台词技巧在影视表演中的应用

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台词技巧在影视表演中

的应用

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台词技巧在影视表演中的应用

〔摘要〕台词最早来源于戏剧舞台,主要作用是用来刻画人物形象、展示剧情发展。由于影视作品有着严格的时间限制,因此对台词的精炼和表现力提出了更高的要求,需要演员具有并掌握更高水平的台词表演技巧。

〔关键词〕台词;台词技巧;影视表演;应用

一、影视作品中台词的作用及其分类

台词最早来源于戏剧舞台,是指戏剧中的人物角色在戏剧表演时根据人物个性与剧情需要而说的话语。台词的主要作用,是用来刻画人物形象,展示剧情发展,因此,台词成为戏剧舞台中非常重要的组成部分。最早的台词是以西方戏剧中的诗体形式出现的,之后散文体成为主要表现形式。随着影视作品的发展,由于影视作品表现形式更为丰富,更能反映生活或者引发观众共鸣,影视作品在全球都得到了快速发展。从我国改革开放之后,影视作品得到了快速发展,主要代表和发展最为迅速的就是电视剧和电影。

台词是影视作品中非常重要的环节。在电视剧中,台词对于牵引剧情的发展、展示剧中人物形象都具有重要的作用。在电影中,台词的作用也表现得更为突出,而且由于电影的时间限制,对台词的精炼和表现力提出了更高的要求。因此,在当前的影视作品中,台词是不可或缺的,台词的好与坏以及演员的台词技巧都对整部影视作品发挥着较为重要的作用。这也是影视的编剧、导演和演员都较为一致的重视台词及其表现技巧的主要原因。

影视作品中的台词,和戏剧的台词一样,大致可分为对白、独白和旁白。对白是人物角色之间的对话;独白一般是人物自身心理感受或者思想的表达;旁白则较为特殊,戏剧中的旁白是假设对方听不到而演员说给观众听的对话,在影视作品中则一般变成了画外音。从观众感受上来说,画外音更能让观众接受,也更能理解角色的心理活动。

二、影视作品中台词的特征及其表现技巧

从影视作品的台词来看,主要具有这几个方面的特征:一是动作性。对于影视作品而言,台词就是要在有限的时间内,通过台词的引导,迅速的展开剧情、揭示人物特性,并通过设计某种冲突而引导剧情发展。因此,台词就具有了引导剧情发展的动作性特征,当然这种动作性特征更多的表现为其功能和作用上。二是性格化。台词对于展示人物性格具有非常重要的特征,尤其是在设计剧中人物对话的时候更是如此。一般而言,剧中人物的性格特征是由其家庭环境、成长历程和教育状况以及工作环境等因素影响而形成的,因此,每个人物都有一定的逻辑方式和语言习惯,这种人物特征更主要反映在人物对话中。影视作品中的台词就具有了较为鲜明的性格化特征。三是口语化。影视作品贴近生活,其台词的设计都较为遵守日常的生活环境,因此呈现出口语化特征。这种特征是与影视作品的受众特点所决定的,由于面对的是广大观众,其台词设计不能像戏剧那样富有艺术性,也不能像专题片那样富有专业性,影视作品的台词以日常生活中的口语为主要素材,从而才能被广大观众所理解和喜欢。

影视作品的台词源于生活,但是又不是日常生活中对话的简单演绎,而是需要影视作品中的演员对其进行深度理解并进行创造性的表现过程。因此,掌握影视作品中的台词表现技巧,对于演员来说具有非常重要的意义,应当说,台词技巧的表现是一个演员优秀程度的较为重要的体现和指标测度。从一般意义上来说,台词技巧主要有这几个方面的内容:一是理解台词的剧本背景。台词推动着剧情的发展,因此,演员在演绎台词的首要一步就是理解剧本背景,包括剧本的大体结构、剧情的波折或转折点、台词在每一个剧情中的含义和作用等等。二是准确记忆台词。台词的准确记忆,也是对演员基本功的考验。尤其是在影视作品中,由于台词一般都是较为精炼的,所以需要演?T记住每一句台词。遗漏台词或者任意的篡改台词,可能会对剧情的发展发挥不了原有的作用甚至效果适得其反。三是台词的发声技巧。发声技巧主要包括重音的安排、停顿的使用、语调的变化等。比如,在一句台词中,重音位置的不同,往往会体现出不同的含义,这是中国语言艺术的魅力体现。比如,在每一句台词中,安排不同的停顿也有不同的含义,有些是逻辑停顿,有些则是心理停顿。四是台词的语气技巧。严格意义上说,这个语气技巧和发声技巧有相同点,但有所不同。比如,在某个具体的场景中,剧中人物角色使用不同的语气来表演同一句台词,可能会呈现不同的效果。当然,对于语气的把握需要演员的人生阅历以及对于剧情的把握和理解。不同的演员对于同一个剧情和同一句台词可能也存在着差异,最后这些都需要导演进行综合的衡量和调整。

三、台词技巧在影视作品中的应用

在影视作品中,台词技巧具有较为重要的作用和地位,需要演员进行认真的研究,这也是提升演员表演层次的重要途径。因此,应重点研究台词技巧如何在影视作品中进行应用。

1.对剧情和角色的理解是影视表演中使用台词技巧的前提

演员在影视作品中使用台词技巧,其基础和重要前提就是理解剧本的剧情和角色定位。一是要对整个剧本有个全面的了解。在影视作品的剧本编辑中,编剧会根据剧情发展需要对剧中人物设计相应的台词。台词构成了影视作品的一个重要组成部分。影视演员在剧中参演之前,应当对整个剧本有个全面的了解,了解剧本的大体结构和角色人物安排。二是要对剧本的重要剧情有了解和掌握。一般来说,剧本设计都会安排一定的冲突或者转折,这往往需要台词进行引导。这类关键场景中的台词就显得较为重要,更需要演员进行认真的揣摩和研究。三是对剧中所扮演的人物角色有较为深刻的理解。台词是为剧中人物所设计的,但实际上也是符合剧中人物的身份特征。比如在剧中扮演商人,那么其台词的表演中就一定要体现出商人的特征,而不是其他类型人物的特征。如果是扮演知识分子比如大学教授,那么就一定要认真观察大学教授的行为和心理,掌握这类人的说话习惯,这将对演员的台词技巧有一定的帮助。

2.理解和准确记忆台词内容是影视表演中使用台词技巧的基本要求

理解和准确记忆台词内容是影视表演中使用台词技巧的基本要求,这个问题的重要性在前面内容中已经表述过。一是应较为准确的理解台词内容。笔者依据多年教学经验,将这个问题分解为三步,即多问问

“为什么”“是什么”和“怎么演”。要先理解为什么安排和设计这句台词,这个台词对于剧情的发展起到什么样的作用,会引导接下来的剧情怎么发展,对于刻画剧中人物形象有什么帮助,之后分析按照剧情和剧中人物的角色定位,这句台词应该怎么演绎。基本上,按照这三步的思维推论,演员对于台词就能有较为全面的掌握和理解了。二是应准确记忆台词内容。编剧在设计台词的时候是非常用心的,尤其是关键场景中的台词对于剧情发展起到十分关键的引导作用。这就要求演员能准确记忆台词内容,在进行表演和演绎台词的时候,能够全面展示台词内容。当然,这是对于演员记忆能力的基本功考验,但这个基本能力是可以锻炼并不断增强的。

3.发声技巧和语气技巧是影视表演中台词技巧的关键

在表演专业中,一般都会开设台词表演的专门课程,这对于提高演员的发声技巧和语气技巧有着较大的帮助和提升。发声技巧和语气技巧也是影视表演中台词技巧的关键。一是影视演员应对发声技巧有较为准确的掌握。发声技巧包含了声音色彩的明、暗、圆、扁、高、低、强、弱,语言速度节奏的抑、扬、顿、挫、快、慢、缓、急,气息状态的深、浅、虚、实、沉、稳、浮、燥各种变化。重音、停顿、语调都是台词的外部技巧手段和反映。演员在充分理解和掌握剧情及剧中人物角色定位,以及理解和准确记忆台词内容之后,就需要对发声技巧进行锻炼和反复揣摩。比如,在某个具体的台词中,应当掌握好台词的重音在那,在某部分需要进行强调,在那个部分进行停顿,如何停顿效果会比较好。也包括采取什么样的语调来演绎台词,是欢快、急促或者低沉、

有条不紊等等。二是应对台词的语气进行研究。气息是构成语调的重要因素,这是台词技巧不可分割的部分,只有和发声技巧互相配合得好,才能把角色台词演绎得完美。比如,在某个具体的场景中,如果采取加重的语气,那么就会吸引观众去思考为什么要加重语气说话,从而将剧情引导向下一个关键剧情中转移,当然这也就增加了剧情的感染力和引导力。而如果采取欢快的语气,那么实际也是在暗示观众,剧情是向着好的方面发展,引导观众去思考这个剧情的走向或者剧中人物下一步可能发生好的结局。

(责任编辑:晓芳)

参考文献:

[1]蒋立国.台词技巧与影视表演传播效果研究[J]. 艺术品鉴,2016(9).

[2]林昆山.试论高职院校影视表演专业台词课基本功训练[J]. 艺海, 2017(10):124-125.

[3]罗希.台词技巧与影视表演传播效果评价[J]. 艺术科技,2017, 30(7):99-99.

[4]杨晔.台词技巧对影视表演表达效果的影响分析[J]. 吉林广播电视大学学报, 2018(1):117-118.

台词课教案

台词课教案 授课地点:教苑楼203 授课班级:04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师:张捷诚 学生人数:大课30人,小课15人 教学周期:第四周——第六周 诗人T·S·艾略特曾经说过:“诗之所以具有诗性,也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多,而不是更少”。这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界,在这个境界中,言语无法表达之物自我呈现出来。面对历史上那些赫赫杰作,我们通常会发现:一切分析、描述、判断都变得如此贫乏,而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力,我们却以为对立的特性都不再对立,如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中,理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中;在艺术的世界中,众多矛盾的因素达成和谐。而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”,是因为“自然”原本如此,而人以对立之模式分立之,只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。 “艺术语言比普通语言包容的更多”,还应从另一个角度加以理解。在古希腊,“艺术”是“制作”,而如哲人海德格尔所说:“制作是一种知道的方式”,它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。由此,艺术成为一种创造。诚然,作品一定要与传统之链相接,否则它就超出了人们的感知范围而不知所云;但作品也一定要有适当的语言突破,否则它本身就是陈辞滥调的重复,一旦完全符合人们的既定认识,就会消融在人们的成见之中,从而影响观者的亲身感知。同时,如果没有一定的语言突破,艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列,赋予以往的作品

表演基础练习课程教学大纲

导演系 (戏剧影视导演)专业 《表演基础练习》课程教学大纲 1、课程代码:D1102 2、英文译名:Basics in Acting 3、课程性质:专业基础课 4、适用专业(含方向)和年级:导演专业一年级 5、学时与学分:360学时,15学分 第一学期 一、教学目的和要求 通过讲授和训练使学生体验到舞台行动的具体过程与环节,基本掌握舞台表演的基础知识和创造人物形象的基本方法; 要求: 1、选择熟悉的社会生活内容,学会构思比较简单的,合理有机的规定情境和人物行动线索,通过人物有机的,积极的舞台行动,排除妨碍人物行动的“障碍”; 2、运用有机的舞台行动展现一个完整的生活片段; 3、具备初步的表演概念,感受正确的舞台表演自我感觉,最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段:表演元素练习(32学时) 本阶段的学习是使学生掌握最基本的表演元素,消除多余紧张,学会在舞台上注意力集中地、有逻辑地生活。 ①肌肉放松练习; ②注意力集中练习; ③想象练习; ④体会物体的重量感、体积感、质感的练习; ⑤人物行动逻辑性的练习; ⑥无实物小品练习。 此外,根据教学进度和学生的具体情况,也可酌情加入“人物模拟练习”、“动物模拟练习”等。 2、第二阶段:单人小品练习(112学时)

训练学生在具体准确的规定情境下,运用连续的、不停顿的、积极有效地、彼此之间有着紧密逻辑关系和有机联系的“发现——判断——行动”的环节,从而组成一个完整的具有明确目的和一定思想意义的舞台行动。 ①人物简单行动练习; ②人物简单行动目的的练习; ③人物较复杂行动目的的练习。 三、教学方法 1、课堂练习与理论讲授相结合; 2、教师针对学生的作业进行点评; 四、考核方式 平时成绩占30%,期末考试占70%。 五、教材与参考书目 教材:《戏剧导演本科教程》,李建平编著,中国戏剧出版社,2006年11月,北京第一版参考书目:《戏剧表演基础》,梁伯龙、李月,文化艺术出版社 《表演技巧》,(英国)休·莫里森,中国戏剧出版社 《戏剧表演学》,胡导,中国戏剧出版社 第二学期 一、教学目的和要求 通过讲授进一步训练和培养学生基本的表演能力,使其可以在一定的规定情境中,组织积极有效的舞台行动,并具有初步的人物形象创造的能力。 要求: 1、选择熟悉的社会生活内容,学会构思比较简单的,具有一定戏剧性因素的情节线索和规定情境,有想象力的再现生活;并学会在舞台上思考、判断,组织清晰有机的,积极有效的舞台行动; 2、学会运用具体有机的舞台行动展现一个完整的生活片段; 3、具备初步的表演概念,感受正确的舞台表演自我感觉,最后达到真实自然、有想象力的在舞台上生活。 二、教学内容 1、第一阶段:双人无语言交流小品练习(48学时)

表演课教案[1]

表演课教案 授课地点:表演教室201 授课班级:04级影视表演班第一学年第一学期 授课教师:康爱石 上课时间:周一上午8:30——11:40 周四下午1:30——4:40 学生人数:大课30人,小课14人 教学周期:第四周——第六周(1——3周为新生军训) 教学目的: 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。因为,舞台上所有的一切都是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定,从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张和松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自然而然,合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习,进行舞台态度和舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积

木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点: 1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念和干扰,解放思想和机体。 4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。 教学内容:基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求: 表演训练不只是理解讲解,而是要通过一系列表演练习,引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中,思想集中,肌肉放松,信念增强,进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放,想象活跃,信念增强,反应灵敏,激情奔放,整个集体从内到外都变得自由可塑,演员的“天真”、“童心”

影视表演的技巧(一)

影视表演的技巧(一) 在正式学习这三大部分的课程之前,有必要先了解一下什么是电影表演艺术,包括电视表演艺术的方方面面,这样将对下面的学习有所帮助。 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 一、银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 二、演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。 一、动作 表演(员)的名词就是动作。演员就是动作者。在生活中的任何一个动作,都有它的“原因”、“目的”和“结果”,这就是动作的三大要素。动作-是演员技术最主要的一部分。我们必须重视它。演员表演时,仅依靠外在动作是不够的,必须找出内在的根据(即目的)。如: 1、削铅笔 2、疲倦 二、注意力集中 人在生活中,除了睡眠外,他的注意力是不停的、时刻集中在一定的对象上的。那么影视演员在银、屏上的注意力集中应该是什么样的呢?它是有意识地把注意力集中在表演对象上的一门技巧。银屏上或舞台上的注意多为有目的的注意。 演员要强迫自己注意力集中,一方面要和实际生活一样,同时吸引你的注意力集中的对象必须明确。所以,一个演员必须养成一种自然的注意力集中的习惯。演员需要有注意的对象,对象越有吸引力,就越有力量控制演员的注意力。演员在排练过程中,有时会被私心杂念所干扰或被外界各种现象所吸引,离开了应注意的对象,将会出现肌肉紧张、慌乱等现象。演员运用“注意力集中的技术”,假借于想象虚构,给自己提供根据,并对对象加以改造,使之有吸引力,就能把内部和外部的注意力集中到注意对象上,从而排除私心杂念及外界干

中央戏剧学院 表演系台词课教案

中央戏剧学院表演系台词课教案 台词基础课教案(一) 课程名称: 《台词基本功绪论》 授课班级: 表演系2006级本科班 课程类型: 理论课 授课时间: 45分钟(一节课) 课程名称: 台词基本功的基础理论讲解 教学目的: 1.向学生讲解台词学习的目的、意义;介绍台词课学习的具体流程,课程基本结构、内容、特点、教学要求等,使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解,作到心中有数。 2.对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解,为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征,明确训练要求与目标,尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。 授课内容 一、台词课的目的与任务 1. 台词在表演中的地位 2. 台词课的任务、性质、目的 3. 台词课的基本内容 1) 基本功 2) 基本手段与技巧 3) 剧本角色(人物)台词的体现创作 二、基本功 1、基本功的理解 2、为什么要练基本功 3、台词基本功训练的基本内容

1) 气 2) 声 3) 字 三、几个认识问题 一、基本功训练的物理基础 二、基本功训练的生理基础 1.人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2.基本功训练的台词训练的实质 3.基本功的咬字训练与听觉特性 四、基本功训练的声学特征表现 话剧舞台语言的特性共振峰 参考书目: 《演员艺术语言基本技巧》 台词基础课教案(二) 课程名称: 《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》 授课班级: 表演系2006级本科班 课程类型: 理论、实践课相结合 授课时间: 45分钟(一节课) 教学目的: 1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸; 2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色; 3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。 教学安排: 第一部分(理论):呼吸是声音的动力之源 1、呼吸是人最重要的生命特征之一; 2、呼吸是声音的动力之源; 3、乐器的发声原理; 4、人体的发声器官的构成及功用。

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解

影视表演艺术的表演技巧秘诀讲解 演员在表演的过程中有什么秘诀可以让自己的表演更好么?我为你讲解影视表演艺术的表 演技巧,希望对大家有所帮助! 演员在摄影机或摄像机前,以演员自身为创作手段去体现影片内容,塑造人物形象的艺术,这就统称影视表演艺术,它的核心就是解决演员与角色的矛盾。 演员自身:在表演艺术创作中,创作者、创作的工具材料、和创作的产品即人物形象这三位一体统一于演员自身。 影视演员应掌握和磨练自身的外部表现工具-形体、五官、声音、语言以及各种技能,并 掌握一整套表达人物情感、思想的内部心里技巧,他依据剧本,在导演指导下进行二度创作,将人的艺术形象从剧本体现到银、屏上。 表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化,又能形象而生动地表现出隐藏在剧本字里行间的深邃的作者意念,并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。这种再创作,就要求影视演员有一定的思想水平和较高的文化和艺术修养,只有这样具以较深的理解力,丰富的想象力和形象的表现力,从而达到演员与角色、生活与艺术的统一,体验(即内部)与体现(即外部)的统一。 作为电影的种种特性,例如:它的逼真性、时空性、蒙太奇及电影特有的生产过程(电视 也类似)必然带来镜头前表演的种种特点。 银、屏幕的逼真性: 银、屏幕的逼真性要求表演的生活化,影视反映现实极其逼真,将真实的现实环境(实景 偷拍时,包括现实中的人们)一一纳入自己的形象体系,这就是说,影视演员是在与现实 相一致的真实景物中进行表现的。这就要求演员的表演与真实的环境融为一体,做到自然、真实、生活化。 演员以导演的分镜头剧本进行创作,其表演必须在导演的总体构思下,通过综合手段体现出来。 演员创作角色的过程中,组成创作自我感觉的必不可少的各种因素和技术方法,如动作、假使、规定情境、想象、单位与任务、注意与对象、真实感与信念、速度与节奏、情绪记忆、交流与适应、逻辑与顺序、性格化、舞台魅力、肌肉松驰、道德与纪律、控制与修饰、面部表情、声音、语调、言语、造型等。为了掌握演技和进行具体的理论及分析影视片表演鉴赏,我们先从表演的内部技术学起。

电影课《时间》教学设计

电影课《时间》教学设计 教学目标: 1.教育学生珍惜时光,认识拖拉的危害。培养学生珍惜时间的好习惯。 2.认识珍惜时间的重要性,能好好抓住机会,合理安排时间,认真学习。 教学重难点: 通过观看影片知道时间的重要性,激发学生要养成珍惜时间的好习惯。 教学准备: 动画片《等明天》、课件、《明日歌》等等。 教学过程: 一、猜谜导入 小朋友们,你们喜欢看电影吗?今天这节课老师带来一部动画片给你们看。在看电影之前先来猜个谜语吧。 1.出示谜语:一寸太阳照门里。你们猜到谜底了吗?(时间) 2.板书:时间。 二、观看影片 下面我们一起来看电影。瞧,电影里的主人公来了。(出示小猴子图片) 1.带着问题观看电影《等明天》。 边看边想,小猴要做一件什么事情?最后他完成这件事了吗?为什么?(播放动画片:《等明天》) 2.看完后让学生简要地说说电影的主要内容。 ①小猴要做一件什么事?(生:要盖房子)

是啊,小猴要盖一座新房子。房子盖好了吗?(没有)为什么没有盖好?(它总是等明天。) ②你想对小猴说什么?(生:小猴你不要总是等明天,赶快动手呀!生:我想你不久一定会盖好新房子的。加油!(师:不久,通过自己的努力,小猴会盖好新房。)(生:你不要浪费时间要,赶快抓紧时间) 三、拖拉的后果 1.是什么偷走了小猴子的时间?(懒惰、拖拉、贪玩)这只小猴子觉得时间过去了无所谓,每天都想着玩,想着睡懒觉,想着明天再盖房子,浪费了很多时间。 1.它拖拉时间最后给他带来了什么麻烦呢?(没有房子住,被大雨淋成了落汤鸡。) 2.学生联系实际,谈谈自己拖拉时间的实例,以及带来的麻烦或是造成的危害。 3.联系生活,拓展思考:不抓紧时间的危害。 作业拖拉——用餐拖拉—— 排队拖拉——值日拖拉—— 医生拖拉——农民拖拉—— 爸爸妈妈拖拉,放学晚来接你—— (提醒:夏天热得受不了,容易中暑,冬天冷得发抖,快冻僵了。所以回家对爸爸妈妈说放学准时来接。) 时间就像流水一样,一去永不回头,所以我们大家要抓紧时间、珍惜时间。 板书:学会珍惜 四、珍惜时间

影视表演基础复习资料

影视表演基础复习资料 《影视表演基础》复习提要 第一章电影表演艺术的基本特征 一、一般了解: 1.电影表演的特点 2.电影表演前期准备的内容 3.表演艺术的最高境界 4.纪实性要求下的真实表演 5.电影的资金、技术等特殊过程和方法对电影表演的限定 二、重点问题: 1.电影表演的创作流程 2.电影艺术表演的特点及其对演员的要求 3.电影表演与戏剧表演的区别 4.为什麽说电影表演是一门实践性极强的艺术 第二章电影演员 一、重点名词: 1.主要演员 2.配角演员 3.替身演员 4.类型演员 1、特型演员 2、本色演员 3、性格演员 二、一般了解: 1.演员素质的内涵 2.演员的职业道德 3.演员的修养 4.群众角色 5.明星效应 三、重点问题: 1.电影演员的职业特点 2.电影演员必备的条件 3.非职业演员存在的必然性 第三章电影表演基础训练 一、重点名词: 1.形体表现力 2.规定情境 二、一般了解: 1.形体训练的重要性 2.形体训练的内容、方法、手段 3.语言、声音训练的内容、要求 4.恢复“童心”的含义 5.如何进入角色 6.如何深层次认识“人” 7.交流与判断 三、重点问题 1.电影表演中,心理、生理制约训练内容 2.系统基础训练中的基本元素有哪些 3.专业教学的基础阶段训练的 内容:电影表演理论研究的重要性 第四章高度的自我驾驭技能 一、一般了解: 1.情感具有可控性 2.情感表达的方式与层次 3.研究思维的必要性 4.思维的非单一性 5.如何把握速度与节奏 6.全面综合调动的技巧 二、重点问题: 1.两极领域表演技能有何表现 2.电影演员多技能、多面手的要求 第五章“自我化身”的应变力 一、重点名词:1.性格 2.魅力 3.性格化

影视表演基础

影视表演基础 第一章绪论 第一节表演艺术的特性和影视表演的特点 一、表演艺术和影视表演艺术的发展简说 1.表演是人类的一种动态活动,依托于人们身体的一种动态的艺术;而戏剧是一门古老又年轻的艺术,是一种动态造型的艺术,实在一个相对固定的时空里,演员以自身的“动作”把剧本中的人物表演给观众看的艺术 2.剧本、演员、剧场(场地)、观众——戏剧的四要素。其中,演员和观众是戏剧存在的核心基础;演员的表演是戏剧的核心,是在综合了文学(剧本)、戏剧(导演构思)、美术(布景、灯光、化妆、服装、道具)、音乐(背景音乐、音响)、舞蹈(演出中的形体造型)等多种艺术手段,有演员在舞台上直接传达给观众的。演员是戏剧舞台艺术的中心 3.电影表演艺术的出现是因为有了电影。电影表演艺术依附于电影而存在 4.最初的电影《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等只是摄影机对生活情景的客观记录,十八个月后,乔治·梅里埃把戏剧带入电影,把舞台艺术中的剧本、演员、服装、化妆、舞台机关等系统应用在电影中 5.表演是戏剧构成的主体 6.在电影技术上,乔治梅里埃运用了“叠印”“多次曝光”“移动摄影”等手段,形成了电影逼真性和假定性并存的特性 7.梅里埃之后出现的英国布莱顿学派在影片中注意了外景的完善使用,并出现了蒙太奇手法变化使用了镜头拍摄,使电影表演与戏剧表演有了区别 8.1903~1909年间,查尔·百代支配了世界电影市场,这一时期被称为“百代时期” 9.白带公司最著名的明星时安德列·斯特和麦克斯·林黛(后被卓别林取代) 10.1908~1912年间,大卫格里菲斯创造了电影的语言,使电影成为一门独立的艺术 11.卓别林把喜剧表演推向了默片表演的最高峰,在整个默片时期,由于卓别林,美国喜剧流派在世界上一直占据独一无二的地位 12.1914年2月2日卓别林出演第一部影片《谋生》 13.默片时期,前苏联电影大师爱森斯坦在《战舰波将金号》中启用非职业演员,创造了非职业演员成功塑造银幕群像的范例 14.默片时期,前苏联电影大师普多夫金的影片《母亲》是典型的运用杰出戏剧演员进行创作的成果。同时,他的《电影演员论》论述了戏剧与电影表演的异同以及电影表演的非独立性 15.我国电影诞生于1905年秋,以北京丰泰照相馆拍出京剧名角谭鑫培主演的京剧《定军山》为标志 16.1913年我国诞生第一部故事片《难夫难妻》,同年香港完成电影《庄子试妻》 17.1923年《孤儿救祖记》,主演王汉伦 18.1934年《神女》,主演阮玲玉,代表中国默片时期表演艺术高峰 19.中国电影发展历程:①无声片时期(1895~1930) ②有声电影的发明与发展时期(1930~1960) ③现代电影时期(1960年后) ④后现代电影时期(1990年后) 20.电影声音的发明使电影表现手段有了质的飞跃 21.匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的“电影微相学”强调演员本色表演的重要性

影视表演基础知识:影视基础知识

影视表演基础知识:影视基础知识电影的四大片种 (一)故事片数量最大、社会影响最广泛 基本特征:由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。 (二)纪录片严格的真实性,不容许弄虚作假与无中生有 (三)科教片严格的、准确的科学性,也讲究艺术性 (四)美术片 动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。 法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。 20年代,美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠与唐老鸭为主角的系列动画片。?“万氏兄弟”就是中国动画片的先驱,1926年无声动画短片《大闹画室》 影视艺术的形式要素与艺术手段 空镜头:画面里不出现人物或动物的镜头,又叫景物镜头。 主观镜头:影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。这种镜头表示的就是片中角色的视角,反映她的心理状态与感情色彩。 客观镜头:用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。一部影片中的绝大部分镜头都就是客观镜头,它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务与通过画面体现风格的艺术表现功能。 影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。 场面调度——源于法文Mise-en-sence,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。最初这个词只用于舞台剧方面。被引入到电影创作后,就是指导演对画框内事物的安排。 演员调度与镜头调度 演员调度与镜头调度的完美结合,即就是影视的场面调度。 演员调度:导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员与演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。 镜头调度:即就是指摄影机的调度。 声音 电影的声音包括人物声、自然声、音乐与画外音。 人声主要由对话、独白、旁白组成。

《表演基础》课程教学大纲

《表演基础》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码:129903 课程名称:表演基础 英文名称:Fundamentals of Acting 课程类别:必修课 学时:64学时 学分:4学分 适用对象: 数字媒体艺术本科专业 考核方式:考查 先修课程:《数字媒体艺术导论》 二、课程简介 《表演基础》课程是数字媒体艺术专业的重要专业拓展课。本课程以数字媒体专业学生的实际情况来制定教学内容,使学生掌握一定的表演创作方法基础,达到表演艺术与数字媒体两个专业间的跨领域结合地目的。教学手段上,通过课堂讲授、讨论与训练建立学生正确的表演艺术创作观,提升观察、体验生活的感知能力,同时具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能,消除紧张、解放天性,也使学生逐步了解和掌握表演与各元素的有机联系,明白生活与艺术的关系,自觉将生活作为创作的源泉。 【英文课程简介】 The course "Basic Performance" is an important professional development course for the major of digital media art. This course is based on the actual situation of students majoring in digital media to formulate the teaching content, so that students can grasp the basis of certain performance creation methods, and achieve the goal of integrating performing arts and digital media in different fields. In terms of teaching methods, through classroom teaching, discussion and training, students can establish correct concepts of performing art creation, enhance their perception of observing and experiencing life, possess basic skills of stage performance and on-camera performance, eliminate tension and emancipate their nature, and gradually make students understand and master the organic relationship between performance and various elements, understand the relationship between life and art, and be conscious. Take life as the source of creation. 三、课程性质与教学目的 《表演基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课。本课程旨在通过课堂教学和实践训练,使学生了解戏剧表演的基本规律,掌握观察人物、观察生活的基本方法,具备舞台表演和镜头前表现的基本方法技能,消除紧张、解放天性,并能够在规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,独立完成单人行动小品或多人小品短剧的构思和表演。

浅谈动画角色表演技巧

浅谈动画角色表演特点 【摘要】 动画角色表演艺术是决定一部动画作品是否成功的关键。如果忽视表演艺术,即使运用最先进的技术也很难制作出令观众印象深刻的作品。通过对生活中人物情感的观察研究,积累所需要的素材,结合故事情节塑造动画角色的性格,是每一位优秀动画导演都应该具备的能力和素质。动画角色表演研究对于提高表演素质、提高动画作品的艺术感染力有着深远的意义。 【关键词】:表演,动画角色表演,生动,夸张 一.表演与动画角色表演 表演,是指以声音、表情、动作等形式来演示再现故事、情节。表演有很多种形式,无论是戏曲表演、舞蹈表演、影视表演还是动画表演,都是为了塑造生动的角色,展现出不同艺术的特征。 动画角色表演,是指动画中的角色以故事剧本为基础,将现实生活中人物动作用夸张手法表现出来,以更好地表现角色的情绪和个性。动画角色表演不同于其它形式的艺术表演,它是一种虚拟性的表演,同真人表演不同,动画表演的主体是动画角色,动画角色是由动画导演和原画师构思出来的虚拟形象。动画角色本身没有生命,通过动画师的艺术加工,让表演为动画角色注入了灵魂。 表演理论将表演方法分为了“体验派”和“表现派”两种派别。“体验派”的表演基于对角色的理解,表演者想象自己就是角色本身,并进入角色所存在的世界,身临其境地体验角色的处境与内心世界,自然而然、由内而外地做出动作和反应;“表现派”同样需要体验,所不同的是,他们一边体验一边回忆,把自己体验角色时所表现出的肢体语言记录下来,之后加以熟悉,等到表演的时候可以准确地拿来用了。 二.动画角色表演的艺术特点 (1)、动画角色表演的夸张性 所有艺术表演的特点都是源于生活高于生活。动画角色的表演用于动画片制作与欣赏习惯的影响,它的角色表演相比其它艺术更具有夸张特性。角色表演的夸张与一般的绘画夸张不同,它是一种动态的夸张,是动作大幅度的变形,绝不是一张画稿那么简单。但是动画角色表演的夸张要符合一定的逻辑,使观赏者能够很好地理解和接受。如果人物演技不足(不会动作)或者太过夸张,做出难以置信的动作,观众就很难投入感情去看。 视觉上的技巧,又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动;「姿态」是指整个躯体的形态;「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉,最能使观众在脑中留下深刻印象,并且借着它们,能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体,在表演时是绝对不能分开的,否则不能与其它部位产生连系发生作用。 1.人物表情的夸张 在动画表情的设计制作中,动画师通过观察记录现实生活中人物的表情,对人物表情进行概括、提炼、归纳、总结出能准确表达角色不同性格的表情。再根据剧本和人物性格的需要,运用夸张手法对原有表情进行艺术加工,增强其表现力,使面部表情更加丰富。

语言表演课教学大纲

语言表演课教学大纲 一、课程编号:(鹤)07513001 二、课程性质与特点: 语言表演课是培养从事影视剧(含儿童剧与节目主持人)表演的专业艺术人才的专业。改革年龄段的学生要要几基本掌握语言表演课的基本理论知识。扎实掌握创造人物形象所必需的表演技能和技巧。争取在最短的课时内,有效的以严格的技术训练去独立面对艺术创作任务。并且具有和同龄孩子相比较高的文化艺术修养。了解更多的影视剧的创作流程方面的知识。力争成为将来的复合型艺术人才。同时要求学生与同龄的孩子相比具有更加广博的知识,全面的能力。具有与社会发展相适应的知识结构和能力结构,在未来的成长过程中,善于运用正确的世界观,方法论和美学原则观察,认识,表现生活,以较强的艺术素质和独到的方法面对包罗万象的人生。 三、语言表演课在专业教学计划中的地位和作用 语言表演课是艺术领域当中的必修课。它具有较强的系统性,规律性和科学性。本课程的任务是语言表演的基础训练开始,通过不同的教学阶段,对不同年龄段的孩子采用不同的训练项目,培养学生的想象力,信念感,感受力,表现力,观察力以及从生活中吸取创作素材并在创作中进行提炼的能力,掌握语言表演艺术的基本理论知识和内外部技巧。舞台行动的规律,在充分开掘,锤炼学生语言表演创作基本素质的同时,牢固的掌握台词的发声方法,人物的创作方法,并在有限的课时内初步形成自身的创作型,最终最大限度的独立完成剧本当中赋予的角色。 四、教学目的

语言表演作为一种创作艺术,必须建立在一定的生活积累和文化底蕴的基础上。鉴于授课学生的年龄普遍偏小。故授课老师应该倾注更多的爱心,更多的信心,以及对孩子无尽的爱和关怀。从而更大限度的发挥学生的潜能。掌握学生在家长面前不善于表露的“闪光点”。最大限度的让“在知识里游戏”的方针发挥作用。在语言表演课的教学中要坚持培养学生良好的品质、敬业精神、丰富的生活积累和厚实的文化底蕴。 五、教学方法 以实践为主,理论将手为辅。教学时间内容包括单人双人小品练习,观察生活小品练习,元素训练小品,儿童文学作品改编,儿童戏剧片段表演训练,中外童话排演。实习剧目(原创儿童剧)演出。 六、考核方式 采用平时成绩与每学期期末成绩相结合的方式。 具体比例如下: 平时成绩:出勤成绩-10% 课堂几率成绩-10% 完成作业成绩-10% 期末考试(期末向家长的汇报演出)成绩-70% 七、教材及主要参考书目 (一)教材 《表演基础》吕明编著,辽宁师范大学出版社2008年版。 (二)参考资料 1.《戏剧表演学》胡导著,中国戏剧出版社2002年版。 2.《电视表演学》梁伯龙著,北京广播学院出版社1997年版。 3.《表演艺术教程—演员实习手册》林洪桐著,北京广播学院出版社2000年版。

影视表演专业才艺展示的注意事项

影视表演专业才艺展示的注意事项影视表演专业才艺展示的注意事项 才艺展示注意事项:首先,要树立信心,放松心态 当我们掌握的技巧还不能达到运用自如的程度,上了台对自己能否表现得好心里没有底;或者思前想后,患得患失,结果是越想越紧张;又或者是临场经验不足,面对着专业老师和广大的观众们,表演声乐的同学嗓子发干、气息上浮,表演舞蹈的同学把节奏踩错,表演器乐背错谱,表演杂技手脚发抖,表演小品忘记台词……这些都会让我们失掉信心,还没等上台,自己先把自己给打败了。其实,这主要是一个心态的`问题,心理因素起着很大的作用。大家可以给自己心理暗示,告诉自己:我是最好的!把它当做是在做一件为自己的理想奋斗的事,只要尽力了就是最好的了。这样你就会树立起信心,放松心态,发挥出好的水平。 才艺展示注意事项:其次,是调整状态 我们一定要有表演的激情。激情一经进发,就会调动起身心的一切积极因素投入表演中,使人获得心理上的解放和表演的自如感。我国古代美学思想之“声为情役,腔为情设”“情之所至,音之所生”就很精辟地论述了情感与演唱声音的关系。当我们在进行声乐表演时,如果只是按照音符,单纯卖弄声音,空空洞洞,没有生活内容,没有真实的感情;表演插花时没有真正地去爱那些花儿;表演小品时没有真正把对方当作是你爱的或恨的那个人,那就算你有再漂亮的嗓子,再高超的插花技巧,再娴熟的表演技能,也不会吸引人,更不会感染人。所以,我们要全身心地投入表演,投入到你的作品中去。首先感动自己,才能感动他人,考官才会从你透出的情感里,充满表情的脸上,感受到同样的喜悦,同样的忧伤。

总的来说才艺展示需要注意这些:要树立信心,放松心态;调整状态。表演专业高考中的才艺展示技巧包括表演的激情、全身心地投入表演、感动自己并感动他人。

《影视表演》教学大纲

《影视表演》教学大纲.txt9母爱是一滴甘露,亲吻干涸的泥土,它用细雨的温情,用钻石的坚毅,期待着闪着碎光的泥土的肥沃;母爱不是人生中的一个凝固点,而是一条流动的河,这条河造就了我们生命中美丽的情感之景。 中国艺术招生网>>影视>>影视专业 >>《影视表演》教学大纲 《影视表演》教学大纲 2006-11-14 18:07:00 purple 影视表演》教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 表演(一)上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 表演(一)下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 表演(一)上 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人; b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作); ⑤是时间艺术也是空间艺术;⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习: a、“发疯练习”; b、当众思维练习; c、肌肉松弛练习; d、艺术操; e、苦笑练习; f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即: a、物体证实; b、环境证实; c、动作证实; d、情绪证实等。

部编五年级下册语文口语交际:怎么表演课本剧(教案)

部编五年级下册语文口语交际:怎么表演课本剧 活 动 分 析 本次口语交际的话题是“我们都来演一演”,要求学生从学过的课文中选择最感兴趣的故事,分小组开展课本剧表演活动。教材对本次口语交际活动的要求、方法、步骤做出了具体的提示。在这些方法和步骤中,学生之间商量“怎么演”是重点,怎样把课文中的叙述语言改编成人物对话,可以加上哪些表情或动作是难点。教学时,教师可选择某一部分内容和全班学生商量怎么改写剧本,怎么表演,在示范的基础上,学生分组商量、 表演、评价、提升。在这一过程中,引导学生联系已有的阅读体验,建立宽松愉悦的交际平台,共同探究解决问题的方法,在表演、评价中形成良好的交际意识,促进语言能力的提升、语文素养的发展和人文情怀的培养。 教 学 目 标 1.初步了解排演课本剧的步骤,能够根据需要适当改编故事内容,设计符合人物身份、性格的台词、动作和表情。 2.在编排课本剧的过程中开展小组讨论,学会轮流主持,引导组内每个人发表意见并且尊重大家的共同决定。 3.通过排演课本剧,进一步亲近名著,感受中华优秀传统文化的魅力。 重 点 难 点 1.通过表演,进一步感 受课文生动的故事情节、鲜明的人物形象,初步尝试创编课本剧,体验创造的快乐。 2.指导学生把课文中叙 述的语言改编成人物的对 话。 教学准备 教师:多媒体课件。 学生:准备表演的服装、道具。 课时安排 1课时 (参见《英才教程/同步作文期末考场满分作文》《英才作文课堂》) 一、谈话导入,揭示交际主题 1.教师出示本单元课文及主要人物,引导学生梳理形象,导入交际话题。 导语:同学们,这一单元我们学习的几篇课文有一个共同的特点,那就是它们都节选自古典文学名著。这些名著里的人物都刻画得栩栩如生,即使几百年后的今天,当我们手捧这些名著,走近这些文化瑰宝的时候,我们仍然会被人物的形象深深吸引。下面,请大家发挥自己的聪明才智,选择自己感兴趣的课文改编成课本剧,以小组为单位来演一演这些人物的故事。(板书:怎么表演课本剧。)

演员表演艺术技巧

Power影视传媒艺术专用教程 影 视 表 演 专 业 (演员表演艺术技巧) 每个人都是Superman,每个梦想都很可口。 每个我们都会拥有Power!

第一节演员表演艺术 “让真人来演真事,由于他们明显的感到不自然,所以效果极坏,使观众坐立不安;仅仅因为他们是真人,并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。” —G.皮尔逊 表演到底是怎样的一门艺术? 银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良,贤惠而内秀的农村妇女玉贞(《归心似箭》),一会儿又成了市俗,泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞(《骆驼祥子》),接着又以既冷酷又热情,既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子(《再生之地》)的面目出现在观众面前,这里边有什么诀窍? 表演的实质 1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。 2“三个统一”指演员创作的艺术境界,优秀的表演必须达到三个统一,即演员与角色的统一;艺术与生活的统一;体验与体现的统一。 3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象,必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力,必须具备分析剧本和角色的能力,必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力,否则表演会不准确或流于肤浅。 4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。 A、是基本功、基础训练,指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练,以便掌握演员艺术创作的自我感觉,创造出艺术的第二天性。 B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路,性格化与“化身”的本领。 C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念,才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象,包括电影的观念,当代的观念,也包括艺术传统的规律与观念,宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来,人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨,不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

表演课课程大纲

教学大纲 一、课程教学目标 本课程是表演专业的主干课,学时多、学分高,既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。 上:让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系,达到消除紧张,放松自己,解放天性,能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活,真实地积极地有机行动,能独立完成单人行动小品的构思和表演。 下:仍是表演基础教学阶段,要求学生进一步解放天性,通过交流元素的学习,能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模,人模的训练初步了解人物创作的基本方法,建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。 二、教学内容与基本要求 1、理论阐述: a、什么是表演,影视表演与其他表演的根本区别,在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人;

b、表演艺术的主要特征:①虚构及假定性;②当众;③是一门行动学;④再创造(二度创作);⑤是时间艺术也是空间艺术; ⑥是一门综合艺术。 基本要求:学生做好笔记,了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。 要求学生通过各种游戏能初步解放天性,自如地进入表演练习:a、“发疯练习”;b、当众思维练习;c、肌肉松弛练习;d、艺术操;e、苦笑练习;f、编故事等。 3、各种表演证实练习。 内容上可做四种证实即:a、物体证实;b、环境证实;c、动作证实;d、情绪证实等。 基本要求:让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系,通过练习,学生能开展想象力,增强假设能力及信念感、感应力,注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力,真实的还原生活。 4、感觉练习:阐述什么是感觉,演员的三种感觉。 a、生理性感觉; b、心理性感觉; c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习:包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉(人物自我感觉到二年级再进入)。 ②示范感觉练习:包括闻花——发现花、观花、赏花、闻花、摘

台词技巧在影视表演中的应用

台词技巧在影视表演中的应用 〔摘要〕台词最早来源于戏剧舞台,主要作用是用来刻画人物形象、展示剧情发展。由于影视作品有着严格的时间限制,因此对台词的精炼和表现力提出了更高的要求,需要演员具有并掌握更高水平的台词表演技巧。 〔关键词〕台词;台词技巧;影视表演;应用 一、影视作品中台词的作用及其分类 台词最早来源于戏剧舞台,是指戏剧中的人物角色在戏剧表演时根据人物个性与剧情需要而说的话语。台词的主要作用,是用来刻画人物形象,展示剧情发展,因此,台词成为戏剧舞台中非常重要的组成部分。最早的台词是以西方戏剧中的诗体形式出现的,之后散文体成为主要表现形式。随着影视作品的发展,由于影视作品表现形式更为丰富,更能反映生活或者引发观众共鸣,影视作品在全球都得到了快速发展。从我国改革开放之后,影视作品得到了快速发展,主要代表和发展最为迅速的就是电视剧和电影。 台词是影视作品中非常重要的环节。在电视剧中,台词对于牵引剧情的发展、展示剧中人物形象都具有重要的作用。在电影中,台词的作用也表现得更为突出,而且由于电影的时间限制,对台词的精炼和表现力提出了更高的要求。因此,在当前的影视作品中,台词是不可或缺的,台词的好

与坏以及演员的台词技巧都对整部影视作品发挥着较为重要的作用。这也是影视的编剧、导演和演员都较为一致的重视台词及其表现技巧的主要原因。 影视作品中的台词,和戏剧的台词一样,大致可分为对白、独白和旁白。对白是人物角色之间的对话;独白一般是人物自身心理感受或者思想的表达;旁白则较为特殊,戏剧中的旁白是假设对方听不到而演员说给观众听的对话,在影视作品中则一般变成了画外音。从观众感受上来说,画外音更能让观众接受,也更能理解角色的心理活动。 二、影视作品中台词的特征及其表现技巧 从影视作品的台词来看,主要具有这几个方面的特征:一是动作性。对于影视作品而言,台词就是要在有限的时间内,通过台词的引导,迅速的展开剧情、揭示人物特性,并通过设计某种冲突而引导剧情发展。因此,台词就具有了引导剧情发展的动作性特征,当然这种动作性特征更多的表现为其功能和作用上。二是性格化。台词对于展示人物性格具有非常重要的特征,尤其是在设计剧中人物对话的时候更是如此。一般而言,剧中人物的性格特征是由其家庭环境、成长历程和教育状况以及工作环境等因素影响而形成的,因此,每个人物都有一定的逻辑方式和语言习惯,这种人物特征更主要反映在人物对话中。影视作品中的台词就具有了较为鲜明的性格化特征。三是口语化。影视作品贴近生活,其

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