原型与原型意象
艾米莉·狄金森诗歌意象系统及其原型意象
艾米莉· 狄金森诗歌意象系统及其原型意象摘要：艾米莉·狄金森生前她默默无闻、与世隔绝，仅有7首诗被朋友匿名发表；但自从1886 年她去世后，人们在她的抽屉中发现了近1775首新颖独特、风格清新、别具一格的诗歌。
她的作品短小、精炼，传达的思想却非常丰富，其内容具有鲜明的个人风格，对于后世的诗歌创作产生了巨大的影响。
因此，越来越多的读者和批评家开始关注艾米莉·狄金森和她的诗歌，本文从文化的角度对狄金森死亡、宗教和自然主题的诗歌进行解读，进一步地研究艾米莉·狄金森和她的作品的诗歌意象及其原型意象。
关键词：艾米莉·狄金森；诗歌意象；原型意象前言：在狄金森的诗作中，花园中的意象也常常被她用来表达自我。
她将诗歌描述成“头脑里的花”，花园中万物的秘密和亲昵举动都被她填充进文学技巧的宝库。
春天的球茎植物尤其让她着迷，不仅因为球茎植物有着迷人的花形，还因为在她眼中，球茎植物的季节性生长规律是一个谜，它传达了一种宇宙与生存的信息，激发了她持久创作的信念。
1.艾米莉·狄金森简介艾米莉·狄金森被誉为现代主义诗歌的先驱，她一生创作1800余首诗歌，但在生前只发表过八首而已，她去世后大部分诗歌被公之于众，备受读者青睐与追捧。
生前默默无闻，后半生过着颇似隐居的生活，去世后被人顶礼膜拜，更是有诸多名满天下的女诗人奉她为诗歌王国中的“王母”。
艾米莉·狄金森的一生极为简单，她不张扬，她没有出过国，离开所生活的州也不过一次而已，终生在一个只有几千人的小镇中默默生活着，孜孜不倦的写诗。
在她充满着激情的时光里，艾米莉·狄金森与正常人一样，有激情，乐于社交，经常出席各种聚会，但后来却过着隐居的生活，直至今日对于学术界以及大众来说，如此转变是个谜。
她的后半生足不出户，专注于写诗，仅仅以匿名的身份发表过八首，这还是亲朋好友的极力央求下才拿出来发表的。
无论是中国古代的评点体作品，还是文德勒对狄金森诗歌的逐首细读都体现了对作品的郑重态度，一般来说，只有经典作品才能享受这种待遇。
读书心得——“蹼膜”：《食草家族》中的一个原型意象
读书心得——“蹼膜”：《食草家族》中的一个原型意象想象奇崛是莫言小说鲜明的特征，从早期的《红高粱》到他晚近的《食草家族》，均擅长于将历史与想象、幻境与实境编织在一起，令人难分虚实。
这种叙述风格颠覆了古典美学秩序清晰的原则，令情节变得光怪陆离、荒诞不经。
但是这种刻意为之的叙事方式，极大地拓展了作品的意蕴空间，令读者的审美之思获得纵深的层次感。
《食草家族》写了六个梦，皆是围绕着“指间生蹼”这个怪异现象展开。
这六个梦集在一起就是一个家族的寻根之旅，表达了作者对人类悲剧命运的探究与反思。
一、“蹼膜”作为文学意象在《食草家族》中，“蹼膜”不仅是一种异象，更是承载悠远历史文化的一个原型。
“原型”的英文是“archetype”，源自希腊文“architypos”，“archi”为“初始”、“首例”之意，“typos”为“痕迹”之意。
瑞士心理学家卡尔·荣格以他的老师弗洛伊德关于“无意识”是艺术创作的基本动力的观点为基础，提出了“集体无意识”的学说。
他认为，“集体无意识”是由遗传所保留下来的普遍性精神机能，亦即由遗传的脑结构所产生的内容。
人类祖先的经验经过不断重复以后，便会在种族的心灵上形成所谓的“积淀”之物——“原始意象”（the primordial image）。
荣格说：“每个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运的因素，渗透着我们祖先历史中大致按照同样的方式无数次重复产生的欢乐与悲伤的残留物。
”①在小说的序言中莫言写道：“书中表达了我对大自然的敬畏与膜拜，表达了我对蹼膜的恐惧。
”在小说中蹼膜是异种怪胎的标签，它的出现总会伴随羞辱、仇恨甚至惨无人道的虐杀，是食草家族世世代代无法摆脱的梦魇。
蹼膜的首次出现是在小说的第一梦《红蝗》的第四章，“我”干巴儿从报纸上得知家乡东北高密县遭遇蝗灾而回乡，在探究蝗灾原因时牵起了四老爷和九老爷对五十年前蝗灾的回忆，并引出了暗藏在他们心中的一段关于一对生蹼的男女祖先因违背同姓通婚的族规而被活活烧死的惨痛往事。
荣格的基本理论
任何带有无意识的心理内容，总是会在梦中出现的，阿尼玛也是这样。荣格曾经描述了阿尼玛发展的四个阶段，不同阶段有着不同的形象，分别为：夏娃——海伦——玛丽亚——索菲亚。
4、 人格面具
在分析心理的意义上说，人格面具实际上就是我们所说的“我”，我们所表现给别人的我们自己。“Person”一词源于演员所戴的面具，用来表示他所扮演的角色以及与他人的不同；但是，所扮演的角色并非真正意义上的演员本人，或者说，我们的人格面具并非就是我们真实本来的自己。
夏娃：往往表现为男人的母亲情结；
海伦：则更多地表现为性爱对象；
玛丽亚：爱恋中的神性；
索菲亚：像缪斯那样属于男人内在创造源泉。
2、 阿尼姆斯
阿尼姆斯是与阿尼玛相对应的一个概念，象征着女人内在的男性成分，被其阿尼姆斯所占据的女人，则会失去很多女性的色彩。但是能够辨析与关注其阿尼姆斯存在的女性，则能够从这原型的意象中获得积极的力量。
荣格的斐乐蒙，也就是荣格自己的内在老人，实际上，所有的原型意象，都会以不同的形式出现在我们的梦中，也可能以其他象征的形式出现在我们现实的生活中，我们可以通过梦的分析来了解分析我们的原型意象，也可以通过积极学的基本理论
（一） 集体无意识
集体无意识既是对弗洛伊德个体潜意识的发展，也是荣格的一种创造，荣格用它来表示人类心灵中所包含的共同的精神遗传。
荣格自己在给集体无意识做定义的时候，曾经这样说：“集体无意识的是精神的一部分，它与个体潜意识截然不同，因为它的存在不像后者那样可以归结为个人经验。因此不能为个人所获得。构成个人无意识的主要是一些我们曾经意识到，但以后由于遗忘或压抑而从意识中消失的内容；集体无意识从来就没有出现在意识之中，因此也就从未为个人获得，它们的存在完全得自于遗传。
简析原型理论中的“原型”概念
简析原型理论中的“原型”概念作者：陈华来源：《文学教育·中旬版》2010年第06期[摘要]旨在阐明原型理论中基本的概念,追溯原型理论的生成根源及发展历程,以求对原型理论有更深层次的理解和把握。
[关键词]荣格;原型;集体无意识一、原型理论的生成英语“Archetype”即“原型”一词,最早源于希腊文,arche(原初)和type(形式)它的本意是“原始模型”或“某事物的典型”。
原型在古希腊起初指模子或人工制品的最初形式,印刷术发明后指排版用的字模(后来的铅字),属实用范畴的词语。
“原型”概念的出现及其嬗变已经有两千多年的历史了,柏拉图最早用此词于哲学,他说,宇宙间的万物都是理念世界中的原型创造出来的。
20世纪荣格建立分析心理学将其重新激活并赋予原型更为深刻的内涵。
关于原型的古老性质,荣格解释说:原型一词最早是在犹太人斐洛谈到人身上的“上帝形象”时使用的。
他也曾在伊里奈乌的著作中出现,如:“世界的创造者并没有按照自身来直接造物,而是按照自身以外的原型仿造的。
”在《炼金术》大全中把上帝称为原型之光,这个词多次在狄奥尼修法官的著作中出现。
…原型这个词就是柏拉图哲学中的形式(荣格:40)。
荣格又说“在柏拉图那里原型被赋予了极高的价值,它被视为形而上的理念,视为理式和范型,而真实的东西却被认为仅仅是这些理式的摹本。
”(荣格:8)柏拉图的理念论与原型的深层联系在于:原形或理念,都涉及事物的“本原”、“始基”。
柏拉图的天赋观念论认为人在出生前已获得关于真立即理念的的知识,但是人在降生后忘记了先前已获得的知识,要靠感觉提供回忆的刺激以唤醒思想。
学习就是回忆,回忆起理念世界中已经获得的知识。
荣格认为原型是种类似于本能的行为模式,它是难以描述的,也不是人后天获得的。
对于原型的意识,需要借助于原始意象,在特定的情境下瞬间再现。
因此,从一定意义上说,柏拉图这种认为人的知识是天赋的、先天的观念与后来荣格的理论中关于原始意象是祖先的精神遗留物的论点有一定的相通之处。
屈原《九歌》神话人物意象及其原型意义阐释
屈原《九歌》神话人物意象及其原型意义阐释屈原的《九歌》是中国古代文学史上的杰作，展现了丰富的神话人物意象。
这些神话人物具有深刻的原型意义，在它们身上体现了中国古代人们的价值观和世界观，同时也反映了当时社会和文化的特点。
首先，《九歌》中的神话人物意象可以分为两类：天神和人间存在的仙人。
天神是居住在天空中的神灵，代表着超凡的力量和至高的地位。
其中最重要的是歌中出现的女娲、后羿、夸父和蚩尤。
女娲是中华民族传说中的始祖，也是万物的创造者。
她是人类的母亲，具有无穷的智慧和神性。
后羿是传说中的神射手，他拥有无比的力量和技巧，象征着追求卓越和追求真理的精神。
夸父则是屈原《九歌》中的主人公，他追逐太阳的脚步，代表着人类对力量和激情的追求。
最后，蚩尤是古代部落战争中的有力战士，他象征着野蛮和暴力的一面。
除了天神，屈原的《九歌》中还出现了一些人间仙人。
这些仙人具有超凡的魅力和不死之身，他们是人间与天界之间的桥梁。
比如《九歌》中的“仙游”的女子，她们姿态轻盈，唱歌舞蹈，使人陶醉其中。
还有古代的巫师，在祭祀仪式中与神灵沟通并传达民间祭祀的愿望。
这些神话人物意象展示了古代人们的价值观和世界观。
首先，它们代表着人们对力量和智慧的追求。
夸父，后羿和蚩尤都是勇士，他们追求的是强大的力量和胜利。
女娲则代表着智慧和创造的力量，她是人类的母亲，创造了万物。
其次，这些神话人物也反映了古代人们对生命和死亡的思考。
仙人们代表着不死之身，他们是超越时间和空间的存在，象征着长生不老的愿望。
最后，这些神话人物也表现了人与自然的关系。
后羿是神射手，他与自然和谐相处，而夸父则在追逐太阳时被炎热燃烧。
这些形象都代表着人类与自然界的相互作用和依赖。
这些神话人物的意象还反映了当时的社会和文化特点。
《九歌》中的天神往往代表着统治者的力量和地位。
女娲是始祖，后羿是神射手，夸父是英雄，他们都是神话中人们崇敬和仰望的对象。
这种神话人物的意象反映了当时社会对高贵血统和英雄事迹的追求。
《圣经》原型意象在莎士比亚十四行诗中的体现
《圣经》原型意象在莎士比亚十四行诗中的体现《圣经》是基督宗教最重要的经典之一，它包含了神的启示和教导。
而莎士比亚的十四行诗则是他最具代表性的作品之一，他将丰富的人生经验与深刻的思考融入其中。
以下是《圣经》原型意象在莎士比亚十四行诗中的体现。
《圣经》中的原型意象之一是天堂和地狱。
天堂象征着人类追求的理想境地，而地狱则象征着罪恶和痛苦。
在莎士比亚的十四行诗中，这样的原型意象也有所体现。
在《夏天的赞歌》中，莎士比亚描绘了夏天的美好与丰盛，将其比喻为天堂的一种存在：“夏天如鲜花与光荣在爱美中歌唱和永远自由的状态”（翻译自莎士比亚的《十四行诗》）莎士比亚通过对夏天的描绘，传递了希望和幸福的信息，暗示了天堂的存在。
《圣经》中的原型意象之二是信仰和神的旨意。
信仰可以给予人们力量和希望，并引导他们走向正义和正道。
神的旨意是神对人类的指引和规范。
在莎士比亚的十四行诗中，这样的原型意象也有所体现。
在《哈姆雷特》中，哈姆雷特在追求正义和真相的过程中遭遇了很多困难和挫折，但他坚信神的旨意会指引他走向正道：“上帝上保佑，才能我追求我认为上帝是我与我同行愿你显示出神的恩典我将听从你的安排”（翻译自莎士比亚的《十四行诗》）莎士比亚通过哈姆雷特的坚定信仰和对神的旨意的追寻，表达了他对正义和真相的追求。
《圣经》中的原型意象之三是爱和和谐。
爱是上帝的最大诫命，也是人类最基本的情感之一。
和谐是一个理想的状态，包括人与人之间的和谐、人与自然之间的和谐等。
在莎士比亚的十四行诗中，这样的原型意象也有所体现。
在《罗密欧与朱丽叶》中，莎士比亚描绘了两位年轻人之间深沉的爱情，以及他们所经历的种种挣扎和痛苦。
尽管他们最终不得不以死亡来结束他们的爱情，但莎士比亚通过他们的故事也传递出了爱与和谐的重要性。
莎士比亚的十四行诗中体现了《圣经》的原型意象。
这些意象不仅传递了希望、幸福、正义和真相的信息，也探讨了人与人之间、人与自然之间以及人与神之间的关系。
意象的四种含义
意象image一词是一个中西都有的概念。
但它的内涵和外延却是十分模糊的。
意象在文艺学、心理学、语言学等学科中主要有四种含义1 心理意象即心理学意义上的意象国内心理学界一般把它译为“表象”是指在知觉基础上所形成的呈现于脑际的各种感性形象。
2内心意象即人类为实现某种目的而构想的、新生的、超前的意向性设计图像在文学创作中则表现为艺术构思所形成的心中之象或曰“胸中之竹”。
3泛化意象是文学作品中出现的一切艺术形象或语象的统称基本上相当于“艺术形象”或文学形象这个概念简称“形象”。
不仅英美目前有这种用法而且在中国自明清以来也已演化到与“形象”一词等同的地步。
4专指一种特殊的表意性艺术形象观念意象及其高级形态。
“意象”是中国首创的一个审美范畴。
它的最早的源头可以上溯到《周易·系辞》。
其云子曰书不尽言言不尽意。
然则圣人之意其不可见乎子曰圣人立象以尽意。
所以意象的古义是“表意之象”。
这个“意”根据孔颖达的解释是指那种只有圣人才能发现的“天下之赜”即“天下深赜之至理”。
所以意象的古义是指用来表达某种抽象的观念和哲理的艺术形象可称为观念意象。
“意象”作为一个概念最早出现于汉代王充《论衡》。
其云“夫画布为熊麋之象名布为侯礼贵意象示义取名也。
”这里的“意象”是指以“熊麋之象”来象征某某侯爵威严的具有象征意义的画面形象。
历史以及现实生活中的例子文学艺术追求的是那种最能体现作家艺术家审美理想的高级象征意象。
我国清代文论家叶燮在《原诗》说可言之理人人能言之又安诗人之言之可征之事人人能述之又安诗人之述之必有不可言之理至理不可述之事至事遇之于默会意象之表而理与事无不灿然于前者也。
康德提出的最高审美范畴和中心概念叫做“Asthetische ldee”朱光潜先生根据这个概念的希腊文本意翻译为“审美意象”并把它看成是与典型、意境处于同样地位的艺术形象的高级形态。
“审美意象”是一种“借助于想象追踪理性”能把某种“理性观念”作最完满的感性显现的艺术形象这种艺术形象的表现力已达一种“最高度”Maximum即最高范本、最高理想的境地。
《飘》的原型意象与主题意蕴
《飘》的原型意象与主题意蕴摘要长篇小说《飘》不仅被广大的读者所熟知，而且由其改编的电影等艺术形式也得到众多的好评。
虽然《飘》的艺术魅力经久不息，研究者对其也有着多方面、深层次的研究，但是大多数却都有偏私之意。
本文试借助于英美文学创作，以一种全新的分析方法解读小说《飘》的原型，即从西方文学的根源出发，以《圣经》及古希腊神话为主，将小说中“马”和“火”的两大原型意象以及小说的主题意蕴――阿多尼斯情绪进行解析，从而更深一层次地了解这部无与伦比的著作。
关键词：《飘》原型意象主题意蕴长篇小说《飘》的作者是美国女作家玛格丽特?米切尔，她经过刻苦的磨练，写出了这部作品，也凭借这唯一的一部作品而闻名于天下，使作品成为当之无愧的最经典小说之一。
《飘》以美国南北战争为故事背景，描写了自强、偏执的斯嘉丽与几个男人的情感纠葛，同时，社会和历史也发生着巨大的变化。
小说诞生之后，引起了很大的轰动，并且在学术界也倍受争议。
特别是对小说主题意蕴的认识各不相同，甚至可以说是泾渭分明。
本文试从英美文学创作的根源为视角，对《飘》进行解读，这样可以更贴近作品的实际。
一折翅的珀伽索斯――马在《飘》中，作者非常突出地赋予了主人公斯嘉丽马的一些特征。
对于斯嘉丽人生的艰难曲折，我们可以用极其富有悲惨意味的“折翅的珀伽索斯”来给予归纳。
珀伽索斯在希腊神话中，是一匹具有神奇力量的飞马，它有着一对凌空而雄健的翅膀，在空中穿梭时速度快如闪电。
马有着多种原型象征意义，巴巴拉?汉纳曾经做出过解释：它不仅是辛劳的工作者，同时也是容易失控者；既是人的帮手，也是一个牺牲者；既代表了生命力，同时也是毁灭的赐予者；具有超感知觉同时又非常容易受到惊吓。
小说中不绝于耳的马蹄声在不同角度反复出现，与主人公斯嘉丽曲折的人生命运相呼应，将斯嘉丽的成长足迹与沧海桑田的变迁刻画得酣畅淋漓。
而斯嘉丽的性格特征与马的特征有着一定的相关性，因此，我们将斯嘉丽看作是马的化身。
小说中女主人公斯嘉丽的出场是在塔拉庄园，与两个男人在游廊里说笑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
原型与原型意象
展开全文
作者：申荷永
原型
荣格的原型（archetype）概念与其集体无意识十分密切。
正如他所曾明确表达的那样，个人潜意识主要是由各种情结构成的，而集体无意识的内容则主要是原型。
荣格说，“原型是人类原始经验的集结，它们（荣格往往把原型作为复数）像命运一样伴随着我们每一个人，其影响可以在我们每个人的生活中被感觉到。
”
荣格认为，集体无意识是通过某种形式的继承或进化而来，是由原型这种先存的形式所构成。
原型赋予某些心理内容以其独特的形式。
同时，荣格还提出，主要是由原型所构成的集体无意识，具有一种与所有的地方和所有的个人皆符合的大体相似的内容和行为方式。
由于集体无意识具有这样一种普遍的表现方式，因此它就组成了一种超个人的心理基础，普遍地存在于我们每个人身上，并且会在意识以及无意识的层次上，影响着我们每个人的心理与行为。
在这种原型心理学的意义上，荣格认为，历史中所有重要的观念，不管是宗教的，还是科学的、哲学的或伦理的观念，都必然能够回溯到一种或几种原型。
这些观念的现代形式，只是其原型观念的不同表现，是人们有意识或无意识地把原型观念应用到了生活现实的结果。
荣格所使用的原型概念，就其西方思想的起源来说，在柏拉图所论述的“形式”中，已经表现出了这种原型观念的痕迹。
列维—布留尔在其《原始思维》中使用“集体表象”时，更是接近了荣格所描述的作为集体无意识的心理原型。
根据列维—布留尔的描述，“集体表象”在某一集体（该集体可以是一种文化，或一个民族）中世代相传
和继承，并且在该集体的每个成员身上都会留下深刻的烙印；同时，根据不同的情况或作用方式，“集体表象”还能够引起该集体中每个成员对有关的表象和象征物产生尊敬、恐惧、崇拜等感情。
实际上，斯宾格勒在其《西方的没落》中，也提出并使用了类似的观念。
他用其生命图像，向历史和文化注入了一种心理化的自我和人格的色彩，并且认为，每一种文化都有其独特的观念，有其生活的愿望和情感，并且也都会有其象征性的表现和表现方式。
某一文化中独特观念的象征性图象，便具有一种心理原型的意义和作用，因为这种图象在该文化的历史中反复出现，对该文化中的所有成员都会产生思想与观念上的影响。
记得在美国旧金山的一次主题为荣格的原型专业研讨会上，许多参加者，尽管其本身都是资深的心理分析家，但提问与讨论之中，仍然表现出对原型带有许多疑虑。
当时的我想到了老子的智慧。
既然荣格试图通过原型这一概念来描述某种人类心灵深处的事实，那么，对于这种存在的事实，老子也会有所洞察的。
老子说：“视之不见，名曰夷；听之不闻，名曰希；搏之不得，名曰微。
此三者不可致诘，故混而为一。
其上不皦，其下不昧。
绳绳兮不可名，复归于无物。
是谓无状之状，无物之象，是谓惚恍。
迎之不见其首，随之不见其后。
执古之道，以御今之有。
能知古始，是谓道纪。
”
讲课的是一位备受尊重的资深心理分析家，在大家热烈讨论而未能获得对原型理解的时候，听到老子的这些阐述，她本人以及所有参与研讨会的学生，都表现出了特别的欣喜与感激。
荣格曾一再强调，原型从其本质上说完全属于无意识的存在，我们是无从认识它本身的；但是原型却可以通过原型意象来表现其无意识的意义。
尽管“道可道非常道。
”但是“道之为物，惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。
窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。
”老
子说，“自今及古，其名不去，以阅众甫。
吾何以知众甫之状哉？以此。
”
原型意象
荣格用原型意象（Archetypal images）来描述原型将自身呈现给意识的形式。
但是荣格也一直努力区分原型与原型意象的不同。
原型本身是无意识的，我们的意识无从认识它；但是可以通过原型意象，来理解原型的存在及其意义。
于是，我们可以把原型意象看做是原型的象征性表现。
通过其表现以及表现的象征，我们就可以认识原型。
比如，出生、结婚、死亡与分离等等，在其象征的意义上来说，都再现着某种原型的存在。
荣格说，无意识内容一旦被觉察，它便以意象的象征形式呈现给意识。
在其对“精神与生命”的论述中，荣格还表达过这样的思想，只有具有意象性并因此而可描述，一种心理实在才可能成为意识内容，即能够被描述。
在这种意义上，荣格曾高度赞扬中国文化，赞扬太极图与汉字，称其为“可读的原型”。
诺伊曼在其名著《大母神》中，对于原型以及原型意象，有着出色的阐述与解析。
在诺伊曼看来，源自无意识的象征性意象，是人类精神在其全部表现中的创造性源泉。
不仅意识及其对世界进行哲学理解的概念起源于象征，而且宗教、仪式和崇拜、艺术和习俗等等，也都起源于象征。
由于无意识的象征形成过程是人类精神的源泉，所以语言，其历史几乎与人类意识的发生发展同步，也永远开始于某种象征性。
在荣格分析心理学的观点来看，一种原型内容，首先和最重要的是在意象中表现其自身。
就这种原型意象的临床意义来说，诺伊曼的思想仍然具有启发性。
象征的物质成分使意识处于激活状态，意识受到象征的激发而把兴趣
指向象征，并力求去理解它。
这就是说，象征，除了其作为“能量转换者”的动力学作用之外，也是“意识塑造者”，它迫使心理去同化（吸收）象征中所包含着的一种或多种无意识内容。
同时，由于原型以及原型意象总是具有其集体无意识的渊源，因而，一旦将这些理论运用在实际的临床心理分析过程中，实际上就是在利用集体无意识、原型以及原型意象本身所包含的治愈的功能与作用。
在这种意义上，意象、象征与想像，也就成为荣格心理分析中最重要的方法与特色。