浅析儿童插画的特点
儿童插画作品毕业论文
儿童插画作品毕业论文引言：儿童插画是一种以视觉表达为主要手段，旨在引发儿童情感、想象力和审美能力的艺术形式。
它在儿童文学中扮演着重要的角色，能够为孩子们提供愉快的阅读体验，激发他们的想象力和创造力。
本论文旨在探讨儿童插画作品在儿童教育中的地位和作用，以及对儿童成长的促进作用。
一、儿童插画的概念与特点儿童插画是以图画为主要表现形式的艺术形式，注重插画作品与文字的结合，使得故事更加形象、生动。
与成人插画相比，儿童插画更加简洁易懂，色彩明快，形象可爱。
它常常运用夸张和幻想的手法，以吸引孩子们的注意力，激发他们的好奇心和兴趣。
儿童插画的特点还表现在以下几个方面：首先，它与儿童文学紧密结合，为文字赋予了更强的视觉感受；其次，它以孩子们喜欢的题材和情节为主题，能够激发他们的阅读兴趣；再次，儿童插画作品常常通过丰富的细节和色彩，让孩子们更好地理解故事情节，提高他们的观察力和想象力。
二、儿童插画作品在儿童教育中的地位和作用儿童插画作品在儿童教育中扮演着重要的角色。
首先，它能够激发孩子们的阅读兴趣和欲望。
儿童插画作品常常采用明亮而丰富多样的色彩，夸张而有趣的形象，吸引孩子们的注意力，使得他们对故事情节产生浓厚的兴趣。
孩子们在欣赏插画的同时，也会对故事内容产生好奇心，主动阅读故事。
其次，儿童插画作品能够培养孩子们的想象力和创造力。
儿童插画通常采用夸张和幻想的形象，带给孩子们丰富的想象空间。
孩子们通过观察插画，可以想象自己进入故事中的场景，与故事中的人物共同经历冒险和成长，从而培养他们的想象力和创造力。
另外，儿童插画作品还能够提高孩子们的观察力和思维能力。
儿童插画通常有着丰富的细节，孩子们在观察插画时需要仔细观察并理解其中的故事情节。
通过观察插画，孩子们学会从细节中获取信息，提高他们的观察力和思维能力。
三、儿童插画作品对儿童成长的促进作用儿童插画作品对儿童成长有着积极的促进作用。
首先，它能够培养孩子们的艺术修养和审美能力。
浅谈儿童画的特点
浅谈儿童画的特点儿童绘画是反映儿童对外界事物认识和感受的一种形式，他能表现儿童内心的一种情感，反映儿童的天性，表现儿童的思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。
由于儿童幼稚、单纯，所以他们的画不受任何限制，也没有任何清规戒律，由此形成了儿童画所特有的稚拙、色彩艳丽、梦幻夸张等特点。
一、儿童画是儿童的语言。
儿童绘画有着充满童趣的天性和强烈的表现冲动，随意性很强，喜怒哀乐跃然纸上。
一张儿童画的产生，是儿童真实思想的写照，是儿童思维活动过程的记录，也是儿童情绪气质的外在表现。
他们用自己的眼睛观察世界，自然界的一花一草都是他们探索的目标，他们对各种事物充满好奇心，画画只是为了表达自己的情感，有时甚至当成一种游戏，把各种色彩作为一种媒介，尽情地挥洒。
二、儿童画在色彩的运用上大胆而毫无顾忌的运用原色。
由于儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调，所以他们大多运用原色根据自己的兴趣而随意涂抹，有很多违背自然的色彩，如太阳可以画成绿色、小羊画成红色。
色彩鲜艳的暖色如红色、黄色、橙色和大紫、大绿、鲜蓝是儿童画中常见的色彩，这是因为鲜艳的色彩在视觉感官上要比黯淡色彩强烈得多。
于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
三、儿童画在创作题材上是现实和理想的结合，具有很强的想象成份。
常见到儿童画中有的物体夸张变形而使之妙趣横生，这些儿童的天性、天真、天趣是自然年龄所特有的，在画中显示的独具的稚拙也是自然的，并非是刻意追求。
在儿童画创作的过程中，可以看出其独具的想象力。
他们喜欢幻想，喜欢把不可知的东西变成现实。
他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。
他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。
儿童绘画特点分析
儿童绘画特点分析儿童绘画是指儿童在发展成长过程中通过表现自己的内心感受、观察事物、表达情感等方式使用各种绘画材料进行绘画创作的形式。
儿童绘画具有许多独特的特点，这些特点反映了儿童在艺术创作中的个体差异和他们对世界的理解。
第一，简化和夸张。
儿童绘画往往以简单的线条、图形和色彩表现事物，他们会简化复杂的物体和场景，突出主要特征，增强表达效果。
同时，在绘画中，他们也会夸张事物的形状、大小和颜色，以增加作品的趣味性和独创性。
这种简化和夸张的特点体现了儿童对世界的捕捉和个人情绪表达的需求。
第二，自由和无拘束。
儿童绘画通常没有受到成人对绘画规则和约束的限制，他们可以随心所欲地表达感受。
他们不受现实的束缚，大胆地使用鲜艳的颜色、非常规的线条和形状。
这种自由和无拘束的特点反映了儿童的天真和无邪，也体现了他们独立思考和创新的能力。
第三，幻想和想象。
儿童的绘画常常能够展现出他们丰富的想象力和创造力。
他们可能会画出不存在的奇妙生物、幻想的场景和超现实的颜色。
他们的思维常常脱离现实，通过绘画表达自己的幻想和梦想。
这种幻想和想象的特点体现了儿童对世界的探索和对未来的希冀。
第四，情感和个人表达。
儿童绘画是他们情感和内心世界的真实反映。
通过绘画，儿童可以表达他们的喜怒哀乐、恐惧和欢乐。
他们可能会通过画面的色彩、线条和形状来传达快乐、伤心、愤怒等情感。
儿童绘画的情感和个人表达的特点体现了儿童对自我认同和情感释放的需求。
第五，发展和进步。
儿童绘画是一个发展的过程，从早期的无明显形状到后期的更为丰富和准确的描绘。
随着儿童的年龄增长和经验积累，他们的线条、图形和色彩的掌握会逐渐提高。
这一特点反映了儿童在艺术创作中的发展和进步，同时也是他们认识和理解世界的过程。
综上所述，儿童绘画具有简化和夸张、自由和无拘束、幻想和想象、情感和个人表达以及发展和进步等独特特点。
这些特点不仅反映了儿童在艺术创作中的个体差异和对世界的理解，也彰显了他们天真、无邪、创新和独立思考的能力。
儿童插画的艺术性研究
儿童插画的艺术性研究
儿童插画是儿童读物中最为重要的元素之一，它是贯穿整个故事的一种视觉语言，能够帮助儿童理解和接受丰富多彩的世界。
因此，研究儿童插画的艺术性，不仅是揭示绘画艺术的潜能和对儿童的辅助作用，而且是提升儿童文化素质，激发其想象力和创造力的有效途径。
首先，儿童插画的艺术性表现在其图像的创意和造型。
创意是儿童插画的灵魂，它能够激发儿童的想象力和创造力，使插画成为一个“快乐和创新”的艺术品。
同样地，艺术造型对于儿童插画的艺术性也非常重要。
它展现了作家和插画家的审美意识和技艺水平，通过各种形式的构图和色彩表现，呈现出一个生动、活泼、有趣的世界，符合儿童的认知和情感特征。
其次，儿童插画的艺术性还表现在它的情感和精神内涵上。
随着绘画技能的提高和描绘能力的增强，插画家可以将更多更深层次的情感和精神内涵融入到图片中，帮助儿童产生正面的情感反应，并提高其文化和情感素养。
例如，一副描绘孩子勇敢面对困难的画面可以鼓舞儿童的勇气和自信心；一副富有艺术感的插画可以启发儿童对美的感觉和追求。
综上所述，研究儿童插画的艺术性是一种创造性和有意义的工作。
其作用不仅在于传承绘画史和文化遗产，更在于帮助儿童理解世界、塑造自我、表达情感。
因此，在今后的工作中，应当加强对儿童插画的研究和探讨，提高儿童插画的质量和影响力，让更多的儿童能够获得文化、情感和艺术的滋润。
浅谈儿童画的基本特点及基本规律
浅谈儿童画的基本特点及基本规律从80年代起刚刚兴起的当代儿童画教学，批判了旧的临摹式教学，结合儿童生理学、心理学的特点，也参考了国外的一些经验。
从封闭走向开放，给教学带来了一片生机。
随着素质教育的不断深化、创造教育和智力开发的兴起，对儿童画从表象到本质的在认识。
要对新时期儿童绘画进行深入,应首先明确新时期儿童画的基本特点及基本规律.。
1、儿童画表现儿童的心理特征。
儿童阶段由于生理和心理的关系，他们的想象力强而写实性差，其作画天真幼稚、随心所欲、天机自然、无忧无虑、自由自在，充满了童真和稚气，表达了他们那颗可爱的童心。
这样的儿童画符合儿童的心理特征，才会产生优秀的儿童画作品。
2、儿童画表现了儿童的思维方式。
成人认识世界是凭着理性，而儿童认识世界是凭着想象，在这种不完全的感觉中，他们看世上任何事物都是有生命的存在，所以，拟人化的画法、夸张变形的物象、神奇美妙的联想，都是他们闪光的地方。
3、儿童画在造型上不注重外表形象的模拟，而重视内在情感的表达，他们的运笔顺其自然，跟着感觉走。
他们笔下的形象自由潇洒，吞吐自然，打破“形象”的约束，在没有进入写实期的孩子，不用写实性的方法训练。
4、儿童画的创作教育为主流，教学中的学生为主体，以教师为主导，从“你应该画什么”，变成“我应该画什么”，培养独立意识、创新意识、唤醒自我心灵的觉悟，从被动变为主动。
任何事物都是有规律的，儿童画也不例外，儿童画画是儿童心灵的写照。
儿童的心纯真无邪，没有名利思想，没有世俗观念。
由于年龄的关系，他们的心理和生理均不成熟。
幼稚的小手，天真的心灵，顺其自然的线条，毫无做作之气，他们的画天真幼稚、夸张变形，自由自在。
天真幼稚正符合他们的天性。
儿童凭想象看世界，而成人是凭着理性认识世界。
他们对形象的体会、感受、印象和思维判断，都带有后天意识的世俗习惯性，这种习惯性是艺术的障碍，而儿童那颗美好纯净的心带有先天的自然性，所以没有心理障碍，自然的契入艺术的规律。
儿童插画的艺术性研究
儿童插画的艺术性研究
儿童插画是一种具有独特艺术性的创作形式，它以简洁明快的线条、鲜艳的色彩和生动活泼的形象，吸引着儿童的目光，激发他们的想象力和创造力。
本文将从线条运用、色彩运用和形象塑造三个方面来探讨儿童插画的艺术性。
线条是儿童插画的重要表现手法之一。
儿童插画的线条通常简练而流畅，没有繁复的细节，这使得形象更加生动鲜活。
在描绘儿童的形象时，画家通常使用简单的曲线勾勒出儿童的轮廓，强调儿童的活力和童真。
线条的粗细也能够表达出不同的情感和氛围。
粗重的线条可以表达出力量和稳定感，细腻的线条可以表达出柔情和细腻的情感。
色彩是儿童插画中的重要元素之一。
儿童插画的色彩通常饱满而明快，以各种鲜明的颜色组合搭配而成，给人以愉悦和欢乐的感觉。
色彩的运用不仅能够创造出艳丽的形象，还能够表达出不同的情感。
红色可以表达出兴奋和活力，蓝色可以表达出平静和安宁，黄色可以表达出欢乐和愉悦。
通过巧妙地运用色彩，画家能够为儿童插画增加更多的情感层次，使其更具艺术性。
形象塑造是儿童插画中不可忽视的一部分。
儿童插画的形象通常简单而夸张，具有辨识度。
画家在形象塑造上注重捕捉儿童的特点和姿态，通过夸张和变形的手法，表达出儿童的童真和调皮。
儿童插画的形象还经常与动物、植物等元素相结合，创造出奇幻和富有想象力的世界。
形象塑造的成功与否直接关系到儿童插画的艺术性，画家需要在尽量简化形象的保留其核心特征，使其更具趣味和吸引力。
儿童人物插画创作要求
儿童人物插画创作要求
儿童人物插画创作有其独特的要求，下面是一些常见的要求：
1. 简单明了：儿童是一个比较特殊的读者群体，因此插画一定要简单明了，易于理解，避免让孩子感到过度复杂或难以理解。
2. 生动有趣：儿童往往更喜欢看那些生动有趣的插画，因此绘画风格应该是轻松、活泼、色彩鲜艳。
3. 构图合理：构图应该合理，画面元素明晰、清晰，注意把握好比例、造型、线条等细节。
4. 立体感强：插画需要表现人物和物品的立体感，使孩子们能够更直观地理解角色和故事情节。
5. 色彩丰富：儿童喜欢鲜艳、鲜明的色彩，因此插画应该使用丰富的色彩，避免使用过于单调以及成人专有图像的颜色，如酒红色等。
6. 情感呼应：插画需要能够与孩子们产生情感共鸣，让他们能够感受到人物形象的内心世界和情绪状态。
7. 难度区别：绘制儿童插画需要注意年龄层次的难度区别，根据不同年龄段的认知和兴趣，调整插画的内容和绘画风格。
总之，儿童插画不但要具备漂亮的画面和好看的色彩，还需要灵活地利用表情、造型、配色等元素来表现人物的特点，才能吸引孩子们的注意并让他们感到相关情感的呼视。
儿童插画的艺术性研究
儿童插画的艺术性研究儿童插画是指专为儿童读者创作的图画，用于辅助儿童阅读、理解和欣赏故事。
儿童插画既要满足字面意义上的描述，又要通过绘画形象的特点来表达情感，具有一定的艺术性。
本文将通过研究儿童插画的艺术性，探讨儿童插画的特点和创作方法。
儿童插画是一种特殊的艺术形式，它要求画家能够准确表达出儿童世界的情感和思维。
儿童插画的艺术性主要表现在以下几个方面：儿童插画需要有艺术感知力。
插画作者要善于捕捉儿童所喜欢的元素，如鲜艳的颜色、夸张的形象、梦幻的情境等，使作品能够引起儿童的兴趣。
儿童插画还需要有一定的审美标准，运用线条、形式和色彩等元素进行构图和设计，使插画作品更具艺术感。
儿童插画需要有创造力和想象力。
儿童插画不同于成人插画，儿童插画的对象是儿童读者，因此画家需要具备丰富的想象力，能够创造出适合儿童阅读的独特形象和情境。
画家可以通过对儿童世界的观察和思考，融入自己的创新和想象，使插画作品更具艺术创造力。
儿童插画需要有情感表达能力。
儿童插画的目的是帮助儿童理解和感受故事情节，画家需要通过绘画形象的特点来表达情感，使儿童能够更好地理解故事内容。
画家可以通过色彩的运用、形象的塑造和绘画的手法等，来表达不同的情感，如喜悦、快乐、悲伤等，使作品更具艺术感。
儿童插画需要有故事性和教育性。
儿童插画不仅仅是一幅图画，它还需要具备故事性和教育性，能够引导儿童思考和理解。
画家可以通过插画的构图和情节的安排等方式，来表达故事的情节和主题，使儿童能够更好地理解和欣赏作品。
儿童插画还可以通过绘画形象的特点来渗透教育内容，使儿童能够在阅读过程中获得知识和启迪。
儿童插画的艺术性是指画家通过对图画元素的构图、色彩、形象和情感的表达等方式来创作表达儿童世界的插画作品。
儿童插画的艺术性主要表现在艺术感知力、创造力和想象力、情感表达能力以及故事性和教育性等方面。
通过对儿童插画的艺术性的研究，可以帮助画家更好地创作适合儿童阅读和欣赏的插画作品。
儿童插画的艺术性研究
儿童插画的艺术性研究
儿童插画是指专门为儿童读物所创作的插画艺术品。
它不仅要能够吸引孩子的眼球，
还要能够传达一定的教育意义和美学价值。
因此，儿童插画的艺术性是非常重要的。
一、思想性
儿童插画不仅要展现美丽的图像，还应具有一定的思想性。
例如，一幅描绘小动物的
画应具有自然、友好、和谐的思想内容；一幅描绘现代城市的画应具有创新、进步、开朗
的思想内容。
优秀的儿童插画应该通过简单明了、易于感知的形式，向孩子们展示真善美，在娱乐性中寓教于乐，鼓励孩子们积极参与到社会和生活中。
二、审美性
儿童插画要具有艺术性，其中审美性是其重要的表现形式。
插画的色彩、造型、布局、构图等因素都是影响审美性的关键因素。
儿童插画可以通过图像的精致、生动的表现方式，激发孩子们想象力和好奇心，在视觉上给予他们美的享受和审美教育，使他们具备较高的
艺术鉴赏和欣赏能力。
三、表现力
儿童插画的表现力与思想性和审美性密不可分。
表现力包括形象的传达与情绪的表现。
例如，一个幸福的家庭场景，通过描绘人物的表情、动作、色彩等细节，能够传达出人物
关系的温馨，家庭成员间的融洽和幸福。
熟练的插画师可以运用各种元素，使形象更有张力，情感更具表现力，通过形式和内容的融合，传递出更为深刻的内涵和意义。
综上所述，儿童插画的艺术性是其存在的首要目的和重要价值所在。
作为儿童阅读的
重要辅助工具，儿童插画不仅要有趣、美丽、真实、简单易懂的特点，还要具有很高的艺
术性，使每幅插画都能够展现出一个独特的故事和一种独特的情感，激发孩子们的好奇心
和想象力，帮助培养他们的艺术素养和审美能力。
浅谈儿童插画中的色彩装饰性表现
儿童插画的受众多为儿童群体，因此，儿童插画的创作在色彩表现方面，必然受儿童色彩表现习惯的影响。
色彩的装饰性表现，就是其中比较突出的一个方面。
一、色彩的装饰性表现概念装饰色彩就是指突破或不受自然环境中的光源色彩与物体固有色彩的影响，利用色彩的对比手法，综合概括自然界的色彩关系的一种色彩艺术创造。
从这个意义上理解，装饰色彩就是在色彩现实关系的基础上，提炼色彩中的关系，从而在表现的视觉关系上进行再创造。
色彩的装饰性表现，即创作者进行色彩表现时，不拘泥于真实再现色彩，而是把创作需求放在第一位，利用色彩表现的技巧对色彩关系、视觉效果等进行艺术创作，从而达到表现对象的目的。
受生理和心理发育的影响，儿童往往难以完全理解周围事物，其在进行绘画创作表现时很难完全再现真实场景，往往会按照自己的理解、能力或喜好进行色彩表现。
因此，儿童绘画的色彩表现中时常会出现一些并不真实的事物，如绿色的太阳、红色的云朵、紫色的海洋、蓝色的头发等。
这些事物往往是儿童出自本能或下意识进行创作的，有时一些家长无法接受、理解而要求儿童改正，但无法完全制止儿童在下一次创作中仍然按照自己的主观意识进行色彩表现。
正是由于这样的原因，人们在欣赏儿童绘画时，往往会沉浸在绘画的色彩氛围中，惊叹于儿童天马行空的想象力、表现力。
这与色彩的装饰性表现有异曲同工之妙。
创作者在进行色彩表现时追求的装饰性视觉效果，往往源自其儿时的绘画记忆。
二、如何在儿童插画的色彩表现中进行装饰性表现1.了解儿童插画中的色彩装饰性表现规律（1）去繁留简自然界的色彩纷繁复杂，不同物体在不同光线和场合下呈现出的色彩效果不同。
创作者在进行儿童插画的色彩表现时，不能完全照搬现实。
对于儿童而言，真实的东西能够很好地营造真实感，但是难以在视觉效果上产生持久影响力，缺乏足够的吸引力。
对于大多数儿童特别是低龄阶段的儿童而言，他们往往没有足够的能力临摹或再现真实的物象。
因此，创作者在进行色彩表现时需要去繁留简，尽可能轮廓化地表现色彩，以满足儿童的审美需求（图1）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析儿童插画的特点
作者：张晓莉
来源：《科教导刊》2009年第01期
摘要本文从形象、逻辑、想象、色彩四大角度解析了儿童插画的特点,它不同于普通意义上的插画艺术,是对孩子说话的书,只有真正的去了解孩子,领悟孩子的语言,才可能创作出真正优秀的儿童插画。
关键词形象逻辑想象色彩
中图分类号:G623.7文献标识码:A
儿童插画多用于儿童杂志或书籍的封面和内页,颜色丰富多彩,造型或简约、或可爱、或怪异,画面生动有趣,极富感染力。
儿童插画是一个充满奇想与创意的世界,每个人都可以借由自己的彩笔尽情发挥个人独特的想象力,给孩子以寻找、发现和幻想的愉快。
儿童插画来源于现实世界却又跳脱出现实世界。
一个带翅膀的奶瓶让小读者惊奇,又或者一只穿警服的鼹鼠让人忍俊不禁。
1 多变而又夸张的造型
对于儿童来说,特别是学龄前的孩子,识字少,语言理解能力还没有达到一定的程度,过多的文字和说明只会让他们厌烦,而插画比文字描述更直观地向孩子展现他需要了解的东西,插画自然成为他们认识世界学习知识的唯一管道。
儿童的世界是单纯而执拗的,插画在引导他们理解道理之前必须要先引起他们的兴趣,要想让他们产生阅读的欲望就得有一个旗帜鲜明的形象。
比如拿着教鞭,戴着黑色大边框眼镜的仓鼠老师,背着小书包唯唯诺诺的大象学生,体型的巨大差异,夸张的造型会让儿童惊异,继而阅读下去。
让我们来看看获得了国际安徒生奖的伟大的插画家斯汶·奥托笔下的造型。
说到斯汶·奥托的名字,可能大部分读者会觉得陌生,但是提到他所创造的形象,大家则会了然继而赞叹不已。
那个娇小的睡在核桃壳中的拇指姑娘;那位雨夜里浑身湿漉漉的投靠到城堡的豌豆公主;还有在人潮拥挤的市集长街得意的坐在车阵中的新衣皇帝;可怜的跟在鸭妈妈身后的丑小鸭……斯汶·奥
托笔下的人物形象而又生动,让孩子们记住了这些人物,同时也理解了故事人物背后所要讲述的道理。
2 严谨但又易解的逻辑
儿童插画不是有趣就可以了,她要讲述一个完整的故事,告诉孩子们一个道理,所以儿童插画故事结构一般都是通俗易懂而又不失严谨。
2.1头尾式结构
由出现问题到解决问题,起承转合,首尾呼应,比如沃尔夫·埃尔布鲁赫的《是谁嗯嗯在我头上》。
这是一个让所有的孩子感到过瘾并增长知识的故事,她讲述的是一只小鼹鼠出来晒太阳的时候,突然一条长长地,土黄色的嗯嗯掉在了它的头上,小鼹鼠很生气,踏上了寻找凶手的征程。
动物们也就一个接一个出场了,但是每一种动物所拉出的嗯嗯形状和小鼹鼠头上的嗯嗯形状都不一样。
那么会是谁呢?这部插画以一个有趣的故事从科学的角度来阐释了这个问题,相信孩子通过这本书,不仅能获得动物“便便”知识,更能建立起对这件生活中再正常不过的事情的客观态度。
2.2串珠式结构
每一系列都相对独立,可以拆分,但结合在一起又讲述一个完整的故事,比如《青蛙的故事》系列讲述了青蛙和他的朋友们的故事,一幅幅朴素的插画就像舞台上鲜活的一幕幕,作者马克思·费尔休斯将我们生活的世界原原本本地展现在孩子们眼前——生活是艰辛的,然而我们最终会得到幸福和安慰:永远不要灰心丧气,因为你比自己想象的要强大,你也从来都不是孤单一个人走在生活的路上。
黑暗中有条通向光明的路,勇气和友谊将帮助我们最终到达光明。
迪克·布鲁纳的《兔子米菲》系列自诞生以来风靡全球,很多小朋友都在这些插图中,跟着米菲一起看事物,知道了什么是圆形,还可以分辨出哪些动物大,哪些动物小,像刷牙、穿衣服和骑自行车等日常生活中最平凡的事情,都在插画中学习了解。
当孩子们通过插画领悟一个又一个人生道理时,这些插画也将成为他们的记忆生命中不可或缺的一部分。
3 丰富而又独特的想象
儿童眼里的世界是神奇无比的,到处都充满了让人惊喜或惊讶的事物。
且不说那些以幻想题材为主的插画,即使是寻常的生活小事,孩子们也可以从中找到乐趣。
比如莉丝白·茨威格为《爱丽丝漫游奇境》所配的插图中,只是一个在餐桌上用餐的生活细节,却刻画了极其有趣的情节,戴着白手套白领结的彬彬有礼的兔子先生,埋头贪吃不顾形象的小老鼠伙伴等等,明明只是一个很普通的场景,只因丰富的想象,让整个插图焕发出一种不寻常的魅力。
《爷爷一定有办法》讲述一个男孩穿破了棉外衣,别人要他丢掉,他说爷爷一定有办法,爷爷就把棉外衣改为背心,背心穿破后,爷爷又将背心加以修改,以后每次爷爷都改成更小一些的日用品,最后改成一颗布扣子。
插图采用了大版块下套小版块的构图,大版块描绘男孩和爷爷的情形,小板块表现小老鼠一家的精致生活。
随着爷爷不断剪下的碎布,小老鼠一家的生活也发生了变化。
小老鼠穿上了布衣裳,挂上了窗帘,甚至小老鼠宝宝也有了全套婴儿用品。
正是上下呼应的画面吸引儿童认真地观察插图中有趣的细节,激发了小读者的兴趣并从中获得快乐。
4 绚烂且又跳跃的色彩
孩子们的认知世界里,天空是蓝蓝的就像美丽的女老师穿着的蓝裙子,云是白白的就像好吃的棉花糖,花是漂亮的香喷喷的,所见所想都是灿烂而又活力非凡。
儿童的色彩是充满欢笑的色彩,是属于童年的缤纷色彩。
例如迪克布鲁纳的插画中常常使用鲜艳、明亮的颜色,如红、蓝、黄、白和绿。
在丰富的色彩中建构简单清晰而直接的人物。
而这种明快的色彩让小读者记忆深刻。
又如捷克的老奶奶插画家——柯薇·巴可维斯基可以说是色彩的皇后,她的作品永远闪耀着充沛的童趣和鲜艳的天真。
她擅用纯红、绿、蓝、黄等鲜艳平涂的色彩搭配其夸张变形的设计。
使得其笔下的人物或动物造型,产生出強烈的视觉效果。
套用这位可爱的奶奶级插画家的话:“每一种颜色对我来说,都是最好的,在我的一本书里,一只蜗牛因为自己没有颜色而抱怨不已,它大喊大叫,要找到它们,最后它找到了一大堆的颜色,并且和读这本书的人一起发现了,黯淡的颜色和明亮的颜色是怎样创造出白天和黑夜的感觉来的。
”。