浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养
提高小学音乐教育的创造性思维培养
提高小学音乐教育的创造性思维培养引言：音乐是人类文化的重要组成部分，对于培养学生的创造性思维具有重要意义。
然而，目前小学音乐教育普遍存在着重视技能训练而轻视创造性思维培养的问题。
本文将探讨如何提高小学音乐教育的创造性思维培养，以期为音乐教育工作者提供一些有益的启示。
1. 音乐教育的重要性音乐是一门艺术，它不仅能够给人们带来美的享受，还能够培养人们的情感、审美和创造力。
音乐教育在小学阶段起到了至关重要的作用，它不仅能够帮助学生学会欣赏音乐，还能够培养学生的音乐才能和创造性思维。
2. 创造性思维在音乐教育中的作用创造性思维是指通过独特的方式产生新的观点、想法和解决问题的能力。
在音乐教育中，创造性思维可以激发学生的想象力和创造力，培养他们的音乐才能和创造性表达能力。
通过培养学生的创造性思维，可以提高他们的音乐表演水平和创作能力。
3. 提高小学音乐教育的创造性思维培养的方法（1）创造性表演：在音乐教育中，教师可以引导学生进行创造性表演，让学生自由发挥，展示自己的音乐才能和创造力。
比如，可以让学生自己编排舞蹈、创作歌曲，通过表演来展示自己的创造性思维和音乐才能。
（2）创造性合作：音乐教育可以通过组织学生进行创造性合作来培养他们的创造性思维。
比如，教师可以将学生分成小组，让他们一起进行音乐创作和表演。
在合作的过程中，学生可以相互交流、合作解决问题，培养他们的创造性思维和团队合作能力。
（3）创造性评价：在音乐教育中，教师可以采用创造性评价的方式来激发学生的创造性思维。
比如，教师可以鼓励学生提出自己的观点和想法，不拘泥于传统的评价标准。
通过给予学生充分的自由度和鼓励，可以激发他们的创造性思维和表达能力。
4. 创造性思维培养的挑战和对策（1）教师角色转变：目前，很多音乐教育教师还停留在传统的教学模式中，缺乏对创造性思维培养的重视。
因此，教师需要转变自己的角色，成为学生创造性思维的引导者和激励者。
教师应该注重培养学生的创造性思维和表达能力，鼓励他们充分发挥自己的想象力和创造力。
中小学音乐教育对学生创造性思维的培养
中小学音乐教育对学生创造性思维的培养中小学音乐教育对学生创造性思维的培养音乐是一门艺术，也是一种表达形式。
而在中小学阶段，音乐教育被视为课程的一部分，它不仅仅是教授学生如何唱歌、演奏乐器，更应该注重培养学生的创造性思维。
本文将从音乐教育的背景和意义、音乐对学生创造性思维的价值以及中小学音乐教育如何培养学生的创造性思维等方面进行探讨。
首先，我们需要明确音乐教育的背景和意义。
近年来，随着社会的发展和进步，人们对艺术教育的重视程度有所增加。
音乐作为艺术的一种表达形式，可以让学生感受到美的享受和情感的释放。
通过音乐教育，学生可以培养审美能力和情感表达能力，提高他们的综合素质。
此外，音乐还有助于培养学生的音乐感知和音乐欣赏能力，增强他们对艺术的理解和热爱，进而促进他们终身参与艺术活动的积极性和主动性。
其次，音乐对学生创造性思维的培养具有重要价值。
创造性思维是指通过创新和改革来解决问题或者达到目标的思维方式。
在当今社会，创造性思维已经成为一种重要的能力，在学校教育中越来越受到关注。
音乐作为一种艺术形式，具有丰富多样的表现形式和创造力，可以激发学生的创造性思维。
通过音乐的创作和表演，学生可以借助想象力和思维能力，将自己的观念和感受转化为具体的艺术形式。
这种转化过程促使学生思考问题的角度和方法，培养了他们的创造性思维能力。
那么，中小学音乐教育如何培养学生的创造性思维呢？首先，学校应该创造良好的音乐教育环境。
音乐教室应该提供舒适的环境，配备先进的音乐设备，鼓励学生积极参与音乐活动。
同时，教师应该具备专业的音乐知识和教育教学能力，能够激发学生的学习兴趣和创造力。
教师还可以通过音乐游戏、合唱和合奏等形式，培养学生的协作能力和团队合作精神，激发他们的创造性思维。
其次，学校应该注重音乐教育与其他学科的融合。
音乐教育不仅仅是一门单独的学科，还应该与其他学科相结合，共同促进学生的全面发展。
例如，音乐与美术的结合可以培养学生的艺术综合能力，音乐与语文的结合可以提高学生的表达能力，音乐与数学的结合可以培养学生的逻辑思维。
谈小学音乐教育对培养学生创造性思维的作用
谈小学音乐教育对培养学生创造性思维的作用音乐是一种艺术形式，也是一种文化现象。
在小学教育中，音乐教育是一项重要的任务，不仅有助于学生学习音乐知识，还有培养学生的创造性思维。
创造性思维是指通过产生新想法、新概念、新方法、新产品等，来解决问题的能力。
小学音乐教育对于培养学生创造性思维的作用主要体现在以下几个方面。
第一、音乐教育培养学生的审美情感和创意表达能力。
音乐是一种表达情感的艺术形式，音乐教育可以培养学生的审美素养，让他们更加敏锐地感受音乐的情感和内涵。
同时，音乐教育也可以培养学生的创意表达能力。
在音乐学习过程中，学生需要通过创意组合音符和旋律，创造出具有自己特色的音乐作品。
这种练习可以锻炼学生的想象力、创造性思维能力以及表达能力，从而帮助学生更加自如地表达自我。
第二、音乐教育增强学生的观察力和感知力。
在音乐学习过程中，学生需要认真观察音乐乐谱，理解音乐符号的意义，并准确地演奏出来。
这种练习可以帮助学生增强观察力和感知力，培养他们发现问题和解决问题的能力。
同时，学生的观察力和感知力也会对他们的学习和生活产生积极影响。
第三、音乐教育促进学生的协调能力和团队合作精神。
音乐教育不仅要求学生精准地演奏乐曲，还要求学生在合奏中协调一致。
在合奏过程中，学生必须要与其他同学的演奏相配合，这要求学生具备协调能力和团队合作精神。
这种练习可以帮助学生在学习和生活中更好地融入集体，增强彼此之间的信任和合作。
第四、音乐教育拓展学生的知识面和思维方式。
音乐作品是对生活和现实的反映，并且在作品中通常都存在一定的文化和历史背景。
通过学习音乐，学生可以了解音乐的种类、音乐的历史、音乐的风格和文化背景等相关知识。
这种学习可以帮助学生拓宽眼界，增长知识，同时也可以培养学生的思维方式和话语表达能力。
总之，小学音乐教育对于培养学生创造性思维具有重要作用。
通过音乐教育的学习，学生可以培养审美情感和创意表达能力，增强观察力和感知力，促进协调能力和团队合作精神，以及拓展知识面和思维方式。
小学音乐教育中的创造性思维培养研究
小学音乐教育中的创造性思维培养研究简介在小学音乐教育中，创造性思维的培养成为越来越重要的课题。
本文将探讨小学音乐教育中如何通过各种方法和活动来培养学生的创造性思维能力，以及创造性思维对学生发展的重要性。
什么是创造性思维创造性思维是指富有创新和想象力，并能够产生全新观点、概念和解决方案的思考方式。
在小学音乐教育中，创造性思维意味着鼓励学生表达自己独特的音乐观点、尝试不同的演奏风格和编曲技巧，并勇于挑战传统规则和限制。
创造性思维在小学音乐教育中的重要性1.培养自信心：通过展示自己独特的音乐才华，学生可以提高自信心并建立良好的自我认知。
2.激发想象力：鼓励学生使用不同材料、声音和乐器来创作音乐，可以激发他们的想象力和创造力。
3.培养合作精神：通过合作音乐创作和演奏，学生将学会与他人协商、共同实现目标，并培养出色的团队合作能力。
4.提高问题解决能力：在音乐学习过程中面临各种问题和挑战，学生需要运用创造性思维来找到最佳解决方案。
创造性思维培养方法1.鼓励自由表达：给学生提供自由表达的机会，鼓励他们展示独特的音乐才华和个性。
2.提供多样化的学习材料：使用不同风格、种类和文化背景的音乐材料，激发学生尝试新颖理念和音乐风格。
3.开展创意活动：组织创意活动，如音乐编曲比赛、即兴演奏等，让学生从中获得创造性思维的训练和经验。
4.探索不同角度：引导学生从不同角度去分析、理解和演绎音乐作品，培养他们对多元观点的接受和尊重。
5.创造性评价方式：运用多种创新评价方法，如音乐作品展示、自我评估等，鼓励学生从中获得反馈并不断改进。
成果与效益通过培养小学生的创造性思维能力，我们可以看到以下成果和效益： 1. 学术方面：学生在音乐创作、演奏和表达方面取得更广泛的成就。
2. 情感方面：学生对音乐的热爱和情感表达能力得到提升。
3. 社交方面：学生发展出具有合作精神和团队合作意识的社交能力。
4. 心理健康方面：创造性思维培养让学生更加自信，减少焦虑和压力。
小学音乐教育中的创造性思维培养研究
小学音乐教育中的创造性思维培养研究音乐是人类文化的重要组成部分，对培养学生的创造性思维具有重要的作用。
在小学音乐教育中，如何培养学生的创造性思维是一个值得关注和研究的问题。
首先，培养学生对音乐的创造性表达能力是非常重要的。
音乐是一种可以通过声音和乐曲来表达情感和意义的艺术形式。
通过音乐教育，学生可以学习到不同的音乐元素和技巧，从而能够用自己的方式来创造出属于自己的音乐作品。
例如，老师可以提供一段旋律或和弦，让学生根据个人感受和想法来创作一首独特的音乐作品。
这样的练习可以激发学生的创造力和想象力，培养他们对音乐的独特理解和表达方式。
其次，在音乐教育中，通过培养学生的合作能力和团队意识，也可以促进他们的创造性思维。
音乐创作往往需要多个人的合作和互动，而不同的个体拥有不同的想法和思维方式。
通过合作创作音乐，学生需要学会如何倾听他人的意见和想法，并将这些不同的思维融合在一起，形成新的作品。
这样的合作过程可以培养学生的创造性思维和解决问题的能力。
例如，在合唱团练习中，学生可以通过讨论和尝试不同的音调和和声组合，共同创作出一首优美的合唱曲目。
此外，培养学生的音乐欣赏能力也是促进创造性思维的重要途径。
音乐作品是音乐创造的结果，学生可以通过欣赏不同类型和风格的音乐，了解到不同的曲风和创作理念，并从中汲取灵感。
同时，通过学习音乐史和了解不同时期的音乐作品，学生可以感受到不同时代音乐人创造的巨大贡献。
这样的音乐欣赏过程可以激发学生的创造性思维和对音乐的深度理解，培养他们对音乐的独特见解和创作灵感。
最后，小学音乐教育中还可以通过开展创意性音乐活动来培养学生的创造性思维。
例如，可以组织学生参加音乐比赛或演出活动，鼓励他们创作和演绎自己的音乐作品。
通过这样的活动，学生可以锻炼自己的创造力和表演能力，展示自己的想法和才华。
同时，这样的活动也可以提供学生与他人交流和互动的机会，培养他们的社交能力和团队意识。
综上所述，小学音乐教育中的创造性思维培养是一个重要的课题。
音乐教学中如何培养学生的创造性思维
163学习版在新课程改革的背景下，教育领域各种新的教学模式和理念不断涌现，新的教学理念和教学活动在一定程度上丰富了教学课堂的内容。
小学音乐课是培养小学生素质、提高创造力的重要课程。
创造力是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，也是学生积累音乐知识、音乐创作经验、探索思维能力的手段。
因此，小学音乐教师应创新教学模式，充分发展学生的创新思维。
一、转变教师教学理念创造性音乐教学模式作为新音乐课程标准倡导的一种新的教学模式，对提高小学音乐教学质量，培养创新型音乐人才具有重要作用。
为了充分发挥创造性音乐教学的作用，教师必须转变教学观念，树立创造性教学观念。
有了正确的教学理念作指导,才能更好地开展创造性音乐教学。
在转变教学观念的同时，教师要增强创造性的教学意识，因为学生的音乐知识和技能离不开教师的指导。
教师的教学理念、创新意识、教学方法都对学生的音乐创造性学习有着重要影响,只有教师树立了创造性教学意识,才能在课堂教学中开展创造性教学活动,才能自觉地指导学生开展创造性学习。
教师自身教学能力素质的提升,是开展创造性教学的基础,开展音乐创造性教学对教师提出了更高的要求,只有不断提升自身创造性教学的能力素质,才能适应创造性教学要求。
教师不仅要注重提高专业知识和技能，更要注重提高音乐创作思维能力、艺术想象能力和音乐创作能力。
通过参与培训、自学等途径提高教学能力，为音乐创新教学打下良好的基础。
二、营造宽松的学习氛围创造源于灵感,灵感需要快乐的心境与宽松的外部环境。
营造宽松氛围,能使学生沉浸在音乐美的体验之中,保持愉快的心情,有利于学生创造性思维的生成,从而释放巨大的学习潜能。
宽松的教学环境, 首先，要消除学生的思想顾虑，给他们一个安全的氛围，让他们敢于发表意见。
每个孩子都可以尝试自己的想法，这不应该受到任何人的批评和嘲笑。
"不要担心会说错,只要有勇气。
"这是我在课堂上经常重复的一句话,不管教学什么内容,我都鼓励学生带着与众不同的想法去体验和实践,并给予及时的支持和肯定。
如何培养学生的音乐创造性思维
如何培养学生的音乐创造性思维在一个充满色彩的教室里，音乐的音符如同小鸟般自由地飞翔。
每一个孩子都是一位潜在的音乐家，他们的内心深处蕴藏着无尽的创造力。
培养学生的音乐创造性思维，仿佛是在为这些小鸟提供一个广阔的天空，让它们自由翱翔。
首先，音乐的教育环境至关重要。
教室不仅仅是传授知识的地方，更应是孩子们灵感迸发的温床。
在这样的环境中，教师可以运用丰富的音乐资源，包括各种乐器、音频和视频材料，激发学生的好奇心。
通过让学生接触不同风格的音乐，帮助他们发现多样的表达方式，让他们明白，音乐并不存在固定的形式，而是一种自由的语言。
其次，鼓励学生进行即兴创作是培养音乐创造性思维的重要途径。
教师可以通过组织小型的即兴演奏活动，让学生在没有压力的情况下随意发挥，创造属于自己的旋律。
在这个过程中，教师应当注重引导而非干预，让学生在探索中找到自我的声音。
即使是简单的节奏或旋律，也能成为他们表达思想和情感的载体。
即兴创作不仅锻炼了他们的音乐技巧，也培养了他们的自信心和独立思考能力。
此外，跨学科的学习方法能够进一步拓展学生的音乐思维。
在音乐与其他学科之间建立联系，能够让学生从不同角度理解音乐的魅力。
例如，可以将音乐与文学结合，让学生在朗读诗歌时尝试配上背景音乐，或通过研究历史时期的音乐，理解当时社会文化对音乐创作的影响。
这种跨学科的探索不仅丰富了学生的音乐知识，也激发了他们的创造力。
另外，合作学习在培养音乐创造性思维中也占有重要一席之地。
通过小组合作，学生们可以互相激励、分享灵感，甚至共同创作新的作品。
在这一过程中，他们学会倾听他人的意见，同时也学会表达自己的想法。
教师可以设计一些小组任务，如编写歌曲、制作音乐剧或编排舞蹈，通过团队合作，让学生在相互交流中碰撞出创造的火花。
与此同时，给予学生充分的反馈与肯定也是极其重要的。
在他们的每一次创作中，无论结果如何，教师都应给予积极的评价和建设性的建议。
这样，不仅能增强学生的音乐自信心，还能激励他们不断尝试和创新。
中小学音乐教育对学生创造性思维的培养
中小学音乐教育对学生创造性思维的培养中小学音乐教育对学生创造性思维的培养随着社会的不断发展，人们对于教育的要求也变得越来越高，特别是对于孩子的教育，更是十分关注。
而中小学阶段的音乐教育便是在这种背景下应时而生的一种教育方式。
要想让孩子们受益匪浅，中小学音乐教育也必须紧跟时代的发展，不断寻求创新，以培养学生创造性思维为最终目的。
一、创造性思维的概念及理论基础创造性思维，指人在面对某个问题时，能够从过去的经验中抽象出一般性的规律，再以创新的方式运用到具体的场合中。
创造性思维在教育中的意义是培养学生在学习和生活中自我学习和自我创新的能力，不断创造和发明，从而取得成功。
通过中小学音乐教育的方式，可以培养学生的创造性思维能力，使学生更好的走进音乐世界。
创造性思维的理论基础有两个主要方面。
一方面是人类认知的发展规律，另一方面则是神经科学和心理学的研究成果。
所以，要想培养学生的创造性思维能力，就必须先了解这些理论基础，在教学中加以运用。
二、中小学音乐教育对学生创造性思维的培养中小学阶段，学生的大脑处于发育的高峰期，此时的音乐教育无疑是最好的时候，可以探索学生的创造力和想象力。
中小学音乐教育可以通过以下三个方面来培养学生的创造性思维。
（一）鼓励多元化表达音乐是人类的一种情感谱曲，旋律、节奏、和声和歌词等等元素共同构成了音乐，而不同的元素和不同的组合产生了不同的音乐作品。
中小学阶段的音乐教育应该鼓励学生们发挥自己的想象力，通过不同的元素和不同的组合来表达自己所想所感。
可以让学生们自由创作小曲子，玩转吉他，编排歌唱比赛节目等等，这些都是可以点燃学生参与创造性思维的最好方式。
（二）提高音乐欣赏能力音乐欣赏是培养学生创造性思维能力的重要方式之一。
音乐不仅仅是听觉的享受，而且也需要阅读和解析音乐符号和文字，这些都是需要创造力的思考方式来处理的。
在中小学音乐教育中，教师可以通过先让学生听音乐，然后再通过分析音乐的构成要素、风格和表现方式等等，提高学生对音乐的鉴赏能力，从而培养创造性思维能力。
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浅谈小学音乐教学中创造性思维的培养音乐是一种情感的艺术。
我国著名的音乐家冼星海说:“音乐是人生最大的快乐,音乐是生活中的一股清泉,音乐是陶冶性情的熔炉。
”美国著名的音乐教育家齐佩尔说:“人类需要科学表达外界,也需要艺术表现内心的感情,音乐是最能直接表达人类的感情的,它不需要任何媒介,比语言更为直观。
【正文】当前，随着知识经济占主流的时代的到来，素质教育的全面推进，新课程标准的闪亮出台，使得人类拥有创造性思维是十分的重要的，是必不可少的。
因此，创造性思维将越来越引起社会的广泛关注和人民的高度重视。
在音乐教育中培养学生的创造性思维，是符合时代的需求，同时又具有强大生命力的教育现实。
实施素质教育，培养创造性人才是21世纪教育的主题和最显著的特征。
创造性作为民族自主之本，人类最有活力的行为，科学研究的第一要义和生命线，对于整个社会的发展和科学进步，起到了灵魂的作用。
而在小学音乐教学中对学生创造性思维的培养是尤为重要。
一、何为创造性思维所谓创造性思维，是带有创见的思维，是人脑的一种综合性思维，是思维素质、思维心理、思维形式和思维效果的系统综合反映。
这一思维不仅能揭露客观事物的本质、内在联系，而且在此基础上能产生出新颖、独特的东西。
从广义上说，创造性思维是指在创造过程中发挥作用的形式思维活动之总和。
从狭义上说，创造性思维是指创造主体在创造实践中由已知探求未知，从而获得有价值的新观念、新方法和新技术的思维活动。
更具体的说，是指学生在学习过程中，善于独立思索和分析，不因循守旧，能够主动探索、积极创新的思维因素。
教师应该注意发现发展学生的创造性思维，加强对学生创造性思维的培养。
二、小学音乐教学中创造性思维培养的重要性《音乐课程标准》强调音乐应以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展。
小学音乐教育的根本目的，是通过音乐审美教育培养高尚的、完美的人才。
新课标确立了新世纪的教育观，不再以传授音乐知识、音乐技能为主要目的，而代之以情感教育、审美教育为核心，进而培养开发学生们的动手能力。
美国音乐教育家雷默对我国进行为期3个月的实地考察后曾发出一段感慨：在中国的中小学里，音乐教育遇到的一个主要问题是，学生对音乐技巧的掌握超过了他们对于文化范畴的学习和理解。
音乐教学无例外地集中在技巧的训练上，并视方法论为最高准则。
中国的孩子很少表现出独立性，他们没有自主的观念，没有想到自己要成为一个独立的人。
他们在音乐上的成绩是令人鼓舞的，但无疑让我们感到痛心的是他们失去的太多，代价太大，他们的兴趣受到压抑。
我们的社会是越来越发达了，生活水平越来越高。
然而，问问每一个现代人，看看他们的生活是否轻松愉快，回答往往是否定的。
物质生活追求的越多，人们就越感到失去了什么，或者还缺少什么。
我们不应该忘记，人的全部不是物质，还有精神。
在人的天性中还有一种东西，那就是艺术。
艺术的生命在于创新，创造性是人的主体性发展的最高表现。
创造能力不仅表现为具有强烈的创新意识，而且表现为具有丰富的想象力、敏锐的直觉、创造性思维和动手实践能力。
音乐课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。
音乐教育的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。
三、如何在课堂中培养学生创造性思维（一）在唱歌教学中培养学生的创造性思维1．在导入中激发学生的创造动机唱歌教学是音乐教学中的一个重要环节，唱歌本身就是“二度创作”，创作离不开想象。
为了培养学生的创造性思维能力，激发他们的创造动机，我经常采用情境导入法去实现教学目的。
例如教唱《过新年》时，我从电脑中调出各地喜庆新年的热闹、欢歌画面，学生立即被生动、活泼、色彩鲜明的画面吸引住了。
音乐一停，我马上提出了一个问题：“同学们，你们刚才看到了什么？”学生们争先恐后的举手，有的说：“我看见了家家门前悬挂着一串串红灯笼，有的是一个个的，我还看到了人家的门前张贴着一个个倒着的福字。
”“我看到了舞龙舞狮，还看到人们在踩高跷。
”“我看到了人们在跳秧歌舞。
”“我看到了人们在敲锣打鼓，还在噼里啪啦的放鞭炮呢！男女老少过年真开心！”“老师，还有，还有、、、”。
学生们踊跃的发言使我想起了前苏联教育家苏霍姆林斯基所说的话：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要则特别强烈。
”欢快热烈的音乐和生动真实的画面正是满足了孩子们精神世界的这一强烈需求。
这种情景导入法不仅为学生创设了一个广阔的思维空间，而且在培养学生创造性思维的同时，激发了他们的创造欲望，使课堂充满了创造性的学习氛围，也为教唱歌曲做了良好的铺垫。
2．在想象中引发学生的创造激情爱因斯坦说过：“一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。
”想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以往的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。
在想象的天空中自由翱翔，学生可以打开思维的闸门，由一人一事想到多人多事，由花草树木想到飞禽走兽；从一个思路跳到另一个思路，从一种意境跳到另一种意境。
音乐总是离不开想象。
我们就是要像保护荷叶上的露珠一样，保护学生的想象。
在低年级的歌曲教学中，我引导学生根据歌词展开想象，将音乐形象在脑海中描绘成一幅幅画面，有时甚至拿出纸笔描绘出来。
这样的想象、创作过程对帮助学生理解歌曲形象，从而准确地表现歌曲是大有裨益的。
例如在教授《小宝宝睡着了》一课时，我引导学生根据歌词自己创设一幅画面，用以表现音乐形象。
学生兴致盎然地投入了创作，一幅幅生动有趣的画面出现在他们稚嫩的笔下。
更重要是学生从图画所创设的意境中感受了一个“静”字，体会出歌应用“轻”、“美”、“柔”的声音来演唱。
这样采用音画结合的方法，启迪了学生创造性想象，使学生直观感受到了音乐形象，创设了歌曲意境，训练了学生对音乐感受力和表现力，让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
再如教唱《海》这首歌曲时候，先让学生闭上眼睛边听边想象歌曲所表达的意境，把月亮从广阔的大海升起来，把浪花轻轻涌动的感觉找出来。
当我唱完《海》后，孩子们都争先恐后的描绘出一幅幅美妙绝伦、色彩斑斓的画面。
有的说：“蓝蓝的海面上，升起一轮弯弯的月亮，银色的月光洒在海面上。
小鱼小虾睡了，海草贝壳睡了，晚风轻轻的吹着，只有调皮的浪花还在跳跃滚动。
你听，大海妈妈正在呼唤他们呢！浪花听到妈妈的呼唤，轻轻地走着，慢慢远去，生怕吵醒了熟睡的朋友们。
因此在演唱到结束时，就会越来越轻，越来越慢，似乎渐渐走远。
”有的说：“夜深了，大海睡了，一切都安静下来。
所以一开始歌曲可以唱活泼一些，结尾可以唱轻一些慢一些，好像大海妈妈和她的孩子都甜甜得睡着了。
”再譬如学唱《歌唱少年英雄赖宁》时，教师为使学生在演唱时能够正确表达情感，要求学生找出歌曲高潮部分。
正常的歌曲创作，高潮部分为歌曲的高音处，而这首歌则不同。
一位同学说：“歌曲是悲哀的，而且带有怀念与歌颂的情感，歌曲最高音处并不能完全表达这种情感，和声部分也只能唱出对赖宁的歌颂，然而，这部分则唱出我的全部情感。
”接着她指着一句带有几个连续休止符的地方说：“此时，我好像真的在哭泣，很悲哀、很伤心，连续的休止符有一种此时无声胜有声的感觉。
”她的发言引起全班同学的一片掌声。
这充分体现了学生们对歌曲的情感体验。
学生的创造性思维在合唱教学中得到培养。
再就是为歌曲创编歌词来培养学生的创造性，让学生给唱会的歌曲增编新词或改变部分歌词，大大提高了学各种各样的美丽画面。
有的从服装色彩方面来构思有的从舞蹈意境方面构思，也有从舞蹈基本动作和舞蹈的情节等方面构思。
通过训练，拓宽了学生的思路，培养了主动观察、思考，善于分析综合的好习惯，为培养创造性思维奠定了基础。
2．在即兴舞蹈编创中培养学生创造能力在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生的创造性学习十分重要。
在教学中给学生自主创作的空间，让他们开动脑筋、大胆想象、积极思考，发挥他们的主观能动性，充分展示个性的魅力。
托兰斯认为创造力的发展必须在自由而安全的气氛中才能进行。
为了增强学生的表现力，在教学中采用即兴舞蹈创造教学。
即兴的舞蹈教学是发挥学生想象力、培养和发展学生对肢体反应和思考的能力，是学习积累舞蹈创作经验和发掘创造意识的手段。
在教学中，可应用风格不同、节奏与旋律各异的歌曲和音乐伴奏，让学生们在音乐的启迪下，用形象化的舞蹈动作表达出来，这实际上是对学生舞蹈表演、创作灵感、音乐素养等方面的综合素质测试，有利于培养和发展学生们的快速反应、思考能力探索和创造精神。
例如“秋天的落叶”这首音乐中有风声、雨声等天籁之声，让学生欣赏音乐，在后讲述自己所感受的情景，在此基础上让学生即兴表演。
当学生投入音乐当中抒发自己的情感，展开想象的翅膀，自如地舒展自己的肢体时，有的随风飘舞，有的随雨水的流淌行云流水般地缓慢移动，有的几个人组合在一起做旋转的动作，时聚时散，勾勒着流动变化的队形构图，将“秋天的落叶”的景象表现得淋漓尽致。
结束语：21世纪的竞争是人才的竞争，我国要紧纪头20年的重要战略机遇期，关键在人才，关键在科技，学校如何改革人才培养模式，深化教育改革，在加强学生全面素质培养同时，注重创造性思维能力的培养，使培养出来的人才具有高素质，富有创造力，以适应知识经济发展的需要，这是摆在教育面前的一件大事。
培养学生的创造性思维是素质教育的重要要求，在小学音乐教育中的体现尤为明显，而怎样培养学生的创造性思维，激发学生的创造动机，开发每个学生的创作潜能，培养全面发展的高素质人才是我们面临的一大考验。
面对当今诸多的挑战，我们要加倍努力，携手共进，借助课程改革的大好时机，提升理念，扩展思路，寻求方法，推动音乐课程建设，提高课堂教学质量，为打开音乐教育教学新局面而不断努力。