美术课对学生审美能力的培养
高中美术对学生审美能力的培养
高中美术对学生审美能力的培养美术是一门艺术，她以图形、色彩等方式表达情感和思想，给人带来美的享受和启发。
作为一门学科，美术教育既能提高学生的审美能力，也能培养学生的创造力和想象力。
本文将详细探讨高中美术教育对学生审美能力的培养意义以及有效的教育方法。
一、美术教育对学生审美能力的培养意义1.增强审美观察能力美术教育让学生接触到各种各样的艺术作品，在欣赏的过程中，学生会逐渐培养起对于艺术的敏锐观察力。
他们学会分析、理解和欣赏作品中的构图、色彩、线条和形式等因素，提高了对细节的关注能力。
2.培养审美鉴赏能力通过鉴赏不同类型的艺术作品，学生可以培养出辨别优秀作品和平庸作品的能力，并形成自己独立、客观的审美标准。
这种鉴赏能力不仅可以应用于美术领域，也可以推广到其他艺术领域和生活中。
3.提升审美情感美术作品通常会唤起人们对美的情感和共鸣。
通过观赏和创作艺术作品，学生能够从中感受到艺术带来的快乐、激情和内心的宁静。
这种审美情感的提升对于培养学生的情感表达能力和情绪调节能力都具有积极意义。
4.培养创造力和想象力美术教育注重培养学生独立思考和创造力。
通过创作作品，学生可以发挥自己的创造力和想象力，并且在创造的过程中不断探索、实践和提高。
这样的培养有助于学生在其他领域中进行创新和发展。
二、高中美术教育的有效方法1.建立基础知识和技能的学习体系高中美术教育首先要确保学生具备必要的基础知识和技能。
学生需要学会基本的绘画技法、色彩搭配以及构图原理等。
这些知识和技能的学习是学生进一步创作和欣赏美术作品的基础。
2.多样化的艺术作品展示学校可以组织艺术展览，展示学生的创作成果和名家的作品，通过观赏和欣赏，激发学生的审美兴趣和欲望。
此外，在校内外也可以组织参观画廊、艺术展览和美术馆等活动，让学生接触到不同风格和流派的作品，拓宽他们的艺术视野。
3.提倡跨学科的教学模式将美术与其他学科相结合的教学模式可以增强学生的艺术创造力和综合能力。
美术教育与小学生审美能力的培养
美术教育与小学生审美能力的培养美术教育在小学生的教育中具有重要的地位和作用。
通过培养小学生的审美能力，美术教育可以促进他们的艺术素养和创造力的发展，提升他们的文化修养和综合素质。
本文将探讨美术教育与小学生审美能力的培养，并提出相应的教育策略。
一、美术教育对小学生审美能力的重要性美术教育对于小学生的审美能力培养具有重要的意义。
首先，美术教育可以拓展小学生的视野，帮助他们认识美、感受美、追求美。
通过学习艺术作品的欣赏和创作，小学生可以接触不同类型的艺术形式，了解不同的文化艺术传统，增强对美的感知能力。
其次，美术教育可以激发小学生的创造力和想象力。
通过绘画、雕塑等艺术创作活动，小学生可以培养独立思考问题的能力，提高他们的形象思维和逻辑思维能力。
艺术创作可以激发小学生的创造潜能，培养他们的艺术创新能力。
最后，美术教育可以提升小学生的审美情趣和情感表达能力。
艺术作品给人以美的享受和情感共鸣，通过学习艺术作品的欣赏和表达，小学生可以培养对美的感知和理解能力，提升他们的情感沟通和表达能力。
二、美术教育与小学生审美能力的培养策略为了有效培养小学生的审美能力，美术教育需要采取针对性的教学策略。
以下是几种可行的策略：1. 提供丰富的艺术资源和学习环境。
学校应该提供充足的艺术教材和艺术作品，创设艺术创作的空间和条件，为小学生搭建艺术学习和交流的平台。
2. 引导小学生主动参与艺术活动。
通过开展绘画、雕塑、手工制作等多样化的艺术活动，激发小学生的艺术兴趣，培养他们的艺术创造力和实践能力。
3. 培养小学生对艺术作品的欣赏能力。
教师可以通过解读艺术作品的情景、主题、色彩等要素，引导小学生深入理解和感受艺术作品，提高他们对艺术作品的鉴赏能力。
4. 鼓励小学生进行艺术创作和表达。
通过提供自由的创作环境和材料，帮助小学生发挥他们的想象力和创造力，表达自己的情感和思想。
5. 注重团队合作和交流。
美术教育可以通过小组活动、展览和讨论等形式，促进小学生之间的合作和沟通，培养他们的团队合作精神和艺术交流能力。
美术教育对小学生审美能力培养的影响研究
美术教育对小学生审美能力培养的影响研究引言：美术教育作为学校教育体系的重要组成部分，在培养学生的审美能力方面扮演着重要的角色。
对小学生来说，早期的美术教育对于他们的视觉感知、审美意识和创造力的发展具有积极的影响。
本文将探讨美术教育对小学生审美能力培养的影响，并提出一些操作建议，以促进学生的艺术素养和创造力的发展。
一、美术教育对小学生的认知发展的影响美术教育通过培养学生绘画、造型、色彩等艺术素养，使他们能够更加细致入微地观察和感知事物，提升他们的认知能力。
研究表明，美术教育有助于培养学生的观察力、形象思维和空间想象能力，帮助他们从多角度思考问题，提高问题解决的能力。
此外，通过绘画和创作，学生能够培养抽象思维和逻辑思维能力，增强自己的思辨能力。
二、美术教育对小学生情感和情绪发展的影响美术教育能够激发学生的想象力，并通过绘画和创作表达自己的情感和情绪。
在美术教育的过程中，学生可以将内心的感受转化为具象的艺术形式，并与观众进行沟通和交流。
这不仅有助于学生了解自己的情感，表达自己的内心世界，还有助于他们理解和尊重他人的情感，培养良好的情感管理能力。
同时，美术作品也可以成为学生情感交流和个性展示的媒介，促进他们的自我认知和自我价值的形成。
三、美术教育对小学生社交能力的影响美术教育为小学生提供了交流和合作的机会，有助于培养他们的社交能力。
在美术教育的过程中，学生可以通过参与团体绘画和创作活动，与同伴合作完成艺术作品。
这种合作过程不仅能够提高学生的团队合作精神和协调能力，还能够增强他们的沟通能力和人际交往能力。
此外，通过欣赏和评价他人的艺术作品，学生能够培养尊重他人并欣赏不同文化和艺术风格的能力，增进彼此之间的理解和友谊。
四、美术教育对小学生创造力的影响美术教育作为一种创造性的活动，对小学生的创造力发展起到重要的促进作用。
在美术教育的过程中，学生被鼓励提出独特的想法，发散性思维得到培养，他们不再受限于传统的思维模式，而是敢于尝试新的表现形式。
初中美术课堂中学生审美能力的培养
初中美术课堂中学生审美能力的培养初中美术课堂是培养学生审美能力的重要场所，通过美术课堂的教学，学生可以学习到绘画、造型、色彩等技能，更重要的是培养了学生的审美能力。
审美能力是指人们在欣赏、评价美的作品时所具备的能力，它是一种文化素养，可以帮助学生更好地了解和欣赏美的艺术作品。
在美术课堂中，怎样培养学生的审美能力是一个重要的课题。
一、提供多样的艺术作品为了培养学生的审美能力，美术课堂需要提供丰富多样的艺术作品给学生观摩和学习。
这些作品可以是中国传统文化的经典作品，也可以是国外艺术家的作品，还可以是当代艺术家的作品。
通过丰富多样的作品，学生可以了解到不同的艺术风格和表现形式，培养出不同的审美观念和欣赏能力。
这样可以帮助学生更加全面地认识艺术，提高他们的审美能力。
二、引导学生参与艺术活动在美术课堂中，老师可以引导学生进行各种艺术活动，比如绘画、手工制作、雕塑等。
通过这些活动，学生可以自由发挥想象力和创造力，学会用艺术的方式表达自己的想法和情感。
在这个过程中，学生可以逐渐提高对艺术作品的欣赏和理解能力，培养自己独特的审美情趣。
参与艺术活动也可以提高学生的审美品味和审美细节，在观赏艺术作品时更加细致入微地感受和欣赏。
四、注重学生的感知体验在美术课堂中，老师可以引导学生通过感官来感知和体验艺术作品，比如观摩绘画作品时可以让学生用手去触摸画面的质感和立体感，观赏雕塑作品时可以让学生通过触摸和品味的方式去感知作品的纹理和形状。
通过这样的感知体验，学生可以更加深入地了解艺术作品，提高对艺术作品的感知和理解能力，培养出更加细腻的审美情感。
美术课堂是培养学生审美能力的重要场所，通过丰富多样的艺术作品、艺术活动、艺术批评、感知体验和独立思考的方式，可以帮助学生提高对美的认识和理解，培养出自己独特的审美情趣和审美能力。
通过美术课堂的教学，还可以增强学生的文化素养和美的修养，让他们成为具有独立审美能力的终身受益者。
美术教育培养学生的审美能力
美术教育培养学生的审美能力导言：美术教育在学生的成长历程中扮演着重要的角色，它不仅提供了学习绘画技能的机会，更重要的是培养了学生的审美能力。
通过艺术创作和欣赏，学生可以提高对美的感知和理解，培养独立思考的能力，丰富个性和情感表达方面的才能。
本文将讨论美术教育如何培养学生的审美能力，以及审美能力对学生综合素质的重要性。
一、培养艺术创造力美术教育鼓励学生进行艺术创造，通过绘画、雕塑等艺术形式，激发学生创造的潜能。
在创作的过程中，学生需要观察、思考和表达自己的想法和情感。
这种创造力培养不仅是对艺术技能的训练，更重要的是激发学生的想象力和创新能力。
艺术创造力的培养过程中，学生学会感知美，培养审美情趣，提高审美能力。
二、培养审美鉴赏能力通过美术教育，学生不仅能够学习到绘画技巧，更重要的是培养审美鉴赏能力。
学生通过学习艺术史、分析艺术作品以及参观艺术展览等方式，提高对艺术品的鉴赏能力。
他们可以学会欣赏不同的艺术风格，理解艺术家的意图，并能够用专业的语言和角度来表达自己的见解。
这种培养不仅有助于学生涵养情操，还拓宽了他们的艺术视野，提高了审美能力。
三、促进情感表达和个性发展美术教育能够帮助学生通过艺术作品表达内心的情感和个性。
在绘画、雕塑等创作过程中，学生可以将自己的情感融入作品中，表达自己的独特思想和体验。
这种情感的表达和个性的发展对学生的心灵成长具有重要的意义。
同时，通过与他人分享作品，学生还可以获得来自他人的理解和认同，增强自信心，培养与人沟通的能力。
四、培养独立思考和创造力美术教育能够培养学生独立思考和创造的能力。
在艺术创作中，学生需要从不同的角度思考问题，挑战传统的观念，并提供新的解决方案。
这种创造性的思维能力对学生的综合素质和未来的职业发展具有重要的影响。
通过美术教育，学生可以培养解决问题的能力，提高创新思维和创业精神。
五、审美能力对学生综合素质的重要性审美能力是培养学生综合素质的重要组成部分。
一个具备良好审美能力的学生能够更好地理解艺术作品、欣赏美的事物，并且对环境中的美有更高的敏感度。
如何在小学美术课中培养学生的审美能力
如何在小学美术课中培养学生的审美能力导语：美术课是小学生在学校中接触艺术的重要途径之一。
通过美术课的学习，学生可以培养审美能力，提高艺术鉴赏水平。
本文将探讨如何在小学美术课中培养学生的审美能力。
一、培养学生对色彩的感知和运用色彩是美术创作中不可或缺的要素之一。
在小学美术课中，教师可以通过让学生观察和感受不同的色彩，培养他们对色彩的感知能力。
可以通过展示一些色彩丰富的绘画作品或者带领学生进行户外写生，让学生亲身感受色彩的变化和表现力。
同时，教师还可以引导学生运用色彩进行创作，让他们发挥想象力，将自己的情感和思想通过色彩表达出来。
二、引导学生观察和欣赏艺术作品观察和欣赏艺术作品是培养学生审美能力的重要途径。
在小学美术课中，教师可以引导学生观察不同类型的艺术作品，如绘画、雕塑、建筑等。
通过观察和分析，学生可以学习到不同艺术形式的特点和表现方式。
同时，教师还可以组织学生参观美术馆或者艺术展览，让他们亲身体验艺术作品的魅力，培养他们对艺术的兴趣和欣赏能力。
三、鼓励学生进行创作和表达创作是培养学生审美能力的关键环节。
在小学美术课中，教师应该鼓励学生进行创作和表达，提供良好的创作环境和机会。
可以通过教授绘画技巧和艺术表现方法，引导学生进行创作。
同时，教师还可以鼓励学生运用多种材料和媒介进行创作，如绘画、雕塑、拼贴等，让学生发挥自己的想象力和创造力。
通过创作，学生可以锻炼观察力、思考力和表达能力，提高他们的审美能力。
四、培养学生对艺术文化的了解和认知艺术与文化密不可分，了解和认知艺术文化是培养学生审美能力的重要方面。
在小学美术课中，教师可以通过讲解艺术史、名家作品和艺术流派等内容，让学生了解艺术的发展历程和不同的艺术形式。
同时，教师还可以引导学生了解不同国家和地区的艺术文化，通过比较和分析，培养学生的跨文化审美能力。
通过对艺术文化的了解和认知，学生可以拓宽视野，提高对艺术的理解和欣赏能力。
五、注重培养学生的艺术修养和情感体验艺术修养和情感体验是培养学生审美能力的重要方面。
如何通过小学四年级美术课堂培养学生的审美能力
如何通过小学四年级美术课堂培养学生的审美能力在小学四年级的美术课堂上，培养学生的审美能力是一项至关重要的任务。
就像一位引导者和启发者，老师们在每堂课上都扮演着至关重要的角色。
他们像园丁一样，耐心地播种着审美的种子，并精心呵护这些嫩苗，希望它们在未来开花结果。
首先，老师们通过引导学生观察和感知周围的世界来激发他们的审美感。
他们会带领学生走进自然，观察树叶的纹理、花朵的颜色，感受光影带来的变化。
这些简单而真实的体验，不仅丰富了孩子们的视觉感知，也为他们未来的艺术创作奠定了基础。
其次，通过艺术作品的赏析，老师们为学生打开了一扇通往艺术世界的窗户。
他们展示给学生各种不同风格和时期的艺术作品，从古至今、从东方到西方，让学生们在绘画、雕塑、摄影等形式中感受艺术家们对世界的表达方式。
在这个过程中，学生学会了用心去感受艺术背后的情感和意图，培养了对美的敏感和理解力。
此外，老师们注重在实践中培养学生的审美能力。
他们鼓励学生大胆尝试不同的艺术表达方式，如素描、水彩、立体构成等。
在创作的过程中，学生们学会了观察、分析、表达，培养了自己独特的艺术语言和风格。
老师们像激励者一样，为学生们点燃了对艺术探索的热情和勇气。
最后，通过展览和分享，老师们为学生提供了展示自我和接受他人评价的平台。
他们组织班级展览和校内比赛，让学生们的作品得到展示和认可。
在这个过程中，学生们不仅学会了如何欣赏他人的作品，还培养了批判性思维和团队合作精神。
总的来说，小学四年级的美术课堂不仅仅是教授绘画技能，更是培养学生审美能力的重要阶段。
老师们以担任者的身份，用心呵护每个学生的艺术梦想，引导他们在审美的海洋中航行，希望每一位学生都能在这片艺术的田野上找到属于自己的风景。
小学美术教学中如何培养学生的审美能力
小学美术教学中如何培养学生的审美能力美术教学在小学阶段起到了重要的作用，不仅可以培养学生的审美情趣，还可以提高他们的观察力和创造力。
如何在小学美术教学中有效地培养学生的审美能力是一个值得探讨的问题。
本文将从以下几个方面进行论述：培养兴趣、提供艺术素材、创设艺术氛围、激发创造力。
一、培养兴趣培养学生对美术的兴趣是培养他们审美能力的第一步。
在教学中，我们可以通过以下方式来激发学生的兴趣：1. 创设愉悦的学习环境：在教室中布置一些与美术相关的装饰品，让学生感受到美的氛围。
2. 引导学生观察：在日常生活中，引导学生观察周围的事物，培养他们对美的敏感性。
3. 讲解艺术作品：通过讲解一些优秀的艺术作品，让学生了解到不同的艺术形式和表现方式。
二、提供艺术素材提供艺术素材是培养学生审美能力的关键之一。
在教学中，我们可以采取以下措施：1. 提供丰富的画材：给学生提供各种不同的画笔、颜料、纸张等画材，满足他们的创作需求，激发他们的艺术兴趣。
2. 提供经典艺术作品：给学生展示一些著名的艺术作品，让他们了解到不同艺术流派的特点和魅力。
3. 提供创作主题：为学生提供一些创作主题，引导他们进行自由创作，培养他们的想象力和表达能力。
三、创设艺术氛围创设艺术氛围是培养学生审美能力的重要手段。
以下是一些具体的做法：1. 组织美术活动：定期组织一些美术活动，如艺术展览、美术比赛等，让学生亲身参与其中，增加他们对美术的体验和感受。
2. 墙面展示：在教室的墙面上展示学生的作品，给予他们肯定和鼓励，激发他们的创作热情。
3. 艺术观摩：组织学生去参观一些艺术机构，如美术馆、画廊等，让他们接触到更多优秀的艺术作品，开阔他们的视野。
四、激发创造力激发学生的创造力是培养他们审美能力的关键环节。
以下是一些具体的方法：1. 开展创意绘画：组织学生进行创意绘画活动，鼓励他们发挥想象力，尝试新的创作方式。
2. 探索不同的艺术形式：引导学生尝试不同的艺术形式，如素描、水彩画、立体造型等，让他们体验到不同艺术形式的乐趣。
美术教学中如何培养学生的审美能力
美术教学中如何培养学生的审美能力美术教学是培养学生审美能力的重要途径之一。
审美能力是指个体对美的感知、理解和评价能力，它不仅能够提升学生的艺术修养，还能够影响他们的生活态度和价值观。
那么，在美术教学中，我们应该如何培养学生的审美能力呢？首先，培养学生的观察力是培养审美能力的基础。
观察是美术创作的起点，也是审美体验的前提。
在美术课堂中，教师可以引导学生仔细观察自然界中的事物，如花草树木、动物等，还可以引导学生观察艺术作品，如名画、雕塑等。
通过观察的过程，学生可以学会发现事物的美，培养对美的敏感性。
其次，培养学生的想象力是培养审美能力的关键。
想象力是美术创作的灵感之源，也是审美体验的推动力。
在美术课堂中，教师可以通过讲解艺术作品的背景故事，或者给学生提供一些启发性的题材，激发学生的想象力。
同时，教师还可以鼓励学生进行自由创作，让他们尽情发挥自己的想象力，创造出属于自己的艺术作品。
此外，培养学生的表达能力也是培养审美能力的重要环节。
表达是美术作品与观众之间的桥梁，也是审美体验的传达方式。
在美术课堂中，教师可以引导学生学习各种绘画技法和表现手法，如线条、色彩、构图等，让学生能够用艺术语言表达自己的情感和思想。
同时，教师还可以组织学生进行艺术批评和交流，让他们学会用言语表达对艺术作品的评价和感受。
另外，培养学生的欣赏能力也是培养审美能力的重要环节。
欣赏是审美体验的高级形式，也是培养学生审美能力的目标之一。
在美术课堂中，教师可以给学生展示各种艺术作品，如名画、雕塑、摄影作品等，让学生通过观赏来感受艺术的魅力。
同时，教师还可以让学生参观美术馆、艺术展览等，让他们亲身感受艺术的氛围和情境。
最后，培养学生的批判能力是培养审美能力的重要环节。
批判是审美体验的深化和升华，也是培养学生审美能力的必要条件。
在美术课堂中，教师可以引导学生对艺术作品进行分析和评价，让他们学会发现作品的优点和不足之处，培养批判眼光和鉴赏能力。
美术课的基本理念
美术课的基本理念
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。
以下是一些关于美术课基本理念的简要说明：
1. 培养审美能力：美术课的首要目标是培养学生的审美能力。
通过欣赏各种艺术作品，学生能够学会欣赏和评价艺术，提高对美的感知和理解。
2. 发展创造力：美术课鼓励学生发挥创造力，通过绘画、雕塑、设计等各种艺术形式表达自己的想法和情感。
学生可以尝试不同的材料和技巧，发掘自己的艺术潜力。
3. 提高艺术素养：美术课不仅关注技能的培养，更注重提高学生的艺术素养。
学生可以了解不同的艺术风格、艺术家和艺术史，拓宽自己的艺术视野。
4. 培养观察力：美术创作需要细致的观察力，因此美术课可以帮助学生培养观察力。
学生通过观察生活中的事物、人物和环境，能够更好地捕捉细节，提高绘画和表现能力。
5. 增强自信心：通过美术创作，学生可以获得成就感，增强自信心。
他们能够展示自己的作品，并与他人分享创作的喜悦。
6. 促进个性发展：美术课鼓励学生表达个性，发展独特的艺术风格。
学生可以通过艺术作品展现自己的个性和情感，从而促进个性的发展。
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力、艺术素养、观察力、自信心和个性发展。
这些理念相互关联，共同构成了美术教育的核心目标。
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美术课对学生审美能力的培养
周恩来红军小学陈欣
摘要中小学美术教育中，在培养学生的审美素质方面具有十分重要的作用。
审美素质的提高带动着道德素质的提高。
美术教育是基础教育的重要组成部分，美术课堂是引导学生发现美、欣赏美、学习美、创造美，培养和提升学生审美境界的主阵地，利用美术课培养、提高学生的审美能力。
关键字审美能力培养提高想象力
美术课是义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程，是以培养提高学生审美能力和审美意识为目的的，它对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展，具有重要作用. 美术课堂是引导学生发现美、欣赏美、学习美、创造美，培养和提升学生审美境界的主阵地,利用美术课培养、提高学生的审美能力.
一、创设优美环境，营造审美氛围
课堂是学生学习的主阵地，美术教室是学生进行美术活动的主场所，富有创意的教室布置能使学生身心愉悦，从而吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。
我们可以在美术教室的墙上张贴一些优秀绘画作品，在教室的窗台上或墙上放置一些精美的手工作品，如泥塑、壁挂、面具、脸谱等。
使学生置于良好的艺术环境中，感受到浓浓的艺术氛围，激发学生感知美、欣赏美的欲望，进而培养其爱美创美意识。
二、培养学生对美术作品的欣赏能力
欣赏是美术课必不可少的一个环节，通过欣赏不同画种的美术作品，学生不仅可以学到更多的构图知识、绘画用色方法和绘画技能，同时可以提高审美感知、审美判断、审美理想。
很多学生缺乏正确的审美观，由于文化背景的不同，国情的差异，他们对于一些世界名画很是不理解，更不要说明确美在何处。
这就需要教师帮助他们正确地欣赏美、认识美、理解美，帮助他们分清是非美丑。
要使学生准确地理解美，就必须对教材中的作品进行赏析，了解不同文化所产生的多元化艺术风格与审美标准。
三、培养学生的观察能力
在学习中，要让学生接触大自然。
虽然有些地方不具备这样的条件，但也可以让学生会回想一下自己出游的经历，感受到得自然之美。
大自然的景物万千、色彩绚丽，我们要正确地表现它，就应该对它进行仔细地观察和研究。
例如：一面白色的墙壁，它在中午和傍晚两个不同时间的阳光照射下，呈现出两种完全不同的色彩景象；一朵红色的花朵，在室内或露天，所呈现的红色也有所差异。
如：学习水墨画，教师要让学生通过观察体会“笔有润枯”，“墨分五色”的韵味，做到“细微之处见精神”……在美术教学中这样的例子很多，教师要充分利用，培养学生细致观察感受美，提高审美情趣。
四、让学生创造美，做美的使者
通过有趣的形式开展教学，可以激发学生的创造力。
教学中多组织一些课外活动，如开展日记比赛，使学生丰富的内心世界得到形象的再现。
让学生画漫画，把社会不良风气寓于画中，不仅培养了他们的观察能力，同时还净化了学生的思想，提高了分辨是非的能力。
在美术教学活动中，教师注意引导学生养成良好的观察习惯，带领他们走出课堂，走进大自然。
比如春天到来的时候把学生带出教室，在校园里寻找春天并且进行绘画。
为了实现这样的教学，从教材来说，需要有包含开发学生创造潜能的各种各样的要求；从教师来说，需要有发现学生创造性的幼芽的机敏的感受性，使学生能够仔细观察周围世界，在脑子中积累更多的表象，认识更多的事物，发现创造价值，不断进取。
总之，提高学生的审美能力是美术教学的一个重点内容，也是美育的关键环节，需要我们广大老师认真思考，努力探索。
对学生进行审美能力的培养就是借助自然美、社会美和艺术美的手段，帮助学生树立崇高的理想，正确的审美观念和健康的审美趣味，从而使他们按照美的标准和规律欣赏美，创造美。
教师要善于把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活，热爱自然，热爱祖国的思想感情。
这是我们每位美术教师应该负起的责任。
我们提倡的素质教育，就是要塑造学生完美的人格。
美术教育若能发挥它的特殊作用，对我国民族人文素质的提高将起到巨大的推动作用。