文艺复兴时期艺术的进步性与局限性

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文艺复兴时期的艺术发展及其影响

文艺复兴时期的艺术发展及其影响

文艺复兴时期的艺术发展及其影响文艺复兴时期是欧洲历史上的一个繁荣时期,尤以艺术领域为突出。

在这个时期,文化和艺术得到了极大的发展和创新,这一时期创造出了许多无与伦比的艺术品和艺术思想。

本文将从几个方面来介绍文艺复兴时期的艺术发展及其影响。

一、文艺复兴时期的艺术发展1.绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术得到了极大的发展,画家们不再只是模仿现实,而是通过不断探索和创新,开创出了各种不同的绘画风格。

著名的画家达芬奇就在他的《蒙娜丽莎》中,使用了闻名全球的“微笑技巧”,让蒙娜丽莎的面部表情看起来非常神秘。

2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也得到了长足的发展。

不同于以前的雕塑家只注重于表达人物形象,文艺复兴时期的雕塑家更注重表达人物的思想、感情和精神境界。

著名的雕塑家米开朗基罗就是这一时期的代表人物之一,他的作品《达维德》和《圣母像》至今仍是艺术领域的经典之作。

3. 建筑艺术建筑艺术的发展是文艺复兴时期最显著的一点之一。

在这个时期,人们认为建筑是一种艺术,而不是把它看成一种简单的工程。

建筑师通过不断地创新与实践,建造了许多精美的建筑,例如,著名的佛罗伦萨大教堂、斗兽场等。

二、文艺复兴时期的艺术对人们的影响1. 促进了人类的思想解放文艺复兴时期的艺术为当时欧洲的思想解放开创了一种先河。

艺术家们从传统的束缚和限制中解放出来,他们的创作灵感更多地来自于自己的内心世界。

这种解放思想影响到了整个欧洲,使人们开始重新审视权威和传统。

2. 促进了文化交流和发展文艺复兴时期的艺术得到了全世界的关注和赞赏。

各国艺术家的交流和合作,促进了文化和艺术的交流与发展。

这一时期,欧洲的文化发达到了前所未有的高度。

3. 提升了人们对美好事物的追求文艺复兴时期的艺术作品充满了对美好事物的追求和向往,这也影响到了当时的社会。

人们也开始在自己的生活和工作中追求美好,这一种追求成为了欧洲的一种文化现象。

总之,文艺复兴时期的艺术是人类文化发展的一个里程碑,它有着深远的影响和意义。

文艺复兴运动对欧洲艺术的影响

文艺复兴运动对欧洲艺术的影响

文艺复兴运动对欧洲艺术的影响文艺复兴运动是15世纪至16世纪期间在欧洲兴起的一场重要文化运动,它对欧洲艺术产生了深远的影响。

本文将从绘画、雕塑和建筑三个方面来探讨文艺复兴运动对欧洲艺术的影响。

一、绘画1. 透视与人体比例的恢复:文艺复兴时期,画家们开始研究透视原理,使得绘画作品具有更加真实的立体感和空间感。

同时,文艺复兴运动还崇尚人体的完美与和谐,注重人体比例的恢复,这使得艺术家能够更加准确地描绘人体,使作品更加栩栩如生。

2. 描绘自然景观:文艺复兴时期,艺术家们对自然景观的描绘达到了前所未有的程度。

他们通过观察和研究自然,以及对透视的运用,成功地将自然景观的真实与美感融入到绘画作品中。

这种表现手法对后世的绘画创作产生了深远的影响。

二、雕塑1. 对古代雕塑的研究:文艺复兴运动重新研究了古希腊和古罗马时期的雕塑艺术,并试图恢复和超越古代的艺术水平。

他们学习并模仿古代雕塑作品,注重捕捉人体的动态和肌肉的表现,使得雕塑作品更加立体生动。

2. 对雕塑材料的运用:文艺复兴时期,雕塑家开始运用新的材料和工具,如大理石和青铜。

这些材料不仅使得雕塑作品更加耐久,还使得雕塑家能够更加灵活地表现自己的创作理念。

三、建筑1. 古典建筑的复兴:文艺复兴运动崇尚古代希腊和罗马的文化,因此对古典建筑的复兴也是其重要的一部分。

建筑师们学习并模仿古代建筑的形式和结构,通过复杂和精确的几何学原理,创造了许多气势恢宏的建筑作品,如圆顶和拱门等。

2. 人文主义思想的体现:文艺复兴运动强调人的自由和尊严,这种人文主义思想也体现在建筑中。

建筑师们将人的需求和舒适考虑为第一位,注重建筑与环境的和谐统一,创造了许多宏伟而又人性化的建筑作品。

总结起来,文艺复兴运动对欧洲艺术的影响是多方面而深远的。

它不仅使得绘画、雕塑和建筑等艺术形式得到了极大的发展,更重要的是重新唤起了人们对艺术的热情和追求。

文艺复兴运动的影响不仅局限于欧洲,而是对整个世界的艺术史产生了深远影响。

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点

文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点在欧洲文艺复兴时期,艺术和文化被重新繁荣起来,成为了整个时代的重要组成部分。

在这个特殊的历史时期,欧洲的艺术家们以前所未有的方式探索了人类的本质和世界的本质,并为未来几个世纪的艺术界开辟了新的方向。

本文将讨论文艺复兴时期欧洲艺术的风格和特点。

一、形式方面的特点在文艺复兴时期,欧洲艺术的形式经历了一些明显的变化。

首先,画作的透视呈线性和遵循科学原则,这是画家用透视来表现深度的经典方式。

这种方式被广泛应用于描绘建筑物的立面、描绘城市街景以及描绘景物的远景。

其次,欧洲艺术家们更多地关注了人体的比例和解剖学方面的表现,体现在画作中的人物形象更为真实、生动,人物的肌肉和筋骨形态更明显。

此外,画作的颜色使用更充分,混合也更熟练。

在从暗到明、从浅到深的变化中,红、蓝、黄三色具有主导地位。

文艺复兴时期欧洲艺术的主要特点之一是追求真实的表现。

艺术家们尝试通过物理学和解剖学的知识,绘制出更真实、更生动的画作。

他们在这方面的成就为后世艺术界提供了可供学习的范例,并在整个艺术史上占据了重要地位。

二、主题方面的特点文艺复兴时期欧洲艺术的主题广泛且多样。

在这个时期,欧洲艺术家们探讨了许多不同的主题和话题,从宗教到贵族阶级的肖像,从风景到战争,以及从私人领域到公共领域的许多主题。

艺术家们向着自然主义和真实主义的方向探索,为现代素材主义艺术打下了基础。

一个特别重要的主题是著名的“圣经主题”,这是指文艺复兴时期壁画和油画中描绘圣经故事的一类主题。

这些画作一些反映出欧洲艺术家们对圣经故事的深入理解,同时还把这些故事与欧洲现实生活中的事件联系起来。

比如,拉斐尔的“西斯廷圣母”是一幅献给玛丽亚众人的圣像,被认为是文艺复兴时期最伟大的杰作之一。

三、文化和社会方面的特点欧洲文艺复兴时期是人文主义的黄金时代。

人文主义特点体现在对人的尊重、个人能力的强调和知识的追求。

文艺复兴时期的欧洲艺术家们表现出对人文主义哲学的极大兴趣,他们对人类的本质和世界的本质的探索,代表了文化和社会的变革。

文艺复兴时期艺术的进步性与局限性

文艺复兴时期艺术的进步性与局限性
b.文艺复兴是美术发展史上的一个划时代的阶段,这一时期出现的艺 术大师及其作品影响了全世界美术的发展.文艺复兴美术之所以能有如此巨大 的影响,其原因就在于它顺应时代发展的要求,突破了中世纪美术样式的束缚, 并创造了新的美术样式.因此要结合当时的社会背景从社会意识形态、美术思 想及技术等方面分析了文艺复兴美术相比中世纪美术的历史进步性与局限性.
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也 不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
文艺复兴美术三杰作品欣赏
十五至十六世纪,著名艺术家达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔的绘画及雕塑艺术, 被后世誉为意大利文艺复兴时期的三杰。 他们的辉煌成就,不仅对欧洲而且对全世 界后来艺术的发展产生了深远的影响。三 杰作品至今为世人推崇乐道 。
文艺复兴时期的美术成就
文艺复兴虽以学习古典为特点,却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造 文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏,已经相当残缺,虽极力恢复,所 仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发,但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典 会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的,宗教神学笼罩一切; 封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为 旨,而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此,文艺复兴美术之学习 典不同于其他时代的复古、仿古倾向;也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式 个别现象。与此相关的是,从具有现实主义这个本质特征看,某些西欧的早期文艺复兴 术(如尼德兰美术)虽然学习古典这方面尚无多大发展,却同样应被认为是新美术的一 杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想,在创作实践上是密切结合的。人文主义 调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神学权威和封建特权。新美 创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想,产生最为广 和强烈的反应。加以在当时具体条件下,新美术创作是较易为广大群众和新兴资产阶级 受的文化形态,因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表,成果也最为丰富。文艺复 美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传 影响极其深远。在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际考 的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰 在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面, 以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则,从而奠定了西方近代 筑延续数百年的典名: 蓝月亮 班级:英教0806 学号:20080301236

文艺复兴时期的欧洲文化与艺术变革

文艺复兴时期的欧洲文化与艺术变革

文艺复兴时期的欧洲文化与艺术变革文艺复兴时期是欧洲历史上一段重要的文化与艺术变革的时期。

它涵盖了大约从14世纪初到17世纪末的时段。

在这个时期,欧洲大陆上涌现出了许多杰出的艺术家、学者和思想家,他们开创了一个全新的文化时代。

一、人文主义的兴起文艺复兴时期的一个重要特征是人文主义的兴起。

人文主义强调人类的自由和尊严,重视个体的发展和全面的教育。

人文主义思想反对中世纪的宗教专制和迷信,倡导人们自由思考和追求知识。

这种新的思潮对欧洲社会产生了深远的影响。

二、文艺复兴绘画的突破文艺复兴时期的绘画以其写实主义和透视技法的突破而闻名。

艺术家们通过研究解剖学和透视学,创造了更精确的人物形象和空间感。

他们的作品表现了世界的美和人类的尊严。

例如,意大利画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》引发了无数后来艺术家们的追逐和模仿。

三、文艺复兴建筑的壮丽文艺复兴时期的建筑也是令人称叹的。

建筑师们拥抱了古希腊和古罗马的建筑风格,并创造了一些壮丽的建筑作品。

例如,意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂以其雄伟的圆顶而闻名,被誉为建筑史上的杰作。

四、文艺复兴的文学成就在文艺复兴时期,文学也取得了重要的成就。

许多杰出的作家和诗人活跃于这个时期。

例如,英国的莎士比亚被认为是世界上最伟大的戏剧家之一,他的作品至今仍然被广泛演出和研究。

五、文艺复兴对教育的影响文艺复兴时期对教育的影响是深远的。

在这个时期,许多新的学院和大学成立,人们开始重视教育的普及和全面发展。

这对于当时的社会进步有着积极的推动作用。

六、文艺复兴的遗产文艺复兴时期的文化与艺术变革对现代世界产生了深远的影响。

它开启了人类对自然界和人类自身的深入研究,使人们重新审视了世界的本质。

文艺复兴时期产生的艺术作品和思想触动了后世的艺术家和思想家,成为了他们创作和探索的重要参考。

总之,文艺复兴时期是欧洲文化与艺术变革的黄金时期。

在这个时期,人们摒弃了过去封建制度和中世纪的偏见,追求自由、知识和美。

意大利文艺复兴时期的艺术发展研究

意大利文艺复兴时期的艺术发展研究

意大利文艺复兴时期的艺术发展研究1. 意大利文艺复兴时期的艺术发展背景意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期,它涵盖了15世纪到16世纪初,是一个以人文主义为核心的时代。

在这个时期,意大利艺术家们在绘画、雕塑、建筑等领域取得了重要的成就,为后世的艺术发展奠定了基础。

本文将对意大利文艺复兴时期的艺术发展进行研究。

2. 文艺复兴对意大利社会与经济的影响在15世纪初,意大利经历了黑死病后人口减少、社会动荡等一系列问题。

然而,正是在这个动荡不安的背景下,意大利社会得以重建,并逐渐走向繁荣。

经济上的发展为意大利文化与艺术提供了支持与保障。

3. 文化与人文主义思潮对意大利艺术创作的影响人们普遍认为人本主义思潮是欧洲文化史上最重要也最富有创造力和进步性质量之一。

它的兴起为意大利文艺复兴时期的艺术发展提供了基础。

人文主义思潮强调人的自由、人的尊严、人的理性,使得意大利艺术家们开始关注个体,追求真实性与自然性。

4. 意大利文艺复兴时期绘画艺术的发展绘画是意大利文艺复兴时期最为重要也最具代表性的艺术形式之一。

在这个时期,绘画经历了从中世纪到文艺复兴时期的巨大变革。

从金碧辉煌到透视法与明暗法的应用,从宗教题材到世俗题材,意大利绘画在这一时期呈现出了独特而多样化的特点。

5. 意大利文艺复兴时期雕塑与建筑雕塑与建筑是意大利文艺复兴时期另外两个重要领域。

在这个时期,雕塑家们追求真实主义和自然主义,通过对人体比例和肌肉结构等方面进行深入研究,使得他们创作出了许多经典作品。

而建筑方面,意大利文艺复兴时期的建筑师们通过对古希腊和古罗马建筑的研究和借鉴,创造出了许多具有划时代意义的建筑作品。

6. 意大利文艺复兴时期艺术家的作品与风格在意大利文艺复兴时期,出现了许多杰出的艺术家,如达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

他们各自有着独特的风格与作品。

达·芬奇以其对人体解剖学和透视法的研究而闻名,米开朗基罗以其雕塑和壁画作品而成为世人瞩目的对象。

永远改变世界的文艺复兴时期艺术的 5 个特征

永远改变世界的文艺复兴时期艺术的 5 个特征

永远改变世界的文艺复兴时期艺术的 5 个特征1.积极学习和探索的意愿技术的出现和新的发现促使艺术家和学习者寻求更多。

当西方世界同时发现和创新时,意大利的艺术家们对探索世界和自然的所有可能方面变得越来越好奇。

欧洲的发现包括新的海上航线、大陆和殖民地,以及建筑、雕塑和绘画方面的新创新。

他们认为古典文物的复兴可以在那个时代带来非常有价值的、标准化的股份。

2. 崇尚人性的信仰——人道主义在文艺复兴之前是文艺复兴时期的人文主义,它为文艺复兴的兴起做出了巨大贡献。

请注意,文艺复兴时期的人文主义与人文主义不同。

人文主义是文艺复兴时期的一个主要分支,也是其特征。

文艺复兴时期的人文主义是一场始于 13 世纪的知识运动。

哲学的主要理想围绕着古典文本的研究,以及更现代的思想对这些古典思想的改变。

与 15 世纪一样,文艺复兴时期的人文主义已成为主导的教育形式。

它是如此受欢迎,以至于它被分成了一系列的子开发项目。

弗朗切斯科彼特拉克(1304-1374)被誉为意大利人文主义之父,他对哲学的贡献是巨大的。

文艺复兴时期的人文主义对文艺复兴时期的统治非常重要。

它在那个时期很流行并且占主导地位。

以至于教会不得不支持甚至“赞助”它。

人文主义者认为,上帝创造了具有如此多潜力和能力的人类。

为了充分发挥他们的潜力,我们必须让自己有尊严,正确地尊重自己。

所以他们觉得有责任按照这个信念行动,并充分利用它。

通过人文主义,艺术尤其得到了教会的支持。

教会开始资助和赞助创造性的企业和教育。

由于富有的皇室成员赞助率高,画作总是有现成的市场。

Pic by Ajarn Dale (Slideshare) 人道主义-文艺复兴-艺术知识分子、工匠和普通人得出结论,教会从来不是他们对上帝和同胞的行为和信仰的负责任来源,他们自己要为这些行为负责。

拉斐尔的雅典学院——宗教与人文主义之间的平行视野被清除,与自我重要性相关的尊重得到思考。

由 Gozzoli 和公司描绘的壮丽的贤士游行,寻求更富丽堂皇的面孔而不是宗教面孔。

意大利文艺复兴对欧洲艺术与文化的影响

意大利文艺复兴对欧洲艺术与文化的影响

意大利文艺复兴对欧洲艺术与文化的影响
意大利文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,它从14世纪
开始,到16世纪初结束。

在这个时期,欧洲艺术和文化发生
了巨大的变化,这些变化对欧洲的文化和艺术产生了深远的影响。

意大利文艺复兴的影响可以从以下几个方面来看:
一、艺术
意大利文艺复兴是欧洲艺术的黄金时期,这个时期的艺术家们创造了很多杰出的艺术作品。

在绘画方面,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品被誉为世界艺术史上的经典之作。

他们的作品体现了人文主义思想,强调人类自身的价值和尊严。

在建筑方面,文艺复兴时期的建筑师们创造了很多宏伟的建筑,如圣彼得大教堂、佛罗伦萨大教堂等。

这些建筑体现了对古希腊和罗马建筑的传承和发展。

二、科学
意大利文艺复兴时期也是欧洲科学发展的重要时期。

伽利略、伽莫夫等科学家在这个时期做出了很多重要的贡献。

他们通过实验和观察,推翻了许多错误的观念,推动了科学的发展。

三、文化
意大利文艺复兴时期也是欧洲文化发展的重要时期。

在这个时期,人们开始重新关注古希腊和罗马文化,强调人类自身的价值和尊严。

这种人文主义思想对欧洲文化产生了深远的影响。

四、教育
意大利文艺复兴时期也是欧洲教育发展的重要时期。

在这个时期,学校和大学开始普及,许多人开始接受教育。

这种教育体系对欧洲教育产生了深远的影响。

总之,意大利文艺复兴对欧洲艺术和文化产生了深远的影响。

它强调人类自身的价值和尊严,推动了科学和教育的发展,对欧洲文化产生了深远的影响。

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芬奇( )。意大利文 达·芬奇(1452-1519)。意大利文 芬奇 )。 艺复兴时期杰出画家,自然科学家, 艺复兴时期杰出画家,自然科学家,哲 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 学家和工程师。他把数学、解剖、透视、 明暗和造型的各种实验和研究成果应用 于绘画,并努力探索艺术的概括形式。 于绘画,并努力探索艺术的概括形式。 一生创作了七千多页手稿和大量绘画作 其代表作品以《最后的晚餐》 品。其代表作品以《最后的晚餐》和 蒙娜丽莎》最为著名。 《蒙娜丽莎》最为著名。
• 拉斐尔(1483-1520)意大 拉斐尔(
利杰出画家、建筑师。从小习 利杰出画家、建筑师。 画,在吸收各家之长的基础上, 在吸收各家之长的基础上, 形成了构图和谐、人物形象温 形成了构图和谐、 顺柔情的艺术特色。曾担任罗 顺柔情的艺术特色。 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 马梵帝冈大教堂的装饰建筑师。 三十七岁英年早逝。其代表作 三十七岁英年早逝。 有《西斯庭的圣母》、《花园 西斯庭的圣母》 中的圣母》、《圣母升天》等 中的圣母》 圣母升天》 作品。 作品。
文艺复兴时期艺术的发展时期与代表人物
1.意大利文艺复兴的开端(13世纪末-14世纪上半叶):这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 意大利文艺复兴的开端( 世纪末 世纪末- 世纪上半叶):这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素 世纪上半叶): 意大利文艺复兴的开端 的探索阶段。这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范, 的探索阶段。这时的艺术还不成熟,尚未形成理想化的规范,却能体现出艺术家们对新的艺术技法的 追求。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心。于是他们开始着手研 追求。如何更真实地反映画面上的内容?成为当时意大利艺术家所关注的核心。 究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人, 究古代雕刻,研究希腊罗马的绘画风格,形成了崭新的写实风格。对这种新风格起决定性影响的人, 是佛罗伦萨画家乔托(Giotto di Bondone1266—1337);其代表作有:《逃亡埃及》、《犹大之吻》 犹大之吻》 是佛罗伦萨画家乔托 ;其代表作有: 逃亡埃及》 乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家, 等。乔托被视为西方绘画的开创性大师,他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家,迈 出了绘画中关键性的一步。此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来, 出了绘画中关键性的一步。此外,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简 单图解,具有了独立的意义。但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探索者,其对构图的空间关系, 单图解, 具有了独立的意义。 但无可否认,乔托作为文艺复兴初始期的探索者, 其对构图的空间关系, 对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河, 对色彩的处理,甚至对明暗对比等等技法仍然是比较幼稚的,但作为开创历史的先河,乔托对后世的 影响还是受到世人的肯定的。 影响还是受到世人的肯定的。 2.意大利早期文艺复兴的美术(15世纪):意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 意大利早期文艺复兴的美术( 世纪):意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场 意大利早期文艺复兴的美术 世纪): 景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的 时期。在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型, 时期。在这个百花争研的时代,注重空间透视表现和人物坚实造型,以及善用线条则是他们共有的特 其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。 色。其中最著名的三位大师是建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗和画家马萨乔。这里主要介绍画 家马萨乔。马萨乔Masaccio(1401—1428),其代表作《出乐园》和《纳税钱》等;马萨乔的艺术 ),其代表作 纳税钱》 家马萨乔。马萨乔 ( ),其代表作《出乐园》 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。 成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。马 萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力, 萨乔以科学探索的精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。它的人物较之乔托的更加真实有力, 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人, 同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人,第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、 广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图,使风景具有壮丽的、概括的、真实的性 他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献, 质,他借助于风景来扩大画面范围,赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献,其一在于以科学的态度对 画面(人物)进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰。 画面(人物)进行更真实的描写与刻画,其二在于把风景与人物互相配合,相得益彰。这为文艺复兴 高潮的到来奠定了坚实的基础。 高潮的到来奠定了坚实的基础。
文艺复兴时期的美术成就
文艺复兴虽以学习古典为特点,却绝非单纯的复古, 文艺复兴虽以学习古典为特点,却绝非单纯的复古,实质上是通过学习古典的途径创造 新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏,已经相当残缺, 新文化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏,已经相当残缺,虽极力恢复 所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 所得仍属有限。然而文艺复兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。 古典艺术的具体形式固然予人以启发, 古典艺术的具体形式固然予人以启发,但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典 社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的, 社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的,宗教神学笼罩一切 反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想 为宗旨,而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此, 为宗旨,而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此,文艺复兴美术之 学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向; 学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向;也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古 典形式的个别现象。与此相关的是,从具有现实主义这个本质特征看, 典形式的个别现象。与此相关的是,从具有现实主义这个本质特征看,某些西欧的早期 文艺复兴美术(如尼德兰美术)虽然学习古典这方面尚无多大发展, 文艺复兴美术(如尼德兰美术)虽然学习古典这方面尚无多大发展,却同样应被认为是 新美术的一个杰出代表。 新美术的一个杰出代表。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想,在创作实践上是密切结合的。 文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想,在创作实践上是密切结合的。人文主义 强调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神学权威和封建特权。 强调人性崇高与身心的全面完美,重视世俗的现实生活,反对神学权威和封建特权。 美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想, 美术创作的真实完美的人物形象和生动丰富的现实情景,就最能体现这种思想,产生最 为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下, 为广泛和强烈的反应。加以在当时具体条件下,新美术创作是较易为广大群众和新兴资 产阶级接受的文化形态,因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表, 产阶级接受的文化形态,因此美术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表,成果也最为丰富 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头, 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头,它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术 的主要传统,影响极其深远。在造型艺术方面,它以写实传真为首务, 的主要传统,影响极其深远。在造型艺术方面,它以写实传真为首务,开创了基于科学 理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等, 理论和实际考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等,从而使它得以达到古典艺术之 后一个新的高峰, 后一个新的高峰,在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别 在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任, 在建筑艺术方面,它以恢复古典建筑传统为首任,同时着重探讨建筑美感的理性法则 从而奠定范形制。
文艺复兴时期美术的特征
文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。 文艺复兴的艺术有一个显著的特点:现实与人文。
人文主义的特征:首先在于它的世俗性,与封建文化的宗教性质截然相反。 人文主义的特征:首先在于它的世俗性,与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活 的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学对人生谋福利,教育要发展人的个性, 的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学对人生谋福利,教育要发展人的个性, 即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此, 即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此,人文主义的学者和艺术家提倡了人性以 反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念, 反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念, 歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切。 歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世 家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然,追求科学知识。 家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然,追求科学知识。另外 人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独立统一。 人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独立统一。 在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。 在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教 神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材, 神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材,也注入了人性和人的 思想感情,把神变成世俗的人;在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然以理性的解释, 思想感情,把神变成世俗的人;在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然以理性的解释,引进 科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱, 科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往 往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代, 往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术 家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界” 家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界”。 文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、 文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也 不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。 不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
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