世界著名现代设计师作品赏析
视觉大师作品赏析
总结：福田繁雄
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他在设计理念及实践 上的卓越成就使福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 他的设计理念及设计作品享誉世界，对现代的设计产生了深远的影响。 • 福田作品突显魅力的法宝，是对错视原理的精到掌握和应用。他 善于运用图底关系、矛盾空间等错视原理，使其作品大放光彩。正如 福田自己所说的："我的作品，无论是平面的、还是立体作品的创作 核心，都是围绕着以视觉感官的问题为前提来进行思考。"因此，他 不断地对视错觉进行探求，将不可能的空间与事物进行巧妙的组合达 到视觉上的新知，将合理的与不合理的共同营造出奇异的视觉世界， 在看似荒谬的视觉形象中透出一种理性的秩序感和连续性。 • 他善于运用图底转换、矛盾空间等错视原理，以单纯简洁的元素， 诙谐幽默的形式，创造出富有哲理性思维的视觉世界。他的设计理念 开创了现代设计的先锋，为我们以后的设计开辟新路。 •
土豆招贴（深度分离）
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冈特· 兰堡出生于二战的发源地德国， 土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期， 因此土豆深深地印在了他的脑海里。兰 堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土 豆是德国的民族文化。他的土豆招贴， 令人称道的不是土豆本身，而是奇特的 创意和视觉效应的魅力。土豆系列招贴 体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰 堡对同一种设计主题的执着。 这些作品都充分体现了兰堡奇特 的想象力，没有人会想到土豆可以分裂 上色，可以在平面上展示空间效果。兰 堡开创了一个先例，他将土豆"玩"到极 致，将对土豆的深度分离当成一种享受 和创造，在摆弄中获得灵感，在享受中 积极思考。他通过平面上的深度分离使 得平凡的土豆获得超乎寻常的视觉冲击 力。
总结
• 靳埭强的水墨作品海报简洁大气，凸显独特的视觉魅力，首先是简 洁，在有限的时间表现出邓福内容页是与中国传统水墨的追求是一致 的，在极简单之中蕴含无尽的内涵，，具有原创风格，用水墨手法表 现现代主义，是对符号内涵的增值和扩充，也蕴含着丰富的传统文化， 是中国古典设计与现代设计的完美结合，是中国设计的典范。
五名著名设计师及作品赏析
作品赏析点三
01
创意独特
春之绽放系列的设计创意独特，将春天与时尚元素相结合，展现出别具
一格的风格。该系列的设计充满了想象力和艺术感，给人留下深刻的印
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THANKS
设计师五以其对时尚的独特见解和对细节的关注而受到赞 誉。他的设计作品融合了东西方的文化元素，展现出独特 的魅力。
代表作品五
• 代表作品五是设计师五的经典之作，以其精湛的工艺和独特的设计理念而备受瞩目。该作品采用了高品质的材料，注重细 节的处理，展现出设计师五对时尚的执着追求。
作品赏析点五
• 作品赏析点五在于其独特的设计理念和精湛的工艺。 设计师五通过巧妙的剪裁和细致的处理，将时尚与 实用性完美结合，使作品既具有时尚感又具有实穿 性。同时，该作品还展现了设计师五对细节的关注 和追求完美的精神。
作品赏析点四
作品四的赏析点在于其简约而不简单 的设计风格。设计师四通过巧妙的剪 裁和线条处理，将一件看似简单的连 衣裙呈现出丰富的层次感和立体感。 这种设计手法不仅突出了女性的曲线 美，还让整个作品显得更加高贵和典 雅。
此外，作品四还展现了设计师四对细 节的极致追求。无论是面料的选择、 缝线的处理还是装饰的搭配，都体现 了设计师对品质和完美的执着追求。 这种对细节的关注不仅提升了整个作 品的品质感，也让穿衣者感受到了设 计师的用心和关怀。
五名著名设计师及作品赏析
目录
• 设计师一： • 设计师二： • 设计师三： • 设计师四： • 设计师五：
01
设计师一：
现代主义之一：赖特、柯布西耶作品赏析
特征：
功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性。
形式上提倡非装饰的简单几何造型，受到艺术上的立体主义影响。六面建筑，以此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征。标准化原则，反装饰主义立场和中性色彩计划。
具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑。从而达到实用、经济的目的。
赖特：流水别墅
弗兰克.赖特，美国现代主义先驱，美国著名的建筑设计师。被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的重要的代表人物之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”：
1.底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
2.屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
3.自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
世界三大著名平面设计师
简洁明了的设计风格
强调功能性
赫尔穆特·朗格的设计注重功能性 ，追求简洁、清晰、有力的视觉 效果，反对过多的装饰和冗余的
元素。
几何图形运用
他善于运用几何图形和线条，通过 简单的构图和色彩搭配，形成独特 而富有视觉冲击力的设计风格。
字体设计
在字体设计上，赫尔穆特·朗格也有 独到之处，他设计的字体往往具有 简洁、易读的特性，同时又不失艺 术性和美感。
主义
对字体设计和插图绘制有着深 厚的造诣和创意
保罗·兰德
美国平面设计师，被誉为“现代平面 设计之父”
设计风格简约而富有现代感，强调设 计的概念性和象征性
代表作品包括IBM标志、UPS标志、 西格拉姆大厦标识等
对设计理论和教育做出了巨大贡献， 影响了无数后来的设计师
03 赫尔穆特·朗格的设计风 格与作品赏析
02
代表作品包括众多企业 标志设计、海报、书籍 装帧等
03
设计风格简约、大气， 注重形式与功能的完美 结合
04
对色彩的运用有着独特 的见解和表现力
米尔顿·格拉塞
01
02
03
04
美国平面设计师，被誉为“纽 约平面设计派”的代表人物
代表作品包括I Love NY标志 、DC漫画标志等
设计风格多样，既有商业化的 实用主义，也有艺术化的表现
的视觉语言传达给读者。
对后世设计师的影响
引领简约设计潮流
赫尔穆特·朗格的设计风格对后世设计师产生了深远影响， 他的简约设计理念被广泛应用于平面设计、产品设计、建 筑设计等领域。
强调设计师的社会责任感
他认为设计师应该承担社会责任，通过自己的设计作品传 递积极、健康、向上的信息，这一观点对后世设计师也产 生了重要影响。
案例赏析彼得沃克作品
谢谢
斯坦福大学图书馆
我旳感悟
彼得•沃克全部旳设计首先要满足功能旳需要。虽然在最具艺术气息旳设计中 要秉承功能第一旳概念。
景观设计在保护环境旳条件下最终是为人而设计旳，营造合适人活动旳空间 要充分考虑人体尺度，在整体规划旳前提下，要做好细节部分。
有水旳地方就有活力，彼得沃克对于 舒适旳亲水性空间旳处理措施，也是值 得学习旳。
设计思想
极简主义（Minimalist），又称最低程度艺术，它是在早期构造主义旳基 础上发展而来旳一种艺术门类。 最初在20世纪60年代，它主要经过某些绘画和雕塑作品得以体现。不久， 极简主义艺术就被彼得·沃克（Peter Walker）、玛萨·舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设计师利用到他们旳设计作品中去，并在当初社会 引起了很大旳反响和争议。
唐纳喷泉
概述：
• 唐纳喷泉是彼得沃 克1984年设计旳作 品，位于哈佛大学 校园内旳一种交叉 路口，是一种由１ ５９块巨石构成旳 圆形石阵，全部石 块都镶嵌于草地之 中，呈不规则排列 状。石阵旳中央是 一座雾喷泉，喷出 旳水雾弥漫在石头 上，喷泉会伴随季 节和时间而变化， 到了冬天则由集中 供热系统提供蒸汽， 人们在经过或者穿 越石阵时，会有强
烈旳神秘感。
设计思绪：
• 唐纳喷泉立足于夏天能够使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计 唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状旳水，冬天 使用建筑排放旳暖气喷雾，形成了独特旳一处景观喷泉。
哈佛大学唐纳喷泉
• 它是一种非老式式旳喷泉 景观，呈现四季变化
哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同步富有秩序旳当 代感，还能够从这个喷泉 感受到清新、高雅旳古典 美，既有金属材质旳精湛 工艺，也有通灵天地旳自 然魅力；
五名著名设计师及作品赏析
计学院院长，现任香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教 授、桂林电子科技大学客座教授、广西师范大学名誉教授、景德镇 陶瓷学院科技艺术学院荣誉教授、香港美术家协会理事会副主席、 比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平 面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、 《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。
《消除口臭》（End Bad Breath）是切瓦 斯特在1968年（37岁）设计的反战海报， 反对美国在越南战争（1959年～1975年） 中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色 彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战 主题，只要我们仔细观察便会发现海报里 男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面， 而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭”的意思，以 “消除口臭”来影射“反对战争”，传递 热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星 条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的 无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵 袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦 斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的 人文主义情怀。
这是澳门回归祖国的招贴设 计，很好的体现了对中国传 统元素和现代设计思想的巧 妙结合。
类似的作品还有很多， 如大家熟悉的中国银行的标 志设计以及多幅招贴，都能 体现这一特点。这些都是很 值得我们学习的。
此作品提取了中国的传 统元素：毛笔的笔触，结 合日式的构图，巧妙的体 现了沟通交流的主题。让 人感受到中国传统文化智 慧与现代商业文明的和谐 对话。
书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰 堡眼中，书籍能给人带来光明和希望。他 每年至少为S·费舍尔出版社设计一幅招贴。 这个系列作品中展现了平面书籍给人带来 的想象空间十分广阔。他往往把平面设计 元素分成几个层次，如图中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空 中并投下阴影，营造出一种失重的空间感。 它传达了把握住了知识就拥有了力量的设 计理念。
新现代主义
1945-1960
设计特点
雅各布森的家具设计具 有强烈的雕塑形态和有 机造型语言，将现代设 计观念与丹麦传统风格 相结全合，注重材料的 应用和完整的结构，巧 妙的功能设计与大批量 生产相结合，使他的家 具作品具有非凡、永恒 的魅力,成为20世纪的 现代设计全才和大师。
新现代主义
1945-1960
代 表 的 作 品
1945-1960
设计师： 查尔斯· 伊姆斯与雷· 伊姆斯 夫妇 （美国设计师）
创作时间： 1944年
新现代主义
1945-1960
新现代主义
欧内斯特· 雷斯 Ernest Race 1913-1964 英国 家具设计
1945-1960
他对简单而准确地”当代主义”分割起了 重要的作用.这种风格不再特别强调新材 料及严格限定功能要求,也不是基于机械 化大生产的理论主义而是定位于顾客需求. 因而是一种探索现代的,高品质的、适合 于更宽广领域的平民化风格。
George Nelson
新现代主义
1945-1960
埃罗· 沙里宁 Eero Saarinen 1910-1961 芬兰出生 美国 有机现代主义 人性化造型
沙里宁为推进有机现代主
义与人性化造型的新现代主
义思想，而不是有严谨的直 线条轮廓的传统现代主义起 了重要作用
新现代主义
1945-1960
设计师：沙里宁 椅子的名称：子宫椅
作品名称：Beechwood chair
新现代主义
1945-1960
新现代主义
1945-1960
作品名：Dezza Armchair 创作时间：1956年 设计师：吉奥· 庞蒂
作品名：Superleggera Chair 创作时间：20世纪50年代
平面设计大师霍尔格·马蒂斯-作品赏析
除此之外，马蒂斯还是 个极富热情的老师，他 担任了德国柏林艺术大 学（HDK）视觉传达系 教授，拥有一个很大的 教授工作室。他把坐在 工作室里，目不暇接地 看着那些试验艺术作品， 当成一种愉快的经历。 他经常组织学生在工作 室里开展设计讨论，在 平时的教学传授过程中， 特别强调图形设计中创 意的重要性，也特别注 重启发学生的创造性思 维，鼓励学生不断运用 新的元素，展开新的联 想。
马蒂斯的大部分作品主题 都与戏剧和音乐有关，其 言简意赅的表达方式和各 种奇妙的形式组合，给海 报作品打上了深深的个性 风格烙印。他用海报作品 向人们展示图形、文字和 音乐、戏剧之间的协调默 契，创作没有固定的思维 模式，他知道如何合理组 织图形中的元素，从而产 生丰富的内容和视觉张力。 马蒂斯善于利用各种各样 的媒体和手段丰富自己的 作品，他总希望通过自己 的艺术创作能使自己不觉 得无聊，使工作变得充满 乐趣。
在这里，马蒂斯很好地利用 了材质肌理的特征，使得纸 材料在画面中简单生动，还 有一定的情趣性，显示出丰 富的肌理效果，让海报有了 新的语言和生命。马蒂斯创 造的立体海报画面简洁，能 够很伟大的创意， 但至少在我之前没有人做过 如此的尝试”。在平面中表 达立体效果的方法可能很多 设计师有过尝试，而通过合 理改变平面中的材质肌理状 态达到真实的立体效果马蒂 斯首创了这个先例。
从马蒂斯作品使用最多的三种 手法：借代类比、异质同构以 及肌理转换，可以看出他十分 注重图形中一些细节问题的处 理，反对一切模棱两可的没有 内涵的作品，并注重事物之间 的关联性。各视觉元素之间通 过关联组合很好地揭示出作品 的主题和内容，其中借代手法 主要体现出了画面的趣味性， 趣味效果能够带给观众一种视 觉享受。而异质同构的表现手 法能够将两个不同属性的事物 结合组成一个全新的形象，给 人以丰富的联想。合理地利用 材质肌理转换增强了海报作品 的可塑性，特别是通过改变材 质肌理状态取得了新颖巧妙的 离奇效果。
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世界著名现代设计师作品赏析姓名：****系别：计算机C1153赏析作品：《万山红遍》作者：李可染作者简介：李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。
1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。
1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。
1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。
将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。
1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。
对中国艺术的影响：可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。
它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。
活动年谱：1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。
童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。
1914年，入私塾。
穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。
1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。
两三年间，求写春联者不绝。
同期喜画水墨钟馗。
1917年，10岁，始入小学。
图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。
"遂给他取学名可染。
1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。
由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。
1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。
此间，得见吴昌硕真迹。
在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。
1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。
刘海粟校长为之题跋。
是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。
1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。
春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。
同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。
1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。
同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。
李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。
1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。
1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。
1932年，创办"黑白画会"。
据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。
"同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。
与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。
创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。
1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。
1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。
1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。
1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。
由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。
1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。
1942年，也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。
1943年，应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。
在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。
对民族传统，提出"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭。
作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。
1944年，在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。
1945年，与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。
在昆明举办《李可染水墨写意画展》。
作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。
1946年，应徐悲鸿邀请，北上任北平国立艺专中国画副教授。
又经徐悲鸿先生引荐，得识国画大师齐白石。
1947年，执弟子礼于齐白石。
拜师后，白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。
"白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作，不愧乾嘉间以后继起的高手。
"1954年，李可染首次长途写生画展出时，年逾90的白石老人，乃持杖亲监展厅看画，并给予嘉许。
白石老人对李可染的爱重赏识可见一斑。
1948年，在北平举行第二次个人画展。
徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。
1950年，任中央美术学院任中国画副教授。
同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。
当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟考察后撰写的《云岗石刻印象》一文。
1951年，随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。
1952年，再次到云岗石窟考察。
又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。
1954年，为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。
上半年首次长途写生，历时三月余。
同行者有画家张仃、罗铭。
9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。
这一年，也是李可染山水画形态的转型期（1954-1965）的开始。
1956年，再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。
从"对景写生"发展到"对景创作"。
代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。
返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。
1957年，与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。
柏林艺术科学院为两画家举办联合画展。
德累斯顿精印大帧李可染山水画作品数卷。
1958年，观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。
1960年，李可染提出"采一炼十"的主张。
意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。
此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。
1962年，作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。
1964年，作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。
1966年，"文革"开始，被迫停笔。
通过书法磨练基本功，纯化人格力度。
勤奋不辍。
1969年，下放湖北丹江口干校，为时二年。
1972年，按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。
1973年，作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。
又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。
1981年11月，出任新成立的中国画研究院院长。
1983年10月，出访日本，在东京、大阪举办《李可染中国画展》，展出40年代以来代表作共82件，出版画展图录（日文版）。
吴作人为画展写序，品评李可染绘画："艺术天地至广，而于山水匠心独运。
峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。
"1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。
1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画，长期陈列，供研究观赏。
是年，作《水牛赞图》，画跋中云："回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣".跋文追记了"吾始画牛"的新起点。
在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白"，预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。
1986年5月，"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行，盛况空前。
这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。
展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。
1989年5月12日，文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式"，表彰画家捐款10万美元，促进中国艺术事业发展。
12月5日上午10时50分，心脏病猝发，溘然长逝，享年82岁。