去自己的创新意识，这成为我国室内设计未来发展的一个重大的阻碍。当务之急我们要从设计文化方面提高室内设计水平，加强对各相关知识的学习，提高自身素质，拥有一定设计水平后才能在设计上加以创新。同时，为了室内设计未来更好发展，设计能与国际接轨，才能使创新得以顺理成章，要为此奠定基础，我作以下几点分析；首先，我们必须明确作为新一代的室内设计师所应该承担的未来室内设计走向的使命，就是/ 在高速发展的现代社会中，我们应该怎样为人民设计出良好的室内环境，并能保持这种持续发展的状态，以及如何利用创新的观念设计出具有个性的现代建筑室内环境。其次，我们应该了解到建筑的室内环境设计需要向国外优秀设计学习，顺应与国际接轨的发展趋势，还要采用高科技改良的新技术手段改变传统的设计手法，以此来提高我们的设计工作效率，并注重新技术、新材料、新设备在现代室内设计发展中的推广运用，掌握好技术更新，开拓出设计的全新世界。最后，我们还需要进一步提高设计者自身的文化素质和专业知识技能。这一点是我们设计师能做出创新设计的本质要求，也是完成以上提出内容的核心和基本立足点。其中需要加强对整个设计、施工团队的管理与培训，增强团队凝聚力，在设计者与施工者之间搭建一个良好的沟通桥梁，才能使得设计师们的设计成果得到相应的回报和有效的实施，这样才有利于促进建筑室内设计健康良好的发展。三、室内设计的内涵与创新紧密相连设计者都希望创造出自己独特的设计，希望实现设计的创新。因为有了这种设计的急切心态，就会只是为了创新而创新，却忽略掉了设计的本质内涵部分。出现这样的问题，说明设计师在设计时，是把设计放在首位的，而没有首先考虑到设计的重点环境和人。我们做设计的目的是美化原有环境，为人类服务，使人们生活和工作在一个健康、理想和舒适的环境中。要避免上面的问题，我们需要正确认识室内设计的含义，方能揭示出目前存在的问题，继而找出解决问题的方法，而对室内设计内涵的认知问题当然有研究的必要性。从含义上说，室内设计是建筑创作不可割裂的组成部分，因而讨论室内设计的问题，其焦点是如何为人们创造出具备良好的物质与精神需求的室内环境。所以我们不能把室内设计看作是一项独立的工作项目，确切地来说，它是建筑构思中的深化和再创造，因而既不能人为地将它从完整的建筑总体构思中划分出去，也不能抹杀掉室内设计的相对独立性，更不能苛刻地把室内外空间设计作如此的界定。这些看似矛盾的设计划分实则是一个设计整体，是我们了解把握设计整体性的一个关键问题。室内设计主要指在现代建筑条件下，创造合理完善的建筑室内环境，以满足人们不断增长的物质和精神生活需要。在现代社会，室内设计越来越受到人们的重视，正是由于它具有强大的社会基础和能充分反映当今社会现实的需要。室内设计是现代科学技术和传统文化艺术相互结合的必然结果，室内设计受到各种新兴的科学技术发展的很大影响，诸如行为科学、环境心理学、环境物理学和环境艺术等新门类科学，使室内设计这门学科更广泛地包括人的各种生活和生产活动内容，从而更全面地满足人们不断发展的物质与精神生活的需求。因此，设计师不能盲目追求创新，一味地标新立异自己的所谓独特风格，最后反而不能真正达到室内设计的基本要求。设计师应该紧随社会

现代风格室内设计说明

现代风格室内设计说明 20世纪六七十年代以来，随着大工业生产规模的不断发展，科技发展更是迅猛。当社会的技术条件发展到处理简单的功能问题已毫无困难时，如结构、材料、保温、隔声等，人们就不再满足于只有遮风避雨的居住环境，还要求与环境有更复杂的交流环境，尤其是生活环境的文化内涵，其负载的信息成了人们关心的课题。消费文化从而进入了新的阶段：不仅仅消费物质产品，还要将文化作为消费对象。大面积的玻璃幕墙、室内外光光的四壁，毫无装饰的室内、理性的简洁，使室内外千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。与建筑设计的后现代主义一样，后现代主义风格的室内设计出现于现代主义风格之后。在人类对大自然的征服与过度掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会，世界充满着矛盾与；中突。人们对不同矛盾的理解和反应，构成了设计文化中多元化的倾向，有时则是从一个极端走向另一个极端。所以20世纪60年代，后现代主义便应运而生并受到人们的青睐。后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值；强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化；讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意

义；提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间；他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化；在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等；也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。设计给人创造了新的环境，又破坏了原有的环境；设计既带来精神上的愉悦，又经常成为过分的奢侈；设计既有创新与突破，但又破坏了人们熟悉的环境，并强加于人们不熟悉的环境……越是高度文明，越是充满各种矛盾与冲突，这便是后现代主义产生的背景。今天，用一两种标准来衡量设计已是不可能的了，迎接我们的是多元化时代的设计风格。一篇现代简约风格的室内设计说明本方案是围绕现代简约为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上中式的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上方面尽量满足

现代流行的六大室内设计风格

现代流行的几大室内设计风格现代风格现代风格的设计起始于19世纪下半期，经过一百多年的发展。现在已成为现代家庭装饰的主流。现代风格主张“功能第一”。为了适应现代人快节奏的生活方式，现代客厅特别强调它的实用功能，一般只需要沙发、茶几和组合电器装置，不再有观赏性强的壁炉或布艺窗帘等过分装饰。现代风格也是一种简朴淡雅式风格，它是以简洁明快为其主要特色。重视室内空间的使用效能，强调室内布置应按功能区分的原则进行，家具布置与空间密切配合；主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，使室内景观显得简洁、明快，完美地反映出“少就是多”这一设计概念。现代客厅还主张“面向工艺”，在家装中充分吸收现代科技的先进成果，喜欢采用新材料、新工艺，追求流行与时尚的感觉。有些客厅采用不锈钢、磨光大理石、镜面玻璃等现代工艺材料，并用反光板、发光顶棚等制造一种光彩夺目的效果。有的现代客厅则追求新奇、怪异，在客厅内涂上超大型的抽象派壁画，或将自己的巨幅摄影挂满一面墙，让小小的客厅变成了表现主人个性的一个窗口。没有风格的风格家居设计装修，目的就是要把建筑的结构优势表现出来，让装修为建筑锦上添花。有时并非一定要刻意追求一种既定的装饰风格，如什么北欧风格、中式风格之类，而是从整体上营造一种随意舒适、时尚大气的家居气氛。比如在整个居室中没有任何复杂的造型与线条，入口处的玄关、会客区与餐区的吊顶、电视墙面的造型处理，都是采用正方形或长方形，看不出设计的痕迹，但整体上

又是那么和谐自然，令人赏心悦目。比如客厅在陈设上用蓝色的布艺沙发与蓝色块毯，显得稳重大方；而艳红色的餐桌餐椅又使色彩呈现出对比与变化。其实不追求风格，不等于没有风格；只要是属于您，您自己喜欢就是风格，那是您自己的风格。中国传统风格：中国传统崇尚庄重和优雅，在圆桌和色彩色调的甚而上，古朴的木质茶几，手织地毯，宫灯式灯具，墙面挂上几幅国画或书法。一个古色古香的花珠，上面放一盒树桩盆景和唐彩。又隔扇、罩、架、格屏、帷幔对称轴线等中国特有的装饰手段，再现了以匾额、书画、对联、以及象征吉祥的瓶、镜、陈设就能构成完美的中国传统居室的装饰风格。中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这

现代室内设计风格介绍

现代室内设计风格介绍现代室内设计风格介绍室内设计的风格与流派属室内环境中精神功能的范畴，并以一定的艺术形式加以表现，它的语言往往与建筑、与家具的风格紧密结合，或受相应时期的文学、绘画、音乐等艺术所体现的风格的影响。室内设计的风格，是不同时代的思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，逐步发展成具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形成，通常具有外在和内在的形成因素。外在的因素受自然、社会、科技、文化等大氛围的影响；内在的因素则受使用者的生活方式、宗教信仰、个性喜好及设计者的创作思路、专业水平、艺术素养等影响。内在与外在因素同时互为作用，互为补充，并不断发展。人类社会从工业社会逐渐向后工业社会及信息社会过渡的同时，人们对自身周围环境提出了更高的要求。室内设计中不同风格的产生、发展与变换，既是深刻的社会历史发展和文化发展的反映，同时也将极大地提高人们朝夕所处的环境的质量。除上面谈及的现代主义风格与后现代主义风格外，室内设计中还包括以下主要的风格： 1.古典主义风格古典主义风格是在室内设计中的布置、线形、色调及家具、陈设、造型等方面，吸收传统装饰的“形。、“神。的特征，运用传统美学法则，使现代材料与结构塑造出规整、端庄、典雅、有高贵感的室内造型的一种设计潮流。它反映了身处于后工业化时代的现代人的怀旧情结和对传统的怀恋，促使设计师们从历史中去寻找灵感，如中国的传统风格，西方传统风格中的罗马式、哥特式、文艺复兴式、洛可可式，日本传统风格等。传统风格常给人以历史的延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。 2.自然式风格自然式风格又称“乡土风格”、“田园风格”、“地方风格。，它提倡“回归自然”。美学上推崇“自然美”，认为只有崇尚自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们的生理与心理得到平衡。它主张用木料、织物、石材等天然材料，显示材料本身的纹理，清新淡雅，力求表现悠闲、质朴、舒畅的情调，营造自然、高雅的室内氛围。 3.光亮派风格光亮派是晚期现代主义中的极少主义派的演变，也称“银色派”。室内设计师们擅长抽象形体的构成，夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，在室内往往大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材。在室内照明上，又采用投射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的效果。并在简洁明快的空间中展示了现代材料和现代加工技术的高精度，传递着时代精神。 4.高技派风格高技派又称“重技派。。高技派反对传统的审美观念，强调设计作为信息的媒介和设计的交流功能，以突出当代工业技术的成就，并在建筑形体与室内环境中加以炫耀，讲究技术的精美，崇尚“机械美。，如室内暴露梁板、网架等结构构件及风管、缆线等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。典型的实例是法国蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。 5．超现实主义风格超现实主义风格即在室内追求超现实的纯艺术，通过采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形的线型界面，以浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实主义的室内环境气氛，力求在建筑限定的“有限空间”内，运用不同的设计手法扩大空间的感觉，来创造“世界上不存在的世界”，展示超现实派的设计师们在世界充满矛盾与冲突的今天，逃避现实的'心理寄托。 6．白色派风格

浅谈建筑室内设计的创新

浅谈建筑室内设计的创新浅谈建筑室内设计的创新【摘要】室内设计应该推陈出新，本着以人为本的原则，不断创新设计，体现出个性化的一面。本文就建筑室内设计创新的重要性进行了分析，并对建筑室内设计创新的要点以及发展趋势进行了探讨。【关键词】室内设计创新设计 1.室内设计创新的重要性室内设计属于设计范畴，与其他的艺术设计一样，它表现的是在一定空间内寻求的一种艺术感觉的突破，一种独一无二的状态。这种独一无二就是所谓的个性化，此乃所有设计的核心。因此室内设计应该要以人为本，以使用者的自身需求和个人主观意向为导向，要注重创新的进行设计，创新才能展现个性化在室内设计中的重要作用。一个优秀的建筑室内设计师必须要有较高的审美水平、对时尚潮流的高度敏感和扎实的形象表达能力，而且还需要室内设计师能结合建筑技术和人文艺术进行思考和创作，熟悉相关的自然科学和社会科学等各个方面的知识，有一定的文化品位，这样才能够形成自己独特的风格，设计出好的作品。 2.建筑室内设计的创新要点 2.1 创新空间组合的形式创新建筑室内设计的空间组合形式，可以有效打破以往空间环境关系的陈套，要达到这样的目的，还要取决建筑设计对新结构形式的采用以及其自身的基本条件。例如法国巴黎的罗浮宫，其扩建的中央大厅，采用的是金字塔形状，塔身是透明顶盖，运用这种设计可使室内空间的形式发生突破性的变化，将室内和室外的环境透过透明的顶盖相连为一体。再有如德方斯大拱门，是一个透空立方体，尺度极大，与往常的建筑空间形式大为不同，立方体的中间插入了塑料蓬盖、观光电梯以及金属构架，将内部空间划分成十分独特的结构，很好的体现了室内空间设计的创意。

后现代主义风格室内设计的基本特征

后现代主义风格室内设计的基本特征【摘要】所谓后现代主义从历史中看很难对其进行时间上的界定，大体时间大约是从20世纪五六十年代至今，后现代主义是一个概称，作用于很多领域，比如说绘画、建筑等等，而后现在主义风格的室内设计也是其中的一个方面。室内设计风格不一，与后现代主义风格碰撞后产生了很强的视觉冲击，本文将从后现代主义的产生开始进行分析，产生的环境以至于其所天然的特点，对室内设计等产生的影响，突出分析后现代主义风格室内设计的基本特征。【关键词】后现代主义；室内设计；时尚；线条一、后现代主义风格的概述（一）后现代主义的产生和发展在理论界，对后现代主义的确定界定是从20世纪60年代开始的一场针对理性主义、犬儒主义，倡导快乐主义的文化思潮。我们所说的后现代主义主要是从是艺术领域发起的一场针对形式主义的运动。后现代主义的产生有着深刻的社会背景，后现代主义的提出是与前现代主义和现代主义相对的。中世纪的基督教文化是前现代神圣文化的典范。现代主义是伴随着资本主义的产生而兴起的与资产阶级在经济、政治领域的变革相适应在文化上经过宗教改革、文艺复兴和启蒙运动形成了现代主义成为资本主义的基本价值观。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。现代主义作为资产阶级的主流意识形态是对前现代主义神圣文化的反叛。世俗文化人道主义和理性主义是现代主义的核心。现代主义所提倡和推崇的理性与人道掩盖不住资产主义固有矛盾和危机，后现代主义从形式和内容两个方面对现代主义进行批判和否定，并在其基础上充分发展，从文化、政治领域逐渐过渡到艺术领域，成为一场声势好大，影响深远，至今仍然产生印象的艺术革命。（二）后现代主义的影响在后现代主义风格设计思潮的影响下，现代主义逐渐失去了主导作用。越来越多的人开始接受并使用后现代主义的设计风格。同时在这个时代，诞生了像文丘里、福斯特、贝聿铭、安藤忠雄、曲米、库哈斯、里伯斯金德、黑川纪章、

室内设计风格简介

室内设计风格简介室内设计风格的形成，是不同的时代思潮和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、及混搭风格等。一、传统风格室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格，欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥的风格，巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。二、现代风格现代风格即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯(Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。三、混合型风格也称为混的风格。即传统与现代风格的组合搭配。也可以是不同传统风格的组合。如：中西结合等。室内设计流派室内设计流派主要是指现代主义室内设计的艺术派别。高技派高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及

极少主义在室内设计的运用及发展趋势阐述

极少主义在室内设计的运用及发展趋势阐述发表时间：2019-09-11T14:38:10.530Z 来源：《基层建设》2019年第16期作者：尹旭昀[导读] 摘要：极少主义主张摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来引导生活，其简约自然的生活样式如同清新的海风吹入室内设计领域。身份证号码：43050219840502XXXX 摘要：极少主义主张摒弃粗放和奢华的修饰以及琐碎功能，强调简洁通畅来引导生活，其简约自然的生活样式如同清新的海风吹入室内设计领域。极少主义室内设计的理念是用最少的物质，留出最多的心灵空间，它被越来越多的都市人士认可，在越来越拥挤的城市角落生根、发芽。本文对极少主义室内设计的有关内容做了一些深入的探究和思考，以期能在理论和实际中得到更多的提升。关键词：极少主义；室内设计；发展趋势前言当代极少主义室内设计遵循理性主义的设计思想，运用简练的建筑空间形式，静默、纯净的设计手法，创造出极具视觉效果的空间形态。极少主义排除一切建筑自体以外的多余元素，把室内空间要素还原为基本的状态。以一种原形化的空间语汇结合现代材料与建造技术，兴起了一种独特的室内设计风尚。 1极少主义概述 1.1 极少主义的产生 1965年，美国批评家芭芭拉?罗斯的文章中提到的。在这篇文章中，美国艺术中的一个新的艺术思潮出现了罗斯说。她将这类新艺术的特性归纳为：“一种艺术形式，与先前浪漫式、记传性的抽象表现主义风格比起来，是一种空洞的、中性的、非个人化的、机械式的艺术形式，观众对他的情感内容的匮乏，这很奇怪” 1.2 极少主义的特性极简主义是在设计过程中，按照杜尚的“减少，降低，减少”的原则，对图像处理，造型语言简练，色调单纯，空间被压缩到最低水平，并试图采取纯客观的立场，任何被排斥的感觉创作。在视觉形式客观简约，冷静和非叙事，艺术表达的趋势或艺术学校，提倡“纯粹的虚无”，艺术效果的追求简单：没有空间，没有感情，没有质地，没有大气，这只是最简单的颜色和简单的几何图形。在视觉图像处理，可以说是一些复杂的极简主义元素的去除，和几个自然不是艺术境界的主观解释，最方便和几何没有艺术语言的主观感觉，作为抽象表现主义。然而，“小”并不意味着一个简单的删除，相反，它往往是综合的，是复杂的升华。在设计中，无论是在设计形式或在人的态度，极简主义是在极端复杂的设计，俗话说因此，极端的“简”，最后我们认知艺术在发展过程中，回归自然的质朴之美，美真正的本质。 2现代极少主义室内的空间设计现代极少主义室内设计的空间简洁而纯净，空旷者居多，形态规矩，多呈现规则的几何形体，有秩序，交通路线明确，一目了然，而且它有两种典型的形式：一种是开敞空间，一种是封闭空间．开敞空间通常让人能够感受到建筑室内的通透、开放、乐观之美，而封闭空间往往能够使整个室内宁静、平和、雅致，甚至还可营造出崇高、神秘、隐忍、内向的室内氛围．所以，现代极少主义室内空间虽然将创作者的一切人为因素隐藏或抹掉，留下的只是空间本身与观众的交流，但给人的感觉却是多方面的，直接满足了人的物质与精神需求．例如，在日本著名建筑大师安藤忠雄设计的光之教堂中，运用清水混凝土墙构成了形体的封闭性，并形成几何空间的轮廓，墙面上只有十字形以及侧面窗洞中投射进少许光线．处于这一空间的人们，可以通过自身冥想与体会，同神灵和上帝进行对话及交流旧。 3．极少主义室内设计手法的运用 3.1极少主义的室内空间设计极少主义采用简单的几何形式去限定空间从而获得纯粹有序的空间形式，引导人从对表面现象的认识上升到对空间本质的认识。极少主义的室内空间分割应该尽量淡化“间”的概念，避免过多琐碎、狭小的空间，使空间融合在一起。从建筑师密斯?凡德罗作品的平面图可以看出室内空间分割是受到极少主义绘画的影响，尤其是受到荷兰风格派画家蒙德里安和陶爱斯保的图案影响。英国建筑师约翰?帕森在莫尔可可住宅设计中对空间进行了重新分割，在以长方形为主体的基础上在底层设置了厨房、起居室和餐厅，整个空间像一个可以流动的连续的巨大空间。极少主义的室内空间设计分为两种形式，即封闭性的空间设计、外向型的开放设计。封闭性的设计能使整个空间雅致、宁静、平和、神秘，如西泽立卫设计的东京M住宅，而外向型的空间能带给人开阔、通透的感觉，如范斯沃斯住宅。 3.2极少主义室内材料的选择和设计极少主义室内设计非常注意表达材料纹理的特性，而且酷爱使用表面光滑、有光泽、高度工业化且科技含量高的材料，其中透明和半透明的材料使用得偏多。简洁明快是极少主义设计的一个重要原则，无论是在室内空间的设计形式还在是室内造型设计方面。极少主义向我们证明：不采用多余的装饰，通过简洁的手法和几何化的形式就可创作出有活力、高品质的作品。 3.3在色彩运用上 “五色令人目盲”色彩繁复的室内空间设计往往会失去色彩的特性而走向它的反面：疲劳受众视觉、削弱表现力度。极少主义用色总的原则是先确定房间的主色调，通常是暖而亮调子，然后决定家具和室内陈设的色彩范围，墙体用光洁的乳胶漆等材料，色调则以纯白、奶油白为主体，在适当的地方运用明亮而强烈的重点颜色加以突出，达意之色，宁简勿繁，关键在于用得是否恰当。“极少主义”色彩运用往往用色单纯洗练，删繁就简以少胜多。 3.4极少主义室内设计的光影效果极少主义室内设计的精准与纯粹在光的运用上有着出色的表现．它认为光线不仅是照明的物质要素，而且是室内空间中直击人心的精神要素。在所有的感官体验中，光能够调节最强烈的情绪，一束精妙的光线能够唤起幸福或是冥想式的感动。极少主义的室内光设计，无论是自然光还是人工光源。都有着艺术性的引入，它是极少主义中最具精神性的元素。因此，光作为可感知的且无形的要素，是极少主义室内设计理念上升到精神层面的重要道具。光线的塑造手法也就成为室内设计师们的关注重点。 3.5极少主义的家具设计

装修后现代风格的起源

装修后现代风格的起源后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一。后现代主义(postmodernism)一词最早出现于1934年西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，就称之为后现代风格。下面由吉林城市人家为大家带来后现代风格特点。一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。二、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。以上就是城市人家为大家带来的后现代风格的装修特点。