《中国传统文化》第五章多媒体课件

《中国传统文化》
章节
第一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章
教学内容
回望与寻根 智慧与信仰 制度与品格 创造与交流 艺术与美感 生活与情趣
中国传统文化中有多样的艺术形式，历经几 千年岁月的洗礼，愈发绽放出鲜活的生命力。传 颂千古的诗词、耐人寻味的小说、灵动飞舞的书 法、意境悠远的绘画、绚丽多彩的戏曲、精美的 瓷器等都渗透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。 是了解中国社会变迁、探索中国人心灵轨迹和中 国审美趣味的一扇窗户。
艺术与美感
• 曹雪芹在《红楼梦》开篇时即点明这本书“大旨谈情” ，借一个“情”字讲述作者对人生、对社会、对世界的 感知。
• 曹雪芹追求的艺术境界是“天然图画”，通过如实描摹 日常化生活，推动故事情节的发展，展示人物的性格和 内心世界，以及相互间的关系和微妙变化。
艺术与美感
• 典型的人物形象 • 多线索交织的网状结构 • 以北方口语为基础的独特
一、法度
艺术与美感
• 书法是一门高度重视法度的艺术。 • 法，不仅包括书写的用笔之法、结字之法、用墨之法、
章法，甚至还包括作品的悬挂之法。 • 书法是一种规范性艺术，不能随心所欲地任意描画。体
现了中国人追求程式美、形式美的审美追求。
艺术与美感
• 用笔之法，是书法艺术的基本法度。 • 结字之法，是字中的笔画安排之法。 • 用墨之法，是书法的神采，它与笔法互为依存，相得益
艺术与美感
孙悟空是西游记中最具价值的人物形象，是中国文化中机 智与勇敢的化身。
• 热烈追求自由和自我价值 的实现。
• 爱憎分明、勇往直前、百 折不挠。
• 具有超凡的智慧非凡的法 术。
• 活泼乐观、幽默风趣
四、红楼梦
艺术与美感
• 《红楼梦》是中国古典小说的巅峰之作，被誉为中国封 建社会的百科全书，传统文化的集大成者。“如果你想 要了解中华民族的文化特点特色，最好的、最有趣味又 最为捷便（具体、真切、生动）的办法就是去读通《红 楼梦》（周汝昌）。
艺术与美感
• 《离骚》的主旨是忠君和爱国。 • 屈原独创出“香草美人”作为诗歌象征手法。 • 相比较诗经而言，楚辞中的比兴更加群体化、系列化，
比的内涵更加丰富，更具表现力。
三、唐诗
艺术与美感
• 唐诗在之前诗歌创作的基础上，实现了诗歌的创造性发 展，名家辈出、流派众多，成为后世难以企及的高峰， 代表着唐代文学的最高成就。
艺术与美感
• 曲线是书法中数量最多的线条，也是最美的线条，在行书草书中 最为常见。
• 怀素的《自叙帖》用细笔劲毫写大字，笔画圆转遒逸，如曲折盘 绕的钢索，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓“铁画银钩”也。
三、毛笔与印章
艺术与美感
• 毛笔
• 毛笔是中国的文房四宝之一，有着悠久的历史，至今还 活跃在现代人的生活中。书法家周汝昌称“没有毛笔， 不仅仅是中国艺术‘不是这个样子’的，就连整个中国 文化的精神面貌，也要大大不同”“在真正的中国文化 人看来，毛笔不是什么工具，它能通灵，具有灵性。否 则，它如何擅长表现使用者个人千变万化的不同气味、 气质、性情、意志、精神世界、生活态度等。”
艺术与美感
• 香飘海内外的民歌《茉莉花》 • 旋律婉约流畅，同一段曲调，一唱三叹，词曲一字一拍
或半拍，音符密集，反复回旋。 • 洁白如玉的茉莉花意象，传递出恬静清雅之美。 • 既不大肆张扬，又不过分妩媚的中和含蓄正是中国几千
精神操守和文化品质的象征。
艺术与美感
第四节 线条之舞：书法
艺术与美感
• 书法是世界非物质文化遗产，讲究“形”“势”“义” 的统一，是最能代表中国艺术精神的形式之一，被誉为 “无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。
一、《三国演义》
艺术与美感
• 全名为《三国志通俗演义》（又称《三国志演义》）， 作者罗贯中。是中国第一部长篇章回体小说，也是中国 长篇历史演义小说的开山之作。
• 以历史事实为依据，广泛吸收民间流传的三国故事，通 过描写魏蜀吴三国的兴衰，展示了一副波澜壮阔、气势 恢宏的历史画卷，表达作者渴望仁政、反对暴政，崇智 尚勇、恪守仁义的的儒家政治道德观。
诗仙李白
艺术与美感
• 李白集中代表了盛唐时期积极进取，蔑视传统的知识分 子阶层。
• 丰富而奇特的想象、大胆的夸张、新奇的比喻、浓烈的 主观主义色彩是李白诗歌的一大特点。
• 与自然的和谐共生是李白诗歌所追求的意境之一。 • “清水出芙蓉，天然去雕饰”是李白追求的另外一种飘
逸之美。
诗圣杜甫
艺术与美感
了解诗歌、小说、音乐、书法、绘画、戏曲、瓷器等艺 术形式的特点。熟悉其中典型的代表作品。
能掌握相应的审美技能，初步鉴赏艺术作品。能透过艺 术作品把握其中蕴含的文化内涵。
品味传统艺术之美，提升审美素养，树立正确的审美 观，提升自身的文化品味。
第一节 诗意中国：诗歌 第二节 品味人生：四大名著 第三节 悦耳悦心：音乐 第四节 线条之舞：书法 第五节 水墨山水：绘画 第六节 梨园芬芳：戏曲 第七节 文化名片：瓷器
。诗歌表现感情的形式是纯朴真率的，歌颂的感情类型 是克制谨慎的。这种对待感情的态度，通过平和的抒情 表现出来，形成了抒情诗细腻隽永的特点，对后世抒情 诗歌的发展有着重要影响，也内化为东方气质的一个维 度。
艺术与美感
• 《诗经》中“比”“兴”艺术表现手法的广泛应用大大 增强了诗歌的抒情性。
• 比是比喻和比拟，即用形象事物来打比方，使被比喻的 事物更加生动形象。兴是托物起兴，通过对自然界事物 的描写，通过联想，引出诗人内心的思想感情。
唐宋 宣州 长锋笔 宋代 “无心散卓笔” 元代 湖笔 明清 湘笔
艺术与美感
艺术与美感
• 印章
• 印章在我国有三千多年的历史，最初的印章是官职、地 位、身份的象征，也是往来贸易和封检物品的凭信，还 有吉祥纳福的功用。随着社会的发展，印章的实用性减 弱，艺术性增强。特别是与书画结缘后，印章除了凭证 的功能，更为人所看重的是其自身的艺术性及深化书画 主题的功能。在篆刻艺术家的手中，印章融汇书学画理 ，借方寸之间、寥寥数字，来抒怀言志。
二、水浒传
艺术与美感
• 《水浒传》又名《忠义水浒传》是是中国文学史上第一 部反映农民起义的小说，也是中国历史上第一部用白话 文写成的长篇小说，开创了白话章回体小说的先河，明 代时被列入“四大奇书”。小说描写了梁山一百零八将 被逼上梁山、逐渐壮大、起义造反到最后接受招安的故 事。
艺术与美感
• “官逼民反”是小说的主要题旨之一。 • 集中体现了中国古代儒家伦理观念中忠”“义”观。 • 在塑造人物时，做到“异中有同”“同中有异”。主要
彰。 • 章法，是一副书法作品中字与字、行与行、正文与落款
及用印之间的整体布局。
二、舞的节奏
艺术与美感
• 作为抽象艺术，书法和舞蹈一样强调动态美，追求情感 的迸发和意境的营造。
• 宗白华先生认为书法内里贯穿着舞蹈的精神，由舞蹈的 动作显示虚灵的空间。
• 郑诵先先生说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情 的舞姿。”这曼妙的舞姿来源于书法中千变万化的线条 ，从某种意义上来说，书法艺术就是线条的艺术。
• 诗经中的比兴手法，往往富于联想、想象和夸张，使诗 意更加含蓄委婉。赋比兴的完美结合，更营造出情境交 融、物我两忘的境界，直接启发了后世诗歌创作对于意 境的追求与创造。
二、离骚
艺术与美感
• 《离骚》是中国最早、最伟大的诗人屈原的代表作品。 是带有作者自传性质的长篇政治抒情诗。全诗有三百七 十多句，接近二千五百字。
• 三国演义之三绝： • “智绝”诸葛亮 • “义绝”关羽 • “奸绝”曹操
艺术与美感
艺术与美感
• 《三国演义》善于描写战争。书中所描写的大小战争四 十余场，战斗场面上百个，作者能抓住不同战争的特点 ，或寥寥数笔带过，或长篇累牍描述，写得有声有色， 变化无穷。它问世，对中国长篇小说创作影响深远，不 仅促成了历史演义小说的繁荣，也影响了其他题材的小 说创作。其中脍炙人口的三国故事，丰富了古代戏曲的 素材，被传唱至今。
一、黄中大吕：礼乐治国
艺术与美感
• 礼乐文化是中国传统文化的精粹，在数千年前，圣人孔 子就提出“礼之用，和为贵”的礼乐治国思想，将礼乐 教化作为最重要的治国安邦的手段，以促进人民道德情 操的提升和社会的和谐。
艺术与美感
• 乐治即以“乐”作用于人。 用良乐陶冶人的情操，激发内心的美好情感，调节人和 人、人和社会的关系，从而使人的行为规范有序，使社 会和谐，使国家安定。 • 礼治和乐治的思想是相互渗透相互制约的。 古代社会礼、乐不分家。礼中有乐、乐中有礼。二者共 同作用，达到“和”的境界。
苏轼
• 在北宋三教合一思想氛围的 影响下，苏轼形成了以儒学 思想为根本兼容佛家思想和 道家思想的人生观。
• 儒家的积极用世 • 佛家的超脱虚无 • 道家的清净无为
艺术与美感
李清照
• 是北宋向南宋过渡时的著 名女词人。
• 词别是一家 • 易安体 • 精致的美感 • 善于炼字
艺术与美上启下的伟大诗人。诗 作的主要风格是沉郁顿挫。
• 沉郁指意境雄浑、感情深沉， • 顿挫是指诗歌表情达意的跌宕起伏、反复低回。
四、宋词
艺术与美感
• 宋代文学的最高成就。宋代文人用诗文言志，用词来娱 情，在他们的推动下，词空前繁荣并发展起来。柳永登 上词坛后，对宋词进行全面革新，改变了五代以来的词 风。直至苏轼，独创豪放一派，使词最终冲出艳科。北 宋灭亡后，词的创作发生了巨大变化。李清照提出“词 别是一家”的观点，确立了词的独特地位。以辛弃疾为 代表的“中兴词人”把词的创作推到高峰，在辛派词人 的努力下，词最终达到了和五七言诗歌相等的地位。
人物宋江、林冲、武松、鲁智深、李逵等，个性鲜明， 角色语言各有特色。
艺术与美感
• 体现了中国人的审美、价 值判断。即把忠、义和杀 富济贫、匡救天下作为判 断是非的唯一标准。