中国古代诗歌发展史概述
中国古代诗歌发展史
中国古代诗歌发展史一、介绍中国古代诗歌是中华民族文化的瑰宝，经历了漫长的发展历程。
从先秦时期开始，到近代以前，中国古代诗歌经历了不同的时期和风格的变化，形成了独特的诗歌传统。
本文将对中国古代诗歌的发展史进行全面、详细、完整和深入的探讨。
二、先秦时期2.1 诗经的出现•诗经是中国古代第一部诗歌总集，将各地的民间诗歌进行整理和编纂。
•诗经除了记录社会生活、反映社会风俗外，还是中国古代音乐和韵律的重要资料。
2.2 《楚辞》的创作•《楚辞》是中国古代辞章的代表作，它以楚国的民歌、祭文为基础，融入了诗人的个人情感和对社会现实的思考。
•《楚辞》开创了辞章风格，并对后世产生了深远的影响。
三、魏晋南北朝时期3.1 乐府诗的兴起•乐府诗是魏晋南北朝时期的一种诗歌形式，主要是宫廷文人和民间艺人创作的歌曲。
•乐府诗在形式上比较规范，以五言绝句为主，内容涉及爱情、田园、边塞等各个方面。
3.2 士人诗人的活跃•魏晋南北朝时期，士人的社会地位提升，在政治、文化等领域发挥了重要作用。
•诸多士人诗人活跃于此时期，他们的作品主要描写自然景物、哲理思考和个人情感。
3.3 文人墨客的交往•魏晋南北朝时期的文人墨客相互交往，形成了文学社团和文化团体。
•这种交往促进了诗歌创作的繁荣，也为后来文人诗的发展奠定了基础。
四、唐代的繁荣时期4.1 全盛时期的诗人•唐代是中国诗歌发展的黄金时期，涌现出了众多的诗人，如杜甫、李白、王维等。
•这些诗人的作品不仅内容丰富多样，形式上也有很大的创新和突破。
4.2 唐诗的特点•唐诗一般采用五言或七言绝句的形式，重视平仄、押韵和意境的表达。
•唐诗注重写实，反映社会风貌和人民生活，也有不少描写自然景物的作品。
4.3 诗社和文人•唐代出现了一种诗社的形式，文人们互相切磋、交流，并举办吟诗会和文学讲座等活动。
•诗社提供了一个交流平台，使得唐代诗人的创作更加丰富多样，也有助于诗歌传播和影响力的扩大。
4.4 唐代后期的衰落•唐代后期，政治动荡、战乱频繁，文人诗歌的创作受到一定的限制。
中国古代诗歌发展简史
中国古代诗歌发展简史
中国古代诗歌的发展历程可以追溯到三千多年前的《诗经》。
在漫长的历史长河中，诗歌始终是中国人民日常生活和情感世界的重要组成部分。
以下是对中国古代诗歌发展历程的简要概述：
1. 诗经：作为中国古代诗歌的起点，诗经是中国最早的诗歌集，包含了大约305首出自民间和贵族阶级的诗歌。
诗经中的诗歌分为风、雅、颂三部分，反映了周朝早期的社会生活和人民生活。
2. 楚辞：战国时期，楚国的屈原等人创作了一种新的诗歌形式——楚辞。
楚辞以六言为主，采用楚国方言，具有浓厚的地域特色。
楚辞的出现为中国古代诗歌的发展开辟了新的道路。
3. 汉赋：汉朝时期，汉赋作为一种新的文学形式逐渐兴起。
汉赋采用韵文的形式，兼有诗歌和散文的特点，强调对事物的描绘和赞美。
4. 五言诗与七言诗：汉朝时期，五言诗和七言诗逐渐发展起来。
五言诗和七言诗的出现，使得中国古代诗歌的形式更加丰富多样。
5. 唐诗：唐朝时期，唐诗达到了中国古代诗歌的高峰。
唐诗风格多样，题材广泛，技巧纯熟，成为中国文学史上的瑰宝。
其中，杜甫、李白、白居易等人是唐诗的代表人物。
6. 宋词：宋朝时期，宋词成为一种新的诗歌形式，主要采用长短句的形式，具有清新婉约、豪放雄浑等不同风格。
7. 元曲：元朝时期，元曲成为中国古代诗歌的另一种形式。
元曲以戏剧表演为主要形式，具有浓郁的生活气息和民间色彩。
总之，中国古代诗歌的发展历程是一个不断演变、不断丰富的过程。
不同时期的诗歌形式和风格都体现了当时的社会风貌和人民生活的特点。
中国诗发展史
中国诗歌的发展历程可以大致划分为三个阶段：
1. 第一阶段：上古神话、甲骨卜辞孕育诗的雏形。
中国的诗歌
产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展
起来的。
夏商时代和西周初期，以原始宗教文化为主，文化的主要
承担者是巫现，传为神农时的《蜡辞》，就是上古流传下来的驱祸
祈福的咒语歌谣。
此外，甲骨卜辞、《易》卦爻辞中有些作品，句
法简单整齐，偶尔协韵，是早期诗歌创作的萌芽。
2. 第二阶段：《诗经》《楚辞》奠定传统诗歌的风骚精神。
西
周时期学在官府，贵族成了文学主要创作者，比如《诗经》中的三颂、大雅和小雅。
民间歌谣经专人采集后演奏给天子听。
“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌，具有现实主义精神。
《楚辞》和《诗经》奠定了以风、骚为基础的传统诗歌的创作规范。
3. 第三阶段：汉代乐府诗及魏晋南北朝民歌时期。
诗歌在汉代
又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。
到了魏晋南北朝时期，民
歌呈现出更加繁荣的景象，尤其是南朝民歌，其题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关。
中国古代诗词的发展历程
中国古代诗词的发展历程
中国古代诗词的发展历程是一个漫长而丰富多彩的过程。
以下是对中国古代诗词的发展历程的简要概述：
1.萌芽期：早在先秦时期，诗词便开始萌生。
这一时期的作品，如《诗经》和《楚辞》，代表了中华文化中诗词的源头。
《诗经》收录了西周初年至春秋中叶的诗歌，体现了民间歌谣的特色，而《楚辞》则是在楚地民歌的基础上发展起来的，具有独特的韵律和表达方式。
2.发展期：到了汉代，诗词得到了进一步的发展。
汉乐府民歌的出现使诗词更加接近民间生活，如《孔雀东南飞》等作品反映了社会生活的多个层面。
与此同时，文人诗也逐渐兴起，如班固的《咏史》等作品。
3.繁荣期：魏晋南北朝时期，诗词创作达到了一个高潮。
这一时期出现了诸如曹植、曹操、王粲等著名的文人诗人，他们的作品如《赠白马王彪》、《燕歌行》、《七哀诗》等，反映了当时社会的矛盾和人民的苦难。
4.鼎盛期：唐宋时期，诗词达到了鼎盛。
唐诗宋词成为中国古代文化的重要组成部分。
李白、杜甫、苏轼、王安石等一大批杰出的文人诗人涌现出来，他们的作品如《静夜思》、《赤壁怀古》、《渔家傲》等，不仅具有高度的艺术价值，也反映了当时社会的风貌和文化精神。
5.转型期：明清时期，诗词逐渐从宫廷走向民间，更多地反映了普通人的生活和情感。
同时，随着西方文化的传入，诗词也受到了外来文化的影响，出现了新的风格和技巧。
总的来说，中国古代诗词的发展历程是一个不断演变和发展的过程，各个时期的作品都反映了当时社会的风貌和文化精神。
这些诗词不仅是艺术的瑰宝，也是中华民族文化遗产的重要组成部分。
中国古代诗歌发展概述5篇
中国古代诗歌发展概述5篇第一篇：中国古代诗歌发展概述中国古代诗歌发展概述中国是诗歌的国度。
中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。
在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。
中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。
下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。
一诗歌的源头是歌谣。
上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。
由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。
大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。
《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。
《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。
其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。
“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、郑、齐、魏、唐、王、秦、陈、桧、曹、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。
“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。
又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。
“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。
《诗经》所表现的内容较为丰富。
“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。
《诗经》的精华在于十五“国风”。
“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。
《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。
“赋”是铺陈叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史中国诗歌自古以来就有悠久的历史，经历了多个时期的发展和变革。
本文将为您详细介绍中国诗歌发展的历史及其特点。
1. 先秦时期（公元前11世纪-公元前221年）先秦时期是中国诗歌发展的起点，这一时期的诗歌以《诗经》为代表。
《诗经》是中国最早的诗歌总集，共收录了305篇诗歌，内容涵盖了政治、军事、爱情、自然等方面。
其中，以风、雅、颂三类最为著名，风格简洁明快，语言朴实自然。
2. 魏晋南北朝时期（公元220年-589年）魏晋南北朝时期是中国古代诗歌发展的重要阶段。
这一时期的诗歌以乐府诗为主要形式，乐府诗是以音乐为伴奏的歌曲，内容多涉及政治、军事、生活等方面。
代表作品包括《陌上桑》、《木兰辞》等。
此外，这一时期还出现了以文人诗为代表的新体诗，注重个人感受和表达。
3. 唐宋元明清时期（公元618年-1912年）唐宋元明清时期是中国诗歌发展的黄金时期。
唐代的诗歌以五言绝句为主要形式，代表作家有杜甫、李白等。
五言绝句以其简洁明快、意境深远而成为中国诗歌的经典形式。
宋代的诗歌则以七言绝句为主，代表作家有苏轼、辛弃疾等。
七言绝句在形式上更为宽松，内容更加丰富多样。
元代以后，诗歌的发展逐渐趋向于小令、曲子等民间诗歌形式。
4. 近现代时期（1912年至今）近现代时期的中国诗歌经历了多次变革和创新。
五四新文化运动时期，诗人们开始追求自由、民主和个性，形成了新诗运动。
新诗运动的代表人物有胡适、郭沫若等。
此后，中国诗歌在政治、社会、人文等方面都有了更为广泛的表达。
20世纪80年代以来，随着改革开放的深入，中国诗歌进入了一个多元化的时代，各种风格和流派并存。
总结：中国诗歌发展简史可以概括为先秦时期的《诗经》、魏晋南北朝的乐府诗、唐宋元明清时期的五言绝句和七言绝句，以及近现代时期的新诗运动和多元化发展。
中国诗歌以其独特的艺术表达方式和丰富的文化内涵，为世界文学宝库做出了重要贡献。
中国古代诗歌发展概述
元曲的特点与影响
1
元曲具有鲜明的市民性、通俗性和抒情性特点， 它以现实生活为题材，表现市民阶层的思想感情 和审美趣味。
2
元曲在艺术上追求新奇、奇特的效果，语言生动 、形象、幽默，形式灵活多样，为中国古代诗歌 发展注入了新的活力。
3
元曲的影响不仅局限于文学领域，还扩展到了戏 剧、曲艺等领域，成为中国文化的重要组成部分 。
元曲的代表人物
关汉卿
白朴
元曲四大家之首，他的作品题材广泛，风 格多样，语言通俗易懂，被誉为“曲状元 ”。
与关汉卿、马致远、郑光祖并称元曲四大 家，他的作品多以描写爱情和人生为主题 ，语言优美，意境深远。
郑光祖
马致远
他的作品以描绘社会现实为主，语言质朴 自然，思想深邃。
他的作品多以抒发个人情感为主，语言简 练明快，意境高远。
唐诗对后世产生了深远的影响， 成为中华文化的重要组成部分， 对世界文化也产生了广泛的影响
。
03
宋词的兴盛
宋词的兴起
社会背景
宋朝时期，经济繁荣，文化艺术也取得了巨大的发展。市民阶层 的兴起，为宋词的传播提供了广阔的市场。
文学环境
宋代的文学环境相对宽松，文人的创作自由度较高，这为宋词的发 展提供了良好的土壤。
05
明清诗歌的演变
明清诗歌的演变过程
明代诗歌
明代诗歌在继承唐宋诗歌的基础上，逐渐形成了自己的风格。初期以高启、杨慎 等为代表，强调清新自然；中期以李时中、辛幼安等为代表，追求豪放不羁；晚 期则以杨慎、杨维桢等为代表，注重个性表达。
清代诗歌
清代诗歌在明代的基础上进一步发展，形成了更为成熟的风格。初期以钱谦益、 吴伟业等为代表，强调情感表达；中期以王士禛、朱权等为代表，追求清新淡雅 ；晚期则以袁枚、赵翼等为代表，注重个性与创新。
(完整版)中国古代诗歌发展简史简史
2、汉代文人诗
汉代文人诗歌一直无所成就。，
班固的《咏史》诗，写得质木 无文，极少诗味，但是是现存 最早文人五言诗。
东汉末年产生的《古诗十九
首》，才成为文人五言诗成熟 的标志。《古诗十九首》是东 汉末年无名氏文人创作的一组 抒情短诗。它并非成于一人一 时，抒发了处于动乱时代下层 文人伤感，有一定的社会意义。 与汉乐府民歌长于叙事不同， 《古诗十九首》的主要艺术特 色是长于抒情。它委婉含蓄自 然质朴中显出精炼工切的艺术 特色，前人有“五言之冠冕” 的赞誉。
2、屈原与楚辞
战国后期，在南方的楚国， 以屈原为代表的楚国诗 人,在学习楚民歌基础上， 创造了具有楚文化独特 光采的新体诗——楚辞。
屈原创作了《离骚》、 《九歌》、《九章》、 《天问》等。屈原的后 继者有宋玉、唐勒、景 差等人。
《离骚》作为楚辞艺术的 颠峰之作和代表，在文 学史上与《诗经》并称 “风骚”，垂范于后世。
中国古代诗歌发展简史
一、上古至秦诗歌 （一）上古民间歌谣
《弹歌》：“断竹、续 竹、飞土、逐肉。” 歌唱原始打猎的英武；
《涂山氏女之歌》： “候人兮猗。”记录 了中国原始歌唱中第 一首情歌。
（二）周代诗歌 1、 《诗经》 ： 我国第一部诗歌总集——《诗
经》。《诗经》收集了西周初至 春秋中叶，约五百多年间，305 篇诗。它按音乐标准分为“风”、 “雅”、“颂”三部分。“风” 是周王朝京都之外的地方乐歌， “雅”是周王朝直接统治地区的 乐歌，“颂”则是宗庙祭祀时的 乐舞曲。《诗经》的思想内容反 映的社会生活非常广泛。如《硕 鼠》、《伐檀》、《蒹葭》、 《氓》等。在艺术上，《诗经》 音调流畅，语言朴素，常用赋、 比、兴的手法来表情达意。赋的 手法是直陈其事，比即打比方， 兴是感物起兴，先咏它物来引发 情意。后世把《诗经》奉为学习 的最高典范。
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中国古代诗歌发展史概述一诗经-楚辞-汉赋-魏晋南北朝民歌-汉魏元朝文人诗-唐代的古风新乐府-格律诗-宋词-元曲-现代诗。
二诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗歌发展经历了《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
三中国古代诗歌发展史概述:上古——口头歌谣先秦——诗歌发展的两大源头:我国最早的诗歌总集《诗经》体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）句式四言为主，语言双声叠韵中国浪漫主义的先河——楚辞在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。
楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。
代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。
语言：朴素自然，活泼生动。
句式：五言为主。
（汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》）《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。
魏晋南北朝——1、建安文学：三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）（文学特征：建安风骨、汉魏风骨）2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康3、两晋文学：西晋：左思东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展）南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就）文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。
《登幽州台歌》张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝”盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫）山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然）边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白）李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲）晚唐小李杜：李商隐、杜牧宋代——宋诗重理趣江西诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏轼南宋中兴四大诗人：陆游、尤袤、范成大、杨万里宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾）元代——元曲四大家（关汉卿、郑光祖、马致远和白朴）清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德）综上所述，中国诗歌的发展史大致是：歌而诗，诗而词，词而曲。
中国诗词歌曲均源于民间，它们虽然各自尽经历了漫长的演变发展过程，各有其不同的表达方式，但其血脉相通，都是借客观事物抒发主观情感。
四（一）先秦时期中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。
诗歌的源头是歌谣，上古时代只在口头传唱，没有文字记录。
原始的诗歌基本上没有被记录下来。
《吴越春秋》中《勾践阴谋外传》所载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古‘肉’字，指鸟兽之类猎物）”被认为是比较原始的猎歌，但这也仅仅是猜测。
先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。
1.《诗经》周王朝为了制礼作乐，设有专门的采诗官，春秋两季到各地搜集歌谣；贵族为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽喻等目的做诗、献诗，在公元前6世纪左右编成《诗》。
《诗》是中国最早的诗歌总集，共有诗歌305首（另外还有6篇有题目无内容，即有目无辞，称为笙诗），因此又称“诗三百”，从汉朝汉武帝起儒家将其奉为经典，因此称为《诗经》。
汉朝毛亨、毛苌曾注释《诗经》，因此又称《毛诗》。
《诗经》中的诗的作者绝大部分已经无法考证。
《诗经》所录诗歌时间跨度长，从西周初年（公元前11世纪）直至春秋中叶（公元前6世纪）500多年的社会生活，涵盖地域广泛，黄河以北直至江汉流域的都有。
汉时，先有鲁、齐、韩三家诗，立于学官，后有《毛诗》。
《毛诗》盛行后，齐、鲁、韩三家诗先后亡佚。
历代解《诗经》者颇多，较好的有宋朱熹《诗集传》、清王夫之《诗经俾疏》、马瑞辰《毛诗传笺通释》、王先慊《诗三家义集疏》等。
《诗经》分《风》、《雅》、《颂》三部分。
《风》又称《国风》，一共有15组，称为十五国风，是出自各地的民歌。
“风”本是乐曲的统称。
15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。
国风包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。
国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。
从内容上说，大多数是民歌。
作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。
这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。
《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇，多为贵族祭祀之诗歌，祈丰年、颂祖德。
“雅”有“正”的意思，把这种音乐看作“正声”，意在表明和其他地方音乐的区别。
《小雅》中也有部分民歌。
《颂》则为宗庙祭祀之诗歌，是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。
又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。
其中《周颂》31篇，认为可能是西周时的作品、多作于周昭王、周穆王以前；《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品；《商颂》则认为是春秋以前宋国的作品。
《雅》、《颂》中的诗歌，对我们考察早期历史、宗教与社会有很大价值。
关于《诗经》中诗的分类，有“四始六义”之说。
“四始”指《风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。
“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。
“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。
“赋”是直陈其事，描述一件事情的经过。
“比”是打比方，用一个事物比喻另一个事物。
“兴”是从一个事物联想到另外一件事物。
孔子曾概括《诗经》的宗旨为“思无邪”，并教育弟子、孩子读《诗经》以作为立言、立行的标准。
先秦诸子中，引用《诗经》者颇多，如孟子、荀子、墨子、庄子、韩非子等人在说理论证时，多引述《诗经》中的句子以增强说服力。
后来，《诗经》被儒家奉为经典，成为《六经》（包括《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《易》、《春秋》）及《五经》（无《乐》）之一。
2.《楚辞》战国时代以屈原为代表的《楚辞》骚体诗标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段的出现。
“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之《楚辞》。
”这种由诗人创作、带有鲜明楚地文化色彩的新诗歌，将中国诗歌向前推进了一大步。
《楚辞》中收集的先秦作品出自屈原和宋玉两位诗人。
诗人之作，由于其个人的天赋才能、高度的文化素养以及对艺术遗产的继承，一般说来比起民间朴素的歌唱，在思想上更为丰富，在情感上更为细腻，在艺术上更为精致。
屈原、宋玉的作品，“叙情怨，则郁伊而易感；述离居，则怆怏而难怀；论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时”（刘勰《文心雕龙|辨骚》）。
特别是屈原，取熔经意，自铸伟词，其作品规模宏大、风格瑰奇，是融合南北文化积极成果的产物。
屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。
对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。
诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。
屈原的作品具有卓越的独特个性。
这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。
楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。
这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。
例如《九歌》，其前身就是沅湘一带民间的祭神歌曲。
从《诗经》的现实主义到屈原的浪漫主义，是中国诗歌发展的一个里程碑。
屈原的骚体诗，依诗取兴，引类譬喻，继承发展了《诗经》的比兴传统。
《诗经》的比兴较为单纯，而《楚辞》的比兴具有象征的特质，往往成为一个形象的系统。
《离骚》中香草美人的比兴就是范例。
楚地本是泽乡山国，其间颇有叠波旷宇、崇山秀岭，这些江山的光怪之气足以摇荡心灵、催发丽辞伟句。
骚体诗冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，词采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。
先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。
但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。
有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。
（二）两汉时期汉代诗歌集中体现在汉乐府和汉末文人诗《古诗十九首》中。
1. 汉乐府乐府原指音乐机关，汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。
其主要任务是采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱以供统治者祭祀和朝会宴饮之用。
“汉乐府”即是汉代的乐府诗，又称“乐府诗”或“乐府歌辞”。
据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中，计有百余篇。
这些为数不多的篇章却代表了汉代诗歌的最高成就。
汉乐府民歌直接继承了《诗经》中民歌的现实主义传统，较全面而深刻地反映了当时社会生活和人民的思想感情，但它又与《诗经》发歌以抒情为主不同，汉乐府发歌以叙事为其特色。