动画概论 1-6章
第一章动画概论
动画的起源与发展 动画的本质 动画片的分类 动画的风格流派 动画片的创作原理 动画片的创作方法 动画片的欣赏和文艺批评 动画创作者的基本素质与培养
第1章 动画的起源与发展
动画的起源 西班牙北部山区的阿尔塔米拉穴壁上画着一头奔跑的野牛 形象 法国拉斯卡山洞中“奔跑中的马” 我国青海马家窑发现的“舞蹈纹彩陶盆”上三组手拉手在 河边跳舞的人形 古埃及壁画上“摔跤”的连续画面
动画意念
重叠性绘画 连续性绘画
动画的雏形 “手翻书”的发明 Байду номын сангаас国人保罗-罗杰 西洋镜 视觉持续性 旋转画盘 回转画筒 幻透镜 中国 走马灯 皮影戏
动画的诞生
1895年 《火车进站》《水浇园丁》标志着 电影的正式诞生
《滑稽脸的幽默相》这一种粉笔脱口秀被公 认为世界上第一部动画影片
动画的发展
主流动画就是以观众和市场为目标创作的故 事类动画片
非主流动画是指更加注重个体化制作和自己 的创作体验
美国动画 华特-迪斯尼是美国主流动画的主要代表 第一部有声卡通片《蒸汽船威利》 第一部彩色卡通片《花与树》 第一部动画电影《白雪公主》
日本动画 手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一， 有着“漫画之神”的美称
宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头 《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》
中国动画 创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘（简称万氏 三兄弟）
1957年 中国第一家专业美术电影制片厂— —上海美术电影制片厂成立
动画概论6个第一
动画概论6个第一动画概论第一部分：动画的定义及历史回顾动画是一种通过连续播放静止图像的视觉媒体形式。
它通过绘制一系列图像的连续变化，模拟出运动的效果，给人以视觉上的错觉。
动画的起源可以追溯到公元前5000年，当时的人们在石头上刻画了奔跑的动物，形成了最早的动画。
随着科技的进步，动画也逐渐从传统手绘的方式发展到使用计算机和数字技术制作的3D动画。
动画在整个人类历史中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种娱乐形式，还可以用于教育、广告、宣传等领域。
动画在20世纪初经历了快速发展，出现了许多经典作品，如《白雪公主与七个小矮人》、《灰姑娘》等。
进入21世纪后，动画开始涉足电子游戏、虚拟现实等领域，与其他媒体形式相结合，创造出了更加丰富多样的体验。
第二部分：动画的分类动画可以按照不同的方式进行分类。
根据制作方式的不同，动画可以分为传统动画、计算机动画和停格动画。
传统动画是使用手绘图像的方式制作的，需要一张张绘制和拍摄。
计算机动画则是借助计算机技术制作的，可以通过模型、材质和动作的设定来创建虚拟世界。
停格动画则是通过拍摄一系列静态图像，并将它们连续播放，形成动画效果。
此外，动画还可以按照风格、受众和内容等方面进行分类。
根据风格的不同，动画可以分为卡通动画、日本动画、西方动画等。
卡通动画的特点是简洁明快、夸张生动，适合儿童观看。
日本动画则更加注重角色和故事情节的表现，具有较高的艺术性和复杂性。
根据受众的不同，动画可以分为儿童动画、成人动画等。
内容方面，动画可以涵盖各种题材，如喜剧、科幻、冒险等。
第三部分：动画的制作过程动画的制作过程包括故事创作、角色设计、场景设定、动画制作、音效制作等多个环节。
首先，故事创作是动画制作的基础，需要确定动画的主题、情节和角色。
接下来，角色设计是为了创造出个性鲜明的角色形象，包括外形、服装和性格等方面。
场景设定则是为了创造出逼真的背景环境，包括建筑、道具、色彩等元素。
动画制作是整个过程中最核心的环节，需要绘制和拍摄一系列图像，并通过连续播放达到运动的效果。
《动画概论》教案
《动画概论》教案章节一：动画的概述教学目标：1. 了解动画的定义和特点2. 掌握动画的分类和基本元素3. 理解动画的制作流程和产业发展教学内容：1. 动画的定义和特点2. 动画的分类（包括传统动画、计算机动画、定格动画等）3. 动画的基本元素（包括画面、声音、故事等）4. 动画的制作流程（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）5. 动画产业的发展历程和现状教学活动：1. 引入动画的定义和特点，让学生对动画有初步的认识2. 通过展示不同类型的动画作品，让学生了解动画的分类3. 分析动画作品，让学生掌握动画的基本元素4. 介绍动画的制作流程，让学生了解动画制作的步骤5. 分析动画产业的发展历程和现状，让学生了解动画产业的发展情况章节二：动画的起源和发展教学目标：1. 了解动画的起源和发展历程2. 掌握不同国家动画的特点和代表作品3. 理解动画发展的影响因素和技术进步教学内容：1. 动画的起源和发展历程2. 不同国家动画的特点和代表作品（包括美国、日本、欧洲等）3. 动画发展的影响因素（包括社会、文化、技术等）4. 动画技术的进步（包括计算机动画技术、虚拟现实等）教学活动：1. 引入动画的起源和发展历程，让学生对动画的发展有初步的了解2. 通过展示不同国家动画作品，让学生了解不同国家动画的特点和代表作品3. 分析动画发展的影响因素，让学生理解动画发展的背景和环境4. 介绍动画技术的进步，让学生了解动画技术的发展趋势章节三：动画的类型和风格教学目标：1. 了解动画的不同类型和风格2. 掌握不同类型和风格的动画特点和代表作品3. 理解动画类型和风格对观众的影响教学内容：1. 动画的不同类型（包括喜剧、悲剧、科幻、奇幻等）2. 动画的不同风格（包括写实、卡通、抽象等）3. 不同类型和风格的动画特点和代表作品4. 动画类型和风格对观众的影响教学活动：1. 引入动画的不同类型，让学生对动画的类型有初步的了解2. 通过展示不同类型和风格的动画作品，让学生了解不同类型和风格的特点和代表作品3. 分析不同类型和风格的动画特点，让学生掌握动画的多样性和丰富性4. 讨论动画类型和风格对观众的影响，让学生理解动画的吸引力和影响力章节四：动画的制作流程教学目标：1. 了解动画的制作流程和各个环节2. 掌握动画制作的技巧和方法3. 理解动画制作团队合作和沟通的重要性教学内容：1. 动画制作的流程和各个环节（包括剧本创作、角色设计、动画制作等）2. 动画制作的技巧和方法（包括绘画、配音、剪辑等）3. 动画制作团队合作和沟通的重要性教学活动：1. 引入动画制作的流程和各个环节，让学生对动画制作有初步的了解2. 通过展示动画制作的作品和幕后制作过程，让学生了解动画制作的技巧和方法3. 分析动画制作的团队合作和沟通的重要性，让学生理解团队合作在动画制作中的作用章节五：动画的创意和表现教学目标：1. 了解动画的创意来源和表现手法2. 掌握动画创意的构思和实现过程3. 理解动画创意对作品的影响和吸引力教学内容：1. 动画的创意来源和表现手法（包括故事、角色、画面等）2. 动画创意的构思和实现过程（包括构思、创作、制作等）3. 动画创意对作品的影响和吸引力教学活动：1. 引入动画的创意来源和表现手法，让学生对动画创意有初步的了解2. 通过展示不同动画作品，让学生了解不同创意的表现手法和效果3. 分析动画创意的构思和实现过程，让学生掌握动画创意的构思方法和实现技巧4. 讨论动画创意对作品的影响和吸引力，让学生理解创意在动画制作中的重要性章节六：动画剧本创作教学目标：1. 了解动画剧本的基本结构和要素2. 掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 理解动画剧本对整个动画作品的重要性教学内容：1. 动画剧本的基本结构和要素（包括开场、发展、高潮、结局等）2. 动画剧本的创作技巧和方法（包括角色塑造、情节安排、对话创作等）3. 动画剧本对整个动画作品的重要性教学活动：1. 引入动画剧本的基本结构和要素，让学生对动画剧本有初步的了解2. 通过分析典型动画剧本案例，让学生掌握动画剧本的创作技巧和方法3. 学生分组进行动画剧本创作实践，培养学生的实际创作能力4. 组织学生进行剧本交流和评价，提升学生的剧本创作水平章节七：角色设计与动画表演教学目标：1. 了解角色设计的基本原则和方法2. 掌握动画表演的基本技巧和表现方式3. 理解角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学内容：1. 角色设计的基本原则和方法（包括造型设计、性格塑造等）2. 动画表演的基本技巧和表现方式（包括表情、动作、语音等）3. 角色设计与动画表演在动画作品中的重要性教学活动：1. 引入角色设计的基本原则和方法，让学生对角色设计有初步的了解2. 通过分析典型动画角色案例，让学生掌握角色设计的方法和技巧3. 学生进行角色设计实践，培养学生的实际设计能力4. 引入动画表演的基本技巧和表现方式，让学生了解动画表演的要求和方法5. 学生进行动画表演实践，培养学生的实际表演能力章节八：动画制作技术教学目标：1. 了解传统动画制作技术和计算机动画制作技术2. 掌握动画制作的常用软件和工具3. 理解动画制作技术的发展趋势教学内容：1. 传统动画制作技术（包括绘画、拍摄等）2. 计算机动画制作技术（包括二维动画、三维动画等）3. 动画制作的常用软件和工具（如Adobe After Effects、Maya、Flash等）4. 动画制作技术的发展趋势（如虚拟现实、增强现实等）教学活动：1. 引入传统动画制作技术，让学生对传统动画制作有初步的了解2. 通过展示计算机动画制作作品，让学生了解计算机动画制作技术3. 介绍动画制作的常用软件和工具，让学生掌握动画制作的实际操作4. 学生进行动画制作实践，培养学生的实际制作能力5. 介绍动画制作技术的发展趋势，让学生了解动画制作技术的发展方向章节九：动画声音与配乐教学目标：1. 了解动画声音的基本元素和作用2. 掌握动画声音的录制和编辑技巧3. 理解动画配乐的选择和运用对动画作品的影响教学内容：1. 动画声音的基本元素和作用（包括对话、音效、背景音乐等）2. 动画声音的录制和编辑技巧（如声音的采集、剪辑、混音等）3. 动画配乐的选择和运用（包括配乐的风格、情感表达等）教学活动：1. 引入动画声音的基本元素和作用，让学生对动画声音有初步的了解2. 通过展示典型动画声音作品，让学生了解动画声音的录制和编辑技巧3. 学生进行动画声音的录制和编辑实践，培养学生的实际操作能力4. 引入动画配乐的选择和运用，让学生了解配乐对动画作品的影响5. 学生进行动画配乐的选择和运用实践，培养学生的实际配乐能力章节十：动画作品的赏析与评价教学目标：1. 了解动画作品赏析的基本方法和途径2. 掌握动画作品评价的标准和原则3. 理解动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学内容：1. 动画作品赏析的基本方法和途径（包括观看、分析、讨论等）2. 动画作品评价的标准和原则（如创意、技术、故事等）3. 动画作品赏析与评价对动画创作和欣赏的重要性教学活动：1. 引入动画作品赏析的基本方法和途径，让学生对动画作品赏析有初步的了解2. 通过观看和分析典型动画作品，让学生掌握动画作品赏析的方法和技巧3. 学生进行动画作品赏析实践，培养学生的实际赏析能力4. 引入动画作品评价的标准和原则，让学生了解动画作品评价的要求和方法5. 学生进行动画作品评价实践，培养学生的实际评价能力章节十一：动画产业与市场教学目标：1. 了解动画产业的构成和运作方式2. 掌握动画市场的基本规律和趋势3. 理解动画产业与市场的相互关系教学内容：1. 动画产业的构成（包括制作、发行、播出等）2. 动画市场的运作方式（包括市场需求、营销策略等）3. 动画产业与市场的相互关系教学活动：1. 引入动画产业的构成，让学生对动画产业有全面的了解2. 通过分析动画市场案例，让学生掌握动画市场的运作方式3. 讨论动画产业与市场的相互关系，让学生理解产业发展与市场需求的互动性章节十二：动画节的参与与评价教学目标：1. 了解动画节的种类和作用2. 掌握动画节参与的基本要求和评价标准3. 理解动画节对动画产业和动画创作者的重要性教学内容：1. 动画节的种类和作用（包括竞赛、展示、交流等）2. 动画节参与的基本要求（包括作品提交、评审流程等）3. 动画节的评价标准（包括创意、技术、故事等）教学活动：1. 引入动画节的种类和作用，让学生对动画节有初步的了解2. 通过分析典型动画节案例，让学生了解动画节参与的基本要求和评价标准3. 学生进行动画作品的创作和提交，培养学生的实际参与能力4. 组织学生对动画节作品进行评价，提升学生的评价能力章节十三：动画教育与职业规划教学目标：1. 了解动画教育的现状和趋势2. 掌握动画专业的核心课程和技能要求3. 理解动画教育与职业规划的关系教学内容：1. 动画教育的现状和趋势（包括课程设置、教学方法等）2. 动画专业的核心课程和技能要求（包括绘画、动画制作、剧本创作等）3. 动画教育与职业规划的关系教学活动：1. 引入动画教育的现状和趋势，让学生对动画教育有初步的了解2. 通过分析动画专业的课程和技能要求，让学生了解动画专业的核心知识3. 引导学生进行职业规划，帮助学生明确职业发展方向章节十四：动画作品的伦理与法律问题教学目标：1. 了解动画作品中的伦理问题2. 掌握动画作品法律保护的基本知识3. 理解动画作品伦理与法律问题的重要性教学内容：1. 动画作品中的伦理问题（包括版权、肖像权、文化差异等）2. 动画作品法律保护的基本知识（包括版权法、知识产权法等）3. 动画作品伦理与法律问题的重要性教学活动：1. 引入动画作品中的伦理问题，让学生对动画伦理有初步的了解2. 通过分析动画作品法律案例，让学生掌握动画法律保护的基本知识3. 讨论动画作品伦理与法律问题的重要性，让学生理解伦理与法律在动画创作和传播中的作用章节十五：动画未来发展趋势教学目标：1. 了解动画产业的发展趋势2. 掌握动画技术的新发展3. 理解动画产业未来的发展方向教学内容：1. 动画产业的发展趋势（包括数字化、网络化、虚拟现实等）2. 动画技术的新发展（包括4K、8K、3D动画等）3. 动画产业未来的发展方向（包括动画与游戏的融合、动画与实体的结合等）教学活动：1. 引入动画产业的发展趋势，让学生对动画产业发展有初步的了解2. 通过展示动画技术的新发展作品，让学生了解动画技术的新进展3. 讨论动画产业未来的发展方向，让学生理解动画产业的未来趋势重点和难点解析重点：1. 动画的基本概念、类型、风格及制作流程。
动画概论第3版课件第一章
由于动画的发展表现手法和形式的越来越多样，现今所谓 的“动画片”，实际上也早也不仅仅是指画出来的影片， 还包括剪纸、木偶、实物、三维技术等所有以平面或立体 美术形式所制作的影片。动画技术的进步与提高，很大程 度上提高了动画片的表现力，例如动画片《埃及王子》中， 人们将新的动画电脑三维技术运用到了影片中，使影片的 真实感和空间感大大加强，给影片增色不少，这也大大加 快了动画片的制作周期。
不过，有些动画家却故意省略其中的某些制作过程，而凸显 个人的表现色彩，如加拿大动画家麦克莱伦的作品，就是直 接将设计和图案画在赛璐璐的胶卷上。
随着科学技术的发展，电脑技术在动画创作中得到了充分 的运用和发挥，动画工作者们可以用电脑技术创作出完全 用电脑三维制作的动画片，例如《海底总动员》、《冰雪 奇缘》、《超人总动员》等，（见图1-1）
表现方式上动画片这种时空结合的运动性，是动画片与美 术一个显著不同之处。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
美术作品都是静止的，观众欣赏时就可以从上到下，从 左到右，从整体到局部来回观看，还可以盯住画面某一部 分凝视，想怎么看就怎么看，完全不受限制。
二、视觉暂留原理
在人们观看动画时之所以能够感受到画面的连续运动， 实际上是因为人类拥有“视觉暂留”这一生理特点。 这一现象最早由英国医生彼得・马克・罗杰( Peter MarkRoger)发现，罗杰医生1824年出版的著作《移动 物体的视觉暂留现象》开这种现象研究之先河。
当人眼在观察事物时，光信号传到人的大脑神经需经 过一段短暂的时间，光的作用结后，视觉形象并不立 即消失，这种残留的视觉称为“后像”，视觉的这一 现象则被称为“视觉暂留”。
动画概论复习资料
动画概论复习资料第一章动画源流第一节动画是什么。
动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。
动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。
作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。
动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。
动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。
动画技术肯艺术在关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。
它”赋予事物生命与灵魂”。
动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。
动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。
它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。
也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。
技术对于动画也有着重要的影响。
在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。
技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。
能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。
技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。
把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。
技术的重要性是不可忽视的。
同时，艺术的重要性也是不言而喻的。
艺术是动画的灵魂和内涵。
没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。
动画概论 1～2章
第一章动画历史第一节梦想与发明（1824 - 1895）一.技术实验1.技术装置决定动画艺术存在的方式。
如果没有现代技术的研发，动画形式也许还停留在指翻图谱的状态。
因此，我们要了解并且记住那些技术实验，以便认识实验的各种意义。
2.皮特●马克●罗葛特(1)伦敦大学的皮特●马克●罗葛特（Pete Make Roget）1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果连续的速度够快，观看者就能够从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，由此引发了对古代分解运动图形图式的技艺研究。
3.约翰●A●帕瑞斯(1)英国物理学家约翰●A●帕瑞斯（John● A● Paris）1825年创造了一个叫做幻盘（thaumatrope）的玩具，这个玩具是用一个圆形纸板的两画面上互补的图形，一面画鸟，另一面是笼子，用一根细线系在横轴的两边，当旋转捻动线段时，两面互补的图形融为一体，这个小东西启发了比利时的科学家约瑟夫●普拉托（Joseph Plateau）。
4.约瑟夫●普拉托(1)比利时科学家约瑟夫●普拉托1832年发明了一个叫诡盘的光学玩具，这个玩意儿的装置较复杂，起初，一个枢轴连接圆形木板中心，在圆盘边缘上画着运动物体的不同阶段的图形，当旋转圆盘时，观者通过一个小缝隙观看运动图形的幻觉，后来不断通过改进和发展出更多的样式。
画在这个圆盘上的连续动态就是今天我们所熟悉的动画序列图。
5.埃米尔●雷诺(1)法国人埃米尔●雷诺（Emile Reynard）的研究让这种技术成为19世纪末的朝阳温文化——电影工业的雏形。
最初他用一个圆柱体盒子连接一个枢纽，在圆柱盒子内壁贴上连续变化的图形，当圆筒形柱体快速旋转时，这些不同阶段的运动图形连续向安装在枢轴上的棱镜折光体反射，观者看到的是棱镜上的运动的影像，这也许就是放映机雏形的胚胎。
它完成了一个重大突破，即对当时的各种发明进行了全面研究与实验后进行大胆的技术改造。
《动画概论》教案
《动画概论》教案第一章：动画概述1.1 动画的定义1.2 动画的分类1.3 动画的发展历程1.4 动画的特点与价值第二章：动画制作流程2.1 前期准备2.1.1 故事构思与剧本创作2.1.2 角色设计与场景设计2.1.3 分镜头脚本与动画策划2.2 动画制作2.2.1 动画制作软件与技术2.2.2 角色动画与场景动画制作2.2.3 音效与配音2.3 后期制作2.3.1 剪辑与合成2.3.2 色彩调整与视觉特效2.3.3 输出与播放格式第三章：动画类型与风格3.1 动画类型3.1.1 二维动画3.1.2 三维动画3.1.3 定格动画3.1.4 手绘动画3.2 动画风格3.2.1 真实风格3.2.2 卡通风格3.2.3 抽象动画3.2.4 超现实主义动画第四章：动画产业与市场4.1 动画产业概述4.1.1 动画制作公司及其分工4.1.2 动画发行与推广4.1.3 动画衍生品市场4.2 国内外动画产业现状与发展趋势4.2.1 我国动画产业现状4.2.2 国际动画产业现状4.2.3 动画产业发展趋势第五章：动画欣赏与分析5.1 经典动画作品欣赏5.1.1 国内外经典动画短片5.1.2 国内外经典动画长片5.2 动画作品分析方法5.2.1 从故事情节角度分析5.2.2 从动画技术角度分析5.2.3 从文化内涵角度分析5.3 优秀动画作品推荐第六章：动画技术与艺术6.1 动画技术与艺术的关系6.2 动画技术与艺术的表现手法6.3 动画技术与艺术的创新与发展6.4 动画技术与艺术的审美价值第七章：动画教育与培训7.1 动画教育概述7.1.1 动画教育的重要性7.1.2 动画教育的内容与目标7.1.3 动画教育的现状与发展趋势7.2 动画培训途径与方法7.2.1 动画培训课程设置7.2.2 动画培训的教学模式7.2.3 动画培训的实践与创作第八章：动画节展与交流8.1 动画节展的意义与作用8.1.1 提升动画产业影响力8.1.2 促进动画艺术家交流8.1.3 推动动画产业发展8.2 国际知名动画节展介绍8.3 我国动画节展发展现状与展望第九章：动画产业与政策9.1 政策对动画产业的影响9.1.1 政策扶持与动画产业发展9.1.2 政策限制与动画产业发展9.2 我国动画产业政策解读9.3 国际动画产业政策比较第十章：动画的未来与发展10.1 动画产业的挑战与机遇10.2 动画技术创新与应用10.3 动画产业的发展方向10.4 动画产业的可持续发展策略重点和难点解析重点环节一：动画的分类与发展历程解析：动画的分类繁多，每一种分类都有其独特的特点和技术要求。
动画概论复习
15. 1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。
16. 1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
17. 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
18. 1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。
29.“美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
30.“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。
31.动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。
铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
46.动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类：叙事长片和艺术短片。47.如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分
非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。
名词解释
1.原画
原画依据设计稿中所指示的人物姿态、表情、位置等要求与提示进行动作、表情设计。原画是一个完整动作过程的若干关键瞬间，是一种表现动作的方法，他能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。它要将动画角色的性格特点表现出来。是动画设计和绘制的第一道工序。
2.动画
动画是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。
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《鬼妈妈》模型制作
1.3 动画片的特征
1.3.1 叙事性
动画片是人类的一种表意方式，都具有时间形态的艺术 特征，一般来说，同时间相关的艺术很容易成为叙事的艺术。 叙事性并非动画片所特有，电影、文学、戏剧等都属于 叙事的艺术。动画片的叙事性是其与文学相似性的根本所在， 按照戏剧文学的叙事规律和电影化的想象架构故事，影像也 是一种符号，目的在于传达某种意义。
第一章 动画的本质与特征
第一章 动画的本质与特征
1.1 动画的定义
1.2 动画的本质
1.3 动画片的特征
1.1 动画的定义
1.1.1 字面定义
动画的英文为“animation”，是由拉丁文“anima”引申而 来的。“anima”在拉丁文中为“灵魂”的意思；“animate”是 “使……活起来”的意思；“animator”则是“赋予生命”的意思。 将animation翻译为动画，一般来讲是创造生命力的手段，即把不 具备生命的静止的形象（绘画、剪纸、玩偶、符号等），经过艺 术加工和处理，使之成为有生命、有性格的，可以活动的影像。
的努力并不是为了亦幻亦真地制造现实，而是通过其特有的夸张 和渲染超越现实，展现一个与现实有着不同魅力的梦幻世界。
《龙猫》
《萤火虫之墓》
1.2 动画的本质
1.2.3 高度的设计制作性
动画具有很强的制作性，很强的审美价值，比如精致的 木偶、剪纸等，原本这些工艺都需要很高的技术水平，参与 到动画制作中，要求更高。除了在这些基础的造型上要做到 精益求精，了解各种造型手段的特点和技巧，还得要考虑如 何让这种造型动起来，怎么动会好看，符合观众的审美要求， 相比雕塑或者绘画这些静态艺术，动础，并以一定的美术
形式作为内容载体的影片样式。
《埃及王子》
《海底总动员》
1.2 动画的本质
1.2.1 运动性
动画是“动”的艺术，“动”是一切的根本，只有在时间上 发生了变化，而且发生了精美的变化才算是好的动画作品。根据 人的“视觉暂留原理”，利用各种不同的技术手段，创造出动态 的画面，让观众得到精神上的愉悦。 运动的形态在动画中以位移和变形的方式来呈现，即位置的 变化与形状的变化，而这些变化需要对时间进行合理分配才能有 变化的意义。
1.1 动画的定义
1.1.2 什么是动画
一般概念来讲，动画应该是创造生命力的技术和手段——使 得原本没有生命的形象获得生命与性格。 动画是一种技术和手段，是造型之间的运动过程。
1.1 动画的定义
1.1.3 什么是卡通
卡通是一种由报纸上多格的政治漫画转化而成的绘画形式， 是以时事政治或生活等为主题，运用简单而夸张的手法加以表现 的特殊绘画作品。 实际上，卡通和动画是两种不同的艺术形式：卡通属于平面
角色表演中的变形
生活中的动作与动画中的动作对比
的绘画艺术形式，是空间的艺术；动画则是属于影视艺术形式，
是时空的艺术。
漫画家德鲁道夫· 德克创作的多格漫画
1.1 动画的定义
1.1.4 什么是动画片
动画片是一种技术和艺术相结合的产物。从技术方面来说， 它的基础是“逐格拍摄”；从艺术方面来说，“具备某种美术形 式”是它的基础。因此，动画片其实是由两方面要素组成的：逐 格拍摄和美术形式，缺少其中任何一个则不能称之为动画。
1.2 动画的本质
1.2.2 高度的假定性
动画片的假定性主要体现在两个方面，即技术上的假定性和 思想上的假定性。技术的假定性，如用二维平面表现三维空间，
空间是非现实的。思想上的假定指的是动画的创作来源于作者的
想象力。 动画片的假定性正是出于它的非真实的制作手段。动画片是
通过自身的感染力令观众明知是假的仍然为之感动，因此它付出
1.3 动画片的特征
1.3.2 绘画工艺性
绘画工艺性是指动画片在形式上的特点。动画具有工艺的性 质，是一种制作方法和加工程序。任何一种动画片都必须借助于 某些美术的工艺手段来完成，比如绘画、雕塑、剪纸等。此处的 工艺性是指运用美术的手段，而不是美术的本身。
1.3 动画片的特征
1.3.3 艺术性
艺术性是指动画形式特点所造就的效果，或者说是给观众带 来的感受。这种效果可以从以下两个方面来看。 1.3.3.1 假定与虚幻 1.3.3.2 夸张与变形