探究歌唱中的心理状态
浅谈歌唱时如何调整心理状态
摘要毋庸置疑，良好的心理状态对歌手的演唱的成功发挥起着至关重要的作用，因此探寻歌唱时如何调整心理状态有着极为重要的意义。
本文将从研究歌唱者的心理状态出发，分析不良心理状态形成的原因以及克服不良心理状态的方法；其次，分析出歌手在演唱前做好充分准备，主要包括：首先要选择熟曲或者是适合歌手歌唱的作品的；其次，选择合适的音乐作品伴奏；最后，在歌唱表演的临近阶段进行适当的发生训练以及热身运动，以舒缓歌手紧张的心理状态。
再次，在歌唱时要运用正确的发生方法的同时要充分表达歌曲的内在意蕴和情感。
歌唱的关键在于达到声情并茂的状态。
合理的声音可以表达出音乐作品的演唱发放；而充裕的情感是表现出音乐作品的内涵。
声与情二者相辅相成，相互促进，不可分割。
最后，就是在日常生活中要时刻保持着积极的歌唱状态。
这是锻炼歌唱表演时良好心理状态的基础，其主要途径可以通过保持歌唱的热情、充分了解歌唱产生的背景时代、提高个人的文化与专业素质来实现。
关键词: 歌唱调整心理状态AbstractNeedless to say, sing good psychological state on the singer's success plays an important role, how to adjust the mental state therefore exploring the singing has a very important significance. This paper will study from the singing of mental conditions, analysis of the causes of the bad psychological state formation and the method to overcome bad psychological state; secondly, the analysis of the singer in concert before fully prepared, mainly including: the first to choose familiar song or is suitable for singers work; secondly, choose the right music accompaniment; finally, the occurrence of a proper training near the stage singing performances and warm-up exercises, to ease the tension of the psychological state of the singer. Again, in the singing to use correct methods to occur at the same time the full expression of song's inherent implication and emotion. Singing is the key to achieve emotional state. Reasonable sound can express the Music Works Concert release; and abundant emotion is shown the connotation of music works. Sound and feeling the two complement each other, mutual promotion, indivisible. Finally, is to keep a positive state of singing in daily life. This is the basis of exercising singing performance good state of mind, the main approaches can by keeping singing passion, fully understand the background of the times, singing improve individual culture and professional quality.Keywords:Singing adjustment mental state目录一、引言 (4)二、不良心理状态形成的原因以及克服方法 (4)（一）不良心理状态形成的原因 (4)（二）不良心理状态的克服方法 (5)三、做好歌唱的充分准备 (6)（一）选曲“熟曲” (6)（二）选择契合伴奏 (6)（三）适当进行发声训练和热身活动 (6)四、正确运用发声方法和充分表达歌曲的情感相结合 (7)（一）以情带声，声情并茂 (7)（二）案例分析 (7)五、结语 (8)参考文献 (8)致谢 (9)浅谈歌唱时如何调整心理状态肖林思一、引言歌唱艺术不仅是一门在个体在舞台上展示个人能力的表演艺术，而且还是通过歌唱者自身的能力和领悟能力对歌曲作品进行艺术再创造。
舞台演唱中良好心理状态培养研究
舞台演唱中良好心理状态培养研究导言：舞台演唱是一种需要运用声音、表演和心理等多种要素的表演形式。
在表演中，演唱者的心理状态直接影响着表演的质量和效果。
如何培养舞台演唱中的良好心理状态成为了一个备受关注的话题。
一、舞台演唱中的心理状态1.1 自信心自信心是舞台演唱中至关重要的心理状态之一。
一个自信的演唱者能够更好地展现自己的实力和个性，赢得观众的好评和认可。
而缺乏自信的演唱者则往往容易受到情绪的影响，导致表演的不稳定和效果的不佳。
1.2 放松在舞台演唱中，演唱者需要保持身心放松的状态。
紧张和焦虑会影响声音的质量和表演的效果，因此保持放松是非常重要的。
1.3 专注舞台演唱需要演唱者保持高度的专注力，因为一丝不慎就可能影响整个表演的效果。
在舞台上，演唱者需要将全部注意力集中在自己的演唱上，做到心无旁骛。
1.4 情绪控制在舞台演唱中，情绪的表达是非常重要的一部分。
良好的情绪状态可以让观众更好地感受到歌曲中的情感，从而更容易打动和感染观众。
而情绪失控则会影响演唱效果，甚至给观众留下不好的印象。
二、培养舞台演唱中的良好心理状态2.1 训练自信心培养自信心是非常重要的一环，可以通过反复练习和积极的心理建设来逐渐提升自信心。
也可以通过接受专业的心理辅导和课程来提高自信心，从而更好地适应舞台演唱的挑战。
2.2 身心放松舞台演唱前的放松训练是非常必要的。
可以通过身体放松、呼吸调整、冥想等方式来平复情绪，缓解压力和紧张感。
也可以通过音乐疗法和按摩等方式来放松身心，保持最佳状态。
2.3 提高专注力提高专注力是培养舞台演唱中良好心理状态的重要手段。
可以通过训练，提高内心的专注度和耐心，从而更好地完成舞台演唱表演。
2.4 情绪管理情绪管理是非常重要的一环，可以通过学习情绪管理的方法和技巧，例如情绪调节、情绪疏导等来保持良好的情绪状态。
在实际演唱中，也需要学会如何做到情感的表达和情绪的控制。
三、结语舞台演唱中良好的心理状态是演唱者成功的关键之一。
浅谈歌唱状态下的心理问题
浅谈歌唱状态下的心理[摘要]随着声乐演唱、教学水平的不断发展与提高，歌唱者不仅应具备娴熟的歌唱技巧和全面的艺术修养，更应具备良好的心理素质，这样，才能使自己的实际演唱水平得以充分发挥。
本文就声乐学习和演唱过程中，演唱者容易出现的不良心理状况进行了分析，并对如何培养良好的心理素质进行了探讨。
[关键词] 演唱者心理活动心理素质心理素质是人对于自身思想情感的控制和调节，对于内外干扰的排除以及失控变化的适应等心理机能。
歌唱时要有心理的、思想的准备，要有非常好的心理状态，有良好的歌唱欲望，这样才能达到好的要求，否则是唱不好的。
[1]所以，对于演唱者而言，一方面要加强基本功训练，熟悉掌握专业技巧，达到“艺高人胆大”的境界，避免因技术原因造成演唱中的困难和思想负担；另一方面，更要进行有效的心理素质训练，提高自控能力，学会调节自身的情绪，自由地支配自己的学习和演唱活动。
一、歌唱学与教过程中的心理活动心理活动在声乐学习中起着重要的作用。
声乐学习中的心理素质的好坏，决定着演唱质量的高低，有时甚至对演唱的技巧日臻完善起着决定作用。
歌唱心理素质的第一要义是自信心，钢琴大师涅高兹曾说过：“信心是放松的基础。
”自信心的培养和确立是一个过程，它包括技术训练和心理素质的综合训练。
如果只靠无休止的单纯的技术训练，不进行任何心理方面的训练，想获得优异的成绩，是绝对不行的，基于此，我想先谈谈自己对声乐学习中心理活动的看法。
1、注重平时声乐练唱中的感觉和知觉能力平时声乐学习中的许多问题脱离了对心理的研究是无法解决的。
一个人的声乐活动包括无数的认识过程，而每个过程总是从感知开始的，感知得越有深度、越丰富，思维就更敏捷，认识就越完整。
因此，提高感知能力就是提高声乐水平的重要前提。
[2]首先，感觉是认识的第一步，感觉并不是静止的，比如我们唱出第一个音，先是感到其高度，进而感到其色彩，还会感到其进行的节奏……。
于是从对一个音单方面的属性（如音高），逐步感到各方面的属性，把它们综合起来，形成一种整体感受，这时，已经不象最初的感觉那样单一，那样表面了，而是对这个音有了整体的感受，这种心理功能就是知觉。
浅析歌唱中的心理状态
思 维 ，歌 唱者 依 靠 感 觉 和 听 觉 去 选 择 、 分 析、 综合歌唱 发声活动 ， 用 听 觉 获 得 声 音
的 美感 ， 形 成 正确 的 声 音思 维 ， 对音色 、 音 高、 共 鸣、 位 置 等有 个 正 确 的概 念 ， 渐 渐 地
的 美妙 的歌 声 是 来 自歌 唱 心理 正 确 指 导
最终达到一种下意识的、 ～ 张 嘴 能发 出 美 妙 的声 音 。 只 要 有 坚 定 的 意 志 ， 反 复做 正 确 的练 习 ， 久 而久 之就 能培 养 出 一 个 良好 的 心理 状 态 具 体 的来 说 ． 比如 ： 哼 鸣练 习． 能找 到 高 位 置 的 共 鸣 ． 找到 深呼吸 的 支 撑 ．但 这 些 都 需 要 通 过 正 确 的 思 维 ． 哼 鸣是 感 觉 气 息 往 上 顶 ，感 觉 头 发 竖 起 了 ． 而且下巴、 脖子、 牙 关都 能 放松 的 感 觉 ， 这 样的哼呜练习是正确的 ． 但 这 个 正 确 的 方
由于 各 方 面 的 压 力 导 致 这 种 结 果 。 歌 唱 者
过长期的正确训练 。 歌唱才能达到更好 的
效 果
能 否 排 除 由心 理 压 力 造成 的 紧 张状 态 歌唱者始终保持一种松弛 ， 才不 会 产
生 以 上 紧 张 的 心理 状 态 ． 但 是 过 分 的 松 弛 或激动 ． 往 往 会 产 生 另 一 种 心 理 紧张 歌
发 声 歌 唱 思 维 首 先是 肌 肉 的运 动 状 态 的
声 乐 学 习 者 仅 仅 依 靠 技 能 技 巧 的提 高 ． 必须 要进 行 全 面 的学 习和 训 练 声 乐 艺 术
声乐演唱时心理学
声乐演唱时心理学在声乐演唱的世界里，不仅仅是声音的展现，更是一场心灵的旅程。
当我们站在舞台上，或是在录音棚中，每一个音符的流淌都与我们内心的状态紧密相连。
声乐演唱时的心理学，探究的就是在这一艺术表达过程中，演唱者心理层面的各种因素如何影响着演唱的效果。
首先，我们要明白，紧张是声乐演唱者最常面临的心理挑战之一。
当面对观众、评委或者是重要的演出场合，紧张情绪往往会不期而至。
心跳加速、手心出汗、声音颤抖，这些都是紧张的表现。
而紧张的根源，可能是对自己表现的过度担忧，害怕出错，或者是对观众反应的过度在意。
要克服紧张，演唱者需要进行充分的准备。
这包括对歌曲的熟练掌握，对演唱技巧的反复练习，以及对演出环境的提前熟悉。
当演唱者在技术和心理上都有了足够的底气，紧张情绪就能在一定程度上得到缓解。
自信是声乐演唱中至关重要的心理因素。
一个自信的演唱者能够更加自如地发挥自己的实力，将歌曲中的情感淋漓尽致地传达给听众。
自信并非盲目自大，而是建立在对自己能力的清晰认知和不断积累的成功经验基础之上。
演唱者要学会欣赏自己的优点，同时也要正视自己的不足，并通过努力不断改进。
当演唱者相信自己能够完美演绎作品时，他们的声音会更有穿透力，表演会更具感染力。
除了紧张和自信，演唱者的情绪状态也会对演唱产生深远的影响。
如果演唱者在演唱前经历了负面情绪，如悲伤、愤怒或焦虑，很可能会影响到他们在演唱时的情感投入和声音表现。
相反，积极的情绪，如喜悦、平和和激情，能够为演唱注入更多的活力和魅力。
因此，演唱者需要学会调节自己的情绪，在演唱前保持一个良好的心态。
可以通过深呼吸、冥想、适度的运动等方式来放松身心，将负面情绪释放出去，以积极的心态迎接演唱。
在声乐演唱中，专注力同样不可或缺。
演唱者需要全身心地投入到歌曲中，感受每一个音符、每一句歌词所传达的情感和意义。
一旦演唱者在演唱时分心，比如过于关注外界的干扰或者内心的杂念，就很容易出现失误，影响演唱的质量。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一门艺术，它不仅仅需要歌手具备优秀的音乐才华和良好的声音技巧，还需要歌手具备良好的心理素质。
因为声乐演唱是一种情感表达和内心情感的外化，所以歌手在演唱时的心理状态对演唱的表现有着非常重要的影响。
本文将从心理学的角度探讨声乐演唱中的心理状态，并分析对演唱表现的影响。
声乐演唱中的心理状态非常重要，它直接影响到歌手的演唱表现。
一个良好的心理状态可以让歌手更加放松、自信、投入，从而更好地表达情感。
相反，如果歌手的心理状态不佳，可能会导致紧张、焦虑、疲惫等负面情绪，从而影响演唱的质量。
对于声乐演唱者来说，保持良好的心理状态至关重要。
影响声乐演唱心理状态的因素有很多，比如个人情感、演出环境、观众反应等。
个人情感是最为直接的影响因素之一，歌手需要在演唱时正确表达自己的情感，但有时个人情感可能被外界因素所影响，比如心情不好，或者受到其他人的情绪影响。
演出环境也是一个重要因素，不同的演出场合和氛围可能带给歌手不同的心理感受，有的演出环境可能会让歌手感到紧张和压力，有的环境则可能让歌手感到放松和舒适。
观众反应也会对歌手的心理状态产生影响，如果观众给予积极的回应和支持，那么歌手的心理状态可能会更加积极向上，反之，负面的反馈可能会影响歌手的情绪和信心。
针对声乐演唱中可能出现的心理问题，歌手需要学会有效地处理和调节。
演出前的紧张和焦虑是许多歌手常常会遇到的问题，对此，歌手可以通过自我放松、深呼吸、积极思维等方法来缓解紧张和焦虑情绪。
演出中的失误和意外也可能会给歌手带来负面的情绪体验，对此，歌手需要学会接受和调整，不要被小失误影响心情，更要尽量保持对情绪的控制，保持乐观的心态。
观众的反馈也可能让歌手感到挫折和沮丧，这时候歌手需要学会理性对待观众的反馈，不要过分在意，多站在对方的角度去理解和分析。
声乐演唱心理状态的调节需要时间和经验的积累，良好的心理素质是在长期的训练和实践中不断磨练和提高的。
歌手可以通过各种方式来提高自己的心理素质，比如平时进行心理调节训练，增加自身的心理韧性和抗压能力；参加更多的演出活动，积累自信和经验；不断学习和提高自身的音乐能力，培养内在的自信和稳定感。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是一项需要艺术家全身心投入的活动。
虽然我们通常更多关注演唱者的声音技巧、音乐表达和舞台表现，但是很少有人探讨声乐演唱中的心理因素。
事实上，声乐演唱中的心理状态在很大程度上会影响到表演者的演唱效果。
在这篇文章中，我们将对声乐演唱中的心理分析进行探讨，揭示演唱者在演唱过程中可能会面临的心理挑战，以及如何通过心理技巧来改善演唱效果。
声乐演唱中的心理状态对演唱效果有着直接的影响。
一个放松、自信、专注的心理状态能够帮助演唱者更好地控制声音，更好地表达曲目的情感，从而使演唱效果更加出色。
很多演唱者在演唱过程中会面临紧张、焦虑、自我怀疑等心理问题，这些问题都会对演唱效果产生负面影响。
如何建立良好的心理状态，成为声乐演唱中不可忽视的重要问题。
声乐演唱中的心理挑战主要包括舞台恐惧、自我怀疑、情绪控制等。
舞台恐惧是很多演唱者面临的心理问题，尤其是在面对大型演出或重要演出时，很多演唱者会出现紧张、焦虑，甚至是恐慌的情绪。
这种情绪会导致声音受控制能力下降，音准和音质出现问题，表达情感的能力也会受到影响。
自我怀疑也是一个常见的心理问题，很多演唱者会在演唱过程中出现自我否定、不自信的情绪，从而影响到演唱的结果。
情绪控制也是一个重要的心理挑战，因为声乐演唱需要较强的情感表达能力，而情绪过于激动或者沉重都会影响到声音的表现。
那么，如何解决声乐演唱中的心理挑战呢？演唱者需要建立良好的自信心。
自信心是克服舞台恐惧和自我怀疑的重要心理保障。
演唱者可以通过不断的练习、积累舞台经验来建立自信心，也可以通过与心理专家的交流、咨询来帮助自己建立自信心。
情绪管理也是很重要的。
演唱者可以学习一些情绪管理的技巧，比如深呼吸、放松训练、情绪放松术等，这些技巧能够帮助演唱者在演唱过程中保持良好的情绪状态。
演唱者还可以通过自我激励、正面思维来帮助自己建立积极的心态，从而更好地克服心理挑战。
除了舞台恐惧、自我怀疑、情绪控制等心理挑战之外，声乐演唱中的心理状态还会对声音的质量和表现能力产生影响。
声乐演唱中的心理分析
声乐演唱中的心理分析声乐演唱是充满情感和思想的表现艺术，其中涉及到的心理因素不容忽视。
对于一位优秀的歌唱家来说，在演唱过程中需要不断地掌握和调节情绪，以达到更好的表现效果。
下面将就声乐演唱中的心理分析进行探讨。
一、情感调节在声乐演唱中，情感调节是非常重要的。
歌曲中的情感被个人主观体验和个人经历所影响，不同的歌唱家对于同一首歌曲所表达的情感也会有差异。
因此，在演唱之前，歌唱家需要深入理解歌曲中所包含的情感，通过对歌曲内心情绪进行调整，在表演过程中使得情感表现更加自然和真实。
同时，歌唱家也需要根据不同的情感，调整自身的声音和音乐元素，使得演唱更加鲜明和有表现力。
二、自我定位在演唱过程中，歌唱家需要不断地掌握自己的情感表达和身体语言，在表演中找到自己的定位。
这需要歌唱家经过不断训练和反思，才能够更好的行使自己的唱功和技巧。
在表演过程中，歌唱家需要在自己的舞台角色和表演形象上进行探索和塑造，找到自己唱歌时的魅力和特点，使得演唱更加细腻和有深度。
同时，在自我定位的过程中，歌唱家也需要避免陷入自我迷失，坚持真实和慎重的态度，将个人情感和技巧融入歌曲中，创造出独特而持久的声音、表演和形象。
三、心理调整在演唱中，歌唱家可能会遇到各种各样的困难和挑战，如演唱失误、身体不适以及表演环境变化等。
这时，歌唱家需要进行及时的心理调整，从而保持自己的表演状态。
这需要歌唱家在平时经常进行心理训练和自我调整，以提高自己的心理耐力和应对能力。
同时，在表演过程中，歌唱家也需要对自己的情绪变化和心理波动进行观察和评估，从而更好地应对和解决问题。
综上所述，声乐演唱中的心理分析是非常重要的，不同的心理因素对于演唱的成功与否都会产生重要的影响。
因此，歌唱家需要在日常的训练和表演中，注重情感调节、自我定位和心理调整，从而为自己的演唱之路打下坚实的基础。
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探究歌唱中的心理状态
【摘要】歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技艺的表演艺术，同时也是通过演唱者自身“乐器”对歌曲作品进行再创造的艺术。
歌唱就是歌唱者在一定心理活动调控下使用自身“乐器”的过程。
良好的心理状态对于歌唱者正常发挥技术技能准确表现音乐作品具有重要的作用，是出色的歌唱者的必备素质。
同时，歌唱艺术也是一种情感表达的艺术。
它的成功主要在于歌唱者通过对作品内容的理解与情感体验，运用动听的声音和清晰的语言恰如其分地把歌曲所要表达的思想感情传达给观众，使观众也体会到这种情感，从而产生心理上的共鸣。
【关键词】声乐表演心理素质艺术表现
在声乐表演艺术中，人们的心理活动往往主宰着人们所表演的艺术作品的灵魂。
通过观察许多优秀的声乐表演艺术家的精彩演绎不难发现，这些歌唱家的神态、动作大至一个造型，小至一个眼神、一个颔首，无不传达着一种引人入胜的神韵。
他们的成功不仅仅是因为具备了高超的声音驾驭能力，更有强大的艺术感染力在吸引着我们。
他们良好的心理素质和高超的审美情趣都是声乐学习者学习的重要方面。
歌唱的过程是一个复杂多变的过程，人的情感是随着音符的流动而不断变化发展的。
如何协调歌唱中的心理变化，使之更加符合音乐作品的情感表达，对于消除在声乐表演过程中的紧张不安，以及增添歌唱作品的艺术魅力起着及其重要的作用。
而心理学是研究歌
唱心理的科学理论依据，所以，研究和学习在歌唱艺术表演中的心理活动，充分发掘人们的歌唱表演潜力是很有必要的。
本论文正是由此出发，寻找和探索正确的歌唱心理，为歌唱者提供一份学习中的参考依据。
总之，在声乐学习中，注重歌唱时的心理素质的培养与训练，建立起良好的歌唱心理状态，对于每一位声乐学习者都是大有裨益的。
希望通过对本论文的学习，可以增加歌唱者对于声乐表演心理方面知识的了解，能够相应地解决自身在这方面存在的问题。
一歌唱心理概述
歌唱心理是指与歌唱有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。
歌唱活动是人们表情达意最直接最常用的表现手段之一，是以音乐和语言为载体来表达感情的，是心灵世界的一种展现，是通过内心的思想和情感来打动和感染人的，歌唱的灵魂和精髓就在于心灵的美感。
在歌唱过程中，人们的状态往往是不尽相同的。
一方面，在紧张心理状态下的歌唱常常会破坏歌曲的整体情绪，导致情感表达的失败；另一方面，轻松愉快的歌唱会丰富作品的内容，增添歌曲的艺术魅力，使受众也能从中获得美的释放。
这些就是歌唱中的心理。
由此可见，歌唱活动和心理素质、心理状态是密不可分的。
这需要演唱者具备良好的心理状态，保持良好的思想，充分投入到歌曲的表现当中，把自己内心对歌曲的理解和感受通过声音的形式表现出来。
二探究歌唱中心理状态的意义
探究歌唱过程中的心理变化因素，掌握当中的自然规律，让其更好地为歌唱服务，使歌唱者少走弯路，这是本篇论文的写作意义所在。
歌唱过程中的心理主要体现在心理素质和心理内心活动两方面，具体内容可从两方面阐释。
1.在声音技巧方面
众所周知，歌唱是由人的呼吸、发声器官、咬字吐字共同作用完成的，所有这些动作都受到神经系统的控制协调，这种整体的协调也是由人脑控制来实现的。
歌唱时，人的心理状态控制的好坏与否对作品的完成和表现的好坏与否起着非常重要的作用。
从平时的声乐考试和演出中也可看出一些心理作祟的问题存在。
例如，一些在台下唱得很好，练习也很到位，但一到考试或演出的场合就心跳加快、手脚哆嗦、气息上浮，平时的状态完全找不到，更有甚者忘词跑调。
这是由于歌唱时精神过分紧张，使得情绪无法掌控，因而日常所掌握的歌唱技巧和方法得不到有效的发挥。
也有些演唱者，也许他们的演唱水平还不到位，歌唱技巧也不够成熟，但是却能在考试和演唱过程中保持良好的积极状态，充分发挥自己的优势，从而演唱出完整流畅的声音。
这两种结果是由两种不同的歌唱心理状态造成的。
由此可见，在声乐表演过程中，对心理状态的把握对歌唱者有着极其重大的意义。
2.在情感把握方面
真正的歌唱是用自己的真情实感来表达歌曲的，这样才能更打动
人，更真实，才能获得受众的共鸣。
情感是歌唱的灵魂，声乐演唱的艺术不是单纯追求声音技巧的艺术，它是重视情感表达的艺术，是重视声乐感染力的艺术，没有感情的歌唱就如白开水般没有味道。
真正的歌唱来源于生活，却又高于生活，不但要反映真实的生活，又要对其进行升华和提升。
声乐演唱的过程是个情感宣泄的过程，情感是声乐艺术的生命线，是声乐演唱达到高境界的重要评判标准。
因此，歌唱者要紧紧抓住歌曲的感情基点进行二度创作。
这就需要我们理解作品内容，在歌唱的酝酿中要有心理活动，要有内容有体会。
声乐演唱的目的是情感再造和情感的体验，动情、入意、忘我，使歌者和听者都达到歌唱体验的最高峰。
因此，把握歌唱时歌曲的情绪，深刻挖掘歌曲中事物的情感世界，对于提高歌唱水平和完整表现作品也有着重要的意义。
综上所述，歌唱的过程离不开心理素质和心理活动的共同作用，因此探究歌唱中的心理素质问题和心理活动过程，对于完善作品和提高演唱水平起着极其重要的作用。
参考文献
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[m].上海：上海音乐出版社，1998
[2]薛良.歌唱的方法[m].北京：中国文联出版公司，1985。