国画专业生存现状调查

合集下载

谈中国画的现状和出路

谈中国画的现状和出路中国画作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术语言。

然而，随着现代社会的快速发展和全球化的影响，中国画在面临着一系列的挑战和困境。

本文将从中国画的现状和出路两个方面进行浅谈，以期探讨中国画在当代社会中的发展前景。

首先，在中国画的现状方面，我们可以看到一些明显的问题。

首先，中国画市场的发展相对滞后。

与西方绘画相比，中国画在全球市场上的知名度和影响力相对较低。

与此同时，中国画市场上存在一定程度的泡沫化现象，一些不具备实际价值的作品也能以高价出售。

这导致了一些真正有实力的中国画家难以获得应有的认可和回报。

其次，中国画传统的学习方法和教育体系也亟待改进。

传统的中国画学习方法注重传师授业，追求学生的模仿和复制。

而在当今快速变化的社会中，创新能力和独立思考能力是非常重要的。

因此，这种传统的学习方法已经无法满足现代社会的需求，需要注入更多的创新元素和实践环节。

此外，中国画面临的挑战还包括对年轻一代的吸引力问题。

随着新技术的飞速发展和新媒体的兴起，年轻人更容易被电子产品和流行文化所吸引，而对传统文化的兴趣相对较低。

因此，如何提高中国画的吸引力和时尚感，对于吸引年轻人投身其中具有重要意义。

针对中国画现状中的问题，我们首先需要加强市场监管和规范。

比如，加强对中国画市场的监管，打击价格虚高等违规行为，提高市场的透明度和公正度。

另外，加强对中国画作品的鉴定和评价机制，为具备实力的中国画家提供更好的创作环境。

其次，需要改革和完善中国画的教育体系和学习方法。

应该注重培养学生的创新能力和独立思考能力，鼓励学生进行实践和探索。

同时，要推动中国画与其他艺术形式的结合，比如与音乐、舞蹈等进行跨界合作，以丰富中国画的表现形式和内涵。

另外，提高中国画的时尚感和吸引力也是非常重要的。

可以通过创新绘画材料和工具，提升中国画的表现力和技术手段，使之更符合当代审美需求。

同时，借助新媒体和互联网的力量，推广中国画，让更多的人了解和学习中国画。

国画调研报告范文

国画调研报告范文国画调研报告一、调研目的近年来，国画在我国艺术界的地位逐渐上升，国画市场如火如荼。

为了了解国画市场的现状和发展前景，本次调研旨在探讨国画的传承与创新、市场需求以及市场竞争等问题。

二、调研方法1. 实地考察：到一些国画画廊、画店、艺术展览等地实地考察，观察国画市场的经营状况和消费者的购买态度。

2. 问卷调查：通过设计问卷，收集相关数据，了解市场需求和消费者的购买偏好。

3. 样本调查：选取数个国画市场较为活跃的城市，进行样本调查，分析市场竞争力和发展趋势。

三、调研结果1. 国画的传承与创新根据调查数据显示，目前国画的传承工作较为薄弱，新一代国画人才培养不足。

国画传统的绘画技法和创作理念得到较好的保留，但创新力较弱。

2. 市场需求调查显示，国画市场的消费者主要分布在中老年人群，占比超过60%。

年轻人对国画的认知度较低，购买需求不高。

另外，购买国画的人更重视作品的艺术价值和收藏价值，而不是仅仅欣赏。

3. 市场竞争国画市场竞争主要体现在画廊和画店之间。

画廊以规模较大、声誉较高的作品为主打，画店则以价格较低的作品为主打。

另外，近年来互联网渠道的发展使得一些网上画廊纷纷崛起，为国画市场增加了新的竞争压力。

四、调研结论1. 国画传承工作亟待加强，需要加大对新一代国画人才的培养和支持力度，鼓励创新和实践。

2. 需要进一步开拓年轻人市场，提高他们对国画的认知度和兴趣，通过举办展览、推广活动等方式，促进国画市场的发展。

3. 以画廊为主导的传统销售模式需要与互联网相结合，借助互联网的力量，提高产品推广和销售的效率，增加市场竞争力。

五、调研建议1. 加强国画人才培养，鼓励年轻人参与国画创作，提高国画传承工作的水平和质量。

2. 开展国画普及教育，提高民众对国画的认知度和兴趣。

3. 加强与互联网的结合，开设网上画廊，提供线上购买和交流平台。

4. 加大国画市场宣传力度，提高市场的品牌知名度和竞争力。

5. 支持国画机构和从业者进行国际交流，借助国际舞台传播国画艺术。

国画开题报告研究现状

国画开题报告研究现状
国画是我国优秀的艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

在当前文化交流与艺术创作的背景下，国画的研究现状也呈现出一些特点。

首先，国画的研究方法日益多样化。

传统的国画研究主要是以文献研究和观摩实践为主，而现在随着科技的发展，数字化技术和图像处理技术的应用，国画研究也逐渐借助于电子数据库、虚拟现实等新技术手段，为研究者提供了更加多样化的研究途径和方法。

其次，国画的研究领域不断拓展。

传统的国画研究主要关注国画的技法、史料和艺术风格等方面，而现在国画的研究逐渐拓展到了更加深入和广泛的领域，如国画与文化、国画与时代、国画与社会等，进一步探讨国画的社会功能和文化价值。

再次，国画的研究呈现出多元化的态势。

随着学者的增加以及国画市场的发展，国画研究的学科门类也逐渐丰富起来，出现了专门从事国画研究的学科专业，如国画学、艺术学等。

同时，国画研究也与其他学科领域相交融，如国画与文学、国画与哲学等，形成了多学科交叉的研究态势。

最后，国画研究在国际交流中的地位不断提高。

随着国际文化交流的加强，国画研究在国际学术界的影响力也逐渐扩大。

越来越多的国际学者开始关注和研究中国国画，通过各种国际学术会议、国际研讨班等多种途径，国画研究者之间的交流与合作也进一步加强。

综上所述，国画的研究现状呈现出多样化、拓展性、多元化以及国际化的特点。

随着社会的发展和人们对国画的认识不断深入，国画的研究也将逐渐进入一个新的阶段，继续为国画的传承与发展做出更大的贡献。

国画调研报告5000字

国画调研报告5000字《国画调研报告》是对我国国画的现状、发展趋势以及问题进行调查研究并撰写的报告。

本调研报告是在对国内外文献资料进行梳理和分析的基础上，采取问卷调查、案例分析、专家访谈等方法进行的实证研究。

调研结果显示，我国国画在传统经典基础上融入了现代元素，并形成了独特的风格。

国画作为传统文化的重要组成部分，一直以来受到广大民众的喜爱和关注。

然而，与国际接轨的同时，也存在着一些问题和挑战。

首先，我国国画的教育体系需要进一步完善。

当前，国画教育普及程度不高，大多数学校的美术教育内容偏向西方绘画，国画教育成为了弱势。

同时，由于国画的传统工序复杂，引导学生培养对国画的兴趣和耐心也是一项挑战。

其次，我国国画市场发展不平衡。

一方面，国画在艺术品市场中的地位逐渐提升，一些优秀作品的价格不断攀升；另一方面，一些普通的作品难以找到合适的市场渠道，市场发展不平衡现象日益凸显。

再次，我国国画创作形式需要丰富多样化。

在当今社会，艺术创作形式无疑受到了互联网和多媒体技术的影响。

国画艺术家应积极学习和借鉴现代艺术的表现形式，创作出更多与时代需求相符合的作品。

最后，我国国画人才培养体系仍待完善。

虽然我国国画艺术有着悠久的历史，但是在实际的人才培养过程中，还面临着一些难题。

如何引导更多有艺术才华的年轻人投身国画事业，如何打破重点名校的壁垒，培养更多具有创新精神和实践能力的国画人才，是迫切需要解决的问题。

综上所述，我国国画在传承创新中存在着机遇与挑战。

只有进一步完善国画教育体系，发展国画市场，丰富国画创作形式，加强国画人才培养，才能推动我国国画事业的繁荣发展。

廖勤俭答中国山水画现状调查

廖勤俭答中国山水画现状调查近年来，随着社会经济的发展，以及人们财富水平的提高，中国传统山水画也逐渐成为一个备受关注的话题。

关于中国山水画的现状调查引起了人们的广泛关注。

作为著名山水画大师，廖勤俭也在最近接受了相关采访，就中国山水画的现状问题进行了深入的探讨和分析。

廖勤俭认为，中国山水画在现代社会的发展中，经历了一些变革和挑战，面临着一些问题。

在传统山水画的基础上，现代山水画的发展正在成为一个趋势。

“中国传统山水画，是指中国古代时期传承下来的一种艺术形式。

它是中国文化的一部分，有着深厚的历史和文化遗产。

”廖勤俭如是说道，传统山水画以自然景色为题材，突出“意在笔先”，强调墨与水的气韵生动和意境的意蕴。

同时，山水画不仅表现了画家的思想、情感和审美意识，还反映了社会历史和风俗习惯等多方面的内容。

然而，廖勤俭指出，中国山水画在现代社会的发展中，面临着多种多样的问题。

首先，传统山水画的表现手法，不符合现代人的审美需求。

同时，现代社会的生活节奏加快，大众对于传统山水画的欣赏和鉴赏水平有了较大的差距。

其次，山水画的市场价值和知名度还不够高，缺乏有效的推广渠道。

再者，目前山水画的传承人较少，传统技艺正在失传，传承不易。

针对以上问题，廖勤俭指出了改进的方向。

同时，他也提出了新的创新方案，以应对现代社会的发展和文化需求。

首先，廖勤俭认为，在传统山水画的基础上，可以进行适当的改革和创新。

比如，加入形式多样的表现手法，使山水画更加接近现代人的审美意识。

其次，廖勤俭建议，加强山水画的市场传播和推广渠道，拓宽受众群体。

再者，应该鼓励和支持有才华的年轻人，来传承和发扬传统山水画的技艺和文化精髓。

“山水画是中国传统文化的一部分，也是世界艺术宝库中的精品。

希望我们的传统山水画能够在现代社会中找到自己的位置，为我们的文化和艺术发展贡献力量。

”廖勤俭最终表示。

在廖勤俭的提议下，中国山水画的现状和未来发展趋势备受关注。

相信，在大家的共同努力下，中国传统山水画将会发扬光大，成为世界文化的重要组成部分。

中国水墨画的现状与出路

中国水墨画的现状与出路中国水墨画，作为中华文化的瑰宝，自唐宋时期开始步入鼎盛阶段，传承至今，其独特的美学魅力和文化精神一直牵动着人们的心弦。

然而，随着现代化进程的不断加速和全球化的日益普及，水墨画在一段时间内好像“树倒猢狲散”，呈现萎缩之势。

日前，笔者走访了一些水墨画爱好者以及相关领域的专家，就中国水墨画的现状和出路进行了较为深入的探讨。

一、中国水墨画现状1.现代商业化的挑战。

随着时代的变迁和市场的扩张，市场上的中国水墨画作品日渐增多，然而，与此同时，一些未涉猎过水墨画文化的商业机构和商家也涌现出来，开始对水墨画进行商业化推广和运作。

这些商业机构往往将水墨画作品看作是一种简单的生意产品，只注重其表面的经济效益，忽视了中华文化精髓的看重。

水墨画也因此受到了商品化的危害，市场上充斥着做工粗糙、质量不佳、充满“印刷品”痕迹的“水墨画”，从而影响了真正优秀的水墨画作品的市场竞争力。

2.技法的局限和成果的统一性。

另一方面，随着科技和工具的发展，一些创新和实验性作品不断涌现，但水墨画的精髓却有失落之感。

水墨画的技法在传承过程中一直处于“心灵传承”的状态，缺乏延续和创新，并且受限于传统节奏和方式的困扰，缺少真正的创意。

因此，许多人认为现代水墨画的成果过于统一，呈现出“千人一面”的现状，缺少真正的创意，并且缺少一种切实可行的方法去适应当今社会的发展变化。

3.文化传承的难题。

中国水墨画的艺术发展历来与中华文化的内在精神相辅相成，因此，其传承和发展面临的主要难题就是如何将中华文化基因灌输到现代中国水墨画中去。

中华传统文化在当今社会发展中逐渐被边缘化，很多人开始忽视中国的生态环境和文化特色，使得传统文化的价值得不到充分体现。

虽然现在许多艺术机构和学者在致力于弘扬中华文化，但是中国水墨画与传统文化的脱离，已经不是一朝一夕能够弥补的。

现在许多人对中华传统文化缺乏认识和理解，这种现象反映了文化传承的不足，需要融合创新与传统观念，提高公众对中华传统文化的认识和理解。

国画创作市场调研分析报告

国画创作市场调研分析报告一、概述国画作为中国传统文化中的重要组成部分，在近年来越来越受到人们的关注和喜爱。

国画创作市场也逐渐展现出了巨大的发展潜力。

本调研报告对国画创作市场进行了深入的分析和研究，旨在帮助相关企业和个人了解当前国画创作市场的现状及未来发展趋势。

二、市场现状1. 市场规模国画创作市场在过去几年呈现出稳定增长的趋势。

据统计数据显示，2019年国画市场在全国范围内的销售额达到100亿元人民币，同比增长20%。

可以看出，国画市场在经济发展的推动下呈现出良好的增长态势。

2. 市场需求随着人们对传统文化的热爱和对艺术品的追求，国画作为一种独特的艺术形式得到了广大消费者的认可和喜爱。

尤其是近年来，越来越多的年轻人开始对国画感兴趣，这为国画创作市场带来了新的机遇。

同时，国画作为一种艺术品，也受到了一些收藏家和投资者的追捧。

3. 市场竞争国画创作市场竞争激烈，主要有以下几个方面：- 创作风格：不同的画家有着独特的创作风格，吸引不同的消费者。

从水墨到彩墨、从传统到现代，各种不同的创作风格都能在市场中找到一席之地。

- 画家声誉：知名画家的作品往往能够获得更高的认可度和价值。

一些当代著名画家的作品在市场上的价格一直居高不下。

- 渠道销售：良好的销售渠道对于市场的竞争至关重要。

一些画廊通过联合展览、线上线下销售等方式来拓宽销售渠道，提高销售额。

三、市场发展趋势1. 技术与创新随着科技的发展和创新，国画创作也逐渐融入到数字化的时代。

一些画家开始利用数字设备进行创作，推出了一些基于虚拟现实技术的作品。

这种数字化的创作方式既能够满足年轻人对于新鲜事物的追求，也能够拓展国画创作的边界。

2. 国际市场随着中国国力的增强和国际间文化交流的增多，国画作为高质量、独特性强的艺术形式也开始走向世界。

在中国传统文化在世界范围内的影响力日益提升的背景下，国画创作市场有望进一步扩大国际市场，吸引更多海外消费者和投资者。

四、市场建议1. 培养新秀在国画市场竞争激烈的环境下，培养新的画家是非常重要的。

2023年古代书画行业市场分析现状

2023年古代书画行业市场分析现状古代书画行业是一个具有悠久历史和丰富文化内涵的行业，在中国文化传统中占有重要地位。

古代书画作为艺术品，市场需求一直较为稳定，但目前市场面临着一系列的挑战和问题。

首先，古代书画行业虽然有很多爱好者，但由于作品的稀缺性和昂贵的价格，普通消费者往往难以接触到真正的古代书画。

古代书画作为一种高端艺术品，只有那些有足够经济实力的人群才能够购买到。

这导致了市场的狭小化，使得古代书画行业无法迅速扩大市场份额。

其次，由于古代书画作品的稀缺性和知名度，市场上存在大量的伪作和仿制品。

这给消费者带来了困扰，也严重损害了真正的古代书画市场的声誉。

在这种情况下，消费者对于购买古代书画作品的信心受到了严重打击，对市场的发展造成了很大的困扰。

另外，古代书画行业在数字化时代面临着转型的压力。

随着互联网的普及和电子商务的发展，越来越多的人倾向于通过线上平台购买艺术品。

传统的实体画廊和拍卖会因此受到了冲击，面临着转型并与互联网平台进行竞争的挑战。

尽管古代书画行业面临着这些问题和困难，但也有一些积极的变化和趋势。

首先，随着国内收藏和投资文化的兴起，古代书画市场呈现出了一定的繁荣态势。

许多人开始将古代书画作为一种投资手段，并争相购买具有收藏价值的作品。

这为古代书画市场带来了新的机遇和活力。

其次，一些知名的艺术品鉴赏和鉴定机构开始兴起，为消费者提供了鉴别真伪和选择作品的专业意见和服务。

这有助于提高市场的透明度和信誉度，为消费者提供更加可靠和安全的购买环境。

另外，在数字化时代，一些线上平台也开始涌现出来，为古代书画市场提供了新的销售渠道和推广平台。

通过互联网和社交媒体的力量，古代书画作品可以更加广泛地传播和推广，吸引更多的消费者的关注和购买。

综上所述，虽然古代书画行业面临着许多挑战和问题，但也存在着一些积极的变化和趋势。

随着经济的发展和人们对文化艺术的关注度的提高，古代书画市场有望逐渐扩大市场份额，并逐步解决存在的问题，实现可持续发展。

1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。

艺术品知识柳倩春节过后，全国各地院校的艺术校考再次拉开了帷幕。

日前，一篇名为《国画艺考生脱节：书画后继无人令人担忧》的报道吸引了笔者的目光，文中指出中国美术学院的中国画专业的报考情况不容乐观，使用传统方式进行教学的专业方向计划招生名额有5个，但考生没达到计划数的6倍——30人。

再加上近几年持续有媒体报道国画传承面临人才断层、困乏的问题，难道我国的中国画专业真的面临后继无人的境地吗？笔者进行了采访。

生源不存在问题笔者将各大美院近两年的招生计划人数进行比较发现，多数院校中国画专业的招生人数在40人至50人左右。

湖北美术学院2013年中国画专业计划招生96人，比去年112人有所减少，但依然是各大美院中招生人数最多的院校，而招生人数最少的是中央美术学院。

今年，中央美术学院计划招收中国画专业本科生35人。

央美招生办公室的一位老师表示，传统艺术专业和其他美术类专业相比计划招生人数较少，是考虑到师资、教学条件等因素，并没有涉及到生源的问题。

央美中国画学院院长唐勇力告诉笔者，国画专业的招生人数是根据央美中国画学院的师生比率、教学空间以及学院的“高精尖”人才培养方向设定的，人数虽然少，但生源质量高，不存在生源不足、生源质量下降的问题。

每年的报考人数、考生水平都会有或增或降的波动，但波动幅度很小，均属正常范围内。

各大美院的招生人数维持定量，并无过分增减，难道只有中国美术学院一所院校出现了生源问题？国美副院长王赞解释道，国美中国画专业的招生人数在全国美术院校中不算少的，今年中国画专业本科生4个专业方向招生人数为55名，其中人物、山水、花鸟专业方向各15名，综合专业方向10名。

国美从2012年开始，根据浙江省教育厅“三位一体”综合评价招生改革试点的要求，在浙江省范围内试行。

今年继续实行这一改革措施，从中国画专业55个名额中划出13个名额用于改革试点的招生，报道中提到的“使用传统方式进行教学的专业方向”计划招生名额占其中的5个，此专业方向没达到计划数，是由于多数考生没有接受过中国绘画基础训练，对用传统方式考试有所顾虑，不能归为生源问题。

对传统考试方式缺乏认知全国八大美院均设有中国画专业，在校考时，多数院校参看素描、色彩等西方画法的成绩，只有国美和央美两所院校设臵了书法等传统考试方式。

王赞介绍，国美中国画专业始终保持注重传统绘画学习和培养的目标，改革试点招生的13个名额中，5名按中国画传统方式考试，考试科目为：写生、命题创作、书法三科(均为传统考试方式)；其他8个名额按中国画特色要求考试，考试科目为：素描、线描人物、速写三科。

国美教授卓鹤君表示：“中国绘画和西方绘画确实有很大区别，我不很赞成中国画教育花很大气力进行色彩教学与素描教学。

”据介绍，自2012年9月开始，中国美术学院中国画系正式实行两端加两段人才培养模式，中国画传统的人物、山水、花鸟专业分科教学的宗旨是以东西方文化“拉开距离”为学术脉络；综合专业教学的宗旨是以东西方文化“调和中西”为学术脉络。

中国画系和书法系在“书画同源”艺术精神和价值判断上的基础教育有着共同的要求，加强基础学习是中国书画教育的新手段，因而，国美从去年开始实行“一年级进中国书画基础部，二年级起分专业”的两段式学习。

央美的考试科目也没有完全按照西化的美术形式进行考试。

唐勇力表示，由于色彩和造型是美术的基本因素，素描、色彩可以看做美术创作、学习当中的基本功底。

但具有中国传统文化底蕴的中国画并不完全是这样的，还有笔墨功底等方面的要求。

中国画是以线为主的表达形式，我们不用光影素描而用线性素描来测试考生的造型能力，用速写来考查考生在短时间内的捕捉造型能力，书法也是考试科目之一。

唐勇力强调，书法对于中国画画家来说是一门不可或缺的功课，是掌握毛笔的最好途径，也是画好中国画最重要的修养之一。

书法功底体现了考生对中国传统文化的认识以及对毛笔的掌握能力。

央美培养的中国画专业学生必须要有书法修养，入学后学生也要一直学习书法，在今后的人生道路上也要坚持练习书法。

“尽管传统考试方式面临很大的压力，我们相信随着中国传统文化精神价值的不断提升，随着国家进一步加强中小学学习阶段的书法与美育教育，以及传统文化的普及，传统考试方式会得到公众的进一步理解和认识。

”王赞感慨地说。

社会环境是影响就业主因自扩招以来，美术类专业如同雨后春笋，茁壮地在全国各种类型的院校中生长起来，招生规模也在逐年加大。

而美术专业毕业生的就业形势也从以前的“供不应求”逐步转变为“就业难度逐渐加大”，职场竞争也愈来愈激烈。

作为纯艺术专业的中国画专业的毕业生就业情况又如何呢？四川美术学院中国画系辅导员、团总支书记肖志表示，就整个就业市场来看，应用美术类毕业生因为专业与社会需求联系较紧密，就业所受到的冲击相对较小，而作为纯艺术专业的绘画类的毕业生就业相对困难一些。

在对近几届川美中国画系毕业生就业状况所做的调研中发现，毕业生在毕业后从事设计类工作或其他非艺术类工作的比例越来越大，学生就业的选择面也逐渐增大。

在本专业的就业竞争中，川美的中国画专业因为没有实行分专业教学，毕业生在与其他分专业教学的美术院校中国画专业毕业生的竞争中，虽然在专业能力上比较全面，但在某一专业方向的基础和创作能力上相对较弱。

唐勇力告诉笔者，央美作为知名的美术专业院校，具有一定的品牌优势，又位于重视传统文化的北京，中国画专业毕业生受到了社会的认可和欢迎，工作机会还是很多的。

毕业生多是去高等院校、文化单位、创作公司等，也有一些从地方来的毕业生留京做了自由职业画家。

“由于我院教学严谨、系统，学生非常热爱中国传统文化，他们都希望一辈子投身中国画事业，所以毕业后都坚定地选择了本专业的相关工作，没有一人转业或者从事跨专业工作。

”唐勇力欣慰地说。

他指出，只要教学水平高、教学质量好，中国画专业的学生找工作、谋生存是没问题的。

“国家的大学教育自改革开放后由精英化教育向大众化教育转变，职场上的竞争是显而易见的。

我不认为这是中国画专业人才培养的问题，而是人才自身的人生选择出了问题。

佷多地方仍然极大地需要中国画专业的知识与人才，国家综合性的人才制度应创造出符合这些人才生存的环境，靠大学专业来调控人才的就业问题显然是一个伪命题。

”王赞说。

传统文化发展前景好对于近几年持续有媒体报道中国画传承面临人才断层、困乏的问题，有关专家纷纷表示，中国画面临一系列问题实属正常，后继无人之说则是无稽之谈。

“这个问题的提出背景正是当代艺术兴起时，和中国画等传统艺术相比，当代艺术好像发展得更加轰轰烈烈。

其实，中国画是一种潜心的艺术、悟性的艺术，可能需要几十年的时间才能修行成功，两种艺术的成功途径是有差别的。

”唐勇力说，“媒体报道并不全面，各地域情况也不同。

比如，作为文化重镇的北京就没有出现国画专业人才断层、困乏的问题。

地域文化的强盛主要还是看这个地域里有没有这个专业里的领头人物或者代表人物，如果没有的话就要引进专业人才并和市场相结合，带动文化的发展。

”唐勇力对中国画的发展前景很是看好，他说，几年前，还有不少学生对中国画如何发展、中国画的前程在哪心存困惑，现在他们已纷纷摆脱了这些困惑，学习越来越踏实、水平越来越高、继承本民族优秀传统的志向越来越坚定的学生越来越多，可以说人才培养的形势趋向于乐观状态。

随着我国经济的繁荣发展，传统文化也越来越受到重视和热爱，十八大、两会期间的政府工作报告中多次提出要弘扬中华民族的优秀文化，国家的方针和策略表明，文化复兴要从我们这一代做起。

白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。