传统图案的分类
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了
中国历代传统纹样图谱，太好看了，都是经典，涨知识了中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，中国传统图案源于原始社会的彩陶团，已有6000-7000年的历史，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民宿图案、少数民族图案。
中国传统图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会经济、政治、道德伦理的反映。
原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富贵种族繁衍。
商周时期，以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征着奴隶主阶级的权威。
在形式上采用器形中轴线、两旁对称的方式，表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期，青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实，形象概括、姿态生动。
南北朝时期，长期战乱的人们追求安定的生活，宣扬修生科院轮回转世的佛道成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。
隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。
宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。
元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。
明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。
怎么样，各朝各代的花纹是不是都各具特色，含有浓浓的中国味，真是好看极了！。
龙纹的分类
龙纹的分类
龙纹是一种常见的图案，具有丰富的分类。
以下是一些常见的龙纹分类：
1. 东方龙纹：东方龙纹源自中国传统文化，被视为神圣和吉祥的象征。
这种龙纹通常具有复杂的曲线和细节，代表着权力、力量和吉祥。
2. 欧洲龙纹：欧洲龙纹起源于欧洲的神话和传说，与中亚和北欧地区的文化有关。
欧洲龙纹通常呈现为有翅膀的巨大爬行动物，代表着勇气和保护力量。
3. 日本龙纹：日本龙纹受到日本传统文化和神话的影响，通常被描绘为长身蛇形的龙。
日本龙纹代表着智慧、力量和长寿。
4. 印度龙纹：印度龙纹源自印度教和印度神话，通常被描绘为多头蛇形或有神奇特征的龙。
印度龙纹象征着神圣和能量。
5. 非洲龙纹：非洲龙纹在非洲大陆的部落文化中广泛存在，通常是以抽象和装饰性的方式表现。
非洲龙纹代表着神秘、智慧和传统价值观。
这些是龙纹的一些常见分类，每种分类都有其独特的文化背景和象征意义。
中国传统图案—各时期敦煌图案PPT精选文档
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图7－18、19 敦煌图案中动物图案
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3.树形图案 敦煌图案中的树木，是作为人物的陪衬而存在的，有极强的装饰 性，充满宗教的神秘感。树叶和树冠的造型变化多端，组合别出心裁、 独具匠心
图7－20 敦煌图案中树形图案
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图7－21 敦煌图案中树形图案
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4.宝相花图案 宝相花是唐代创造的一种独具特色的花卉图案，这种图案以莲花瓣 作为基本形。综合群卉之长，形成对称式的盛开的大型花。饱满大方、 匀称祥和、体现唐朝经济发达、社会安定、人民生活富裕
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中 国 敦 煌 图 案
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第七节 敦煌图案
一.敦煌概括 1.著名的丝绸之路使中西文化得到了交流。创始于印度的佛教连
同佛教艺术一起传入中国，敦煌石窟成为传播佛教的圣地 2.从公元336年开掘起至今已有1600年的历史。现存洞窟496窟，
彩塑2000余尊，壁画45000余平米，从魏晋至宋元等各时期艺术风格 演变的历程
南北文化艺术的大汇集与发展，随着线路贸易的畅通，也带来与西亚 文化的交流
■隋代图案进一步吸取中原汉传统文化艺术与新来的西亚风格艺术， 绘制出崭新图案。内容丰富，变化多端，形象纤细秀丽，善用巧思独 创，颇有争奇斗艳之势。很有生气
■隋代主要是覆斗形顶窟，其图案装饰以窟顶藻井为代表，其装饰 纹样具有鲜明的织物感。佛龛楣饰与边饰的时代形象个性也很鲜明
方 八位，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，并运用了“叠晕”技法，达到
了 前所未有的辉煌壮丽的效果。
图7－13 盛唐藻井敦煌图案
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■晚唐时期，它的构成明显地趋向格律化，四方八位，均齐平稳，花型 丰满，线条流畅，达到了前所未有的辉煌壮丽的效果。
中国清代传统纹样
目 录
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清代纹样内容
1小说故事类 《三国演义》，《水浒传》，《西厢记》，《岳传》等传 统小说中的题材，以及玉桥耕读，琴棋书画，耕织图等。 这些内容带有情节性，有装饰性。 2吉祥图案类 以福，禄，寿，喜为题材的图案纹样。以组合式方式，就 是多种题材组成一个内容，扩大吉祥图案纹样的内涵。 3洛可可装饰特点 乾隆时期，纹样由传统古朴走向中西结合或是西洋化，具 有堆饰重叠，不规则风格。
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吉祥纹样
指以含蓄、谐音等曲折的手法，组成具有一定吉祥寓意的装饰纹样。 它的起始可上溯到商周，吉祥图案起始于商周，发展于唐宋，鼎盛于 明清。明清时，几乎到了图必有意，意必吉祥的地步它们所要表达的 只有四个含意：“富、贵、寿、喜”：贵是权力、功名的象征；富是 财产富有的表示，包括丰收；寿可保平安，有延年之意；喜，则与婚 姻、友情、多子多孙等均有关。吉祥图案作为中国传统文化的重要部 分，已成为认知民族精神和民族旨趣的标志之一。明清丝绸吉祥纹样 的题材十分广泛，。花草树石、蜂鸟虫鱼、飞禽走兽、无不入画。貌 似平凡，其中不乏真趣与深情。一般有三种构成方法：一是以纹样形 象表示，二是以谐音表示，三是以文字来说明。
清代瓷器动物纹饰 清代瓷器植物纹饰 清代瓷器纹饰山水纹饰
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清代瓷器纹饰在生活中的应用
总体上来看，清朝瓷器的造型归结起来有以下特点一、属于饮食器、盛器 和日用器的主要有杯、盘、碗、盅、碟、壶、罐、洗、缸、盒、盆、烛台、 桌、凳、枕等。二、属于陈设和玩赏器的有瓶、尊、觚、插屏、花托、鼻 烟壶、蟋蟀罐、棋具、象生瓷和各种瓷雕等。三、属于文房用品的有水盂、 笔洗、砚台、笔筒、印盒、笔架、笔杆、墨床等。此外还有一些祭祀用器 和宗教用具等。清朝瓷器的纹饰，总体上看也可分成几大类吉祥瑞兽图案—— 松鹤、牡丹、仙桃、蝙蝠、喜鹊、鹌鹑、龙凤、石榴、游鱼、鸳鸯、麒麟、 狮子等。 山水图案——主要吸收宋代院体画风和元代或清初“四王”等画风。也有 西湖十景或园林景观等。人物图案主要是历史故事、民间传说、婴戏图、 耕织图等。花卉图案以传统意义上的“四君子”——梅、兰、竹、菊和 “岁寒三友”——松、竹、梅等为主。也有喇叭花、牵牛花、缠枝花等。 此外，也常见有书法诗文，显示出文雅风流之韵。
《中国传统纹样》课件
历史背景
文化内涵
中国传统纹样不仅具有装饰作用，还 蕴含着丰富的文化内涵和象征意义， 反映了古代人们对自然、社会和人生 的理解与追求。
中国传统纹样源于商周时期，历经秦 汉、唐宋元明清等朝代的发展，形成 了丰富多彩的艺术风格和表现形式。
课程目标和意义
课程目标
通过学习本课件，使学生了解中 国传统纹样的基本概念、历史演 变、文化内涵和艺术特点，掌握 纹样的识别、分析和应用能力。
《中国传统纹样》ppt课件
contents
目录
• 引言 • 中国传统纹样的历史与发展 • 中国传统纹样的分类与特点 • 中国传统纹样的应用场景与文化内涵 • 中国传统纹样的传承与创新
01
引言
主题简介
中国传统纹样定义
中国传统纹样是中国古代艺术的重要 组成部分，主要指在各种工艺品上所 雕刻或绘制的具有装饰性和象征意义 的图案。
03
融合现代元素
将传统纹样与现代设计理 念、材料和技术相结合， 创造出既具有传统韵味又 具有现代感的作品。
拓展应用领域
将传统纹样应用于服装、 家居、建筑等领域，提升 产品的文化内涵和艺术价 值。
创新表现形式
运用新媒体、数字技术等 手段，以更加生动、立体 的方式呈现传统纹样。
国际文化交流中的中国传统纹样
达人的品格。
器物与几何纹样
如意纹样
如意是中国传统的吉祥物，形 状像云彩，寓意万事如意、吉
祥安康。
八宝纹样
八宝是中国传统吉祥图案，由 八种不同的器物组成，代表不 同的吉祥意义。
云纹样
云在中国传统纹样中代表天空 和神仙，常用于神话传说和建 筑装饰上。
回形纹样
回形纹样是中国传统的几何纹 样，形状像“回”字，寓意吉
中国古代纹样分类
中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富多样的纹样类型。
这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。
本文将对中国古代纹样进行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。
一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形构成，形式简洁、规整。
几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。
常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。
嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对称性，常被运用于建筑装饰中。
回纹由无数个大小相同的圆组合成，呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。
十字纹以线条组成多个十字形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。
二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。
植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。
带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。
植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。
动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。
中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。
动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。
神兽纹是古代中国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征意义。
鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物形象。
鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。
常见的动物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。
四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。
人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。
人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。
中国传统纹样的分类及特点
中国传统纹样的分类及特点中国传统纹样丰富多彩，根据造型题材的不同，主要可以分为几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样等几大类。
以下是一些常见的中国传统纹样的特点：1、几何纹样：常见的有连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、锦纹、云纹、勾云纹、漩涡纹等。
这些纹样多以抽象的线条和形状组合而成，具有简洁明快的艺术特点。
2、动物纹样：包括螭纹、龙纹、凤纹、饕餮纹、麒麟纹、狮纹、虎纹、马纹、象纹、龟纹、蛙纹、蝙蝠纹、鱼纹等。
这些纹样以写实或抽象的手法表现动物的特征和形象，具有生动活泼的审美效果。
3、花鸟昆虫纹样：包括百花纹、团花纹、莲花纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、蕉叶纹、瓜果纹、葡萄纹等。
这些纹样以自然界中的花卉、鸟类、昆虫等为题材，通过细腻的刻画和组合，展现出优美的画面和寓意。
4、吉祥纹样：包括玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹等。
这些纹样多以象征吉祥的图案或文字组成，如“福”“禄”“寿”“喜”等，表达了人们对美好生活的祈愿和追求。
5、人物纹样：包括飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、八仙纹等。
这些纹样以人物为主题，通过刻画不同的人物形象和场景，展现出丰富的故事情节和文化内涵。
6、器物纹：博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹等。
这些纹样多以器物或景物为题材，通过简练的线条和形状表现出来，具有鲜明的生活气息和艺术特色。
此外，中国传统纹样的特点还表现在其独特的文化内涵和艺术形式上。
它们不仅是装饰性的图案，还蕴含着深刻的文化寓意和象征意义，如吉祥如意、长寿健康、家族传承等。
同时，不同的纹样在表现形式上也具有鲜明的民族特色和地域特点，如汉族的吉祥如意图案和少数民族的图腾信仰等。
中国传统装饰图案
3 吉祥纹印
(6)鹿纹 鹿为中国常见动物，别名“斑龙”，人们亦视鹿为长寿仙兽，在传统寿 画中，鹿常与寿星为伴，以祝长寿。鹿为中国常见动物，《述异记》云:“鹿一 千一年为苍鹿，又五百年化为白鹿，又五百年化为玄鹿。”食其肉当可长寿， “玄鹿为脯，食之寿二千岁”。 鹿为长寿象征，在传统寿画中，鹿常与寿星为伴，以祝长寿。鹿为长寿、 繁荣昌盛的美好象征，在吉祥图案中用“鹿’与“禄”的谐音表达更为广泛。 以鹿表示禄如“福禄双全”、“福禄寿”。另外，鹿音谐“路”，如两只鹿
白虎，前有二十四朱雀，后有七十二玄武”。道观山门有门神，左为
青龙，右为白虎。道教修炼又有存神之术，以为存思神灵形象名字等， 可得神灵护卫。
3 吉祥纹印
(1)龙纹 在我国传统及现代的装饰图案中，龙这一神奇的动物形象，是人们
所喜闻乐见的装饰题材。现实生活中龙并不存在，而是一种想象化的动
物。龙是万灵之长，是中华民族的象征。 龙的纹图从古至今，一直被视为吉祥图案的主要内容。双龙戏珠是两
中国传统装饰图案
我国传统图案有着五千多年的悠久历史，具有中华民族古老的文 化特色，饱含了丰富多彩的造物思想和艺术成就。 我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，
有一定的思想渊源，表达了人们对美好生活的向往。或劝恶从善，或
宣扬尊老爱幼，孝敬父母，爱国忠君的思想品德，或祝贺人们长寿无 疆，发财发福，生活康乐，夫妻恩爱等方面的吉祥内容。
的纹图称“路路顺利”。此外，鹿还是帝位的象征，“逐鹿中原”、“鹿死
谁手”两句成语都是以鹿寓帝位。鹿又有群居特性，人们将这种特性推及人 类，以鹿喻宾朋，以“鹿鸣”为宴会宾客之乐，古时又有所谓“鹿鸣宴”既 是如此。
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传统图案的分类
传统图案可定义为：世代相传，具有特点的图案艺术。
传统图案代表着一个时期的文化和审美，具有经典的涵义。
有缠枝花图案、卷草图案、团画图案、中国吉祥图案、佩兹利图案、日本友禅图案、印度纱丽图案、夏威夷图案、东南亚蜡防图案、非洲蜡防图案、土著树皮图案、东非康茄图案、法国朱伊图案、英国莫里斯图案等。
1 缠枝花图案Motif of Entangled Floral Branch
植物花草以柔和的半波状线与切圆，并在其间缀以多种花朵，枝茎上填以叶子。
因其连绵不断的结构，故有“生生不息：的美好吉祥寓意。
缠枝花可谓是世界范畴的纹样，无法追究其起源。
2 卷草图案Motif of Rolled Grass
盛行于中国的唐代。
而有“唐草”之名。
《中国丝绸艺术史》有记载“忍冬的骨架启发了唐草的思路，葡萄和石榴的形象又为唐草增添了无穷的变化”。
阿拉伯藤蔓纹样受到古埃及、古希腊和波斯文化的影响，伊斯兰教艺术赋予的绚丽视觉特性，涡卷的曲线韵律形成阿拉伯风格的卷草图案。
卷草图案以其动感流畅、柔中带刚的艺术特性流行于全世界。
3 团画图案Motif of Grouped Floral
中国传统纹样，以精美细致、饱满华丽的艺术样式著称，多以刺绣工艺为主。
外形圆润成团状，似圆形适合纹样。
4 中国吉祥图案Motif of Chinese Fortune Design
“图必有意，意必吉祥”，中国的审美文化心理形成了“吉祥”的图案特色。
如龙凤、云纹；莲花、鲤鱼（连年有余）；喜鹊、梅花（喜上眉梢）；更有“双凤朝阳”、“梅兰竹菊”等。
还影响了18世纪的欧洲洛可可艺术图案纹样，给世界艺术品带来了深远的影响。
云锦
吉祥纹样
5 佩兹利图案Motif of Paisley
起源于南亚次大陆北部克什米尔地区
佩兹利纹样在中国称其为“火腿纹样”；伊朗以及克什米尔地区称为“巴旦姆纹样”或“克什米尔纹样”；日本称为“曲玉纹样”；在非洲称为“腰果纹样”；西方国家称为“佩兹利纹样”。
最初,可什米尔人把该纹样多应用于提花或印花织物,后延伸至印染和刺绣领域.现代纺
织品,尤其服饰用料,诸如裙料,丝巾,领带用料等,也通常选用具有古典意味的涡线形式的佩兹利纹样。
6 日本友禅图案Motif of Japanese Yuzen
和服的图案纹样衣料均称为“友祥绸”，友祥纹样则是图案方式的具体体现。
由日本扇绘师宫崎友禅斋创造并得名的，是以糯米制成的防染糊料进行描绘染色的技法。
印染、手描、刺绣、扎染蜡染揩金等手段相结合。
友禅图案由樱花、竹叶、兰草、红叶、牡丹等植物图案与扇面、龟甲、清海波、雷纹等器物、几何纹样组合描绘。
7 印度纱丽图案Motif of Indian Sari
纱丽已有5000多年的历史，是现代印度的“正装”，无需针线缝制的裹装代表。
长6米左右，宽1米多。
穿着史紧紧缠裹在肚脐一下长至脚面，一端可披在肩上或裹在头上。
传统纱丽图案由主纹样、边饰纹样构成，题材丰富，色彩艳丽，并配以印花和手工刺绣及各种面料，呈现丰富华美且秩序性强的造型样式。
8 夏威夷图案Motif of Hawaiian
源于美国夏威夷群岛，在中国也称“阿洛哈（ALOHA‘欢迎你’或‘再见’）”花样，自1961年开始流行。
夏威夷图案多以扶桑花、椰子树作为主要纹样，并配以龟背叶、羊齿草等热带植物、风光及生活景物、海洋生物为背景和辅助图案，同时在纹样间点缀土著语与英文单词。
通常都是大花形，配置明快对比的浓烈色彩，风格独特。
9 东南亚蜡防图案Motif of Southeast Asia Batik
产于印度尼西亚和马来西亚的图案，以爪哇地区为代表，亦称爪哇印花布，主要用于纱笼裙，现已发展成具有审美价值的装饰品。
用似钢笔的小型黄铜工具蘸蜡液在布上勾勒细腻的图形，再予染色，脱蜡，曾用做宫中御用布。
多以动植物纹构成，图案紧密细致，色彩对比丰富，呈现的植物造型繁茂华美，动物造型灵动多姿，具有很强的民族特色。
10 非洲蜡防图案Motif of Africa Batik
据说是由埃及或东南亚传入的，而与其最大的区别莫过是图案的造型。
非洲蜡防图案风格热烈奔放、粗狂刚健、深沉拙朴。
图案多以装饰感强烈的块面表现花卉、动物和抽象造型，非常注重底纹表现，抽象生动多变的细线与主花构成有机的整体。
色彩多以深褐、米黄、深蓝为主套色，单纯而强烈。
11 东非康茄图案Motif of Kanga in East Africa
康茄起源于19世纪中叶的东非斯瓦希利民族（Kiswahii），是整个东非妇女的服饰用品。
康茄的规格约为117cmxl68cm
图案由边框、角隅和中心图案构成。
传统的康茄图案多以半写意花卉居多，现今内容涉及家禽、肖像、风景等，甚至还有具政治色彩的图案。
讲究块面感，粗狂明快，色彩多以明艳的红与绿、黄与棕色，加上黑色，少量套色穿插在复杂的图案中呈现丰富的视觉效果。
一块长方形康茄运用巧妙：用来包在头上充当头巾；折叠后缠在胸部当成胸衣；展开在腰上充当半身长裙；展开裹住身体充当连衣裙；将两角系在颈部垂直后再从裆部反绕在腰部打结，充当现代的泳衣，等多种穿法。
12 法国朱伊图案Motif of Toile de Jouy
法国注册图案，法语名为：la Toile de Jouy，源于18世纪晚期，在原色面布上进行铜版或木板印染，特点其一是以风景为母题的人与自然的情景描绘，其二是以椭圆形、菱形、多边形,圆形构成各自区域性的中心，然后在区划之内配置人物、动物、神话等古典主义风格具有浮雕效果感的规则性散点排列形式的图案。
前者随意穿插，依势而就，后者严谨凝重,排列有序。
图案层次分明，单色相的明度变化（蓝、红、绿、米色最为常用），印制在本色棉、麻布上，古朴而浪漫。
13 英国莫里斯图案Motif of Morris
19世纪中叶的英国，工业革命时期，威廉·莫里斯为代表的“新艺术运动”应运而起，“人类的手艺，只有在人的灵魂导引下，人的手才能创造出美和秩序，而现在的机械对我们并没有起到改造灵魂之作用”《艺术和社会主义》，莫里斯以独特的哲学思想和设计理念创作的设计作品被誉为“古典时代的最后一抹余晖”，最具代表的是棉印织物品，也因此形成了莫里斯图案。
图案最大的特点在于内容取材自然，藤蔓、花朵、叶子与鸟是最常见的图形，对称的骨格、舒展柔美的叶子、饱满华美的朵花、灵动的小鸟、密集的构图和雅致的配色。