DV拍摄教程
DV实用操作技巧

百度文库专用百度文库专用DV实用操作技巧1、摄像机参数的设置:制式:PAL画符比例: 4:3拍摄模式: SP白平衡:自动有些情况需要手动调节白平衡(特别是在室内)关于白平衡的问题可以详见DV说明说。
其他参数均设为自动2、持摄像机的姿势:摄像机不是照相机,不能按照持照相机的方法持机。
基本原则是稳定,在拍摄时一只眼睛盯住取景器,同时另一只要留意周围发生的事情。
3、镜头语言的运用:固定镜头:保持画面静止保持10秒以上,如果画面中有运动物体可以根据实际情况适当延长。
在这次拍摄中尽量使用固定镜头拍摄。
根据不同需要和现场情况综合运用推拉摇移。
推镜头:镜头由远至近注意在画面的开始和结束要固定镜头4秒以上,推镜头的运用最好在三脚架上完成,注意速度不要太快,匀速运动。
拉镜头:镜头由近至远拍摄注意事项同推镜头摇镜头:镜头水平摆动拍摄注意事项同推镜头移镜头:摄像机随被拍摄对象移动,注意尽量平稳,被拍摄对象在镜头中的相对位置要固定。
4、镜头的稳定与水平:尽量保证画面的稳定与水平。
在拍摄时注意取景器中参照物的情况,比如地面,垂直的墙面等物体,让他们在取景器里水平和垂直。
5、景别与拍摄角度:在拍摄时要注意远景,中景,近景,特写的拍摄,同时要尝试多角度拍摄,俯拍,平视,低角度的运用。
6、声音的处理:声音是非常重要的,在拍摄时要留意对话,不要在有价值的对话进行中停止拍摄。
注意拍摄者和被拍摄者的距离,请将摄像机离拍摄对象1至3米进行拍摄,不要太近也不要太远。
拍摄者在拍摄有价值对话的时候自己切记不要出声音。
录自然界的空音 20秒以上,包括水的声音,鸟鸣等自然界的声音。
以便在后期制作时声音不理想的情况下使用。
7、如何做采访:尽量用三脚架,用平视镜头拍摄被采访者,注意声音,包括环境噪音,避免在室外有风的地方进行采访,在被采访者说话期间避免出声音。
提醒被采访者不要直视镜头。
8、场记:为每盘磁带做标记,包括磁带编号,(编号自己制定,只要好记就可以,注意整体性和连贯性)拍摄时间等信息。
DV机初级使用教程

目录DV机初级使用教程 (1)一.DV是什么 (1)二.爱普泰克力推的DV(以下暂称入门级DV) (2)三.入门级DV的技术要点 (4)四.怎样拍摄DV片 (4)五.DV视频后期制作 (6)DV机初级使用教程一.DV是什么DV是"Digital Video"的英语缩写,一般指数码微型摄像机。
是由索尼,松下,JVC, 夏普,东芝等多家厂商联合提出的一种家用数字视频格式。
所谓的DV摄像机就是以这种格式记录视频数据的。
这种DV 数码格式被定位在家用级,其画面质量略低于广播级的摄像机,但也常常被各电视台作为非专业性播出而采用。
DV的基本指标:码率 25 Mbits/s 720x576, 25fps (PAL), 720x480 29.97 fps (NTSC); YUV 4:2:0 (PAL), YUV 4:1:1 (NTSC) ;音频 48KHz, 16bit 立体声,优于CD的质量。
DV 系统的亮度信号的取样频率高达13.5MHz,而色信号的取样频率也可达3.375MHz,清晰度理论上可达500线,视频信噪比可达54dB。
DV格式是每帧10条磁迹(525/60制)或12条磁迹(625/50制)。
视频视频是构成视频画面的电磁信号。
可流通于电子装置内,例如缆线、天线、碟状卫星和电视。
视频自源头送出之后,就包含了固定数量的信息,当这些信号流过传送装置时,其它电磁来源也会附加额外的信息,这通常称为干扰 (如果您在电视上放置迷你天线,应该就知道这指的是什么----雪花点、斜波纹等等)。
模拟和 DV 视频的差别在于后者的视频信号将于电磁通讯的传送与接收端进行解译。
模拟视频模拟视频也就是我们所谓的 "原始" 视频。
所有组成视频画面的信息都来自传送装置。
在通讯的接收端,所有文件 (原始和附加的信息) 都会照单全接,并解译成电视或摄像机的视频画面(这就是现在的普通家用电视)。
因此若录像机缆线位于电源线旁边,或 Hi8 摄像机的带子太过老旧,文件就可能有所增加或改变,进而降低视频画面的质量,影像画面就会不清楚或有干扰。
DV摄像机使用教程十二章

DV摄像机使用教程十二章第12章:使用DV摄像机进行后期处理在本教程的前几章中,我们学习了如何使用DV摄像机进行基本操作,包括打开电源、调整焦距、设置曝光等。
在本章中,我们将学习如何进行后期处理,以提高我们的录像质量。
一、后期处理的目的后期处理的目的有以下几个方面:1.提高画质:通过调整曝光、色彩和对比度等参数,可以使视频的画面更加清晰、鲜艳,增加观看的欣赏度。
2.删除无用片段:在拍摄过程中可能会出现一些不需要的镜头或错误的镜头,通过后期处理,我们可以将这些片段删除,使最终的视频更加紧凑和精彩。
3.增加创意特效:通过后期处理软件,我们可以给视频添加各种创意特效,如转场效果、文字过渡、画中画等,使视频更加有趣和生动。
4.调整音频:音频在视频中同样重要,通过后期处理,我们可以调整音频的音量、平衡和音质,使观众有更好的听觉体验。
二、后期处理的步骤1.导入视频:将摄像机连接到电脑上,然后打开后期处理软件,选择导入视频的选项,将需要后期处理的视频导入到软件中。
2.视频剪辑:在软件的时间轴上,将视频按照需要进行剪辑,在不同片段之间添加转场效果,使视频更加连贯和有吸引力。
3.调整画面:通过调整曝光、对比度和色彩等参数,使画面更加清晰、鲜艳,增加观看的欣赏度。
4.增加特效:根据需要,在视频中添加各种创意特效,如文字过渡、画中画、模糊效果等,使视频更加生动和有趣。
5.调整音频:通过调整音频的音量、平衡和音质,使观众有更好的听觉体验。
6.输出视频:在完成后期处理后,选择输出视频的选项,将视频保存为指定格式的文件,以便于分享和展示。
三、后期处理的注意事项1. 选择合适的后期处理软件:根据自己的需求和水平,选择一款适合自己的后期处理软件,如Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。
2.学习后期处理技巧:后期处理需要一定的技巧和经验,可以通过参加培训班、阅读相关书籍和教程,提升自己的后期处理能力。
dv拍摄技巧

dv拍摄技巧一、当你不会用推、拉、摇、移的时候,你就拍固定镜头。
很多初学者总以为拍片子就是推、拉、摇、移,一开机便开始晃来晃去,但是由于拍不好,拍不稳,结果一个片子不长,推上去,拉出来,摇过来,晃过去,没几个可以用的镜头。
拍一个片子,首先要拍稳,而固定镜头是比较容易拍稳的。
我建议,初学拍摄者,先拍固定镜头,当你真得不用架子都可以拍稳了,拍得漂亮了,再学其它的。
二、推、拉、摇、移要有目的性。
即便你这些手段都用得非常好,也并不是用得越多越好。
如果没有目的,你不要乱用这些手段。
你用它们的时候,要依据整个片子的情绪。
以前编片子时我经常会对着一大堆镜头犯愁,因为镜头没法用。
有一次简直让我想哭,我采访了一位外国人,她说得特别好,我本来就打算用其中的两句,可是,摄像却在那个紧张的关头把镜头毫无意义地摇到了一边,而他自己根本听不懂人家说的什么,他凭什么摇呢?这还是最简单的例子,如果拍纪录片,更要有目的性了。
只有在需要的时候,你才可以去推、拉、摇、移。
三、起幅、落幅一定要注意一个很好的摇镜头有时没法用,最通常的原因是没有起幅或落幅,用来编新闻也就罢了,如果做一个纪录片,除非万不得已,或者用快切的方法,一般是不行的。
要是还要用特技的话,那简直就没门儿了。
初学者在推、拉、摇、移的时候,给自己规定得严格一点,起幅和落幅至少五秒种,这样给自己后期剪辑的时候留有很大的余地。
四、远、全、中、近、特镜头的运用不知初学者注意过没有,同一个事件,如果人家专业人员拍出来有视觉冲击力,看着比较好看,可要是我们自己拍的话,拍出来出来往往很平,不好看,其实仔细研究一下,你会发现,原因就在于你的镜头比较单调,大部分是中景和近景,特别缺少远景、全景和特写。
一个事件,要全方位地表现它,必须充分调动镜头,进行多角度拍摄。
我的经验是,很多摄像特别容易忘记全景和特写,有时把镜头翻了一个遍,也没找到交待场景的全景,拍一个人物吧,连个特写都没有。
在复杂的事件现场,这件的问题是太容易出了。
dv使用技巧

dv使用技巧DV 使用技巧数码视频摄影(Digital Video,DV)已经成为现代人最常用的媒体创作工具之一。
由于其便携性、易用性以及高质量的视频输出,越来越多的人开始喜欢使用 DV 来记录和分享重要的时刻和经历。
下面是一些使用 DV 的技巧,帮助你拍摄出更加专业和有趣的视频。
1. 稳定镜头稳定镜头是拍摄高质量视频的关键。
你可以使用三脚架来稳定相机,或者考虑购买一个手持式稳定器来减轻相机晃动。
此外,注意保持你的手稳定,避免突然移动或晃动相机。
2. 使用导线或无线麦克风DV 相机的内置麦克风通常质量较差,容易捕捉到周围的噪音。
如果你想录制清晰的声音,建议使用导线或无线麦克风。
这样可以更好地控制声音来源,并减少外部噪音的干扰。
3. 抓好焦点一张模糊的照片或视频很容易让人失去兴趣。
在拍摄时,确保相机准确对焦,特别是当你使用浅景深效果时。
通过调整焦点来突出主题或对焦在最重要的元素上,可以提升视频的质量。
4. 创意构图好的构图可以让视频更具吸引力和艺术性。
不要只是把所有东西都放在画面中,而是要仔细考虑每个元素的位置和关系。
使用对称或斜线构图等技术,使画面更有层次感和动态。
5. 照明和白平衡照明是拍摄高质量视频的重要因素之一。
如果条件允许,尽量利用自然光,如阳光或室内灯光。
如果需要,在适当的位置添加一些灯光来提升画面效果。
另外,确保正确设置白平衡,以确保准确的颜色和色彩还原。
6. 使用不同的角度和镜头不要害怕尝试不同的角度和镜头,这可以为你的视频带来新鲜感和视觉上的吸引力。
尝试从不同的角度拍摄,比如低角度、鸟瞰、俯瞰等。
此外,可以尝试使用不同的镜头来拍摄广角、长焦、微距等不同的视角。
7. 剪辑和后期处理剪辑和后期处理是制作高质量视频不可或缺的步骤。
在剪辑时,删除无用的片段并保持视频流畅和紧凑。
在后期处理中,可以调整亮度、对比度、颜色等来提高视频的质量,还可以增加转场效果、字幕、音效等来增加视频的吸引力。
dv使用教程

DV摄像机使用教程十二章第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
固定镜头简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像。
平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8族常犯的毛病。
拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动。
如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性。
那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当。
手动功能的运用由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。
手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
Dv拍摄技巧

Dv拍摄技巧劈叉认为:运动镜头永远比静止镜头更有表现力,但是,在还没学会“动”的情况下,一定要先学会“静”。
摄影机的“静”,是指机器固定在一个地方,始终只用一个景别拍摄,可以被理解为“无人值守”——这里的“静”是指纯粹的静止——“无人值守”。
在实际拍摄的时候,你尝试着用远、中、近、特写等不同景别、以及其他角度、机位拍摄同一事物,(当然,首先你的构图要合格,有DC摄影基础的同学比较容易进入状态)做后期的时候,将这一组画面每个两、三秒剪辑到一起,看看,你会难以置信这一组镜头这么“专业”,同时也不敢相信这一组镜头是自己拍的!没错,这的确就出自你的手笔,因为及已经基本掌握了静态影像的拍摄技巧,就这么简单。
但是我知道:对于一个新手来说,让摄影机静下来比让摄影机动起来——难多了让摄影机的“动”起来摄影机的动,有“推、拉、摇、移”四大要素,这都是众所周知的。
其中“推、拉”仅仅是指通过改变镜头内部的镜片位置所产生的光学变焦效果,“摇”是指通过改变摄像机的方向和角度,来获得同一场景内更多的拍摄内容,可以上下摇、左右摇、波浪起伏地摇、斜八叉花地摇,甚至没有规律随意地乱摇。
“移”是指改变摄影机的位置,是最复杂的。
分为上下移、前后移、左右移、上下左右一地移、上下左右前后一起移…….在五维空间里,只要有想象力和辅助设备,可以随心所欲。
下面就是精简版的DV专业摄影十八条。
虽是DV技巧,实际是从专业摄影实践种总结出来的,道理相同,手法相通(可能会不断增加)1,先学会静:多拍摄静止画面,锻炼心里稳定性。
最好上三角架,若懒得用三脚架,可以借助树杈、石头、桌椅板凳、车身等一切皆有可能的固定物体,协助完成画面的稳定性,尤其是长焦端。
请注意:如没有特殊意义的构图和构思,一定得让画面保持平行和垂直可以用地平线、墙角、电线杆等环境内的物体作为参照物。
像好多MTV或者地下电影中那种又摇又晃又歪又斜的镜头,都是经过上百年的修炼才取得的正果,初学者不建议这么搞。
DV摄像方法

摄像过程中的几个问题一:摄像的第一要素:稳画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求,掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来。
在站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开站稳,保持身体平衡。
二:取景方式:一心二用摄像应采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局,三:一些应注意的问题在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角(W)的位置进行拍摄。
当然有时候也需要这样的效果,譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感。
但一定要注意做的有板有眼有分寸,不要过量。
稳定高于一切,凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
四:拍摄画面的构图一幅完美的构图,起码应该做到下面几点:1:画面整洁、流畅,避免杂乱的背景。
2:色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,下拍摄。
摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置要尽可能接近目标画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们面对或前进方向的前面要留下空间3:摄像构图中应注意的问题:忌面面俱到、淡化主题。
忌死搬硬套、教条主义。
五:拍摄角度技巧拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往下拍摄)。
不同的角度拍摄出不同的内涵在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。
但全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味。
偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少。
六:摇摆的技巧拍摄工作中,摇镜头是最常用的手法之一。
摇摄分上下摇摄和左右摇摄,以手持机摇摄时,身体一般不需要转动90°。
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摄像构图中应注意的问题: 摄像构图中应注意的问题: 忌面面俱到、淡化主题。 拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情 才会清晰可见。 忌死搬硬套、教条主义。 摄像也是一种艺术创作,而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则,只 是摄像创作的基础套餐,并不能代表一切。就像画画一样,好的作品是脱胎于 规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破 一切束缚、反对一切戒条,这样创作出的作品才会有生命力。 同时还要注意:运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力,因 此,注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。 此外,一些抢眼的色彩也要注意,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼 睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
“裁身点 ” 裁身点 拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。 如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上。如 果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把 被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一 部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为 裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别 扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最 好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点。
其他应注意的问题 图像稳定功能 在手持机器拍摄时打开此功能,这样会有助于改善其图像的不稳定。 广角镜头 在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角(W)的位置 进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置(T)时,只要 稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,为此需要特别留 意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时,不要用力 过猛,以免牵动镜头引起晃动。 总之一句话,稳定高于一切,凡是有利于图像稳定的东西一定要持, 正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
手持摄像机拍摄对姿势的要求
站立拍摄
双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬 到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机,帮助稳住摄录 机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄录机稳定不动。双腿要自然 分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡。
跪姿拍摄
左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄录机,可以 获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅 子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确 不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累。
DV摄像教程 DV摄像教程
第二章 摄像的第一要素
画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。保持画面的稳 定是摄像的最基本的也是最重要的要求,不管是推、 拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄,总是要围绕着怎 样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要 因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法 是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能 在拍摄时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品 来。
平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人 们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定。 如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身 体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确 的做法,也是握着录像机最舒适的位置。 如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根 据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在 沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴 在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
“三分之一”的构图原则 三分之一” 三分之一 摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面 1/3处;而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视 觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得 多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线 都分成九等份,其中垂直线与水平线交会的4个点, 这就是画面中最能讨好视觉的部分,可以把这个位置 作为主体最重要的部分的中心。 人物位于画面中的三分之一处,面部正好处在左上角 的两线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的。 并且背景也不杂乱,人物形象被很好的突出出来。
摄像构图的一般规则 在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出来的 影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平 行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保 持平衡。 要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关的背 景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空 间.以防主角突然移动。 要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或 有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在 画面中,一半在画面外。
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第三章 拍摄画面的构图
一幅完美的构图,起码应该做到下面几点: 1. 画面整洁、流畅,避免杂乱的背景。 2. 色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感, 确保主体能够从全部背景中突显出来。
保持画面的构图平衡 在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境, 看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的;这就 是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十 分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个 画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素 之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大 小,并确定各自在画面中的布局地位。
由下往上拍摄
用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄 伟高大。观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜 头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感。 采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不 理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在 不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记 不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果; 如果运用过多过滥,效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这 种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果。
人物的摄像构图 当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们 面对或前进方向的前面要留下的空间;“前视空间”, 多过他们后面的空间;“多余空间”,应该将“多余 空间”减少到最低程度。 拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间。 否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物 身高不及画面的三分之一,观众就得集中目力仔细辨 认,时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维 持在画面上方1/3的高度,如果面孔在这个高度以下, 这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。
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第四章 拍摄角度技巧不同的角度 Nhomakorabea摄出不同的内涵 在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主。 但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观 看的人感到平淡乏味。偶尔变换一下拍摄的角 度,就会使影片增色不少。 拍摄角度大致分为三种:平摄(水平方向拍 拍摄角度大致分为三种 摄)、仰摄(由下往上拍摄)、俯摄(由上往 下拍摄)。
固定镜头
简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推 近拉远动作或上下左右的扫摄.平常拍摄时以固定镜头为主,不需要 做太多变焦动作,以免影响画面稳定性.简单的说,就是拍摄全景时 摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置 的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同, 画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦 镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上, 利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄 .
DV摄像教程 DV摄像教程
第一章 摄像机拍摄技巧入门
拿稳摄影机
最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利 用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽 量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多 人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的, 千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候, 可能需要表现出拍摄主体的视角,在这种情况下,不 管拍摄的高度是高是低,都应该从主体眼睛高度去拍 摄。 直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视 角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍 摄,可以增加片中观看者与下面场景的距离。
眼睛的取景方式 许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取 景,这样的取景方式有很大的弊端。摄影与摄 像不同,摄影抓住的只是瞬间,而摄像我们应 采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的 目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局, 留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切,随 时调整拍摄方式,避免因为一些小小的意外而 毁了自己的作品,也避免因为自己的“专一” 而漏掉了周围其他精彩的镜头
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄。超高角度通常 配合超远画面,用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面,如街 景、球赛等。以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵 深感。 同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势, 使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看 起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖。如果从比被摄人物 的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味 道,这一点要注意;如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四 周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。
脚架的使用 保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架,用带云台的三脚 架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的 清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度 自然。还有一个好处,那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台 的遥控器来完成拍摄的全部过程。 在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架,不然那将是个苦差事,把你 累趴了也不会拍出好的带子来。 三脚架一定要选用坚固的,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量远离地 震源(如有汽车跑的公路、振动的机械)。如果有风,可以在三角架上 加佩重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等。 支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、携带 方便,山上、石上都可以用,对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一 个好东东。