钢琴一般要学多久才能考级

考级不仅是对钢琴弹奏水平的鉴定，也是对心理的一次挑战，下面就让来告诉你钢琴要学多久才能考级，欢迎大家阅读!

钢琴一般10级，上面还有演奏级。弹简单的曲子的话一个月就能弹了。

如果你是把钢琴学习作为一种兴趣的话是没有压力。学琴应该是一种享受吧，特别是心情不好的时候弹弹琴可以释放压力，缓解不愉快的心情。建议找一个合适的钢琴老师，她会指点你，你会越来越有兴趣。打基础很重要的。钢琴考级所需要的时间因人而异，要看你练习钢琴的效率和学习钢琴的领悟能力。

如果你真的想学好钢琴的话，我觉得踏实点比较好，第一年考3级，第三年考5-6级，第5年考8-9级，基本上6-7年可以考完。如果排除考试加分等因素，你学钢琴是兴趣的话，也不要太在意考级。弹钢琴也是缓解压力的一种方式，不紧不慢，千万不要给自己太大的压力，一般学钢琴可能都处在幼儿园阶段要么就是成人后去学习。上小学后学琴可能会更累点，本身学业压力就很大，父母期望值也很高，4年级之前都没有什么问题，5年级后的升学压力，所以一定要权衡取舍。反之你是作为兴趣就无所谓了。钢琴哪怕你考到10级不一定你就是一个会弹琴的人，可能也只是刚入门。会弹钢琴还要会用钢琴，包括即兴演奏、自己作曲等，学无止境。千万不要把考10级作为学

习钢琴的终点。

钢琴考级最高几级记得还是1988年的时候，随着国内经济发展和人民物质生活水平的不断提高，钢琴专业前所未有地出现了不断升温的趋势，为了给孩子们以及社会上喜爱音乐的人们提供更加优质而专业的平台，中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准将弹奏分为10个等级，“音乐考级”就这样在人们的需求中应运而生了。也正是实行了钢琴考级制度，授课的老师们开始有据可依，学琴的孩子也可以清晰地知道自己弹奏的梯级水平，大大提高和规范了全国钢琴弹奏的评测标准，促进了钢琴教育的进一步发展。因此，随着音协考级工作的不断开展和深入，参与举办社会音乐考级的部门也越来越多，包括中央音乐学院、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、上海音乐学院、中国歌剧舞剧院等(在备大考级机构中，中央音乐学院考级和音协考级是被报考得最多的两个机构，其权威性、专业性也深受琴童、家长以及社会各界的认同和肯定)。

小贴士：

由于各个地区的考级机构不同，因此其“含金量”也相应不同，但可以通过本地区中小学最认可的考级证书，看出该地区对颁发该考级证书的考级机构其考试规范性和专业性的评价和推崇程度。以厦门为例，有部分中小学入学时，假如家长说我的孩子有钢琴考级证书，那么学校会以音协考级证书为评定标准(这就是地区差异，也意味着该地区的这个音乐机构对考级质量抓得比较严格)。

学钢琴是否要考级音乐考级的主办单位需由教育部审批，由专业

机构有组织、有规划地进行，其评委为从事多年音乐事业，经验丰富的知名专家，他们有着火眼金睛，能够精准地看出孩子们的水平并给出正确评判，因而是具有高度专业性和权威性的。相对于那些非正规非专业的、小型的水平测试而言，它更能准确评测出孩子的学习程度，准确、客观地发现孩子存在的优点和不足并给予指出，更有利于孩子今后的学习和发展。

对孩子们来说，考级不仅是对他们弹奏水平的鉴定，同时也是一次心理素质的挑战。要知道，要面对这么多这么权威的考官，要如此靠近他们，在他们面前镇定自如地发挥谈何容易，所以，考级也可以被视为孩子今后上舞台表演或比赛的预演。试想，如果能在考级这个舞台上挥洒自如，那么当他们今后走上了更加广博的舞台，自然不会出现怯场、过度紧张、头脑空白等现象，因为他们早已经在考级的训练场上走过多回了。

再者，从考级给予孩子的肯定来看。作为来自音乐专业机构的认证，对于孩子们自信心的激励是具有权威性的。因为当孩子通过某个级别的考试、得到证书的时候，他的内心会体验到一种莫大的满足感。以我多年来对考级通过后学生状态的观察形成了这样一种认识，像这种先经过孩子们自己努力拼搏然后由专家们评判后的肯定，将赋予他们成就感和自豪感，在考级后的一段时期里，这将极大地激发孩子学习的动力和欲望。而家长们也可以通过考级这样一到十的级数，了解到自己孩子所处的“水平等级”(对于非音乐专业的家长来说，级数更有利于直观地了解孩子的学习进度)，并通过主考老师相

对客观的评价了解孩子的优点和不足。在给予孩子鼓励和赞赏的同时，还可以规划好今后的学习，扬长补短，配合老师的教学工作，合力将孩子的钢琴水平提升一个台阶。

总之，考级是孩子学琴的一个舞台。如果你想让菲菲通过考级来锻炼锻炼，或者是你需要考级证书给菲菲以鼓励，或者是上学需要这样的特长生证明，那么你可以去试试看，毕竟这对孩子是有很大的促进的，而作为父母，所付出的一切都是为了孩子好，不是么?

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所

大学钢琴即兴伴奏教案

课程名称：《钢琴即兴伴奏》课程类别：专业核心课任课教师：刘戈 2013—2014学年第1学期教学对象专业、班级音乐20501、20502 音表20501音教专20601 班级规模每组约15 人

分析：本门课程的先修课程有乐理、视唱练耳、和声。从大学一年级时，各班级的学生开始系统学习钢琴，已具备了一定的弹奏基础。音乐20501和20502班的学生，部分已达到车尔尼299程度，音表20501班声乐专业的学生，钢琴弹奏能力较薄弱。音教专20601班的学生，钢琴弹奏能力有待提高。根据对学生以上各门课成绩的了解，部分学生整体能力较强。因为大多数学生对钢琴即兴伴奏的了解和实践还不够丰富，特别是动手能力还显得不足，所以，在教学时教师首先要让学生多弹、多实践，而后在具体的实践中不断丰富经验、培养能力；同时要增强学生的自信心，通过丰富的教学手段培养学生的乐感，使他们在学期结束时能自如运用一些简单的音型，快速运用正、副三和弦对歌曲进行伴奏编配。粘贴教学日历第1次课课题钢琴即兴伴奏的基础与原理课时2学时

教学目的1、通过本次课让学生了解并理解钢琴即兴伴奏的作用、意义； 2、让学生初步了解钢琴即兴伴奏的方式、方法； 3、重点通过对和声知识的复习，让学生了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦。教学重点、难点重点： 1、学习钢琴即兴伴奏所必需的相关知识； 2、学习即兴伴奏弹奏中常用的和弦难点： 1、了解即兴伴奏的基本训练方法； 2、了解即兴伴奏弹奏中常用的和弦及其用法。教学说明1、使用讲授法、训练法 2、数码钢琴教学系统参考教材刘聪、韩冬主编《新编钢琴即兴伴奏教程》教学过程一、导入新课；（7分钟）二、讲授新课（一）钢琴即兴伴奏的定义及其在日常工作学习中的重要作用；（8分钟）（二）钢琴即兴伴奏的种类；（10分钟，举例说明）（三）学习钢琴即兴伴奏所必需的基础知识：（10分钟）钢琴弹奏能力视唱练耳和声曲式（四）和声知识复习及和弦的运用（30分钟，讲授法、训练法） 1、正三和弦的运用及举例 2、副三和弦的运用及举例 3、副七和弦的运用及举例 4、副属和弦及其七和弦的运用及举例 5、变和弦的运用及举例三、总结上课内容，进行小结并提出练习钢琴即兴伴奏的基本方法（15分钟）四、布置作业，并让学生动手进行训练（10分钟）

钢琴练习技巧

钢琴练习技巧 ①眼看单行乐谱，手弹单指旋律——训练孩子的一般注意力。 ②眼看单行乐谱，用右手弹奏两三个音符组成的旋律——训练孩子较强的注意力。 ③眼看两行乐谱，用左右手弹奏出各自不同的声部——训练孩子高度注意力与协调力。 ④眼看两行乐谱，用脑同时兼顾到双耳、双臂、十指、双腿及双脚的动作，以弹奏出乐曲——训练孩子高度精确的注意力、协调力，从而产生自信力。 1：钢琴的基本练法（1）钢琴的基本练法就是慢练。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。（2）有计划、有目的地学习：练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习。（3）以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2：钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。（1）：认识体会到手臂的自然重量以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3：弹奏钢琴时身体的协调（1）保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(完整word版)钢琴练习题

钢琴练习题一、填空题 1、C自然大调一级三和弦的根音、三音、五音。 2、G自然大调一级三和弦的根音、三音、五音。 3、F自然大调一级三和弦的根音、三音、五音。 4、C自然大调一级六和弦的五音、三音、根音。 5、C自然大调一级四六和弦的五音、根音、三音。 6、双手交叉弹奏时要注意节奏平稳，左右手连接_______，不能落下去产生突然的_______，左右手犹如一只手弹奏，节奏、音色、都要非常统一。 7、乐曲《吹口哨者与小狗》作者是_______，美国_______。 8、李瑞星是_______国的_______。 9、腕、肘部要灵活自如，配合好_______转换。 10、卡巴列夫斯基是_______，他创作的儿童钢琴小品和大量儿童歌曲在许多国家广为流传。二、简答题 1、小型乐队常用即兴伴奏键盘乐器主要有哪几种。 2、电声乐队常用的键盘乐器有哪几种。 3、简答俄国钢琴家，作曲家许特、生平及曲调。 4、我国作曲家——王建中，主要作品有哪些。四、写作题 1、为歌曲《大海啊，故乡》前八小节编配伴奏和弦功能标记，写出拍号及歌曲作者？ 2、为歌曲《唱支山歌给党听》学作曲。钢琴练习题一、填空题 1、（1）、（3）、（5）。 2、（5）、（7）、（2）。 3、（4）、（6）、（1）、 4、（5）、（1）、（3）、 5、（3）、（5）、（1）、 6、均匀重音 7、阿、普赖尔作曲家 8、中国钢琴家 9、手指 10、前苏联作曲家二、简答题 1、：主要有：钢琴、电子琴、脚踏琴、电子合成器、手风琴。 2、钢琴、电子琴、口风琴、电子合成器、手风琴。

3、许特——俄国钢琴家，作曲家，曾任圣彼得堡宫廷钢琴家，后定居维也纳，写有钢琴独奏曲、协奏曲、双钢琴变奏曲及钢琴练习曲等。 4、我国作曲家——王建中主要作品有，钢琴曲《陕北民歌回首》《百鸟朝凤》《梅花三弄》等。三、写作题 1、第一小节：Ⅰ级大三和弦 2、第二小节：Ⅰ级大三和弦 3、第三小节：Ⅰ级大三和弦 4、第四小节：Ⅱ级大三和弦 5、第五小节：Ⅴ级大三和弦 6、第六小节：Ⅴ级大三和弦 7、第七小节：Ⅰ级大三和弦 8、第八小节：Ⅰ级大三和弦 9、3／4拍 ⒑王立平 2、答案见教材61页

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案【篇一：钢琴即兴伴奏教案】五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》《同一首歌》《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。六.作业掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》【篇二：钢琴即兴伴奏教案】精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

练钢琴的十七个好习惯

练钢琴的十七个好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二：坚持每天弹一段卡农。只要你开始弹卡农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹卡农更能保持稳定的进步。习惯三：由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦! 习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平

钢琴练习曲难度天梯图

钢琴练习曲难度天梯图师家班艺术唯一官方网站: 钢琴练习曲难度的天梯图练习曲是每个学钢琴的朋友都要弹奏的曲目，那么练习曲的难度是怎样的一个排序呢,看看下面的，从易到难。拜厄《钢琴基础教程》费迪南德?拜厄(1803—1863)德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基础教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都“尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。车尔尼《钢琴初步教程》作品599

卡尔?车尔尼(1791—1815)奥地利钢琴、作曲家、教育家。贝多芬的学生。突然的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。师家班艺术唯一官方网站: 车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849 与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。

车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299 无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。车尔尼《钢琴练习50首》作品740 师家班艺术唯一官方网站: 教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

听了李瑶老师的讲座，我受益匪浅。知道了民族音乐包括新音乐、中国音乐、中国传统音乐、中国民间音乐。民间音乐的来源、中国传统音乐的理论发展、中国民歌的总体特征、中国民歌的发展轨迹、中国民歌的分类、按体裁形式分类, 大致可分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括谣曲、时调、风俗仪式歌曲、舞歌等）等三大类。很多东西是自己以前不知道的，所以我感觉网络研修是自我充实的加油站,是一架让我不断向上攀登的云梯。中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。 1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练

浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练摘要：在幼师专科学校的钢琴教学过程中，要求幼师生不仅具备扎实的钢琴基础弹奏技能，还需将学习到的理论知识和钢琴的即兴弹奏结合起来，逐步建立起即兴弹奏的能力。当前幼师专科学校的钢琴即兴伴奏教学，暴露有非常多的问题，笔者试从即兴伴奏的训练目的，训练方法入手浅谈幼师专业钢琴即兴伴奏技能训练。关键词：即兴伴奏钢琴训练幼师钢琴钢琴的即兴伴奏，指的是依据音乐作品的风格以及内容，有逻辑地快速配以正确的和声，鲜明的织体，形成对音乐作品的衬托和补充，并在钢琴上即时演奏出来。钢琴即兴伴奏作为幼师生必备的基本功之一，在课堂学习中，学生应当已具备基本的钢琴弹奏能力，基础的音乐理论知识，通过大量难度层次逐层递进的训练，掌握即兴伴奏的相应技巧，形成即兴伴奏的能力。但在当前的教学中，教师往往面临的实际情况是：幼师生的钢琴弹奏能力参差不齐，音乐基本理论基础薄弱，多数学生对钢琴即兴伴奏的重要性认识不足，严重影响了钢琴即兴伴奏的课堂教学效果。如何才能

充分应对以上问题？实施有效的的即兴伴奏技能训练，实现钢琴的理论知识和实践的有机结合，培养学生形成良好的即兴伴奏的能力，笔者认为应从以下几方面着眼：

一、了解钢琴即兴伴奏的特点（一）即兴伴奏综合性强钢琴的即兴伴奏综合性非常强，是将钢琴的音乐理论知识以及钢琴的弹奏技能集于一身的复杂训练，可是在幼师生钢琴即兴伴奏课程训练中，非常多的学生并不能达到良好的即兴伴奏效果。究其原因在于，钢琴即兴伴奏对于和声基础和基本乐理有很高的要求，虽然幼师生在一年级时候已经学过相应的理论知识，但是在正式学习钢琴即兴伴奏课程前，很多学生已经遗忘了大部分的理论要点，所以音乐理论同和声知识的学习与练习要贯穿与钢琴基础课程学习的始终，确保以熟练的理论知识和娴熟的钢琴弹奏能力，顺利过渡到即兴伴奏的学习当中。（二）即兴伴奏是一种创作即兴伴奏实际是一种艺术的再创作工作，在创作过程中音乐情感会得到快速的强化，对日常的音乐积累越多这种强化水准就越高。在钢琴即兴伴奏的学习中，幼师生要具备高度的音乐敏感性以及扎实的键盘能力，在和声的选择上，不仅仅会熟练使用正三和弦，副三和弦，从属和弦等的灵活运用再加以建立在熟练钢琴技巧上的丰满的钢琴织体，才能顺畅地表达出想要的音乐效果。

钢琴练习技巧：带保留音的练习

钢琴练习技巧：带保留音的练习要求是手和手腕的灵活性主要内容： 1、带保留音的练习 2、五指练习 3、带保留音的五指练习 4、同音反复 5、颤音波音第1节带保留音的练习能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。每小节至少重复四次变换其他手指去练习。谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度谱例：6·7 （1）带保留音的减七和旋练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。谱例：10、11、12、13? 练习四：将减七和旋转位练习谱例：15（带重音的练习）第 2节五指练习目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，

特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。（1）白键练习在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 （2）五指半音练习谱例：22、23 （3）五指转调练习应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右或 25左。第 3节带保留音的五指练习在全白，全黑上练习第5节波音和颤音波音注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要一次指练习

学钢琴要注意练琴方法

学钢琴要注意练琴方法练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考： 1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。 2、辅导方法不正确看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。 3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。 4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。 5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。 6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。 7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法

浅谈钢琴即兴伴奏的练习方法朱永富摘要：随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广，而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱。在钢琴的艺术之中，钢琴的即兴伴奏极为普遍，这就使得寻找一种学习即兴伴奏的练习方法非常重要。本文就是针对寻找好的即兴伴奏的学习方法的一些问题进行论述，力求使钢琴即兴伴奏在教学界及社会有一定的地位，使其能朝着更为广阔的方向发展。关键词：即兴伴奏；练习方法钢琴即兴伴奏是一门知识综合性较强、实践能力要求较高的钢琴艺术，也是一首音乐作品的有机组成部分。怎样充分利用钢琴的特点，来表达出作品的内容，是即兴弹奏者肩负的重大使命，也是充分调动演唱者的情绪和展现艺术作品精髓的重要手段。所以，选择一种正确的练习方式来学好钢琴即兴伴奏，是加强音乐作品的表现力、表达出作品的音乐内涵和塑造完美的音乐形象的前提。然而，要选择一种什么样的方法来学习即兴伴奏比较适合呢？下面，我们先来简单介绍以下什么是即兴伴奏。 “即兴”的意思就是在一个人因受某一外在刺激或内在冲动的作用，兴致来临，而迅速地创造出某种作品的情况。如文学界有“即席赋诗”、戏剧界有“即兴表演”，美术界有“即兴作画”，音乐界则有“即兴伴奏”，即是面对一首生疏的歌曲，在事先毫无准备的情况下，根据歌曲的内容及风格特点，在短时间内配以恰当的和声与音型，一边创作一边在钢琴上一次性完成伴奏的一种综合性艺术。其特点突实出“即兴”，即“随时”、“随手”、“随即”。钢琴即兴伴奏有别于传统的正谱伴奏，因为在钢琴正谱伴奏谱中，已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号，伴奏者只需要一一对应地将它在钢琴上弹出来就可以了。其实，这样是很难带动演唱者感情的表达的。而即兴伴奏除了讲求一定的表演性外，还要在过程之中去带动演唱或演奏者的情绪，所以，即兴伴奏的要求要比正谱伴奏的要高。但是多弹正谱伴奏，对即兴伴奏往往有如虎添翼的作用。钢琴即兴伴奏对演唱者的作用是举足轻重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有机组成部分，它虽然充当的是“伴”的角色，但却因为有了它，演唱者才会显得主题突出，起伏跌宕，想象才会更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音调准确，速度适中，感情充沛。反之，要表达的内容就会显得苍白无力，毫无感情。但是，要想成为一名优秀的钢琴即兴伴奏者，不仅需要扎实的专业基础，

幼儿钢琴练琴禁忌

幼儿钢琴练琴原则和忌讳：对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。对儿童授课八忌（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。（六）忌填鸭式灌注，当发现错误，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部

钢琴大师们练琴的故事

歆然教育老师给你讲钢琴大师们练琴的故事 “钢琴之王” 基本功不离手的钢琴之王李斯特曾拜车尔尼为师，从那时开始他每次来回都要步行两个多钟头去上课，他每天练习4-5小时，虽然他当时的钢琴技巧已经十分娴熟，但为了取得更的的成就他仍然从基本功练起，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。 “屋顶漏雨了” 贝多芬童年时,严厉的父亲在要求他每天练习钢琴和小提琴8个小时以上。即使在寒冬也不例外。贝多芬成名之后他仍像小学生一样在顽强的学习，并努力地提高他的钢琴演奏技巧。后世流传着他苦学的佳话：贝多芬身旁放一盆凉水，他不时地把手放在水盆中浸泡，然后甩干双手，又继续练琴，原来他的演奏如狂风暴雨，他的十指不停地运动，就发热了，为了不停地练琴，一盆凉水快蘸光了，地板上也洒满了水，水慢慢地流到楼下，听得入神的妇们人当她们衣裙被打湿时，才发觉漏下来的水，她们大惊小怪的叫喊：“屋顶漏雨了！草房里传出的琴声 20世纪40年代初，中国抗战进入最艰苦时期，当时重庆国立音乐院条件的十分简陋，学校的琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水，没有电，仅靠桐油灯照明。但每天早晨起床铃一响，琴房就传出演奏肖邦圆舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声，同学们知道这便是江定仙老师在练琴。汗水换来的荣誉傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。为了把失去的时间补回来，傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节”的钢琴比赛，终于获三等奖。练琴是需要全身心的投入。

钢琴的即兴伴奏技巧

钢琴的即兴伴奏技巧所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师的问题主要是：（１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。（２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：（１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。（２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。（３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。（４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师院校的学历教学。在容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训容与方法如下：一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的容及方法。１、培训的容：

学生钢琴手册档案

教学手册：锲而不舍，金石可镂练琴进度记录本琴课温馨提示一、毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。不难发现，可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。因此凡参加学琴的学生，必须遵守上课时间，做到不迟到、不缺课。二、个别学生如遇特殊情况不能按时上课的，应该提前一天请假，以便安排补课时间。三、上课之前或在家练琴之前必须将手清洗干净，将手擦干。四、不管是上课时间还是自己在家练琴都不能将水放在琴面上，防止水到入琴中，影响琴的音色。五、上课禁止吃食品、饮料。六、在教师没有指导情况下禁止踏踩琴的脚踏板。亲子阅读：

学琴有以下好处：第一、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；第二、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，陶冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。第三、培养孩子勇于克服困难的品质。不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。在琴的学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。第四，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了什么？亦有数据表明，一个人能否取得成功与其智力因素并不一定成正比，反而是树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。不难发现，有些家庭中琴成为了一件摆设。从买琴到支付学琴学费是笔不小的开支，经济投入也远远高于学画画，学游泳，练舞蹈。仅就经济而言，如此巨大的投入都可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？而督促孩子每天坚持练琴，不论困了、累了，或是学习紧张，哪怕仅