国画现状与发展研究
国画现状与发展研究
摘 要：本文就国画发展现状及前景展开探讨，对如何感应外来文化、正确认识美学价值、思考国画艺术的文化发展进行研究，对推进国画艺术的多元化提升有重要的实践意义。
关键词：国画；现状；发展
中图分类号：j222 文献标识码：ａ 文章编号：1005-5312（2012）14-0191-01
一、国画艺术发展现状
经历了文化大革命的洗礼，国画艺术最早呈现出了生活流与伤痕艺术，该类作品具有里程碑式的核心意义，画家们经历了生活坎坷后有感而发，在作品中抒发了真实的情感。从另一侧面则反映出，国画并没有在较高的层次水平上有所突破，因而没有真正散发出艺术作品的耀眼魅力。
随着时代的进步，艺术创作者们无不面临这样或那样的取舍，即他们在与时俱进的寻找属于自身的坐标点，进而意图形成全球性的开放意识，同时时刻不忘追怀传统文化进而激发寻根意识，科学促进现代艺术感与民族艺术性的完美融合与有机统一。许多现代艺术家在纷繁多变的现实世界中更加向往返璞归真的境界，因此他们基于理性观念发掘民间艺术，并采用意向造型等方式手段进行实践创作，令艺术作品在时空、透视、色彩、解剖等层面散发出了富于童趣的情感，显示出了旺盛、富于内涵的生命力。
在学习民间美术的基础上，一些画家则将关注力逐步转向国画文人画主体层面，他们崇尚国画文人画艺术家们修炼的完善人格精神，并欣赏其不拘泥于陈法的创作态度。当前，国画艺术家们共同面临的一大现实问题便在于如何科学超越国画文人画形成的艺术高峰。一些行业领域具有较深修为的艺术家不断追求艺术创作的独特个性，并致力于努力超越传统文人画，赋予其更高的艺术内涵。因此他们开始持续的尝试引入西画因素、精神于写意国画之中，创造出美术史上新型的流派艺术，即新文人画。同时，艺术家们还深刻的认识到，倘若脱离了传统国画高峰文化，那么要想在纸砚笔墨上凭空创造，则并非一件易事。因此只有有效借助传统国画文人画具有的自然风貌，合理吸收外来的文化艺术，并引入全新的、丰富的审美观，才能科学创造出一种真实展现新时期文化艺术家创作心态的完美艺术形式。
艺术史在经历了探索发展到某一阶段后，可以允许其采用片面方式不断推进艺术史的发展进步，然而这一片面性是相对性的。也就是说国画艺术今后的发展应科学注重自身结构、技法、形式与材料的科学探索，应上升到道德、美德、宗教等文化层次水平上，才能真正创作出既野朴又高亢的良好艺术风格，并促进国画艺术的持续发展延伸。
二、国画艺术发展前景
（一）国画艺术发展应注重传统民族性
对传统民族性理解应挖掘深处，将传统思维作为民族审美结构，注重其统摄作用。当代国画艺术家审美观念与思维方式均具备一定特殊性，其进行艺术创作中应科学联系实际，促进艺术传统与文化心理的融合，在历史范畴中最大限度进行艺术自由创作，而非真空的创造，其应作为文化继承者展开艺术活动。同时传统民族性文化并非一沉不变的，国画艺术家们应把握其习惯与经验特性，促进自身现代价值的不断前进与持续优化更新。
（二）国画艺术应良好感应外来文化
艺术发展实践进程中，我们不应忽视其展现的当代性艺术一面以及文化内涵的特殊性，倘若不进行比较则很难将其应该突出的内容适当展现。当代艺术形式提出的要求是，展现艺术家应有的历史使命感，进而映射社会审美客观心理与时代生活特色。也就是说，国画艺术在实践发展中，面对挑战当代特色的外来文化，艺术家们不应全面移植、不加思索的拷贝应用，而应用自身的意识思维、审美心理进行良好的感应，令国画保持自身具备的独立性艺术特色，并在现代、外来文化的洗礼中实现良好的持续、更新发展。
（三）正确认识中西方美学价值
和谐性是国画艺术的现实根本，实际层面来看，中西方绘画艺术只有差别之分，而不包含优劣高低性，因此国画艺术家们应基于历史发展与人类文明高度深刻反思自身及西方美学的内涵问题，汲取传统文化精髓、主动应用自身艺术理想并通过勇于实践，合理吸
取世界艺术文化中的价值精华，并赋予现代艺术新鲜的元素，进而真正创造出具有民族特色、当代文化气息的国画艺术作品。
三、结语
总之，国画艺术的发展状况与未来前景值得我们深刻探索，只有抛弃极端、深入研究，继承传统，秒和当代，通过国画艺术家们的自身不断完善与更新，创作国画富于特色的意境、富于时代的鲜明美感、体现健康、积极向上的艺术内涵，注重传统民族性，良好感应外来文化，正确认识中西方美学价值，才能促进国画艺术向着多元化、健康化的方向持续发展，优化提升。
参考文献：
[1]朱幼华，侯磊，殷凤玲.国画艺术气质在插画中的运用[j].考试周刊，2010，（11）：101-102.
丹青国画知识点归纳总结
一、丹青国画的概念
丹青国画是中国传统绘画的一种，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。它以毛笔、墨、纸为主要工具，运用线条、淡墨、水墨等手法，表现中国的山水、花鸟、人物等主题。丹青国画以勾勒出色彩和气韵为特点，具有独特的审美价值和艺术魅力。
二、丹青国画的发展历史
1. 夏商时期至战国时期
丹青国画的起源可以追溯到夏商时期，在这个时期，人们开始用画笔描绘自然界的景物和动植物，形成了最初的绘画形式。随着历史的发展，绘画技术逐步完善，画家们开始创作出更加精致的作品。
2. 秦汉时期至隋唐时期
在秦汉时期，丹青国画得到了更大的发展，绘画风格趋向成熟，成为一种独立的艺术形式。隋唐时期，丹青国画达到了鼎盛期，出现了许多具有影响力的画家和作品，开创了中国绘画史的新篇章。
3. 宋元明清时期
宋元时期，丹青国画在技术和题材上有了更多创新，出现了许多优秀的画家和作品。明清时期，丹青国画达到了一个新的高峰，形成了多种不同的绘画流派和风格。
4. 近现代以来
近现代以来，丹青国画在中国绘画界仍然占有重要地位，不少画家继承和发扬了传统绘画技艺，同时也受到了西方绘画的影响，创造出了新的绘画形式和风格。
三、丹青国画的技法特点
1. 线条：丹青国画以简练的线条表现形象和景物，注重用笔的节奏和力度，以达到形象的生动和神韵的传达。
2. 水墨：丹青国画以水墨为基本材料，运用水墨的深浅、浓淡、染透、渍漉等技法，表现出丰富多彩的画面。
3. 层次：丹青国画善于运用淡墨的层次感，通过淡深明暗的对比来表现画面的立体感和距离感。
4. 水墨渗透：丹青国画中讲究用墨色与水相渗透的艺术表现，以此塑造画面的氛围和情感。
5. 点、线、面的平衡：丹青国画讲究点、线、面的平衡和协调，力求画面的整体和谐。
1. 山水画：中国古代绘画中的山水画是丹青国画的主要题材之一，它通过水墨和线条的表现手法，展示出中国山水之美，追求自然与人文的结合。
2. 花鸟画：花鸟画是丹青国画中另一个重要的题材，它以鲜花和各种鸟类为主要表现对象，传达出芳菲之美和生灵之灵。
我国当代工笔重彩人物画发展浅析
我国当代工笔重彩人物画发展浅析
工笔重彩人物画是中国画中的重要流派之一，具有精细细致、条理严密、色彩饱满、具有强烈的视觉冲击力等特点。自古以来，中国画一直是中国文化艺术的瑰宝，而工笔重彩人物画更是其中的精华，其发展历程坎坷，经过几百年的发展，尤其是在近百年的现代发展中，深受人们的青睐，成为中国国画中的瑰宝。
一、历史发展
工笔重彩人物画的发展历程可以追溯到唐代，唐代的《洛神赋图》是一幅著名的工笔重彩人物画，随后的宋代和元代工笔重彩人物画也有所发展。到了明朝时期，工笔重彩人物画发展到了一个新的阶段，以沈周、唐寅、仇英等为代表的画家对工笔画进行了大胆的创新和发展，加强了笔墨勾勒和色彩的运用。清代的工笔重彩人物画则是在明代工笔画的基础上更加革新。而在现代，工笔重彩人物画成为了中国画中的重要艺术流派之一。
二、技法特点
工笔重彩人物画的技法特点主要有以下几点：
1. 精细细致
工笔重彩人物画的线条细致，构图精确，细节处理完美，表现出画家的精益求精和孜孜不倦的精神。
2. 条理严密
工笔重彩人物画的构图严谨，画家注重人物姿态、服饰、器物等细节的描述，刻画出人物生动的情感表现。
3. 色彩饱满
工笔重彩人物画的色彩搭配多变，色调丰富，更加注重颜色的明度和饱和度的表现，以求达到更高的艺术感染力。
4. 视觉冲击力强
工笔重彩人物画独有的技法特点，造就了视觉冲击力强的效果，画面充满生机和活力，令人让人有耳目一新之感。
三、当代发展现状
在当代，工笔重彩人物画的发展受到了不少的关注。随着全球化的发展和中国国家的崛起，中国文化艺术的传承与发扬已受到国人的越来越重视，而工笔重彩人物画在这个背景下也得到了很大的关注。
一方面，现代的工笔重彩人物画家注重在作品中表现出自己的独特风格，他们善于通过丰富多彩的色彩、精细细致的线条以及精准的构图，创作出独具特色且具有观赏性的艺术作品。例如，赵小兰的《馨香-鱼兰图》、徐莹的《红尘依依-新娘打扮》等作品，都代表了工笔重彩人物画的最高水平。
幼儿园国画教学的现状与反思美术教育论文
1 幼儿园国画教学的现状与反思-美术教育论文
幼儿园国画教学对传承中国传统文化和发展幼儿的艺术审美能力有着积极意义。为克服当前幼儿园国画教学存在的诸多弊端，教师应以欣赏教学为基础，通过提高自身的国画修养，培养幼儿对国画的审美感知能力，接受中国传统文化的熏陶与浸染。
[关键词] 幼儿园教学；国画教学；中国传统文化
一、幼儿园开展国画教学的意义
中国的传统文化博大精深，为世人所折服。国画更是蕴含着丰富的民族艺术语言，体现了道德境界与审美境界的统一，展示了“诗画一律”之美，并被历代的文人墨客和现代教育者以不同的教育形式代代相传。但近几年来，由于历史的原因以及西方思潮的涌入，现代国画教育逐渐缺失。在幼儿园阶段开展国画教学，对传承传统文化，让幼儿在笔墨游戏中接触和感受传统艺术的精髓，从小培养幼儿对国画艺术的兴趣和爱好有积极的意义。另一方面，国画中的写意水墨画具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、快速成型等特点，其构图不受时空限制和焦点透视束缚。其造型是对事物的高度概括，在似与不似之间，与幼儿自主创作的绘画作品有着十分相似的特征。幼儿易于接受和感知国画作品的艺术美与艺术精神，这为在幼儿园开展国画教学提供了可行性。总之，笔者认为幼儿园开展国画教学既可以丰富幼儿的情感体验和审美体验，又可以为国画这一传统文化艺术的继承和发展奠定良好的基础。
二、幼儿园国画教学的现状 2 在我国，幼儿绘画在很多人眼中是色彩斑斓的蜡笔画的代名词。幼儿绘画时使用最多的工具是蜡笔、水粉笔或铅笔等，能拿毛笔作画的寥寥无几。很多学校、美术培训班教给儿童的绘画方法也多是西画的绘画语言，没有对幼儿进行传统国画的教学与熏陶。笔者经过问卷调查和个别访谈，认为造成这种现状的原因主要有以下方面：
第一，幼儿园教师传承传统美术文化的意识很淡薄，同时也缺乏基本的国画教学知识和技能。在调查中，笔者了解到很多幼儿园已针对如何传承中国传统文化展开了一系列教学实验。但唯独没有认识到国画蕴含着丰富的中国传统文化：另有一部分教师虽然对此有所认识，但一般认为国画所蕴含的传统文化和笔墨技法过于深奥，幼儿难以接受，同时自己也无法将国画所蕴含的传统文化化难为易，化深为浅，渗透到幼儿园简单的国画教学中去；还有一部分教师自身缺乏必要的国画知识和笔墨技法，无法自信地开展正常的国画教学，致使教材中的国画教学章节被其他美术内容所代替。
当代中国画创作的发展与创新
文章编号：１００３—９１０４（２０１０）０７—０２３３—０２ ２３３ Ｉ 全国中文核心期刊艺术百家２０１０年第７期总第１１７期
ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００Ｉ５ ＩＮ ＡＲＴＳ
当代中国画创作的发展与创新
蓝青
（青岛理工大学艺术学院，山东青岛２６６０３３）
摘 要：中国画，作为中华民族文化艺术的重要组成部分，是随着中国社会的发展而产
生，随着整个社会的变革而发展的。中国画发展至今，已形成了百花齐放、百家争鸣的格局，
但在当代尚缺乏经典之作和足以雄视百代的大家。针对这一现状，于是有人疾呼中国画已
经衰落，必须重新走出一条道路。为振奋民族精神，创作出更多、更好的具有民族气派、民族
风格的作品来。我们有必要正视西方、正视传统，以科学的态度加以研究、总结，做到洋为中
用，古为今用，敞开胸襟与世界握手。当代的中国画，赖当代中国而生存、而变４ｅ，、而发展，中
国画必将在整个中国社会、中国大－．ｏｄｅ，背景的变革中，实现其由古典形态向现代形态的转
换。
关键词：当代；中国画；中西融合；艺术创作；创新
中图分类号：Ｊ２２２ 文献标识码：Ａ
Ｔｈｅ Ｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔ ａｎｄ Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ ｏｆ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ
ＬＡＮ Ｑｉｎｇ
中国画，作为中华民族文化艺术的重要组成部分，是随着
中国社会的发展而产生，随着整个社会的变革而发展的。
从公元前４０００年左右彩陶上的动物和人形的装饰纹样
开始，数千年来随着时代、社会的演进，中国画的技法也由简
单到复杂，题材由单一到全面，思想内涵由浅显到丰富，形成
了一套完备的体系，从而确立了它在世界艺坛的显赫地位。
从出土的文物资料看，战国时代就出现了画有美人的图 案；到秦汉时期，人们喜欢在宫殿的墙壁上涂绘神仙鬼怪和人
物图像。河北望都出土的汉墓中的壁画，色彩鲜明，形象生 动，可以说明汉画的成就。西晋时，文化艺术南移，由于江南
对中国画及中国画教育的探讨
对中国画及中国画教育的探讨
摘 要：随着我国传统艺术的发展，我国的国画教育也取得了较大的发展。下文中笔者将结合自己的工作经验，谈谈度中国画以及中国画教育的认识，文中笔者将从中国画教学的基本情况、目前中国画教学存在的问题、改进我国中国画教学现状的措施等几个方面，对该问题进行论述，诸多不足，还望批评指正。
关键词：中国画教育；检讨；对策
中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0033-01
一、中国画教学目前的基本情况
从新中国成立以来，我国的文化和经济发展得以恢复到现在，已经经历了半个多世纪的时间，在这个过程中，随着我国教育事业的发展，我国的传统中国画教育也取得了一定的发展，最明显的变化为中国画的教学模式已经摆脱了传统的拜师学艺的方式，逐渐的被现代美术学院的大规模招生和统一教学所取代。这种变化导致的直接的后果就是中国画的技艺的推广。徐悲鸿、蒋兆和、方增先作为我国国画的杰出代表，他们的作品同以往的国画作品的最显著的区别在于，内容和观念上更趋向于西方的造型观念，这也折射出现代的国画的教学的一种发展趋势，即为西方造型观念来已经逐渐的成为了中国画教学的主流方向和思想。中国画区别于其他艺术形式的最主要的特点在于其采用水墨加素描的方式来描绘现实对象，而现代的中国画的观念的变化，则一定程度上促进和推动了中国画向
写实方面的发展。与此同时，也促进了现有的中国画的技法上的进步，开拓了中国画的写实风格。由于笔墨这种形式是中国传统的书法绘画工具，所以其产生是建立在中国的传统文化的基础上的，中国画的精妙在于其对意境的表达和展现，而西方造型则是以写实为主要目的，因此二者在艺术表达上会存在冲突。而目前我国的高等院校以及美术学院对于中国画的教学都采用的是大规模的招生和写实体系的教学模式，这也就导致了一定的中国画的艺术形式的变化。
中国画现状之我见
中国画现状之我见 陈渊 （天津科技大学） 摘要：当前中国画，进入到了前所未有的兴盛时代，历史上参与人数最 多、有着极为广泛的群众基础；美术创作也从单～化发展到了多样化乃至多 元化，作品的形式、种类、数量达到了前所未有丰富。而然需要重视的是，现代 作品思想性的欠缺和对中国传统文化的继承不足，成为当前中国画潜在的危 机。这需要我们这一代人努力的继承优秀的传统，更好的将中国精神更好的 传承与发扬下去。 关键词：中国画现状 ０引言 长期的伏案绘画，经常会想起这样两个问题：当前中国画在绘画 历史中究竟占据着怎样的位置？当代中国画家应该担负起怎样的历 史使命？ 纵观当前，尤其在邓小平同志１９９２年南巡讲话之后，市场经济 显示出强大的活力。人民的物质生活逐步得到改善，中国的国际地位 明显提高，有力地推动了中国文化艺术的繁荣，推动了美术的健康发 展。经济的发展带动了艺术各个门类的迅猛发展，而作为领头羊的中 国画，无疑是进入了前所未有的兴盛时代，大约可以从以下两个方面 来加以印证： １在历史上参与人数最多 各级的美协、画院及各类艺术院校培养出大批中国画专业创作 人士，同时由于艺术市场的繁荣，尤其是进入９Ｏ年代，中国艺术市 场的发展则更是迅猛如潮了。应社会需要，出现了大量“；隹”专业与 “非”专业人士，纷纷在社会上扮演着不同的角色。不仅如此，由于中 国画创作与经营而弓ｌ发的一系列诸如各种画廊、拍卖行、美术馆、艺 术团体艺术组织、艺术杂志报刊的兴起，画家、理论批评家、收藏家、 经纪人乃至“炒家”等“艺术生态链”的充分形成，都体现了当前从事 中国画创作或与之有关的人员之多，群众基础之广。 ２美术创作从单一化向多样化乃至多元化发展 早期的中国绘画受政治影响，更多的是以“歌颂”和表现正面形 象为主的单一“红”色主题。在经过多年的封闭之后，随着国门的打 开，西方文化艺术的“东进”，使我们扩大了视野，增长了见识，在这样 的历史背景下，出现了积极探索新的形式、理论观念而又不够成熟， 甚至过激的观念和行为在某些方面影响了社会文化生活和艺术活动 正常秩序的“八五新潮”。无疑的，这个时期带动了思想的解放与学术 的争鸣，是具备着一定的历史意义的。尤其是理论家的作用越来越明 显，有人在理论上对新潮活动进行指导或批评，有人直接参与展览和 艺术活动的策划，完全确立了理论家们的地位和批评家的身份，并表 现出新的活动方式，而学术争鸣的深度与广度都有着前所未有提高， 同时逐步建立起策展人机制，并出现艺术市场化运作的趋势。应该 说，这一时期从思想上为美术多元化发展奠定了基础。 随着８Ｏ年代末一股反新潮的力量蓄势待发，随着一些传统大 师何海霞、黄秋园、吴作人、李可染、陈子庄等人展览相继亮相，在 一些理论家、实践家的理论引导下，１９８９年４月，以“中国新文人 画展”在中国美术馆举办为契机，中国画开始形成了新的回归传统 的思潮，反映在中国画领域是对中国画写意传统和笔墨的关注。也 预示着人们在新的历史条件下重新开始讨论传统文人画的价值及 其意义，开始反省反传统观点，也预示着美术实践将要出现的某些 新动向。 随着“改革开放”政策和市场经济的进一步深化，８Ｏ年代所倡导 的各种人文热情与９Ｏ年代人们的生存现状产生了矛盾。精神至上、 文化优越感逐步被市场价值观所鄙弃逃避崇高成为艺术平民化、个 人化趋势的导因。在文学界出现了王朔的小说，音乐界有崔健的摇 滚，都是一种带有玩世和反讽意味的反精英艺术状况。 而随着富裕阶层和人们受教育水平差距的出现，人群中的艺术 欣赏水平的差异逐步显示出来。与此同时，艺术家之间审美追求的差 异也越来越大，随着民主与法制逐步走向健全完善，艺术创作变得更 加自由。人们对艺术的不同需求，不仅会在品种、样式上体现出来，而 １２８ 且还会反映在艺术观念上。在这样的政治经济条件下，艳俗艺术、政 治波普等各门各派如雨后春笋纷纷出现，中国美术多元化局面可以 说正式的形成。 无疑，美术的多元化带来的自然是绘画作品种类、数量上的极大 的丰富，这在历史角度上来看，是无以比拟的。 然而在繁荣的背后，我们应该看到中国画潜在的危机是不容忽 视的。 ３中国画潜在的危机 ３．１思想性的匮乏政府和人民大众都深刻体会到社会安定、团 结之重要，普遍认识到发展经济和文化艺术，必须要有相应稳定的环 境，并且也为此做到了足够的努力。在这安定的、经济迅猛发展的环 境下，更多画家开始更多的开始关注画作本身的经济价值和市场的 份额。而不去投入过多的时间精力去进行搜集素材、创作一幅血肉丰 满、思想深刻的作品来。包括一些前倾姿态的画家，也不约而同的选 择了回归，正如刘骁纯的文章《文人画的巨大辐射力》中所说的：“为 什么那么多曾经激进过的人，一旦入了文人画的大门，便都像中了邪 一样，身不由己地被引向幽幽无底的深渊？”然后在传统里寻找一个 点，运用一套技法模式，反复的开始进行制作。这里我并非否认传统， 而是指依赖于传统这棵大树，不加以任何创新和思想深度探求的懒 惰态度。包括艺术其他门类，张艺谋也不再拍摄《红高梁》、＜秋菊打官 司》，而改拍《满城尽带黄金甲》、《三枪》了。这抑或是市井文化的提升 而人文精神的缺失典型特征？ ３．２中国传统文化的继承不足中国画是根基于中国传统文化 下的，对中国画的学习，前提是对中国文化的深刻的学习理解。而熔 文史哲于一体的中国文化，自古即被视为“十年磨一剑，不敢试锋 芒”，可谓博大精深。而没有传统文化根基的中国画，自然养料贫瘠甚 至变身为异种。现在的问题是，还能够有多少画家坚持不懈的学习传 统文化，哪怕是肤浅一点的、和绘画息息相关的诗文书画？反过来说， 又有多少“收藏家”又是能花出几年甚至十几年时间去学习中国文 化，从而更加深入的去理解中国画，再进～步去选择画家 中国画的改良，应该自１９世纪晚期就开始进行，而自新文化运 动起发展最为迅猛，并涌现出一批极为杰出的画家。这些大家无一不 是有着极为深厚的传统文化根基，而又在中西文化艺术碰撞中形成 了自己独特的风格面貌，骨子里有着强烈的中国意味。然而现在的中 国画变革，则更多的强调是视觉效果的冲击力，也就是“意味”不断减 少，而“视觉”不断增强。好似是需要细细品尝、回味无穷的中式大餐， 逐渐为快餐所取代。又试想：在这样快的生活工作节奏下，放着廉价 的快餐不吃，谁又去“脍不厌细”的烹饪中式大餐呢？那么，吃惯了快 餐的口味，又怎能品出背后透出那点好的中餐呢？ 从这个意义上来讲，中国画的群众基础在历史上并不算高，反而 有下降趋势。 纵观现代美术，解放初、文革时期美术，虽然有着明显的时代烙 印，但在～些代表作品上，能够看得出作者的激情，而这种真诚正是 那个时期最为难能可贵的。８０年代中国画进行了前所未有探索和尝 试，尽管前倾姿态的作品并不成熟，但其对思想的解放，后期绘画流 派的影响，意义是非常重大的。当然，传统领域里，产生了一批有感 情、有深度、有思想的反映时代的画作成为这个时代的风向标。也一 直影响到现在。 当前，激进时代已然过去，更多的当代画家以回归的姿态默默的 进行着尝试和探索，延续着“传统、生活”的探索方式，以寻求中国艺 术新的突破口。我相信，通过我们这一代人努力的继承优秀的传统， 一定会将中国精神更好的传承与发扬下去，在绘画的发展中起到应 有的作用。 参考文献： …《中国美术报》在１９８７第５１期．
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势
1. 引言
1.1 当代工笔花鸟画的定义
当代工笔花鸟画是一种结合传统工笔技法和当代艺术语言的绘画形式。它继承了中国传统工笔花鸟画的精髓，同时融入了现代艺术的创新元素，呈现出独特的艺术风貌。在当代社会，工笔花鸟画已经不再局限于传统的纸笔篆刻，而是展现在各种媒介和形式中，如绘画、书法、雕塑、工艺品等。通过对传统元素和现代审美的结合，当代工笔花鸟画呈现出丰富多样的风格和表现形式，深受艺术爱好者和收藏家的喜爱。
当代工笔花鸟画不仅仅是一种绘画形式，更是中国文化的传承与发展。它通过对自然界万物的观察和描绘，传达了人们对生活的热爱和对美好的追求。工笔花鸟画也承载着艺术家们对传统文化的理解和表达，是中国传统文化在当代文化背景下的继承与发展。通过创作和传播当代工笔花鸟画，艺术家们不仅传承了传统文化，更为当代艺术注入了新的活力和内涵。
1.2 当代工笔花鸟画的意义
当代工笔花鸟画的意义可以从多个方面进行解读。工笔花鸟画是中国传统文化艺术的重要组成部分，是中国绘画传统中的重要流派之一。通过继承和发扬传统工笔花鸟画，可以传承中国文化的精髓，传达中国文化的价值观和审美情趣。 当代工笔花鸟画在当今社会具有重要的现实意义。随着社会的发展和人们审美观念的变化，工笔花鸟画也在不断创新与发展。通过当代工笔花鸟画的创作和传播，可以丰富人们的文化生活，满足人们对美好生活的追求。
当代工笔花鸟画的意义还在于推动艺术的发展和进步。当代工笔花鸟画家们通过不断的探索与实践，使得工笔花鸟画在技法和表现形式上更加丰富多样，也让这一传统艺术形式焕发出新的生机与活力。通过研究和欣赏当代工笔花鸟画，可以促进艺术的创新和提升，推动传统与现代的交融与共生。
2. 正文
2.1 当代工笔花鸟画的传统与创新
当代工笔花鸟画在传统基础上进行创新，既继承了传统工笔花鸟画的精髓，又融入了现代艺术元素，呈现出独特的风格与魅力。
对中国当代水彩画现状及发展的思考
学袅 ２０１３年第５期
对中国当代水彩画现状及发展的思考
摘要：早在明、清时期．西方的水彩画便 随着欧亚文化的交流传入中国 但在当时中
国画在绘画艺术中占主导位置的大背景下．
水彩画的推广可谓步履艰难 水彩画登上中
国艺术的舞台已然有近百年的历史．随着时
代的变迁、社会的不断发展和进步．在许多艺
术前辈们的不懈努力下．中国的水彩画逐渐形
成了自己的艺术风格．凭借其透明、清澈、流
畅、润泽的独特艺术魅力．被众多的绘画人群
和广大人民群众所接受和认可 作为一个发
展中的画种．改革开放后．水彩画也得到了突
飞猛进的发展．借此契机展现其独特的艺术
发展面貌 然而在全球艺术向多元化发展的
今天．中国当代水彩画与其他画种相比还存 在着许多不足之处．这种局面引发了笔者的
一些思考
关键词：中国当代水彩画现状发展
从广义上讲．以水为媒介的画都称之为
水彩画：从狭义上讲．水彩画是指用水调和颜
料在特定的纸上表现出透明、轻快、湿润特点
的一种绘画 关于水彩画的出现．追根溯源．
最早的代表是十五世纪末到十六世纪初德国
文艺复兴伟大画家丢勒的作品 随后的十七
到十八世纪．水彩画在英国特有的地貌和气
候条件下迅速发展起来．涌现出一批水彩画
绘画艺术大师．如英国“水彩之父”保罗。桑德
比（Ｐａｕｌ Ｓａｎｄｂｙ，１７３０－－１８０９），约翰・康斯坦布
尔（Ｊｏｈｎ Ｃｏｎｓｔａｂｌｅ．１７７６一ｌ８３７）．约瑟夫・马洛
德・威廉・透纳（Ｊｏｓｅｐｈ Ｍ￣ｌｏＭ Ｗｉｌｌｉａｍ Ｔｕｍｅｒ．
１７７５—１８５１），汤姆斯・格尔丁（Ｔｈｏｍａｓ Ｇｉ￣ｉｎ，
１７７５－－１８０２）等．他们引导着英国乃至整个西
方国家的水彩画慢慢走向成熟．并深刻地影
响了以后水彩画的发展 水彩画是在明、清时期由西方的传教士
带到中国的 十九世纪下半叶至二十世纪初
是中国水彩画发展的“萌芽期”．由上海天主
教创办的“土山湾画馆”传授水彩画．其目的
中国画教学现状与思考
第３１卷第５期 ２００９年１Ｏ月 宜春学院学报 Ｊ０ｕｍａｌ ０ｆ Ｙｉｃｈｕｎ Ｃ０ｕｅｇｅ ＶｏＬ ３１．Ｎｏ．５ ０ｃＬ ２ｏｏ９
中国画教学现状与思考
王雪丹
（西南民族大学艺术学院，四川 成都６ｌｏｏ４１）
摘要：长期以来，由于中国画教学借鉴西画教学模式，致使中国画教学中出现一些问题：如专业基础薄
弱、理论教学与研究也较为薄弱、还有缺乏有利的引导氛围等。面对当前中国画教学的困境，笔者结合自己浅陋 的教学经验，谈几点个人思考，以期为中国画教学改革提供有益参考。
关键词：中国画教学；现状；个人思考
中图分类号：Ｇ６４２文献标识码：Ａ文章编号：１６７ｌ一３８ＯＸ【２ｏｏ９）Ｏ５一Ｏｌ４０—０３
现代中国画教育体制是在借鉴西方绘画教育模式的基
础上建立起来的。从成立开始，“中国画究竟应该怎样教
学”就成了争论的焦点，尽管老一辈教育家徐悲鸿、林风
眠、潘天寿等人在中国画的教育方式上提出了各自的观点，
中国画教育体制也几经变革，但直到今天，中国画的教育
仍然是一个需要不断探索的问题。２ｏｏ２年，《美术观察》
就“中国画教育有没有问题？有没有大问题？”引发了一场
讨论，当代画家、教育家各抒己见，众说纷纭。在当今艺 术多元化的环境下，教师们应该采取什么教学方式，引导
学生在中国画的创作上去继承、借鉴、融合、创新？笔者
从事中国画教学工作数年，力图结合自己的教学体会，谈
谈现在中国画教学的现状和个人关于中国画教学的一点思 考。
一、中国画教学现状
我国具有现代意义和形态的高等美术专业教育始于２０
世纪初。当时，一批有识之士走出国门学习西方文艺。他 们推崇以写实为基础的西画教育模式，归国后建立起了以
西画教学模式为核心的美术教育模式。此后，西画教学理 念、体制、教学模式不断渗透到中国画教学之中，成为学 院教育的基础，并且逐渐形成了现在美术院校的教学格局
——（不论学生所学专业）入学统一考试素描、色彩、速
关于中国画教学现状的探讨
・文化教育・
关于中国画教学现状的探讨
宋本刚 （山东理工大学美术学院 山东淄博 ２５５０００）
摘要：随着艺术教育的不断推进，近年来中国画受到越来越多
人的追捧，该专业的学习人数不断增多。中国画在教学上也发生了很
大变化。但受西画教学模式及自身发展条件的影响，中国画的教学过
程依然存在一系列问题，导致教学质量及水平受严重制约。无法达到
新的高度。本文就中国画教学现状进行分析，旨在为提高教学质量提
供有价值的参考。
关键词：中国画教学；现状；发展；思考
在我国，目前正在使用的中国画教育体制是借鉴西方教育模
式而建立起来的。中国画如何教学问题一直以来备受众多学者及 教育家们的极度关注，也曾一度成为百家争论的焦点问题。徐悲
鸿、潘天寿等知名教育家均针对中国画如何教学问题提出了自己 的观点和建议。中国画的教育体制也先后经历了多次改革。在艺
术多元化的环境背景下，中国画的教学应选用科学合理的教学方
式，才能最有效地实现该门课程的教学目标，从而处理好中国画
创作中的继承与借鉴关系、融合与创新关系，实现中国画教育的
真正意义。
一、关于中国画教学现状的探讨
早在上个世纪初，我国教学体系中就出现高等美术专业。
该专业最初的教育模式是在借鉴西画教育模式的基础上建立起来
的。随着美术专业的不断壮大，西画教学理念、教学模式及体制
在中国画教学的影响越来越大，逐步形成了艺术学院的教学格
局。这种教学格局最大的弊端在于严重忽视了中国画的独特性。
中国画教学存在问题主要表现在以下几点：
第一，割裂式教学导致中国画专业学生基础薄弱。让中国
画专业的学生学习相应的西画基础，有利于其自身发展的多样
化，但如果将西画基础与中国画基础割裂开教学，就容易出现
本末倒置的现象，还会严重影响学生的中国画基础 。影响主要
表现在三个方面：首先，西画注重对象的明暗、体感、透视的
表达方式，而中国画注重平面效果及线条表现力；其次，西画
教学方式使学生失去锻炼笔墨的机会，导致学生出现书法技艺