关于成年人学钢琴有哪些方法

关于成年人学钢琴有哪些方法
关于成年人学钢琴有哪些方法

关于成年人学钢琴有哪些方法

为什么有些学生,学习每一首乐曲都感到很困难,需要花费很长时间才能掌握? 钢琴

基本功的练习并没有想象中的难,接下来小编在这里给大家带来关于成年人学钢琴有哪

些方法,希望对你有所帮助!

学习钢琴的方法

作为一名幼师的我当然学的东西很多很多,首先我们要学的就是钢琴,学琴的过程是很艰苦、很枯燥的,没有坚韧的毅力,勤奋的苦练很难达到理想的高度。当然,一味

的蛮练也是不可行的,这不但会是事倍功半,甚至有可能在学琴的路上步入歧途。因

此找到科学的练琴方法是至关重要的,好的方法可以使你事半功倍。学琴最主要的是

打好基础,刚学琴的时候,主要的任务还是要掌握到准确的手型、指法、力的运用以

及识五线谱的能力以及坐姿。要注意手型、力度、指法是否准确了,坐的姿势是否只

坐凳子的三分一,弹奏时是否做到了全身心的放松。要做好这些必须通过多次的练习

才能达到。必须非常严格的要求自己,打下良好的基础。不要片面追求进度。否则留

下了手型不对、指法错误、识谱能力差等毛病的话,对今后的学习将留下很大的隐患。

有些弹奏者在速度较快的练习中常感到吃力和疲劳,因此要注意速度的练习。提速

练习可分几个步骤来进行:

1 抓住难点、集中练习

2 缩小手指动作,节省手指在空中停留的时间

3 循序渐进的逐步掌握

4 耐力的练习。

小编给你介绍一种行之有效的方法,就是用节拍器一点一点的提速,这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程,并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置,然后在快速的练习中有意识的自我调节,让疲劳点尽量延后。

小孩子在学习钢琴的时候,要家长全程的陪伴,孩子还小理解能力和表达能力都

不如成年人,所以在家长的陪同学习的时候,当孩子遇到不会或者不懂的地方家长就

可以帮助孩子做好标记,这样方便孩子再次去请教老师。这样老师也会清楚地明白孩

子不懂得地方。这样不仅增加孩子和家长的亲密度还会减少孩子走更多的弯路。

孩子在学习的时候,每天家长都要在一旁监督孩子,没有哪个孩子会主动愿意去

学习的。在孩子弹奏的过程中妈妈可以用手机帮孩子录下来,这样孩子就清楚地知道

自己错在什么地方,该怎么去改正。

当孩子今天说不想练习了,这时候家长的态度应该是不同意的,因为如果你轻易

的就答应,就会让孩子觉得练习钢琴是看自己的心情的,今天心情好我就练习,要是

我心情不好就可以不练习。长时间下去孩子会产生敷衍的行为和做法。慢慢的变成人

人不喜欢的性格,所以在原则上一定要去协助孩子告诉他什么事情可以商量,什么事

情没有商量的余地。这样孩子会越来越有责任心。

我们不可能一天到晚都练琴,因此 4、5岁的小孩子每天只能练40分钟——1小时,随着年龄的增加而增加时间,到最长的练琴时间也不要超过4小时;

成人业余学习每天1小时左右也差不多了。因事方面,如果是业余爱好,培养综

合素质,每天1——2小时足矣

如果是培养走专业道路,每天至少2小时,关键时候4——6小时。

简单快速入门的学钢琴方法

(1)读谱与背谱的能力对于初学钢琴者来说,读谱是一个较为头疼的事情。教师要帮助他们克服恐惧。我采取的办法是让初学者在新作品的第一、二次课上不背谱,熟

练后再背谱的教学方法。这样对他们的视奏能力会有很大提高。在国内、外都有这样

的教师和专家,在上课的第一次就要求背谱,这是一种较好的促进学生练琴的好办法,但不应该每次上课都背谱,因为背谱太早容易忽略掉作品当中的很多要求,而且一旦

有错音就很难纠正。应该先把谱子研究透再背谱,背谱以后才能够全身心地集中精力

投入演奏,也就没有太多视觉上的干扰了。

(2)手指的独立能力这是一项非常重要的能力,因为缺了他就好比一个人说话口齿不清、表达不到位。因此,我要求学生:弹琴就象说话一样要很清楚地让对方知道你

表达的意思。教学中,我尤其强调练习各指间的关系,让其独立。如一、三指和四、

五指的关系,特别是四、五指的关系要加强训练。然后是练习双音,再练和弦,充分

体会手掌、架子一步到位,从整体支撑中找到感觉来巩固手指的独立性。

(2)准确的节奏节拍在国内,很多教师会选用《拜厄》作为学生学琴的入门教材,在教材的一开始便明确指出:“要准确的弹奏节奏、节拍”。学生在练一首新的钢琴作

品时,最常用的方法就是“慢练”,慢速练习有一个弱点就是速度慢下来的同时,学生

容易没有精神,注意力不集中甚至昏昏欲睡,这时,大声、兴奋的数拍子就显得很重

要了,它不仅可以避免以上问题的发生,同时,由于节奏在学琴初期比较难掌握,不

象音符和指法那么直观,经常是节奏错了也不知道。而数拍子可以达到节奏基本上不错,而且因为数拍子可以有效的控制学生的情绪状态。

(4)手指的跑动能力键盘上的手指跑动是一项很重要的技术。可以说,每个学琴的人都为提高速度进行过艰苦的训练。给学生练习好手指的独立能力,就为他的手指跑

动能力打下了坚实的基础。一个人手指关节的塌陷就好比一个人的膝盖软弱无力,无

力的膝盖怎能跑路呢?针对学生在这方面存在的问题,我认识到加强手指训练尤为重要,在教学中强调手指的独立性,并要求学生重视各类练习曲与哈农的练习。

速度是一个相对因素,学生为了达到节拍标记上的速度要求,常常试图用超过自

己能力的极快的速度来演奏,结果导致层出不穷的错音和技术上的失误。

钢琴一般要学多久才能考级

钢琴一般要学多久才能考级 考级不仅是对钢琴弹奏水平的鉴定,也是对心理的一次挑战,下面就让来告诉你钢琴要学多久才能考级,欢迎大家阅读! 钢琴一般10级,上面还有演奏级。弹简单的曲子的话一个月就能弹了。 如果你是把钢琴学习作为一种兴趣的话是没有压力。学琴应该是一种享受吧,特别是心情不好的时候弹弹琴可以释放压力,缓解不愉快的心情。建议找一个合适的钢琴老师,她会指点你,你会越来越有兴趣。打基础很重要的。钢琴考级所需要的时间因人而异,要看你练习钢琴的效率和学习钢琴的领悟能力。 如果你真的想学好钢琴的话,我觉得踏实点比较好,第一年考3级,第三年考5-6级,第5年考8-9级,基本上6-7年可以考完。如果排除考试加分等因素,你学钢琴是兴趣的话,也不要太在意考级。弹钢琴也是缓解压力的一种方式,不紧不慢,千万不要给自己太大的压力,一般学钢琴可能都处在幼儿园阶段要么就是成人后去学习。上小学后学琴可能会更累点,本身学业压力就很大,父母期望值也很高,4年级之前都没有什么问题,5年级后的升学压力,所以一定要权衡取舍。反之你是作为兴趣就无所谓了。钢琴哪怕你考到10级不一定你就是一个会弹琴的人,可能也只是刚入门。会弹钢琴还要会用钢琴,包括即兴演奏、自己作曲等,学无止境。千万不要把考10级作为学

习钢琴的终点。 钢琴考级最高几级记得还是1988年的时候,随着国内经济发展和人民物质生活水平的不断提高,钢琴专业前所未有地出现了不断升温的趋势,为了给孩子们以及社会上喜爱音乐的人们提供更加优质而专业的平台,中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准将弹奏分为10个等级,“音乐考级”就这样在人们的需求中应运而生了。也正是实行了钢琴考级制度,授课的老师们开始有据可依,学琴的孩子也可以清晰地知道自己弹奏的梯级水平,大大提高和规范了全国钢琴弹奏的评测标准,促进了钢琴教育的进一步发展。因此,随着音协考级工作的不断开展和深入,参与举办社会音乐考级的部门也越来越多,包括中央音乐学院、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、上海音乐学院、中国歌剧舞剧院等(在备大考级机构中,中央音乐学院考级和音协考级是被报考得最多的两个机构,其权威性、专业性也深受琴童、家长以及社会各界的认同和肯定)。 小贴士: 由于各个地区的考级机构不同,因此其“含金量”也相应不同,但可以通过本地区中小学最认可的考级证书,看出该地区对颁发该考级证书的考级机构其考试规范性和专业性的评价和推崇程度。以厦门为例,有部分中小学入学时,假如家长说我的孩子有钢琴考级证书,那么学校会以音协考级证书为评定标准(这就是地区差异,也意味着该地区的这个音乐机构对考级质量抓得比较严格)。 学钢琴是否要考级音乐考级的主办单位需由教育部审批,由专业

成年人学习钢琴方法

成年人学习钢琴方法 一般成人学习的时间和精力都是有限的,如果让一个没有基础的学员学习钢琴,要花费半年的时间,才能弹出自己喜欢的歌或曲子,那么就没有几个人能坚持下来了!下面就随 ___具体了解下成年人学习钢琴的方法。 1、成人不同于小孩: 所以成人学习钢琴的方法和计划都是不同于小孩子的,不同于所谓“学院派”的!必须得有针对性和跳跃性!也就是针对学生的情况来制定计划! 一般学院里的钢琴方法,都是以练习曲或古典曲为主,专业性比较强!那么从这一点上成年人学习钢琴是不适合的,因为钢琴要弹的专业,必须花大量的时间和精力,一步一个脚印按部就班来完成教程!成年人没有这么多时间,主要目的就是自娱自乐!所以成年人学习钢琴和的方法要不同于专业性的教育手段! 2、基本功最为重要,但教程也不要弹的过多: 成人的手指比较硬,必须通过基本功的练习使手指具有灵活性,所以音阶、哈农都是基础手指的最佳选择。想弹好即兴伴奏(歌曲)

的朋友,更要练习琶音与和旋分解!对于弹一些流行歌会很有帮 助!(一)勤操4指、5指独立:勤能补拙,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。五指独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性,而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 3学习成人钢琴的学员,往往总是担心弹不出调子来,往往大多员弹了一段时间自己什么都弹不出来,也就半途而废了。其中有最大的两种原因: 1、是学员的练琴时间不够。 2、是教师的方法不适合学员。 3、是学员和教师之间没有沟通好! 4、是教师没有教学(成年学员)的。

成人钢琴学习一般流程

教材尽量选购人民音乐出版社出口。 一、启蒙 《汤普森浅易钢琴教程》1-5册/《巴斯蒂安成人钢琴教程》1-2册 《孩子们的拜厄》/《拜厄钢琴基础教程》 《孩子们的哈农》/《哈农钢琴练指法》 二、初级 1、练习曲 前期:车尔尼《钢琴初步教程》599(前40条选弹,与拜厄有重复。73条起有装饰音,年龄小的跳过不弹) 《布格缪勒钢琴进阶25曲》 后期:车尔尼《钢琴流畅练习曲》849(按速度要求弹奏) 2、复调 巴赫《初级钢琴曲集》(又称“小巴赫”)(599第40条左右使用) 巴赫《小前奏曲与赋格曲》(初级钢琴曲集与二部创意的过渡) 3、乐曲 汤普森《现代钢琴教程》1-5册 威尔《世界儿童钢琴名曲集》 《钢琴基础教程》1、2

三、中级 1、练习曲 车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748(适宜达到中级程度,但手还小的学生)车尔尼《钢琴快速练习曲》299(根据学生实际情况和不同阶段加以选择,不用按顺序每条弹) 克拉莫《60首钢琴练习曲》 车尔尼《钢琴练习曲50首》740(突破速度,一首可能需要一至两个月或更长的时间) 2、复调 1、巴赫《二部创意》15首(1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用)巴赫《三部创意》15首(先练6、 2、7、1、15条) 2、《法国组曲》 3、巴赫《平均律钢琴曲集》(共两集,每集24首) 3、乐曲 1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》(多由3个乐章组成,先学技术上较容易的乐章,再学整个乐章) 2、肖邦的《圆舞曲集》 3、肖邦的《夜曲》 4、格里格《抒情钢琴小品》 5、门德尔松《无词歌》 6、舒伯特的《即兴曲》 7、柴科夫斯基《四季》 前期可选学三月《云雀之歌》、四月《松雪草》、五月《清静之夜》、后期可

《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴,教你如何速成

《学音乐最怕走弯路》学钢琴三部曲——成人学钢琴,教你如何速成! 成人学钢琴,大多都是为了兴趣爱好,或是为了完成儿时未完成的梦想。我们也许不需要成为朗朗、李云迪那样的大师,只希望花最少的成本,学最多的东西,弹几首好听的曲子,学些实用的即兴伴奏/演奏的东西。如果是这样,那么请你继续看下去! 为了快速达到以上目的,又不想走弯路的话,今天我教给大家成人学钢琴三部曲,那么首先: 第一曲: 我们要学会快速看谱!如何快速学会看谱呢?当然是要进行系统、专业的视唱练耳学习! 什么是视唱练耳呢?视唱练耳就是帮你快速看谱、听音、打准节奏、唱准音高的一门基础科目。而钢琴作为一门西洋乐器,钢琴学习者对五线谱的快速识别及节奏的精准击打是势在必行的。同时更多的钢琴爱好者,更是希望把会唱的流行歌曲,不用看谱就能够在键盘上马上把旋律快速弹奏出来。那么这一切的问题,视唱练耳可以帮您解决。 而作为中国的国情,更多的人可能只认识简谱,对简谱更为亲切。针对这一情况,同时也为了让钢琴爱好者更快地解决看谱问题。这里向大家推荐自学教程《学音乐最怕走弯路-视唱练耳篇》,采用专业、系统的方法训练看谱,同时在五线谱下面配备了相应的简谱,既

可以帮您核查看五线谱时是否读谱正确,同时在您达到一定程度,对音高有正确的判断时,又可以离开简谱训练快速看五线谱的能力。更重要的是易学易懂; 同时,该教程还为您解决了音高音准方面的问题,特别是对很多想作一个弹唱型的钢琴歌手,同时又有音准方面问题的朋友帮助很大。 第二曲: 把看谱问题解决了,当然就是掌握钢琴的基本演奏技巧,技巧不多却很关键。如:断奏、高抬指、连奏等基本功的练习,需掌握方法勤加练习。同时指法的分配也是很多钢琴初学者常问到的问题。俗话说“预先善其事,必先利其器”说的就是这个道理。 第三曲: 学习相应的和声知识,织体编配等,进而进行钢琴即兴伴奏。即兴伴奏的重要性,在现今社会越来越被钢琴学习者所重视,主要是由于它的实用性所决定。成人学钢琴,或者看谱速度慢,或者对键盘的熟悉程度不够,正谱试奏往往需要花大量时间去练习。而即兴伴奏的学习,可以帮助我们随时随地,不需要乐谱便能弹出好听的乐曲。当然,前提是有一定的视唱练耳与钢琴基本功。 大家可以相互讨论,对您钢琴基本演奏技巧及钢琴必备的乐理知

成人自学钢琴技巧

成人自学钢琴技巧 成人学钢琴的方法。如果学会了钢琴,不仅可以在工作之余弹一首流行的乐器放松一下自己紧张的情绪,更是可以缓解生活当中所遇到的种种压力。那么成人有哪些自学钢琴技巧?下面整理了成人自学钢琴技巧,供你阅读参考。 钢琴的学习以及应用已经逐渐的普及到了国内的每一个家庭用户,学习钢琴已经逐渐成为了前卫人群的一种时尚潮流,好处多多自然不容多述。但是,如果想弹一手出色的钢琴曲,不进行一番苦练就像在人前露脸儿,恐怕就是有点异想天开了。确实,学钢琴并不是很轻松,成人学习钢琴也更是难上加难,如果不找到一个好的学习方法的话,大半也都会随着时间的推移,难度的加深在学习的后期半途而废了。 其实成人学习钢琴,应该先了解学习钢琴的四个步骤,第一就是慢,第二就是分,第三就是听,第四就是思。掌握了这四个学习步骤,只要在加上不烦躁,真心喜欢钢琴,那么我相信只要三个多月的练习,您就可以演奏很多中小型钢琴去了。那么下面笔者就为大家解释这四个步骤的具体含义。 成人自学钢琴技巧一、慢 “慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师的教学术语中也是脱口而出,因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。

但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。 成人自学钢琴技巧二、分 在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。 背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。” 成人自学钢琴技巧三、听 俄罗斯著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听,并把这个习惯看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。 成人自学钢琴技巧四、思 “思”即为思考、思维、思索、思想~~其实我们在“慢”、“分”

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲

五十一首适合做背景音乐的钢琴曲 1. 水边的女孩爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。 3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。 4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。今

晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来,眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。 5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思,绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。 6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1,贝多芬的经典曲子,不必多说。 7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子,很纯的情感…… 8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐…… 9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。 10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》,由理查德创作,也是电台节目的最爱之一。爱的协奏曲巴赫作曲,此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。 11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年,原型是一首并不成功的流行歌曲,经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨,立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。 12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。 1. C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。 二、正三和弦的使用 正三和弦的和声语汇 两个或两个以上的和弦序进,构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种: 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2.从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3.从稳定和弦到不稳定和弦,再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置,是不允许的。 三、副三和弦的使用 (一)副三和弦的应用原则: 在大小调式中,除了正三和弦外,在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中,应注意正三和弦的骨干地位,在为歌曲配伴奏时,要以正三和弦为主,副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦,以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用,以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面,以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

[成人学习钢琴的基本方法]

[成人学习钢琴的基本方法] “慢”主要指用比规定明显慢的速度来弹奏。慢练在钢琴教师 的教学术语中也是脱口而出,因而学习听后常当耳边风甚至不予理睬。但慢练能使弹奏在浮躁时得到静心,在疲惫时寻得休憩,在困难久攻不下时获得时机迂回。 在练琴时要分手、分章、分段、分句、分节,甚至分页、分行、分音型、分动机来练习。如果说“慢”是一架普通放大镜,它能把快速弹奏中出现的粗糙、错误一目了然,那“分”就是一台高倍分析仪,它能把在弹奏中产生的纰漏、隐患逐一找到它的源头,并加以清除。 背谱训练当中运用“分”的方法已属热门并为同行所接受。这 就是把整曲分成若干段,一段一段,然后连成一片,最后再整曲去背。这么做对背谱的牢靠大有裨益。“音乐记忆的技巧是通过一页一页的,甚至一个乐句、一个乐句的方法去记忆。” __著名钢琴家约瑟夫列文在《钢琴弹奏的基本原则》一书中写道:“优秀的音乐学习者应知道,学会如何注意去倾听音乐,教师必须教会高级学生注意倾听音乐是一件不问自明的事。”我国著名钢琴教育家应诗真在批评一些学生学习方法时就说:“他们不去听自己的演奏,也不会听。更可怕是他们对音乐毫无感受、冷淡,无动于衷。”他建议要经常利用自身的耳朵和‘内心的耳朵’去听,并把这个习惯

看成是个演奏者每天必须遵循的规则,千言万语也不能代替倾听音乐本身。 “思”即为思考、思维、思索、思想~~其实我们在“慢”、“分”“听”中无时无事不在“思”的旁托和参与下生存。因为谁都能判断出“思”是“慢”、“分”“听”的灵魂。只有有了“思”的积极、活跃的核心参与,作为“慢”、“分”“听”才迸发出勃勃生机,指导钢琴学习向纵深、高效进军。 我们在钢琴学习方法中那种不善于动脑的现象也是相当普遍。他们的具体表现为:练前没计划,练后不总结,练差不反思,练累不休息。虽然他们也在用耳听自己弹的声音,也在寻找练习中的不足,但这些努力仅仅是停留在对弹奏思考肤浅的层面上,最后还是不能跳出缺失动脑练琴的圈子。 著名钢琴家布佐尼说:“对待弹奏困难处不能强攻,须用慢和精细的找出造成困难的根蒂。” __著名钢琴家列夫曾发表如下议论:“当你遇到难以克服的难点时,千万不要强制自己,大可不必无休止地,痛苦万分地进攻这一难点,最后的方法是暂时放置一下目前难以解决的难题,失去练习其他曲目。”美国著名钢琴家教育家史兰倩丝卡说:“当我们弹奏中遇到障碍时,唯一的解决方法就是先将乐曲里那些不易克服的乐段,一段一段地挑出来,使它们都变成一首首短小

论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性

教学单位音乐学院 学生学号100614410 本科毕业论文(设计) 题目论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性 学生姓名刘赟 专业名称音乐学 指导教师刘银燕 2013年12 月06日

湖北工程学院音乐学院2014届本科毕业论文 论简五谱在非职业性成人钢琴学习中的重要性 摘要:随着改革开放,中国教育事业的发展,艺术行列也随之发展起来,学习钢琴已慢慢从贵族向大众普及,特别是在中国钢琴热一直存在,学习群体也从小孩—青年—成人—老人普及,目前中国是世界最多的琴童国家,随着生活水平的提高越来越多的成人也加入学习钢琴的行列。 成人学习钢琴大致可分为两类,第一类职业性钢琴教育,这一类主要是高等师范院校的非钢琴专业的钢琴普修及在职音乐教师的继续教育,他们在学习钢琴之前往往就已经接受过或接触过相关的音乐教育,自身形成了较好的音乐综合素质,在这个基础上按照严格的音乐规格对他们进行训练,可以让他们在一定程度上学好钢琴并能合理的用于音乐教学。第二类非职业性钢琴教育,然而非职业学习钢琴的人往往是以兴趣爱好为导向去学习钢琴,他们由于家庭和工作,或者其他方面的关系,没有办法接受漫长而又严格的理论知识和弹奏技巧的训练,因此学习存在打游击战的方式,学习效果不佳,从而失去学习的兴趣,再加上非职业学习钢琴的人年龄参差、受教育程度、理解能力、音乐感受能力不同,即便老师使出浑身解数提高他们的学习兴趣,他们在学习钢琴的路上还是步履难艰,面临很大的挑战。 非职业性成人学习钢琴存在诸多问题,本文主要是以研究如何提高非职业性成人学习钢琴的兴趣为主,并加入一种新的教学资料(简五谱)来解决成人学习效率低,学习周期长等问题,对于钢琴学习他们希望在最短的时间看到最好的效果,而简五谱的出现能够帮助他们解决认谱难,认谱慢的缺点,从而提高教学质量。 简五谱作为一种新的教学媒介,它区别于五线谱和简谱,是两者的结合,对于成人来说,工作繁忙,学习钢琴过程中的认谱无疑是他们学习钢琴的拦路虎,五线谱上的几线几间,上加线,下加线,对于专业学习钢琴的都需要时间区分,更何况对于没有任何音乐基础又急于求成的他们,纯简谱虽然易懂,但由于它的局限性,既不能看出旋律的高低起伏,又不能看出音与键盘位置的对应关系,而且不能完全表达钢琴上的东西,所以往往也不广泛被老师使用,而简五谱的出现融合了两者的特点,对于没有基础的成人来说是个不错的选择。 关键词:简五谱;非职业性教育;成人;钢琴学习

成人钢琴课程教学大纲通用版.doc

成人钢琴教学大纲通用版第一节:学习和认识五线谱知识,了解五线谱的构成,能够分清高低音谱号的差别,如何区分;基本手型 第二节:左右手的摆放位置,开始谱子的阅读与读谱 第三节:学习《大汤普森1》,怎样数拍子,分清音符的时值,双手一个八度内的音都要能够在线谱上认识 第四节:四分音符、二分音符、全音符的时值,弹奏节拍 第五节:纠正手型的位置,开始吊腕子,练习断奏的弹奏法,结合教材,5-7页 第六节:高音区与低音区一个八度内的音都认识,音级对应的英文字母,C/D/E/F/G/A/B/ 第七节:临时变音记号,认识升号,配合教材8-11页,学习G大调第八节:临时变音记号,降号的学习,见教材12-13页,F大调 第九节:连奏的弹奏法,指法的配合,《送别》 第十节:跳音的弹奏法,全音与半音的区分 第十一节:落提的弹奏法,见28-33 第十二节:认识和弹奏G大调音阶,左右手轮替弹奏 第十三节:三和弦的分解弹奏,了解和弦的构成 第十四节:三个升号以内的调性,谱例《莫扎特的旋律》 第十五节:音程的弹奏法,四分休止符、二分休止符、全休止符的含义,对应的休息节拍

第十六节:6/8拍的学习,快速的弹奏练习 第十七节:三个降号以内的调式学习 第十八节:四个升号的调性,谱例《二泉映月》 第十九节:复杂拍子的学习,《叶塞尼亚》 第二十节:颤音的弹奏法,《女的祈祷》 第二十一节:跨指练习,二指跨过大拇指 第二十二节:保持音的学习,见谱例《小曲如歌》 第二十三节:音乐中加踏板,《北风吹》 第二十四节:和弦的弹奏法 第二十五节:装饰音的弹奏法,谱例《童年》 第二十六节:八分附点音符的弹奏法 第二十七节:音阶练习 第二十八节:反复记号的标记法 第二十九节:琶音分解和弦的弹奏法 第三十节:手指的连贯流畅《白毛女—扎红头绳》 第三十一节:三连音的弹奏法 第三十二节:乐感训练,《梁祝》 第三十三节:双手的交叉训练,左手的跨越练习《大阪城的姑娘》第三十四节:左手分解和弦的伴奏,《我和你》 第三十五节:2/2拍的学习,长拍子的节奏感 第三十六节:重升记号的标记法 第三十七节:断奏及跳音的复习

钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏 我是学钢琴的,我想知道怎样为歌曲的主旋律伴奏就是即兴钢琴和键盘和弦有什么简便方法吗? 答案:把固定唱名改成首调唱名法,有难度的,但是现在不做。永远不会。把现成的伴奏曲旋律部分唱或奏出来分析调式调性(如D自然大调。c和声小调)确认没有离调和转调的情况下设置和声骨架(主,属,下属等)然后再利用你学习钢琴积累的织体感觉,和声连接原则。由少至多由易到难的练习。最后再对照原伴奏。这就是自学即兴伴奏的流程。调式分析如果不会,就得找老师学习了。 钢琴歌曲伴奏如果右手弹和弦,左手有几种按键方式? 答案右手弹和弦,,左手就弹与右手和弦对应的和弦低音。。左手分解?你是说分解和弦吗?如果分解和弦,那也是跟右手一样的和弦,用琶音分解。或者是半柱式分解。。可以是三和弦,也可以是七和弦。 钢琴怎么根据旋律推出左手的和弦?具体几种分析? 答案主要是看单小节旋律的主音是什么 以C大调为例。 C和弦是1.3.5 Am和弦1.3.6 F和弦是1.4.6 G和弦是2.5.7 这样。如果一小节里是这样的音/2- 3 2/ 那么可以发现,这小节的主音是2 所以可以配G和弦,当然,还可以配Dm和弦。 这个就要根据和弦走向来判定。需要一些乐理知识。 通常一个和弦走向是这样1-6-4-5-1循环。比较好听。 除了看主音,就是根据和弦走向美化来选择用什么和弦了。 双手交替弹琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords) 我想学钢琴即兴伴奏 我想学钢琴即兴伴奏,钢琴基础我是有的,请问要学即兴伴奏应该从何学起?我现在首先想达到的目的是拿到一首流行歌的旋律自己能为之配上伴奏.哪位朋友介绍几本比较好的自学教材给我?谢谢 答案首先,即兴伴奏其实就是一种“瞬时作曲”技能,要求你在最短的时间内,甚至在没有任何准备的情况下,仅凭看到的(或听到的)旋律,就配出带有织体的和声(即伴奏),所以可以说,和声是即兴伴奏的基础,你想在即兴伴奏方面有所成就(如果只是玩一玩就不必了),那就必须静下心来学习和声学,只有这个基础打好了,后面才能讲提高,否则即便再高的高手教你,你都听不懂人家说的是什么(比如人家教你降三音重属导五六和弦,你能理解吗?) 其次,说“学”即兴伴奏,我觉得这个“学”字用的不恰当,就像作曲一样,哪位大师写出优秀的作品,是他的老师“教”的呢?学,只能学必要的技能,诸如和声的

关于成年人学钢琴有哪些方法

关于成年人学钢琴有哪些方法 为什么有些学生,学习每一首乐曲都感到很困难,需要花费很长时间才能掌握? 钢琴 基本功的练习并没有想象中的难,接下来小编在这里给大家带来关于成年人学钢琴有哪 些方法,希望对你有所帮助! 学习钢琴的方法 作为一名幼师的我当然学的东西很多很多,首先我们要学的就是钢琴,学琴的过程是很艰苦、很枯燥的,没有坚韧的毅力,勤奋的苦练很难达到理想的高度。当然,一味 的蛮练也是不可行的,这不但会是事倍功半,甚至有可能在学琴的路上步入歧途。因 此找到科学的练琴方法是至关重要的,好的方法可以使你事半功倍。学琴最主要的是 打好基础,刚学琴的时候,主要的任务还是要掌握到准确的手型、指法、力的运用以 及识五线谱的能力以及坐姿。要注意手型、力度、指法是否准确了,坐的姿势是否只 坐凳子的三分一,弹奏时是否做到了全身心的放松。要做好这些必须通过多次的练习 才能达到。必须非常严格的要求自己,打下良好的基础。不要片面追求进度。否则留 下了手型不对、指法错误、识谱能力差等毛病的话,对今后的学习将留下很大的隐患。 有些弹奏者在速度较快的练习中常感到吃力和疲劳,因此要注意速度的练习。提速 练习可分几个步骤来进行: 1 抓住难点、集中练习 2 缩小手指动作,节省手指在空中停留的时间 3 循序渐进的逐步掌握 4 耐力的练习。 小编给你介绍一种行之有效的方法,就是用节拍器一点一点的提速,这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程,并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置,然后在快速的练习中有意识的自我调节,让疲劳点尽量延后。 小孩子在学习钢琴的时候,要家长全程的陪伴,孩子还小理解能力和表达能力都 不如成年人,所以在家长的陪同学习的时候,当孩子遇到不会或者不懂的地方家长就 可以帮助孩子做好标记,这样方便孩子再次去请教老师。这样老师也会清楚地明白孩 子不懂得地方。这样不仅增加孩子和家长的亲密度还会减少孩子走更多的弯路。

流行钢琴伴奏的原理

文文弹钢琴《流行钢琴伴奏的原理》 流行钢琴伴奏的原理,说简单点就是怎样弹奏我们所配出来的和弦的问题,但又不仅是单纯的弹奏问题,因为我们还要知道怎么选择和声。 那么怎么选择和声呢?这个问题有需要我们根据不同的歌曲去考虑适合这首歌曲的和声,最终落实到我们要弹奏的这首歌曲当中。 而且在学习流行钢琴伴奏的同时大家还要知道我们要以什么样的方式去弹奏这首歌曲,说简单点就是我们伴奏音型的搭配。 所以我们的伴奏织体在我们弹奏的歌曲中实际应用的过程,就是我们伴奏的组成原理啦! 不知道大家有没有听懂,我觉得我还是不要说得太过于严肃,太过严肃不是我的风格,大家学起来可能也会感觉到压力无限!下面我们先说今天的流行钢琴伴奏的原理需要学习的内容吧。 一、伴奏音型 伴奏音型简单说就是我们为歌曲配出来和声之后,我们要选择一种适合歌曲意境的弹法去演奏这首歌曲的结果!

当然这些东西是建立在昨天日记中说道的作品分析的基础上的,也就是你只有知道这首歌曲要表达什么,那么你才能对症下药的去弹奏什么。 比如说一首忧伤的歌曲你肯定不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹吧,如果这样你就破环了歌曲的意境了。 所以大家的流行歌曲伴奏能力能否在实践中应用,就要看大家能否选择符合歌曲相对意境的伴奏织体了。 二、伴奏音型的表现力 刚才已经提到一首忧伤的歌曲你不能去选择一种比较欢快的伴奏织体去为他配弹,所以就说明我们的伴奏织体有一个特点,是么特点呢? 不同的伴奏织体有着不同的表现力,他们按照不同的形式,表达着我们配出的和声在一定的音区、音域,按照不同的速度,力度弹奏法所演奏出来的作品都是不同的,所以每一首歌曲都相当于一个有机的组合,是需要我们根据不同的情况去选择的。 如果你在弹奏每一首歌曲之前,能够这样去做,那么你将会获得满意的效果,这是学习流行钢琴伴奏特别重要的环节,希望大家注意这一点。

零基础成人钢琴即兴伴奏

零基础成人,即兴伴奏离你到底有多远(上) 在接触成人零基础的学员们中了解到,即兴伴奏是很多成人朋友们学琴的终极目标,但眼花缭乱的演奏技术实在让他们望而却步,误认为演奏技术强的人在没有现成谱子的情况下可以自己弹出来。即兴伴奏更考验一个演奏者的综合素质和音乐感觉。在实际运用中,演奏技术是其中一个重要组成部分,同样重要的因素还有和声基础。钢琴的和声基础、演奏技术两大部分构成即兴伴奏。简单滴说一首歌曲拿来,我们根据横向的旋律来选择用哪个和弦(即和声),再来分析和弦以何种造型出现(即织体)。 首先我们先来说一说和声功能 七个基本音级:do、re、mi、fa、sol、la、si 七个基本音级上面构成的和弦:Ⅰ级和弦135、Ⅱ级246、Ⅲ级357、Ⅳ级461、Ⅴ级572、Ⅵ级613、Ⅶ级724 选择每一个小节的重拍上的音或长音,比如说4/4拍的曲子通常第一拍或第一拍和第三拍为重音。以周慧的《约定》为例: 第一小节重拍上的音主要是1和3,包含1和3的和弦有135和613,但在曲子的开始通常采用的是一级和弦; 第二小节重拍上的音是2和5,我们就用包含2和5的572,五级和弦; 第三小节重拍上的音是6和1,那包含6和1的和弦有461和613,在这两个和弦中怎么选择呢原则上这两个和弦都没有错,这时候我们要用耳朵来听哪个更好听,通常情况下和声中五级后面是不能接四级和弦的,叫做反功能进行,而这里六级613要比四级461柔和、抒情些,因此我们选择六级和弦; 第四小节是357正好是三级和弦... 以此类推,这就是最开始入门时候选择和声的方法,还有建议初学的朋友弹之前多听原版伴奏,选择自己熟悉的曲子练习配和声,更容易找到其中的规律。 伴奏织体的选择 伴奏织体也就是和声通过什么样的形式表现出来,以衬托最适合的音乐情绪。织体是千变万化的,但总结起来,大致可以分为柱式和弦、分解和弦、半分解和弦三种基本形式。而这三种形式中每一种又可以细分成很多种,可根据演奏者的演奏技术和音乐织体的想象力来发挥,这里对于初学者主要介绍这三种基本的伴奏织体形式。 1)柱式和弦 这种和弦在流行音乐里是最常见的酷酷的伴奏形式,一般出现在歌曲的主歌部分,加以铺垫;也多用于像进行曲这样大气磅礴的作品。 陶喆《爱很简单》:

(完整版)学钢琴教材顺序安排搭配

学钢琴教材顺序安排搭配 学习钢琴需要循序渐进,从启蒙入门到高级阶段都有相应的教材搭配学习,不能一蹴而就。虽然钢琴学起来很容易上手,但是如果想要深入学习而不是学完一首曲子就罢的,还是需要从基础开始,扎扎实实地循序渐进学习哦,这对之后的学习也会大有裨益。下面将一般学钢琴教材顺序整理一下,让大家更加合理搭配钢琴教材。 一、启蒙入门阶段 钢琴启蒙一般以建立兴趣为主,特别是针对幼童学习钢琴。这个阶段一般以学习基础简单乐理知识和识谱为重点,循序渐进,进度较慢且教轻松。钢琴启蒙入门教材有: 1、约翰?汤普森《钢琴简易教程》(适合幼童钢琴启蒙,成年人可直接跳过) 2、拜厄《钢琴基本教程》(适用于大龄学童的第一本钢琴教材,本书不仅教识谱,还涉及一些音乐基础知识,是琴童入门必备钢琴教材之一) 3、约翰?汤普森《现代钢琴教程》(同样涉及到音乐基础知识,一般和拜厄同时练习使用,每个知识点后搭配有欢愉小型乐曲) 4、李斐岚《儿童钢琴手指练习》(基础钢琴技巧练习) 5、哈农《钢琴练指法》(钢琴学习必备教材之一) 6、什密特《钢琴手指练习》(复杂版哈农,有音阶、琶音等的基础训练) 7、E.M.伯纳姆《钢琴天天练练》(进度较慢,可供自学使用) 二、初级阶段 初级阶段钢琴学习主要分为手指基础练习、练习曲、复调以及乐曲4部分,学习的内容是在上一阶段的基础上,进—步扩充技术范围,在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。古诺钢琴提醒各位学员,手指练习在这个阶段可以继续选用《哈农钢琴练指法》贯穿学习。此外每部分所需钢琴教材总结如下: 1、练习曲 车尔尼《钢琴初步教程》(599)(里面不仅有钢琴基础讲解,还有实用新技巧,钢琴学习必练) 车尔尼《钢琴简易练习曲》(139)

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~!· 市面上有很多关于即兴伴奏的书,实用的东西不多,书上只告诉你,这个和弦可以接什么和弦,但并没有告诉你,你拿到一首新曲后,该如何去配和弦,而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲,要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度,须多年的实践经验,并有大量的曲目积累,最后是凭着对和声的感觉去配,这可不是一下就能做到的。到目前为止,我也没有看到过一篇文章能把这一点说清,本文也不例外。不过,本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来,形成一个个常用的公式,并有相应的练习,供大家练习,相信大家经过大量的练习以后,对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识,为以后伴奏打下良好的基础。废话少说,马上开讲。 小常识: 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏,必然会牵扯到和弦转换的问题,那么如何正确的换和弦呢?注:这一原则多用于纯伴奏(左右手都是伴奏)且针对于右手和弦,不过,左手也适用。原则:如果两个和弦有共同音,尽量保持他之间的共同音,并以最简单的方法换和弦,最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例:1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置(原位);3、5、1就是根音位置(第一转位);5、1、3就是3音位置(第二转位)。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一:[1] [4] [5] [1] (和声王国的支柱和弦) 公式二:[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三:[1] [6] [2] [5] [1] 公式四:[6] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式五:[6] [4] [2] [3](3、#5、7)[6] 公式六:[2] [5] [1] [4] [7] [3](3、#5、7)[6] 公式七:[6] [2] [5] [1] [1、2] [3](先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3)

成年人快速学习弹钢琴的4个小窍门

成年人快速学习弹钢琴的4个小窍门 现代经济的飞速发展,带来文化艺术的日益繁荣,时下练习钢琴已不再是少年儿 童的专利,越来越多的成年人不甘于钢琴发烧友的角色。现介绍几个成人学钢琴的小 窍门,欢迎大家阅读。 (一)勤操4指、"5指"独立 "勤能补拙",笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插 针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的"天然肉垫"是很"肥沃"的。"五指"独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰性, 而且声音也干涩缺乏变化,后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻 炼每个手指,充分发挥每个手指的潜力,经常听见的"凹凸不平"的音阶、"跌跌撞撞"的 十六分音符就是五个手指不够独立的产物。 (二)合双手、脑先行 成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑,所以在双手合奏时,脑先行。练习 之前,默读乐谱,弹奏的每个细节都由大脑指挥,而不是任由手指自行发展,时不时 冒出些不正确的音来。有时成人的"杂念"较多,大脑会"开小差",应注意理念毅力的控制,养成注意力集中的好习惯。 (三)视、奏对应,耳听为真 "视"的音与"奏"出的音是-一对应的,这种视、触觉"对号人座"的惯性感对人视谱能 力及视奏能力的提高有很大帮助,是"视觉成像’在键盘上的反应,这种反应能力的快慢必须以一定时间的磨合为前提。"耳听为真"充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长 期坚持听觉的训练,达到"三觉"(视觉、触党和听觉)一体的状态,必将同时提高视奏和 听音能力,发挥了钢琴这门基础学科的"工具书’价值。 (四)万能法宝 慢、慢、慢:不论是对儿童、少年,还是成年人,钢琴教师喋喋不休地教诲的就 是一个字"慢"。慢速练习就好比实验室里的"显微镜"、体育比赛中的"慢镜头"、爷爷奶 奶们的"放大镜",将我们练习中出现的问题"放大"来,把难题化解为易解决的若干个小

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技 巧 Document number:PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

流行钢琴即兴伴奏中伴奏织体选择的方法与技巧 伴奏音型是指和弦音的组织形态(形式),它是伴奏者展示内心节奏与和声思维的重要载体。 伴奏织体是指伴奏中旋律层、低音、和声层三个层次在伴奏当中纵向组合形态和横向运动形态是伴奏的重要表现手段。 一、伴奏音型的产生 1、和弦音的组织 2、节奏的组织 3、织体层次的搭配(第二章中讲解) 第一节和声节奏音型 一、和声音型概述 歌曲伴奏常用和声音型来衬托旋律。 按照表现需要及一定法则,将和弦音的呈现方式加以某种变化,可构成各式各样的和声音型。和弦音型的和弦连接特点,是将一些声部表现成为断续的或隐伏的进行。 和声音型的基本结构形态是节奏音型及和弦分解音型,在此基础上可发展成为综合音型、包含和弦外音的音型、旋律化音型、音型的重叠、交替等,织体很多样。 和声音型是为器乐写作的,为适应并发挥不同乐器的特性,在写法上也有不同的特点,结构型态非常多

样。联系着速度、力度、音区、音色、奏法等条件,每一种音型都有一定的表现意义,有的音型并具有体裁上的意义和风格上的特点(如舞曲、进行曲等)。? 在技术处理上,各种音型都应注意几点: 1.同一音型中通常不换和弦,音型的最低音为和弦低音。 2.和弦连接以最自然平稳的进行为主,按照实际声部的基本进行原则构成音型的连接。 3.音型需要多次反复应用(或交替反复应用),使其具有主导音型的意义。 4.以音型为伴奏时,应保持音型本身的和声完整。 二、和声节奏音型 典型的和声节奏音型是将声部分层先后呈现,通常由低声部与上方声部组相交织构成各种节奏变化。低音可先出现,也可后出现,但以先出现较常用,而且多把低音放在强拍,以获得鲜明的节拍、节奏感。 通过同一和弦(一般为主、属和弦)的原位与第二转位的低音变化,造成支持性和声进行的感觉,是和-声节奏音型特有的常见手法。 节奏音型常具有体裁意义及风格特点,如各种舞曲、进行曲。《中国、中国鲜红的太阳永不落》、《歌声与微笑》、《让我们当起双桨》等。 第二节和弦分解音型 和弦音的先后呈现可构成各种和弦分解音型,和弦音呈现的次序和流动方向可有许多种方式。 常见的是先呈现低音的分解及和弦音顺序呈现的分解。 和弦音的重现成八度重复,八度扩展等,可获得更多样的分解音型。 分解音型的写作,一般应注意: 1.分解音型采用和弦的密集排列及开放排列均可,但常用密集排列,保持下疏上密的原则,和声节奏应较宽。 2.分解音型的和弦连接特点是隐伏声部进行,严格的、良好的连接是在音型的对应部位保持平稳的进行。 3.同一音型中不换和弦。 4.分解音型本身多少带有些旋律性,因此须注意音型线条及其发展的流畅,特别是在有变化时更要多从旋律性方面考虑。分解音型的变化多发生在终止部分,变化也较灵活,如改变和弦音的顺序,动向等 5.分解音型的收束方法十分多样,主要应注意其旋律性的收束感,最好是根据音型线条的动势或一种因素的旋律趋向做收束性处理。 6.以分解音型作为伴奏时,音型线与旋律线之间,可不按实际声部关系来考虑,应保持音型的完整及发展逻辑。 7.为钢琴写作须厢顾到演奏上的方便及指法习惯性。 例如谱例:《江河万古流》、《长江之歌》、《祖国,慈祥的母亲》、《桃花红,杏花白》。 第三节其它音型 一、综合音型 将节奏音型和分解音型结合应用,可构成兼具几种特征的综合音型。

成人学钢琴最快的速成方法

成人学钢琴最快的速成方法 有很多的成年人想要快速的学会弹钢琴,那么有什么方法呢?今天为大家带来成人学钢琴最快的速成方法,希望能够帮到大家。 下面我来说一下练琴方法的问题,为什么很多成人,在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢!又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢! 在练习过程中对我的学生,我是这样要求的:练习时间分成四个板块!按1个小时练琴时间计算。 方法一:A、哈农(5分钟) B、音阶、和弦、琶音(10分钟) C、练习曲(20分钟) D、乐曲(25分钟) 方法二:A、哈农(10分钟) B、音阶、和弦、琶音(15分钟) C、练习曲或乐曲(35分钟) A、哈农练习目的是:手形的正确、每一个手指的独立运指、手指力度的强弱控制等!记住一定要慢哦!一秒钟1---2个音的速度! B、音阶、和弦、琶音目的是:手指的灵巧性、转指的灵活性、双手速度的训练等。并且它们是练习曲、乐曲构成的三大素材(建房子的:砖瓦、水泥)! C、练习曲目的是:技能技巧的主要练习!但由于音乐旋律感不强,很多成人会感觉枯燥乏味,所以可以用B练习代替。 D、乐曲目的是:技能技巧的主要练习!乐感训练的主要练习等。

不管儿童还是成人最初的手形,手指灵活性训练是不能跳过的!当学习钢琴基础一段时间(一般是6个月左右),掌握一定的基本技巧之后,就可以进入即兴弹奏学习!即兴弹奏更适合成人,更容易速成! 一般传统的钢琴教学,对于成人没有针对性,很多时候会把儿童的教学法套用到成人身上。但成人学琴不可能象儿童一样,有十几年的时间去慢慢磨练出来。 成人讲究的是:在相对较短的时间内,能够通过钢琴达成表现音乐的愿望,如果把成人当成儿童一样去教学训练,可想而知没有几个人能坚持下去的。 这套方法,能够让成人在相对较短的时间内,达成表现音乐的愿望!而且当你掌握了一种弹奏方法,更重的是你能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。那么你学到的将是一套演奏方法,而不是用大量的时间去苦练出一首曲子。这好比你学会的是炼金术,而不只是得到一颗金子!!! 成人学习钢琴的方法法宝一、勤操4指、5指独立 没有经过基本功训练的成年人,其手指的未开发状态和儿童基本无异。“勤能补拙”,笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足,每天只要有空就见缝插针地练习4指,提高4指掌关节的灵活性、指关节的支撑能力,只要坚持,必有成效,因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。 “五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立性。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作,这不仅助长了第五指的惰

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