指挥技巧
指挥技巧

一、指挥基本动作及要求指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。
2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。
3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。
双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。
一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。
二、简单技巧1)开始。
《歌唱祖国》是二拍子型,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。
合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。
注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。
2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。
3)结束。
乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。
在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。
《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半,在指挥演唱该音时,应在前一拍的基础上,左手不向下落反向上,手心侧向右上方,手臂向上抬起,作“托住”手势,指挥合唱的延长音。
唱歌指挥要领和技巧

(三) 左手指挥的方法
1、 强调重拍 2、 做渐强与渐弱的提示 3、 长音保持
总结
指挥应以自己丰富的面部表情,稳健的形 体动作,准确、简洁的指挥手势,把自己 对歌曲的理解传达给歌唱者,并感染和带 动大家以充沛的感情,整齐的节奏,准确 的速度,和谐而富于表现力的声音,将歌 曲的内容正确地表达出来。 讲再多也没用,关键是要多练
(3)大幅度:大幅度是以肩部为轴心,以 指尖为终端来完成指挥动作的。大幅度只 有软击拍一种方法。指挥时手臂伸展,手 的高度与头同高或稍稍高过头。大幅度常 用在歌曲的高潮处,它给人一种恢宏的气 势,一种规模感。
4、 击拍的活动范围
(1)下区:击拍时以腰线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 (2)中区:击拍时以胸线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。 (3)上区:击拍时以眼线为中心进行 各种力度与幅度的上下摆动。
唱歌指挥要领和技巧
一、指挥的姿势
(一)站姿:指挥的站姿要自然大方,状态 要积极向上,以沉稳和自信面对歌唱者注视 的目光。 (二)双脚:双脚呈跨立或近似稍息的姿势, 两脚距离与肩同宽,重心落在两脚之间 (三)身体:身体要自然挺拔,有时可根据歌 曲情感的需要,做稍向前或向左、向右的倾 斜动作
一、指挥的姿势
在平时所唱的歌曲当中,接触最多的就是 二拍子、三拍子、四拍子。而指挥这三种 拍子的方法,也被称为指挥的基本图式。
(二)指挥的基本动作
1、 击拍点与反弹 打拍子最基本的就是要打出“拍点”来。 拍皮球时,手从上面拍下去,拍到球后又反 弹回来,这个过程很像打拍子,而手拍到球 的那个触点就是击拍点。指挥时,手由上向 下的击拍是有力的。手的反弹动作是一种惯 性,一下一上就构成了一拍。 击拍是指挥的基本功,要认真练习。练习 时注意肩膀与大臂一定要放松,靠肘关节带 动手掌与手腕有弹性地打出拍子来。
篮球比赛中的常见场上指挥技巧

篮球比赛中的常见场上指挥技巧篮球是一项团队性很强的运动,队员之间的默契和配合至关重要。
在场上,一位优秀的指挥者能够发挥重要作用,通过运用一些常见的场上指挥技巧,帮助团队取得更好的表现。
本文将重点介绍篮球比赛中的常见场上指挥技巧,旨在提高球队整体的战术执行能力。
一、战术准备战术准备是篮球比赛中取胜的基础。
作为指挥者,在比赛开始前,应该对比赛进行充分的研究和分析,制定出适合球队的战术方案。
战术方案要有针对性,针对对手的特点和弱点进行布置。
在比赛中,指挥者应该根据实际情况,合理安排球队的进攻和防守策略。
二、发号施令指挥者在场上扮演着发号施令的角色,他需要通过各种方式传达自己的战术意图和指令。
其中,最常见的方式是使用手势指挥。
例如,挥手表示发起进攻,瞄准篮筐的手势表示投篮,伸手表示传球等等。
这些手势应该简明扼要,明确清晰,方便队员理解和执行。
另外,指挥者还可以通过口头语言进行指挥,例如喊出球员的名字或者传达简短的指令。
三、组织进攻篮球比赛中,进攻是球队得分的关键。
指挥者应该根据战术方案,灵活调整球队的进攻方式。
在组织进攻时,指挥者可以通过设定球员位置、选定进攻方向和配合的方式来指导队员。
例如,如果想要打出快速进攻,指挥者可以要求球员快速推进到前场,并与队友进行有效传递,寻找最佳射门机会。
如果想要打出内线进攻,指挥者可以安排队员在篮下形成战术配合,协同完成高效的得分进攻。
四、调整防守篮球比赛中,稳固的防守同样重要。
指挥者应该根据对手的进攻方式,及时做出调整和应对措施。
在防守时,指挥者可以通过盯人防守、区域防守等方式来指导队员。
例如,在面对对手的得分点球员时,指挥者可以要求球员进行紧密盯防,限制对方的得分机会。
在面对对手的团队进攻时,指挥者可以选择区域防守,让队员在关键区域形成控制包夹的态势。
五、时机把握在篮球比赛中,把握时机是成功的关键。
指挥者需要对比赛的情况进行细致观察,并准确判断每个时刻的最佳行动方式。
队列指挥的技巧

队列指挥的技巧
队列指挥的技巧主要包括以下几个方面:
1. 了解队列的特点:要成为一个优秀的队列指挥,首先需要对队列的特点有深入的了解。
了解队列的形成原因、组织结构、成员特点、工作流程等,可以帮助指挥更好地发挥队列的优势。
2. 明确指挥目标:在指挥队列时,要有明确的指挥目标。
明确目标可以使指挥工作更加有针对性,有助于提高效率和组织成员的积极性。
3. 指挥技巧灵活应用:在指挥队列时,不同的情况需要采用不同的指挥技巧。
例如,对于庞大的队列,可以采用分队指挥的方式;对于紧急情况,可以采用快速响应的指挥方式。
4. 良好的沟通与协调能力:队列指挥需要与队列成员进行良好的沟通与协调。
指挥应当清晰地传达指令,充分倾听队列成员的意见和建议,并及时解决问题和化解矛盾。
5. 监控与评估:队列指挥需要对队列的运行情况进行监控与评估。
指挥应关注队列成员的工作进展,及时发现问题并采取措施加以解决。
6. 善于鼓舞士气:一个优秀的队列指挥应当善于鼓舞队列成员的士气,在困难
和压力下给予支持和鼓励,提高整个队列的战斗力。
7. 及时调整策略:队列指挥应当具备灵活性,在面临新情况和变化时能够及时调整指挥策略,以适应变化的情况。
总之,队列指挥的技巧需要综合运用各方面的知识和技能,不断学习和提高,以在实践中有效地组织和指挥队列。
指挥调度的技巧

指挥调度的技巧
作为一名指挥调度者,需要具备以下技巧:
1. 沟通能力:指挥调度需要与各个部门进行有效沟通,确保每个人都理解自己的工作任务和职责。
良好的沟通能力可以帮助指挥调度者赢得团队成员的尊重和信任。
2. 计划能力:指挥调度需要有许多工作需要安排和安排,并且需要根据工作的优先级确定哪些工作需要先处理。
因此,拥有良好的计划能力是至关重要的。
3. 多任务处理能力:指挥调度需要同时处理多项工作任务,因此需要具备同时处理多个任务的能力,这需要学会有效地组织和安排时间,确保每项任务都得到高质量的完成。
4. 紧急情况的处理能力:指挥调度需要在不可预测的情况下抵御损失,这需要学会如何在紧急情况下快速做出决策,并采取有效措施来限制情况的恶化。
5. 团队管理能力:指挥调度需要管理团队的工作并确保每个人都在同一目标下协同工作。
因此,良好的团队管理和领导能力对于指挥调度者来说非常重要。
合唱指挥最基本手势

合唱指挥最基本手势合唱指挥是指挥者借助手势和姿态来引导合唱团的演唱的一种技艺。
合唱指挥手势是指挥者用手和身体的动作来传达他们的意图和指示。
这些手势在合唱团中起着至关重要的作用,能够协调和统一合唱团的演唱,使得演出更加精彩和有序。
在合唱指挥中,有一些最基本的手势是每个合唱指挥者都应该了解和掌握的。
1. 节拍手势节拍手势是合唱指挥中最基本的手势之一。
它用来传达音乐的节奏和速度。
指挥者用一个手掌起伏的运动来表示节拍,通常是向下击掌表示下一拍开始,然后向上拿起手掌表示一拍结束。
这个手势非常重要,能够帮助合唱团的成员掌握音乐的节奏,并与其他乐器和声部保持同步。
2. 起始手势起始手势是用来向合唱团示意开始演唱的手势。
指挥者会将两只手置于身体前方,手掌向下,然后从中央向外展开手指,表示开始。
这个手势通常配合音乐的起始音使用,能够帮助合唱团的成员准确地开始演唱。
3. 停止手势停止手势是用来示意合唱团停止演唱的手势。
指挥者会将两只手向下压低,手掌向下,表示演唱停止。
这个手势通常配合静音的音乐部分使用,能够帮助合唱团的成员准确地停止演唱。
4. 强弱手势强弱手势是用来表示音乐的强弱变化的手势。
当音乐需要加强时,指挥者会将手臂向上运动,手掌变大,表示增强音量。
当音乐需要减弱时,指挥者会将手臂向下运动,手掌变小,表示减弱音量。
这个手势能够帮助合唱团的成员掌握音乐的动态变化,并在演唱中表现出来。
5. 转调手势转调手势是用来示意合唱团转至其他调式的手势。
指挥者会用一个手指指向上方表示向上调整半音,用一个手指指向下方表示向下调整半音。
这个手势通常在乐曲需要转调时使用,能够帮助合唱团的成员准确地转至所需的调式。
6. 延长手势延长手势是用来示意音符或音节需要延长的手势。
指挥者会用手掌向外推动的动作表示音符或音节需要延长。
这个手势在乐曲需要特殊的延音效果时使用,能够帮助合唱团的成员准确地延长音符或音节的时间。
7. 注视手势注视手势是用来示意合唱团成员需要抬头注视指挥者的手势。
如何提高你的指挥技巧

如何提高你的指挥技巧指挥是音乐表演中至关重要的一环,可以说是音乐团体的灵魂所在。
一个有经验和技巧的指挥可以带领乐团或合唱团达到更高的艺术境界。
所以,如果你希望提高你的指挥技巧,以下是一些建议供你参考。
一、学习音乐理论和音乐历史知识作为指挥,深厚的音乐知识是必不可少的。
学习音乐理论和音乐历史可以帮助你更好地理解音乐作品的结构和背景,从而更好地表达音乐的内涵。
通过学习,你可以了解到不同音乐风格的特点和演奏要求,这对于你指导乐团或合唱团的表演至关重要。
二、研究乐曲分析和解读技巧针对每个音乐作品,你都应该进行仔细而全面的分析,包括曲式结构、旋律、和声、节奏等等。
同时,你还需要研究该曲目的历史背景和作曲家的意图。
对于乐曲的深入了解和解读,可以帮助你更准确地传达音乐的表达和情感。
三、培养音乐耳朵和节奏感作为指挥,拥有敏锐的音乐耳朵和准确的节奏感是非常重要的。
通过定期的音乐听课和合唱排练,你可以锻炼自己的音乐感知能力。
同时,可以尝试使用一些节奏训练工具,如打击乐器或编曲软件,来提高你的节奏掌握能力。
四、练习身体表达和身体语言指挥是一门艺术,除了音乐技巧外,你还需要学会如何通过身体语言和姿势来表达音乐的要求。
练习手部和手臂的动作,尽可能地精确和清晰,可以帮助你更好地指导乐团或合唱团。
此外,你还可以观察一些著名指挥家的表演方式,学习他们的示范效果。
五、实践和经验除了理论知识和技术技巧外,实践和经验是提高指挥技巧的关键。
尽可能多地参与演出和排练,亲身感受指挥和团队的互动,不断丰富你的指挥经验。
同时,和其他指挥家进行交流和分享,从他们的经验中吸取营养,并不断改进自己的指挥风格。
六、精通乐器演奏尽管指挥不需要对所有乐器都有深入的演奏技巧,但是对一种或多种乐器的演奏了解,可以更好地理解和与乐手沟通。
学会基本的乐器技术,可以帮助你更好地指导乐团,以及解决一些乐手在演奏过程中可能遇到的问题。
总结起来,想要提高你的指挥技巧,需要进行全面的音乐学习,包括音乐理论、历史、分析和解读技巧。
合奏中的指挥技巧

合奏中的指挥技巧合奏是一种集体表演形式,需要指挥家来统领全场,协调各个乐器的演奏,确保音乐的整体效果。
指挥家在合奏中扮演着重要的角色,他们不仅需要具备音乐的专业知识和技巧,还需要具备良好的沟通和指导能力。
在合奏中,指挥技巧起着决定性的作用,下面将介绍几种合奏中常用的指挥技巧。
1. 节拍传达:在合奏中,指挥家通过手臂的下降和上扬来传达节拍,让乐手们知道何时开始演奏。
这是最基本的指挥技巧,也是确保合奏整齐进行的重要手段。
指挥家需要用明确有力的动作来传达节拍,让每个乐手都能够准确地把握演奏的时机。
2. 律动和表情:指挥家不仅需要传达节拍,还需要通过身体的律动和面部表情来表达音乐的情感和节奏感。
他们可以用手臂的挥动和身体的摆动来体现音乐的起伏和动感,用面部表情来传达音乐的情感。
通过这种方式,指挥家可以激发乐手们的热情,使演奏更加生动有力。
3. 动态变化:在合奏中,动态的变化非常关键,可以营造出丰富的音乐效果。
指挥家可以通过手势和眼神的配合来指导乐手们在演奏过程中进行动态的变化,如音量的变化、速度的变化等。
他们需要清晰明了地传达这些变化,使乐手们能够及时、准确地做出相应的调整。
4. 连接与分割:合奏中音乐的连续性非常重要,指挥家需要通过手势和表情来传达音乐的连贯性。
他们可以使用连续流畅的手势来表达音乐的衔接和过渡,使各个乐器之间的转换更加自然。
同时,指挥家还需要通过手势和眼神来分割音乐,使每个乐器的独奏部分和合奏部分能够清晰地体现出来。
5. 互动与信任:在合奏中,指挥家需要与乐手们进行良好的互动,并建立起相互信任的关系。
他们可以通过眼神的交流、微笑和鼓励的动作来与乐手们建立联系,激发他们的积极性和创造力。
同时,指挥家也需要信任乐手们的专业水平和能力,给予他们足够的自由度和创造空间。
6. 领导和管理:指挥家在合奏中承担着领导和管理的责任。
他们需要确保合奏的整体效果,并及时做出调整和改变。
指挥家还需要在演奏过程中注意乐手们的技术问题和音乐表达,给予及时的指导和帮助。
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指挥技巧总解3拍(3/2、3/4、3/8),强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍的击拍动作向下进行后,反弹动作由里侧向上弹起,以便于连接第二拍指挥动作,但注意不要让手掌或前臂产生交叉。
第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下),幅度不宜过大,反射动作顺势向上弹起。
第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势,向下方作第三拍击拍动作,第三拍反射动作由里向上弹起。
一,指挥者拍子的打法1,常规打法。
在团体歌唱或乐器合奏时,由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍,叫做“拍节法”。
指挥者要以适当的速度在空间中画出图形,暗示出强弱缓急;通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作,强拍是由上向下,弱拍是由下向上。
①、为什么需要指挥?对于活动需要,临时点将的“指挥”,合唱组织责任比摆花瓶义务重要。
这首先需要你比较熟悉曲谱(至少听记熟练),需要团队反复练习。
把你理解的,正确的情绪传达给大家;用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。
经过反复的指导和练习,大家熟了这首曲子,指挥台上的你才是真正的指挥。
只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥,你就能驾驭节奏;当你和队列的每一个部分都有了默契,你将驾驭一切。
即使各种原因,没有这些条件。
只能要求大家唱齐、唱出气势则可,你也可以当大家的花瓶,手势既然正确,谁也挑不了什么。
②、指挥的姿态要求:静:首先请您放松心态,站正站稳、昂然挺胸。
在没有动作的时候,把自己变成一棵松。
通常来说,您个子不高,站在合唱队前面。
自然仰面,便于看见全体演唱者,也便于演唱者看清指挥。
表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要,恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示,如果的确不知道该往哪里看,请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。
脚是站立的根基,您可以微微张开也可以略有前后,只要站稳、站得好看。
不可以走来走去晃来晃去,缩脖子整衣襟等等也不合适。
动:指挥当中主要是手的功夫,双肩请坦然而松弛,需要时只要将肘轻松端起,臂略微前伸使手抬到正确的位置就好,大臂不要夹紧或者随意伸展——放松,如果还找不到感觉请幻想擦玻璃。
腕,掌,指是最灵巧而富于表现力的部位,也是指挥的主要工具。
小臂、大臂,甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。
一般的姿势是手掌朝向下方,虚握或不握拳,手指自然并在一起。
如握芒果状,能够灵活地做出任何动作。
关于手的位置,通常以右手为主,掌握节奏;左手为辅,给予提示。
小编制的合唱不需要那么多提示动作,所以可以让左手略低于右手,以突出主要。
离身体的空间以能抱住女朋友为宜,高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见,对于宽广、舒缓的乐曲也可以放在肚腹前不低于腰。
指挥手的活动空间以曲子风格有异,动作以明确和得力为佳,通常不必过大。
当辅助手没什么大事的时候,双手可以做对称的相反动作,例如2拍子两手像划八字,详见图解。
总以手舞带动小臂的动作为主,大臂不要乱晃,不要让人误解指挥是熊!也轻易不需大幅展开,——除非激情的时候(慢而强的乐章)。
③、指挥法图解:2拍(2/2、2/4、2/8),强拍,弱拍:基本走向是第一拍从上向下,略由里向外进行,第二拍返回。
在指挥实践的时候,除了动作要明确,精神要集中和饱满以外,通常因为要照顾到演唱时的流畅,划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。
4拍(4/2、4/4、4/8),是一种复拍子,它的强弱周期性规律是:强拍,弱拍,次强拍,弱拍。
第一拍强拍,两手应保持适当距离,向下作击拍动作,反射动作沿击拍动作自然向上弹起,注意不要过分斜向外侧。
第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。
第二拍弱拍,指挥动作在第一拍指挥动作的里侧,击拍动作幅度相应收小,反射时两手不能产生交叉,至多两手掌部稍有重叠。
第三拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下),反射动作顺势向上弹起。
第四拍是弱拍,顺着第三拍反射动作自然回落之势,向下方作第四四拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
6拍(6/2、6/4、6/8),强拍,弱拍,弱拍,次强拍,弱拍,弱拍:第一拍强拍,反射动作向上弹起,不要过分斜向外侧。
第二、第三弱拍,指挥动作都在第一拍指挥动作里侧,动作幅度显著收小,注意不要让双手产生交叉。
第四拍是次强拍,击拍动作向外侧进行(略斜向下,并注意控制动作幅度),反射动作弹起时回向里侧。
第五拍弱拍,动作幅度显著收小,击拍动作略斜向外侧,反射动作顺势向上弹起。
第六拍弱拍,顺着第五拍反射动作自然回落之势,向下方作第六拍击拍动作,反射动作由里侧向上弹起。
特殊拍子:五拍子是一种混合拍子,它有两种组合方式。
二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:[attach]6383[/attach]三拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:[attach]6384[/attach]七拍子也是一种混合拍子,它有三种组合方式。
二拍+二拍+三拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍:[attach]6385[/attach]三拍+二拍+二拍,为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍:[attach]6386[/attach]二拍+三拍+二拍,为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍:[attach]6387[/attach]图解:看不懂线路没关系,关键在于节拍所在的点——节拍点,2拍子像划船,右左右左……4拍子则大概是下左右上下左右上……拍子所至,手心要“打”到点上!换句话说实际动作也许没有那么标准和夸张,强力的时候直接的走,温和的时候圆滑的走——走到节拍点上。
一个拍子是一段行程,完成一拍手要返回来准备走下一个拍子或者说为了划到下一拍子开始,这个动作即“反射”或者叫“弹回”,也就是图上那么多圈圈的缘故,如果你的手腕足够放松,动作将是圆滑和自然的。
还有一个很酷的动作卡拉扬很爱做——滑翔动作:当曲子柔和得可以的时候,就不要那些棱角圆圈了,手像飞机一样“飞”到节拍点上就行了。
大多数歌曲是强拍开始,从第一个动作开始做,有些则不是,详见起拍。
四、合唱中需要指挥的部分:作为有伴奏录音的合唱,以及大场面中只负责合唱队的您,合唱中的所有伴奏和间奏都不需要指挥,而但凡是和唱部分您必须指挥。
若作品中有团体合唱和几人重唱甚至独唱交织的情况,个人建议:若独唱和重唱没有和声声部的话,那几个人就不需要您指挥了(团体是您主要负责的),收拍后自然的等待着就行。
了解了都在什么部分需要指挥后,您可以根据曲子的情况预先设想出效果,也许有必要传达您组织活动的“策划者和创意人”,告诉他:“拜托!不是任何曲子都能改合唱,否则真的会很糗……”④、准备!起拍和收拍:请在前奏中把握好节拍,在将要开始的时候把手先端起来,摆好位置,大家一起集中注意力——是为“提示”:“喘口气!准备开唱啦!”第一个动作往往太突然而使合唱队措手不及,那么我们需要在正式拍节之前加一个小小的提示动作——预示拍。
所谓预示拍,通常是在第一个音符的前半拍,正式动作的前半口气,向正式动作的相反方向先小小的划一下。
比如第一个动作向右,那么预示拍就是向左先漂移一下下,然后“反射出”第一个正式动作——专业术语叫起拍。
合唱开始需要起拍,如果中间有间奏分割成两个段落,那么需要收拍并在下一个段落再次起拍。
准备的时间不是很严格要求,如果大家反应都不灵敏的话,能抓好节拍达到预示的目的就行,还有要练习熟,别有人在预示拍就神经过敏抢唱了……大多数歌曲是强起拍,也就是真的像图上说明的“第一拍,强”,那么毫无疑问从第一拍的动作开打,一小节的最后一个音一定能回来!而有些曲子我们将遭遇所谓“不完全小节”,第一拍不是强!如果从第一拍动作开始打,那么一小节结束后发现:没收回来。
例如《国际歌》,如果第一个动作先向外(强拍)打的话,请注意“奴……隶……受苦的……人”字,看看您的手在哪里?这样的歌曲不是先做第一拍强拍动作,例如《国际歌》,预示拍向外,先向内走第二个点作为第一个动作,就是“弱起拍”。
那么一小节后,就找回来了。
“受苦的人”,手在里边,就对了。
合唱段落结束要有明确表示——收拍。
当段落或曲子结束的时候可能有延长音(拖音),也可能没有;此时指挥手可以静止在最后一个音符上,如果抓不好延长音的节奏,也可以不,继续打。
(这是延长音打法,也适用于曲子当中的延长音)收拍即在结束那一刻,在结束的地方向相反方向再“划一个流星”,或者“抖一下”。
缓慢的弱收拍:如果停在下面则向上划半个圈“)”,然后手自然垂落;缓慢的强收拍:同理划半个圈,然后手要砸下来;干脆的收拍(无延长音):向前上方挑一下,然后手自然垂落;渐弱收拍:动作越来越小……越来越小……停住不动,直到观众有所反应。
合唱段落结束时(下面是间奏了)要有适当收拍,然后手放下,等下一段落起拍。
最后的收拍动作大多需要鲜明有力,无妨在理解正确的基础上酷一些。
⑤、合拍与分拍:楼下的naghy斑竹所说的,偷懒的做法,其实就系合拍,指挥节奏较快的乐曲所必须的;而在有些缓慢而感情丰富的地方,以及节奏变化中,可以考虑“简单复杂化”,就叫“分拍”咯。
⑥、辅助手的暗示:刚才说了右手为主,左手则多作为暗示,以不同的手法提示不同的情况——例如Mr.Bean指挥圣诞乐团的时候用手指凭空当旋钮调节乐队音量^_^,您也不妨在和团体默契的情况下采用隐蔽的暗示。
其实真正的指挥左手一点不清闲,专业手法请咨询专业人士(音乐表演专家,不是中医和推拿专家)。
⑦、别忘了鞠躬。
指挥[本人]应面向观众鞠躬合唱中需要指挥的部分如果是在台上的伴奏(比如钢伴),您需要至少为他提供起拍。
作为有伴奏录音的合唱,以及大场面中只负责合唱队的您,合唱中的前奏和间奏都不需要指挥(录音机不需要指挥)。
而但凡是和唱部分您必须指挥……到收声那一刻,既是任务完成时。
您可以把间奏当作合唱继续指挥,或者一段落收拍后,安心等待着就行。
也许等待比较漫长,站得有点傻,您也可以用辅助手在下面跟着间奏伴奏轻轻数拍子的(像延长音的处理)。
前提是不要遗忘该起唱的时候那个起拍。
可以设想,歌曲如果被一段间奏分割成两部分,那需要两次起拍哦!若作品中有合唱和重唱甚至独唱交织的情况,个人建议:您只要为他们提供预示,进入和退出的时机就可以。
把握好节奏,团体是您主要负责的。
二,指挥的“强”与“弱”指挥强弱的手势,主要是高和低,但一般最高不过头顶,最低不低于“肚脐眼儿”。
渐强的手势一般是从低往高和往外,渐弱正相反。
最弱时有时指挥还会把眼闭上。
指挥以右手为主。
至此指挥的任务还远远没有完成。
指挥的重要任务是在大家共同的节奏感基础上,对每个声部的休止和重起,给出明显的手势。
我们坐出租车都有个感觉:水平高的司机开车,坐车是一种享受;水平差的司机开车,坐车人心里总是不塌实(替他操心)。
合唱也是一样,在高水平指挥者的指挥下唱合唱,只要看着指挥,根本不用操心何时休止,何时进入。