就你喜欢的艺术谈谈你对它的看法

就你喜欢的艺术谈谈你对它的看法。

舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界—细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。

在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。

舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。

新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。

现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。

因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。

舞蹈作为一种特殊的艺术种类，有着多方面的审美特征。

一、舞蹈以优美多姿的形体动作为语言，塑造形象、反映社会生活。

舞蹈是靠人体的动作和姿态来塑造艺术形象的。

通常把有节奏、有韵律、有组织、有变化的人体动作和姿态，称为舞蹈语言和舞蹈语汇。

正因为舞蹈是以人体动作、姿态、手势、表情为主要表现手段，依靠表演者的舞蹈语言来表演的，所以它不同文学家借助于语言、雕塑家借助于材料、画家借助于色彩起创造形象，舞蹈语言有它自己的特点。

首先，舞蹈语言有流动性。

由于舞蹈是通过有节奏、有情感的一系列动作必然来表达思想内容的，因此，一系列表达内容的形体动作必然是在流动中进行的。

其次，舞蹈语言有连续性。

舞蹈艺术是通过一系列的、有连续性的相关的形体动作，由开端、发展到结束，创造完整的艺术形象的。

即使是简单的、只是抒发单纯感情的舞蹈，也不可能只靠一个舞姿所能完成，每一个成功的舞姿都不是孤立存在的，它同前后舞姿都有内在的联系，成为不可分割的一部分。

当然，舞蹈动作有时也作短暂的停顿，如亮相往往具有动人的雕塑形式感。

但是，那一瞬间的舞姿不能同雕塑形体上那种高度凝练的意境相比，它只是舞蹈形象中不可缺少的一环，不是一个完整的艺术形象。

第三，舞蹈语言具有节奏感和情感表现力。

生活中的事物，都是有规律的发展运动着的。

舞蹈语言是对生活事物的提炼和升华，它也要求有规律、有节奏的运动，成为舞蹈化的动作，也就是成为有节奏、富有表情和造型美的动作。

舞蹈语言的节奏感与情感表现力有着紧密联系。

节奏的强弱、快慢、轻重等，能很好地增强表现力；情感表现
常常通过规范化了的、有组织的、有节奏的舞蹈语言去表现。

与此同时，由于舞蹈的形态动作、表情、手势都和音乐相配合，融合了音乐的一些因素，因此更加强了舞蹈语言的节奏感和情感表现力。

舞蹈艺术正是通过流动性的，连续性的并且具有节奏感和情感表现力的舞蹈语言，来塑造各种各样的舞蹈艺术形象，反映丰富多彩的社会生活。

二、舞蹈是以动作抒情的艺术
舞蹈是表情艺术，它对现实的审美把握不是模仿现实生活中人物行动，而是通过奔放舒展、刚柔结合的优美动作，传达相互深刻的情感内容，表达特定人物的思想性格和情感活动。

这是舞蹈最基本的审美特征。

舞蹈题材和主题的多样化，适应着人们多样化的审美需求。

同时多种多样的主题思想凝结着人们对舞蹈艺术的一个基本要求——就是充分表现人类自身的美——人性美、人情美、道德品质的美、性格意志的美以及形体的健力美、线条美、和谐、匀称、柔韧、轻捷的美等等。

舞蹈作品中也有自然界的美，然其实质，也还是表现人对自然的认识和掌握，歌颂人的智能美；也有表现社会的和自然界丑恶事物的，但在舞蹈中丑恶只能作为陪衬、对立物，通过对比来展现人们对美的崇敬和对丑恶的鄙夷嫌弃。

在舞蹈艺术中，情感好象是从动作、姿态上自然而然地流溢出来的，而不是某种感情内容的动作图解。

舞蹈反映社会生活，重要的不是再现某一事件，而是表现与这一事件紧密联系着的人物情感，或者说通过舞蹈对这一事件的表现去塑造人物形象，表现人物的审美情感。

舞
蹈在以动作表达思想概念，内在含意上，虽然不如语言那样清晰明确，但在表现人物感情的丰富、细腻，强烈和对人感染的直接作用等方面，动作的表现力却往往超过语言的表达能力。

有时用语言无法表达的那种强烈的思想感情，以舞蹈能够给予充分的表现。

正如《诗经*大序》中所说：“情动于中并形于言，言之不足，故磋叹之，磋叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

”可见，舞蹈动作在表达感情、抒发思想情绪上，是有其独特长处的。

三、舞蹈与音乐有着极为密切的内在联系
舞蹈和音乐是一对孪生姐妹。

从远古时代起，它们就血肉相连，密不可分。

在原始社会，原始的乐舞本是一种乐曲、舞蹈和诗歌的结合体。

在当时节庆或祭祀的议式上，人们总是又唱又喊又拍手，自己奏乐为自己的舞蹈伴奏。

当然，那时的舞蹈还限于自娱自乐的群体舞，算不上舞蹈表演艺术，但从那时起已可以看出，舞蹈和音乐是不可分离的。

音乐在舞蹈中不单是形式，也有内容的因素，舞曲旋律本身就具有情感内容，通过欣赏者的听觉作用和动作的视觉形态相结合，共同构成审美感知中的艺术形象。

舞曲和舞蹈动作结合是一个和谐的整体；当然好的舞曲在单独演奏时也是一个能够独立表达主题内容的作品。

所以，舞蹈音乐同样要求形象化、个性化和鲜明的民族风格。

新鲜活泼的音乐语言，变化有序的节奏组合，感人肺腑的感情色彩，都是展现舞蹈动作在舞蹈中不是谁服从谁的关系，而是在统一的主题思想下的紧密结合和共同创造。

在舞蹈表演艺术中，任何一个舞蹈都具有鲜明的音乐性。

舞蹈的形象同音乐的形象是直接联系在一起的。

演员的一举一动，身体形态的抑、扬、顿、挫的节奏变化，都无不随音乐的变化而变化。

有了这种变化，才能构成角色内心情绪运动的起伏和人物性格的千差万别，使听觉与视觉得到高度的、完整的统一。

艺术家们常说，音乐是舞蹈的灵魂；舞蹈是音乐形象的体现。

这说明了两者密不可分的联系。

往往好的舞蹈作品，音乐都是比较成功的。

有些优秀的舞蹈作品，由于音乐旋律的突出、节奏变化得当，不仅能够烘托舞台气氛，而且还能创造某种意境，有效地增强舞蹈形象思想感情的表现力。

舞蹈之所以和音乐密不可分，首先是因为它们具有一些共同的特点。

比如，音乐靠乐声的运动来表达人的思想感情，舞蹈靠人的形体变化来表达，它们都长于抒情，拙于叙事。

音乐和舞蹈都是时间的艺术，都有一定的力度和节奏感；而舞蹈的节奏感更有助于表现音乐优美的旋律。

舞蹈和音乐这种“共性”为它们的结合提供了坚实基础。

再次，舞蹈和音乐的个性差异，要求它们结合起来，起到了互为弥补的作用：舞蹈作用于人的视觉，是“无声”的艺术；音乐作用于人的听觉，是“无形”的艺术。

两者结合起来，音乐可为舞蹈“发声”；舞蹈可以使音乐间接的形象得以直观的表现，从而使观众的视觉和听觉同时增加快感，也使舞蹈的审美意境更易于为广大观众所理解此外，构图、服装、化装、装饰、色彩……也都是构成舞蹈作品外观形式的要素，同样需要在创作过程中妥善运用，使之在创造艺术
形象的整体中发挥应有的作用。

总之，人类发展的历史表明，当人类在孜孜不倦地追求着物质享受的同时，也在孜孜不倦地追求着美的享受，人类不仅按照美的规律改造客观世界，也在努力按照美的规律塑造自身，缺少美的文明是畸形的文明。

我们深信，舞蹈艺术将随着日新月异的生活而变化、发展、提高，并在物质文明和精神文明建设中发挥作用。

让绚丽多姿的舞蹈美，绽放出更加灿烂的艺术光彩。