小学美术六年级上册第7课《漂浮的画》教案说课讲解
人教 版六年级美术上册《第7课 漂浮的画》教学设计
教案：人教版六年级美术上册《第7课漂浮的画》教学设计教学内容：本课内容主要是让学生了解和掌握如何在画纸上创造出一个看似漂浮在水面上的画面效果。
通过学习，学生将掌握基本的绘画技巧，能够创造出具有一定空间感和立体感的漂浮效果。
教学目标：1. 让学生了解并掌握漂浮的画的创作技巧，能够独立完成一幅漂浮的画作品。
2. 培养学生的空间感和立体感，提高学生的绘画技巧和创造力。
3. 培养学生欣赏美、创造美的能力，提高学生的审美素养。
教学难点：1. 如何把握画面的空间感和立体感，使画面中的物体看起来像真正的漂浮在水面上。
2. 如何运用色彩和线条来表现物体的光影效果，增强画面的真实感。
教具学具准备：1. 教材、PPT、画纸、画笔、水彩颜料、铅笔、橡皮等。
2. 一些关于漂浮的画的示例作品，用于展示和分析。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生展示一些漂浮的画作品，让学生初步感受漂浮的画的特点和魅力。
2. 引导学生思考：什么是漂浮的画？它是如何创造出漂浮的效果的？二、基本技巧讲解（10分钟）1. 讲解如何通过色彩和线条来表现物体的光影效果，增强画面的真实感。
2. 讲解如何把握画面的空间感和立体感，使画面中的物体看起来像真正的漂浮在水面上。
三、实践环节（10分钟）1. 让学生选择一个物体，尝试在画纸上创作出漂浮的效果。
2. 引导学生注意物体的光影处理，以及画面的空间感和立体感的表现。
四、展示和评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，让大家一起欣赏和评价。
2. 引导学生从画面效果、空间感、立体感等方面进行评价，给予肯定和建议。
板书设计：板书设计暂无。
作业设计：1. 完成一幅漂浮的画作品，要求画面具有空间感和立体感，物体光影处理得当。
2. 写一篇关于漂浮的画创作过程和心得体会的日记。
课后反思：本节课通过展示漂浮的画作品，引导学生思考和探索，让学生掌握了基本的绘画技巧，能够独立完成一幅漂浮的画作品。
但在实践中，部分学生对画面空间感和立体感的把握还有待提高，需要在今后的教学中进行针对性的指导。
《漂浮的画》教案
《漂浮的画》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握简单的浮力原理。
2. 培养学生动手操作和实践能力。
3. 激发学生对科学的兴趣和探索精神。
二、教学内容1. 浮力原理简介2. 制作漂浮的画3. 实验操作步骤与方法4. 实验注意事项5. 成果展示与评价三、教学重点与难点1. 教学重点：浮力原理的理解和应用，制作漂浮的画的操作方法。
2. 教学难点：浮力原理在实际操作中的运用，创意设计和制作独特的漂浮画。
四、教学准备1. 实验材料：塑料泡沫板、颜料、画笔、水、浮力支撑物（如小石子）、绳子。
2. 教学工具：黑板、投影仪、教学课件。
五、教学过程1. 导入新课利用课件展示漂浮的画的图片，引导学生思考：为什么这些画能漂浮在水面上？激发学生对浮力原理的好奇心。
2. 探究浮力原理简要讲解浮力原理，让学生初步了解浮力与物体密度的关系。
3. 制作漂浮的画演示制作漂浮的画的步骤，讲解实验操作方法，引导学生动手实践。
4. 实验操作学生分组进行实验，教师巡回指导，确保实验安全、正确进行。
5. 创意设计鼓励学生发挥创意，设计独特的漂浮画。
学生可以自由选择颜色、图案，并在塑料泡沫板上进行绘制。
6. 成果展示与评价7. 总结与反思引导学生总结本节课所学内容，反思自己在实验过程中的表现，分享收获和感悟。
8. 作业布置让学生课后思考：如何改进和创新漂浮画的设计，使之更加美观、独特？9. 板书设计浮力的画浮力原理简介制作漂浮的画实验操作步骤与方法实验注意事项创意设计10. 教学反思在课后对自己的教学进行反思，查看教学目标的达成情况，分析存在的问题，为下一步的教学做好准备。
六、教学延伸1. 邀请专业人士进行讲座，介绍浮力原理在现实生活中的应用，如船舶、救生圈等。
2. 组织学生参观科学博物馆或相关展览，加深对浮力原理的理解。
3. 开展课后浮力主题的科学小制作活动，鼓励学生将所学知识运用到实际生活中。
七、教学评价1. 学生实验操作的正确性和熟练程度。
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿1
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿1一. 教材分析《第7课漂浮的画》是人教版美术六年级上册的一课，主要让学生了解和掌握水面波纹的表现方法，通过观察自然界的波纹，运用美术技法创作出具有动态感的漂浮画作。
教材内容丰富，既有理论知识，又有实践操作，旨在培养学生的观察能力、创新能力和审美能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的美术基础，对绘画技巧有一定的了解。
但水面波纹的表现较为复杂，需要学生仔细观察、反复练习。
此外，学生对自然景观的认知和感悟程度不同，因此在教学过程中要注重引导学生发现自然之美，激发他们的创作热情。
三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解水面波纹的表现方法，学会运用美术技法创作出具有动态感的漂浮画作。
2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、创新能力和审美能力。
3.情感、态度与价值观：引导学生发现自然之美，培养学生热爱自然、保护环境的意识。
四. 说教学重难点1.重难点：水面波纹的表现方法。
2.原因：水面波纹形态各异，需要学生仔细观察、反复练习，才能掌握其表现技巧。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、总结的教学方法，引导学生自主学习、合作探究。
2.教学手段：运用多媒体课件、实物模型、绘画工具等辅助教学。
六. 说教学过程1.导入：展示自然界中的水面波纹图片，引导学生观察、欣赏，激发学生的创作兴趣。
2.新课讲解：讲解水面波纹的形态特点，示范表现方法，让学生了解美术技法在创作中的应用。
3.实践环节：学生分组合作，选取自然界中的水面波纹进行绘画创作，教师巡回指导。
4.展示与评价：学生展示作品，互相评价，教师总结点评，指出优点和不足，鼓励学生创新。
5.课堂小结：回顾本节课的学习内容，引导学生总结水面波纹的表现方法，培养学生的归纳能力。
七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出教学重点。
可以采用流程图、关键词等形式，展示水面波纹的表现方法。
八. 说教学评价1.学生自评：让学生对自己的作品进行评价，总结收获和不足。
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿4
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》说课稿4一. 教材分析《第7课漂浮的画》是人教版美术六年级上册的一课。
本课的主要内容是让学生学习如何创作出具有漂浮感的画作。
通过本课的学习，学生能够了解和掌握绘画中的一些基本技巧，如透视、光影、色彩搭配等，同时培养学生的想象力和创造力。
二. 学情分析六年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对绘画技巧有一定的了解。
同时，这个年龄段的学生想象力丰富，创造力旺盛，对于新的绘画技巧和创作方式充满好奇心。
因此，在教学过程中，教师应充分调动学生的积极性和主动性，引导他们积极探索和创作。
三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解和掌握绘画中的一些基本技巧，如透视、光影、色彩搭配等，创作出具有漂浮感的画作。
2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践等方法，培养学生对绘画的感知能力和创作能力。
3.情感态度与价值观目标：培养学生对美术的热爱，提高审美素养，培养创新精神和团队协作能力。
四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握绘画中的透视、光影、色彩搭配等基本技巧，创作出具有漂浮感的画作。
2.教学难点：如何引导学生灵活运用所学的绘画技巧，创作出具有独特个性和创意的画作。
五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用观察、分析、实践、讨论等教学方法，引导学生主动探索和创作。
2.教学手段：利用多媒体课件、绘画教材、画笔、画纸等教学手段，辅助学生进行绘画创作。
六. 说教学过程1.导入：教师通过展示一些具有漂浮感的画作，引发学生的兴趣和好奇心，导入新课。
2.讲解与示范：教师讲解绘画中的透视、光影、色彩搭配等基本技巧，并进行示范创作。
3.学生创作：学生根据所学技巧，进行绘画创作，教师巡回指导。
4.作品展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和指导。
5.总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，鼓励学生继续探索和创新，进行拓展学习。
七. 说板书设计板书设计应简洁明了，突出本节课的重点内容，如透视、光影、色彩搭配等绘画技巧。
小学美术六年级上册第7课《漂浮的画》教案[五篇]
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小学美术六年级上册第7课《漂浮的画》教案[五篇]第一篇：小学美术六年级上册第7课《漂浮的画》教案美术学科教案六年级上册（人教版）第7课漂浮的画【学习领域】造型表现【课时安排】1课时【教学目标】1.了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相容的特征，转印出不同的肌理效果的画面。
2.通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
3.制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
【教学重点】利用水与油不相容的性质，做水面上的油漆吸附联系。
【教学难点】根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
【教学准备】教师：课件、装着清水的漱口容器、油漆、汽油、水粉颜料、水粉纸等。
学生：油漆，具有吸附能力的纸张、汽油。
【教学过程】一、感悟体验观赏美丽的雨花石，仿佛可以看出美石之中的山川，湖泊，人物，情景，花鸟，抽象图案，色彩色阶变换，韵律等，使得观石人能从微观的雨花石方寸之间，一下子联想到大千世界，万千红尘甚至不可思议的太空，灵幻，外太空，而这些美妙的图案都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
引导思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？二、欣赏提升，开阔视野1．出示几幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考，我们是不是可以模仿，“制造”出这种效果呢？2．尝试演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新美术学科教案六年级上册（人教版）方法的兴趣。
人教版美术六年级上册第7课漂浮的画教案
教学过程设计
1. 导入新课（5分钟）
目标：引起学生对漂浮画的兴趣，激发其探索欲望。
过程：
开场提问：“你们知道什么是漂浮画吗？它与我们的生活有什么关系？”
展示一些关于漂浮画的图片或视频片段，让学生初步感受漂浮画的魅力或特点。
3. 随堂测试：通过随堂测试，评估学生对漂浮画基本概念、创作方法和艺术特点的掌握程度，以及运用所学知识解决问题的能力。
4. 作品评价：评价学生在创作漂浮画作品时的构图、色彩搭配、绘画技巧等方面的运用能力，以及作品的艺术效果和创意性。
5. 教师评价与反馈：针对学生在课堂表现、小组讨论、随堂测试和作品评价等方面的表现，教师给予及时的正面评价和鼓励，指出学生的优点和不足，提出改进建议，促进学生的持续发展和提升。同时，教师还需关注学生的学习态度、创新意识、团队合作等方面的表现，给予积极的引导和培养。
3. 漂浮画的创作方法：学习漂浮画的创作方法和步骤，包括构图、色彩搭配、绘画技巧等，并通过实际操作进行实践。
4. 漂浮画的艺术特点：分析漂浮画的艺术特点，如空间感、光影效果、透视原理等，并学会如何运用这些特点来提升作品的艺术效果。
5. 漂浮画作品的欣赏和评价：学习如何欣赏和评价漂浮画作品，包括从构图、色彩、技巧、表现力等方面进行分析和评价。
3. 表达能力：引导学生运用绘画技巧，将自己的情感、想法和生活体验转化为具体的艺术形象，有效地表达内心世界。
教学难点与重点
1. 教学重点：
（1）了解漂浮画的概念、历史背景及其艺术特点。
（2）掌握漂浮画的创作方法和步骤。
（3）学会运用想象力，结合绘画技巧，创作出富有创意的漂浮画作品。
六年级上册美术说课稿-7、漂浮的画 人教新课标
六年级上册美术说课稿-7、漂浮的画人教新课标一、教材分析1.1 教材介绍本节课是六年级上册美术课程中的第七课，教材使用的是人教新课标版。
本节课是引领学生感知和观察物体的三维形态，让学生在观察和创作中，对物体的空间感有更深的认识。
1.2 知识点分析本节课的主要知识点是“漂浮的画”。
漂浮画，简单来说是在画面中模拟想要浮在画面上的物体，形式灵活多样，可以是花朵、气球、云朵等等，贴近生活和想象。
在绘画中，漂浮画用来表现画中的物体在空间中的关系，达到美学的效果。
1.3 教学目标•掌握漂浮画的概念和表现方法；•发挥创造力，运用漂浮画技法表达自己的想法；•配合色彩的运用，让漂浮画更加生动有趣；•提高学生的空间感知能力。
二、教学内容2.1 漂浮画的定义和表现方法漂浮画是一种绘画手法，通过画面中的物体形态布局和色彩运用，表达画中物体之间的空间关系。
漂浮画比较常见的主题有气球、云朵、风筝等，但是漂浮画的形式并不局限于此。
漂浮画的表现方法比较灵活，常用的方法有：•简单图形描绘法：直接在白色背景上，通过线条或者轻柔的色块描绘出物体的形态，让画面具有漂浮感；•空间对比法：通过对画面中不同物体的大小和位置安排，在画面上表达不同的空间感知；•光影变化法：利用阴影或高光的变化，让画面中的物体看起来更加立体感和有重量感。
2.2 漂浮画的配色方法漂浮画的色彩运用比较灵活，可以选择一些明快的颜色，也可以选择一些柔和的颜色，让漂浮画有更多的表现力。
在漂浮画中颜色的运用有以下几个方面：•图形色彩：物体的外形和颜色往往是一体的，通过色彩的运用让漂浮画更有生机和表现力；•空间色彩：两个物体在空间上的位置不同，往往会让我们在色彩上有所变化，利用不同位置上的颜色搭配，加深画面的空间感；•背景色彩：在漂浮画中，背景的颜色也非常重要，选取背景色彩的时候，可以选择恰到好处的深浅色搭配，达到视觉上的和谐。
2.3 漂浮画的创作要点创作漂浮画需要关注以下几个要点：•确定主题；•选择合适的表现方法；•注意细节，使画面更加细腻；•配合色彩的运用，打造出完整的画面；•适当考虑空间关系，让画面有更好的空间表现。
第7课 漂浮的画 (教学设计)人教版(2012)美术六年级上册
人教版美术六年级上册《第7课漂浮的画》教学设计一、教学目标知识与技能：了解漂浮画的创作原理和技巧，掌握基本的色彩搭配和绘画方法。
过程与方法：通过观察、分析和实践，让学生掌握漂浮画的创作过程，提高学生的绘画技能和表现能力。
情感态度与价值观：培养学生对艺术创作的兴趣和热情，激发创造力和想象力。
二、教学重难点教学重点：掌握漂浮画的创作技巧，运用色彩和线条表现画面效果。
教学难点：如何运用色彩和线条表现画面的层次感和立体感。
三、教学策略本课主要采用示范教学、实践指导和合作学习的方法进行教学。
教师通过示范漂浮画的创作过程，让学生了解基本的创作技巧；通过实践指导，帮助学生解决实践中遇到的问题；通过合作学习，让学生互相学习、互相借鉴，共同提高。
四、教学过程1、导入阶段：（1）情境创设：教师展示一些美丽的漂浮画作品，引导学生感受漂浮画的魅力。
同时提出问题，引导学生思考漂浮画的创作原理和技巧。
（2）示范引导：教师现场示范漂浮画的创作过程，让学生了解基本的创作步骤和方法。
同时强调色彩搭配和线条表现的重要性。
2、探索阶段：（1）观察分析：教师出示几幅典型的漂浮画作品，让学生观察并分析其特点及创作技巧。
学生通过观察、分析和讨论，了解不同作品的色彩搭配和线条表现方法。
（2）实践体验：学生尝试进行简单的漂浮画创作练习。
教师巡回指导，针对学生在实践中出现的问题进行指导和纠正。
同时引导学生注意色彩的搭配和线条的表现。
3、创作阶段：（1）教师提出创作任务：请同学们选择自己喜欢的一个主题，运用所学漂浮画的技巧进行创作。
要求突出主题特点，注重色彩搭配和线条表现。
（2）学生创作，教师巡回指导。
在指导过程中注意提示学生注意构图和整体与局部的关系；鼓励学生大胆自由地表现，不要拘泥于真实的再现，将自己的感受融入作品中。
同时，教师要注意启发学生的想象力，鼓励他们发挥个性。
4、欣赏评议阶段：（1）作品展示：学生将自己的作品展示在黑板上或教室四周，采取自评、互评的方式进行欣赏。
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第7课漂浮的画
【学习领域】造型表现
【课时安排】1课时
【教学目标】
1.了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相容的特征，转印出不同的肌理效果的画面。
2.通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。
3.制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。
【教学重点】利用水与油不相容的性质，做水面上的油漆吸附联系。
【教学难点】根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。
【教学准备】教师：课件、装着清水的漱口容器、油漆、汽油、水粉颜料、水粉纸等。
学生：油漆，具有吸附能力的纸张、汽油。
【教学过程】
一、感悟体验
观赏美丽的雨花石，仿佛可以看出美石之中的山川，湖泊，人物，情景，花鸟，抽象图案，色彩色阶变换，韵律等，使得观石人能从微观的雨花石方寸之间，一下子联想到大千世界，万千红尘甚至不可思议的太空，灵幻，外太空，而这些美妙的图案都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
引导思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？
二、欣赏提升，开阔视野
1．出示几幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。
提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。
总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。
思考，我们是不是可以模仿，“制造”出这种效果呢？
2．尝试演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新
方法的兴趣。
注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。
提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、照片等）
分析肌理的自然属性：
广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。
狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。
注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。
三、范作赏析
1．教师演示：在大玻璃水槽里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。
学生观察后得出结论：
滴入清水中的油漆有的浮在水面上；有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。
想一想出现这种情况的原因。
思考，小组讨论，说说自己的看法。
油漆太粘稠，比重过大。
2．教师示范油漆吸附法：
用稀释后的油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，用纸吸附在水面上，说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：
1．汽油稀释的量：加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。
加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。
2．水所处的状态：水处于静态时滴入油漆。
水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。
3．油漆滴入水面的距离。
完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。
四、指导学生创作
运用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。
要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。
五、评价展示
本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助。
六、课后拓展
品评学生的练习作品，根据颜色、纹理效果进行构思，设计出人物或动物的图案来。
要合理利用画面纹理，有美感。
【课后反思】
以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。
本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。
仅仅介绍一种方法无法满足本年龄段学生的创作欲望，所以本课的关键是教材右侧页的“技法点击”和“学习提示”，关键信息有：类似色、轻拌、轻轻掀起、晾干后。
而学生作品配合学习要求选择了自己命题的抽象图案画和用它作肌理，剪出图形。