节奏与旋律
音乐中的旋律与节奏
音乐中的旋律与节奏音乐作为一种艺术形式，既是人们生活中不可或缺的一部分，也是表达感情和情感的重要途径。
而音乐中的旋律与节奏则是构成音乐的基本元素，它们在音乐中发挥着重要的作用。
本文将从旋律与节奏两个方面来探讨音乐中它们的意义和作用。
旋律是音乐中一系列音符按照一定的顺序排列而成，形成一段有机的音乐句子。
旋律是音乐的灵魂，它通过一系列音调的上升、下降和持续产生情感与感染力，使人们产生共鸣。
旋律可以传达不同的情绪，给人留下深刻的印象。
在古典音乐中，贝多芬的《命运交响曲》以其激昂的旋律表达了自由和坚定的精神，激励着人们勇往直前；而莫扎特的《小星星变奏曲》则以其优美的旋律深深打动着人们的心灵，让人们陶醉其中。
旋律还可以用于歌曲的创作，通过旋律的运用来表达歌曲的主题和情感。
例如，迈克尔·杰克逊的经典歌曲《Billie Jean》以其独特的旋律呼应着歌词中所表达的音乐乐感与激情。
与旋律相伴随的是节奏，节奏是音乐中一段乐曲中的音符的时间间隔。
它是音乐中的脉搏，能够使音乐具有律动感。
节奏可以让人们跟随音乐的节拍，引发身体的动作与舞蹈。
例如，嘻哈音乐常常以其强烈有力的节奏感吸引着年轻人的注意力，让他们跟随节奏摇摆起来；而古典音乐中的华尔兹则以其轻快的3拍节奏引领着舞者优雅地旋转。
节奏还可以使音乐更有动感，增加音乐的张力。
例如，流行音乐中的打击乐器的运用以及鼓点频率的变化，使音乐更加有节奏感和活力。
旋律和节奏在音乐中相互依存、相互作用，共同构成了音乐的基本元素。
一个好的旋律需要有恰当的节奏来支撑，而节奏也需要有富有个性的旋律来装点。
正是由于旋律与节奏的完美结合，音乐才能够让人们产生共鸣与情感交流。
旋律和节奏还能够让人们在音乐中感受到快乐、悲伤、兴奋等各种情绪的变化，给予人们强烈的感官体验。
与此同时，音乐也可以通过旋律与节奏来表达并传递文化与价值观。
不同地域与民族的音乐中，旋律与节奏往往反映了当地的文化与传统。
节奏与旋律教学设计(5篇)
节奏与旋律教学设计(5篇)节奏与旋律教学设计 1活动目标：初步熟悉歌曲旋律，理解歌曲的内容，并用活泼、连贯的唱法唱歌。
根据形象有趣的歌曲内容创编动作并进行表演。
活动准备：爷爷、奶奶的.图片各一张。
观察过老人走路的样子。
活动过程：（一）复*歌曲《小板凳》，启发幼儿联想：小板凳除了给妈妈坐，还要让给谁坐？（二）幼儿观察“爷爷、奶奶”的图片，引出歌曲。
1、幼儿观察图片，激发学*新歌曲的兴趣。
2、我们来学一学“爷爷奶奶”是怎样走路的。
（三）学唱歌曲第一段。
1、教师范唱：爷爷年纪大是怎么样的？我为爷爷做什么？爷爷感觉怎么样？2、教师再次范唱歌曲第一段。
3、教师引导幼儿根据歌词内容创编动作。
4、教师再次范唱，幼儿做动作，鼓励幼儿参与演唱。
（四）学唱歌曲第二段。
1、奶奶年纪大了是怎么样的呢？2、教师范唱歌曲第二段。
3、引导幼儿用动作表现“奶奶”。
4、鼓励幼儿跟着教师一起边做动作边演唱第二段。
（五）幼儿将两段歌词连起来演唱。
1、教师指图提示幼儿两段歌词的不同。
2、幼儿边做动作边演唱歌曲。
（六）教师唱第三段。
1、教师唱第三段，用爸爸妈妈的口吻夸奖好娃娃，告诉幼儿歌曲的名字就叫《好娃娃》。
节奏与旋律教学设计 2教学目标：让学生听赏、了解一些在运动项目中或运动场上常出现的音乐，并通过聆听这些熟悉的音乐，使学生真真切切地感受到：生活中到处充满音乐，没有音乐的生活是苍白的，不可想象的。
1.感受和体验配乐运动后，能简述运动与音乐的关系。
2.能为不同的运动形式选配合适的音乐。
3.能用一些运动项目的动作来表达一些音乐。
准备：钢琴多媒体课件教学过程：一.组织教学：播放音乐（a:《球迷歌》），师生轻声交谈，联络感情。
二.运动与音乐：1.运动与音乐的关系：师：刚才的音乐会让同学们想到些什么呢？学生自由回答。
2.运动的旋律：播放音乐（b:《运动员进行曲》加《圆舞曲》）师：请大家起立，一起跟着音乐模仿一下运动员入场的行进步伐，来，来，跟老师一齐走起来吧！A.在学生整齐地走着时，音乐暂停――看学生反映。
节奏与旋律知识点笔记总结
节奏与旋律知识点笔记总结一、节奏知识点总结1. 节奏的定义：节奏是音乐中一种有规律的时间分配，是音符和休止符按照一定的时间关系排列组合而成的。
2. 节奏的基本元素：节拍、拍子、音符、休止符。
3. 节拍：音乐中的时间单位，通常用一个拍号表示，比如4/4拍、3/4拍。
4. 拍子：有规律的音符和休止符组成的一段时间，通常由几个拍子组成。
5. 音符：表示音乐中的音高和音长，不同的音符代表不同的音高和音长。
6. 休止符：表示音乐中的停顿，用来控制音乐中的节奏和时间。
7. 节奏的种类：复合节奏、简单节奏。
8. 复合节奏：由多个拍子组成的节奏，比如6/8拍、9/8拍。
9. 简单节奏：由一个拍子组成的节奏，比如2/4拍、3/4拍。
10. 节奏的组合：不同的音符和休止符的排列组合可以形成不同的节奏模式。
11. 节奏的表现形式：可以通过音乐符号、节拍器、打击乐器等方式进行表现。
12. 节奏的作用：在音乐中起着控制音乐节奏、增强音乐感染力、引导听众情绪等作用。
二、旋律知识点总结1. 旋律的定义：旋律是一段具有音乐美感的、有机的、有情感表现的、动听的音乐运动，是由不同音高的音符按照一定的音程关系组成的。
2. 旋律的基本元素：音符、音程、音乐的情感表达。
3. 音符：表示音乐中的音高和音长，不同的音符组成不同的旋律。
4. 音程：表示音乐中的音高差值，不同的音程组合构成不同的旋律。
5. 音乐的情感表达：音乐旋律可以通过不同的音符和音程来表达不同的情感和情绪。
6. 旋律的种类：简单旋律、复杂旋律。
7. 简单旋律：由简单的音符和音程组成的旋律，容易被听众记忆和接受。
8. 复杂旋律：由复杂的音符和音程组成的旋律，需要较高的音乐技巧和表现力。
9. 旋律的构成：由不同的音符和音程的排列组合构成。
10. 旋律的表现形式：可以通过乐器演奏、歌唱等方式进行表现。
11. 旋律的作用：在音乐中起着引导情感、表达主题、增强音乐感染力等作用。
三、节奏与旋律的关系1. 节奏与旋律的相互作用：节奏和旋律紧密联系，在音乐中相互交织，相互支持。
节奏旋律的概念
节奏旋律的概念节奏和旋律是音乐中非常重要的两个概念，它们共同构成了音乐的基础。
本文将对节奏和旋律进行详细的解释，希望能够帮助读者更好地理解这两个概念。
首先，让我们从节奏开始。
节奏是音乐中时间的组织和分配方式，它决定了音符之间的时值和强弱关系。
节奏可以看作是音乐的“心跳”，它赋予了音乐以动力和活力。
在音乐中，我们常用的基本时间单位是拍子。
一个拍子可以分为若干个等长的小节拍。
在西方音乐中，常见的拍子有2/4、3/4、4/4等。
拍子决定了音符所占据的时值，比如在2/4拍中，每个小节拍占据一拍的一半时间。
通过对拍子的排列组合和强弱的分配，形成了不同的节奏模式，给音乐注入了丰富的变化。
除了拍子，节奏还与音符的时值有关。
音符的时值由音符头部的形状和位置来表示。
在音乐中，常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
不同的音符时值决定了它们所占据的时间长度。
例如，全音符的时值是四分音符的四倍，八分音符的时值是四分音符的一半。
在演奏音乐时，通过正确地掌握节奏，可以实现各个音符之间的准确衔接和协同。
节奏不仅有助于演奏的准确性，还可以影响到音乐的表达和情感传递。
一首音乐的节奏快慢、稳定与否，直接影响到听众的情绪和感受。
接下来，我们讨论旋律。
旋律是音乐中独立的、具有主题性的一段音乐素材。
它通常由一系列有机地组织在一起的音符组成，通过不同的音高、时值和强弱的变化来表达情感和思想。
旋律是音乐中最直接、最容易与人相互传达的元素之一。
因为它是有语义的，能够向听众表达情绪、感觉和想法。
一个好的旋律可以给人以美的享受，并且能够让人随心所欲地回忆、咏唱或跳舞。
旋律的构成离不开音高、音程和音符的时值。
音高决定了旋律的高低，不同的音高组合形成了旋律的轮廓。
音程则是指两个音高之间的距离，音程的大小决定了旋律的变化和曲折程度。
音符的时值则使旋律具有节奏上的变化和起伏。
在音乐创作中，旋律是非常重要的。
一个好的旋律能够激发作曲家的创作灵感，吸引听众的注意力，并且使得音乐更加丰富多样。
音乐教案教学教案之节奏与旋律
音乐教案教学教案之节奏与旋律一、引言在音乐教学中，节奏与旋律是两个重要的概念。
节奏指音乐中的时间和强弱的分布，而旋律则是音乐中的主题或主旨。
准确教授和理解节奏与旋律对于学生的音乐素养的发展至关重要。
本教案将介绍一种有效的教学方法，以帮助学生掌握节奏与旋律的概念和表达。
二、教学目标1.了解节奏与旋律的定义和作用。
2.能够辨认和演唱简单的节奏和旋律。
3.培养学生感知和表达节奏与旋律的能力。
三、教学过程1.导入通过播放一段有鲜明节奏和旋律的音乐作品，引发学生对于节奏与旋律的兴趣。
2.讲解节奏与旋律的定义向学生简要解释节奏与旋律的概念和作用。
例如，节奏是音符在时间上的分布，它给音乐带来节奏感，让音乐有一种脉动感；而旋律是音符的有机组合，它是音乐的主题或主旨。
3.辨识和模仿节奏教师为学生演示简单的节奏，并要求学生模仿敲打桌面或拍手来表达节奏。
逐渐增加节奏的复杂性，让学生感受不同节奏带来的效果。
4.辨识和演唱旋律播放一段简单的旋律，要求学生辨识和模仿。
然后，教师和学生一起合唱这段旋律，重点在于保持旋律的准确性和流畅性。
5.节奏与旋律的组合将两者结合起来，让学生在教师的带领下用声音或乐器演奏一段节奏与旋律的组合。
通过这种方式，学生能够更好地理解和感受到节奏与旋律之间的相互关系。
6.创作属于自己的节奏与旋律鼓励学生根据自己的想法和感受创作一段属于自己的节奏与旋律。
可以使用一些小乐器或者身体动作来表达自己的创作。
7.整合和反馈将学生的创作整合到一个小合奏中，让学生展示和分享自己的创作成果。
同时，教师可以提供积极的反馈和建议，以促进学生的进一步发展。
四、作业要求学生在家中选择一首喜爱的歌曲，分析其中的节奏和旋律，并准备在下一堂课上与全班分享。
五、展望通过本节课的教学，学生将能够更好地理解和表达节奏与旋律。
他们将在听音乐、演奏乐器以及创作音乐的过程中更加自信和自如。
教师可以在接下来的课堂中进一步拓展学生对于音乐的理解和表达能力，为其打下坚实的音乐基础。
音乐节奏与旋律的创编技巧
音乐节奏与旋律的创编技巧音乐，这一灵动的艺术形式，犹如一条无形的纽带，将人们的情感与心灵紧密相连。
而在音乐的创作中，节奏与旋律无疑是最为关键的两个要素。
它们相互交织、相互影响，共同塑造出一首首动人的乐章。
接下来，让我们一同深入探索音乐节奏与旋律的创编技巧。
节奏，是音乐的骨架，赋予音乐以动感和活力。
要创编出富有魅力的节奏，首先需要了解节奏的基本元素，如节拍、音符时长和休止符。
节拍就像是音乐的脉搏，稳定而有规律地跳动着，常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
在确定了节拍之后，我们可以通过变化音符的时长来创造出不同的节奏型。
例如，将一些音符缩短，另一些音符延长，形成长短不一的组合，从而产生出丰富多样的节奏感。
休止符也是节奏创编中不可忽视的元素。
适当的休止能够为音乐增添张力和呼吸感，让听众在短暂的停顿中感受到音乐的起伏和变化。
想象一下，一首没有任何休止的音乐，就如同一个人不停地说话，没有停歇，让人感到疲惫和压抑。
而巧妙地运用休止符，就像是在话语之间留出的空白，给人以思考和回味的空间。
在创编节奏时，我们还可以从生活中汲取灵感。
比如，马蹄声、心跳声、雨声等自然的声音都有着独特的节奏。
将这些生活中的节奏元素融入到音乐创作中，能够使作品更加贴近现实，富有生命力。
旋律，是音乐的灵魂，是能够深深触动人心的情感表达。
一个优美的旋律往往能够在听众的心中留下深刻的印象。
要创编出动人的旋律，首先要掌握好音高的变化。
音高的起伏如同山脉的轮廓，有高峰，有低谷，形成了旋律的线条。
通过合理地安排高音和低音的组合，可以营造出不同的情绪氛围。
旋律的发展也有着一定的规律。
常见的有重复、模进、对比等手法。
重复能够加强旋律的记忆点，让听众更容易记住；模进则是在保持音程关系不变的情况下，将旋律在不同的音高上进行重复，使旋律既有统一性又有变化；对比则可以通过在节奏、音高、音色等方面的变化，增加旋律的层次感和丰富性。
此外，选择合适的调式也是至关重要的。
【音乐学习方法】节奏和旋律的区别如何简单分辨
【音乐学习方法】节奏和旋律的区别如何简单分辨引言音乐作为一种艺术形式，包含众多元素，其中节奏和旋律是构成音乐的重要组成部分。
然而，对于初学者来说，很容易混淆节奏和旋律的概念。
因此，本文将介绍节奏和旋律的定义，并提供一些简单方法来分辨它们。
节奏和旋律的定义在开始分辨节奏和旋律之前，我们首先需要明确它们的含义。
节奏节奏是指音乐中时间的组织方式。
它包括了音乐的拍子、节拍和强弱变化等元素。
节奏给予音乐以韵律感，使音乐有了稳定的节奏感和动感。
旋律旋律是指音乐中的主要音调线索或主题。
它通过音符的连续演奏来表达，以融合音高、音程、音长等元素。
旋律是音乐的灵魂，为音乐赋予了情感和表现力。
区分节奏和旋律的方法方法一：听音乐的整体感受首先，我们可以通过整体感受音乐来区分节奏和旋律。
注意音乐中的主旋律和背景鼓点。
主旋律通常是比较突出的旋律线索，而背景鼓点则更多地强调节奏感。
方法二：关注乐器的演奏乐器的演奏方式也能帮助我们分辨节奏和旋律。
通常情况下，打击乐器如鼓、钹等演奏的是节奏，而吹管乐器、弹拨乐器等演奏的则是旋律。
通过观察和辨别乐器的演奏方式，我们可以更清晰地理解节奏和旋律之间的区别。
方法三：聆听音符的重复性在一段音乐中，如果我们发现一组音符或一段乐句以规律的重复方式出现，这很可能是节奏的体现。
而如果我们能够辨别出一条旋律线索，这就是旋律的表现。
方法四：观察音乐的谱线通过观察音乐的谱线，我们也能够分辨节奏和旋律。
谱线通常用来表示音符的高低、音长、音程等信息。
如果我们注意到谱线的纵向变化较大，强调了不同高低音的变化，那么这很可能是在表达旋律。
而如果谱线的变化主要集中在横向，强调了时间和拍子的变化，这就是在表现节奏。
结论节奏和旋律是音乐研究中不可或缺的两个部分。
通过简单的方法，我们可以辨别出节奏和旋律在音乐中的表现形式。
希望这些方法可以帮助音乐初学者更好地理解和欣赏音乐。
参考文献：- [1] Smith, John. The Fundamentals of Music. 2010.。
节奏与旋律知识点
节奏与旋律知识点音乐是一门融合了节奏与旋律的艺术，无论是古典音乐、流行音乐还是民族音乐，都离不开这两个基本元素。
它们像是一对孪生兄弟，共同构成了音乐的基础，给人们带来了美妙的听觉享受。
节奏是音乐中的时间感，它是音乐运动的基础。
当我们听到一首音乐时，首先能够感受到的就是它的节奏。
节奏由强弱、长短、连续与间断等因素组成，给音乐注入了活力与韵律。
无论是弹奏乐器的节拍，还是歌唱时的呼吸节奏，都是由节奏决定的。
在乐曲中，旋律是通过一系列音符的有机组合而形成的。
它可以被理解为一段旋转的音乐线条，带给人们丰富的情感体验。
旋律的构建依靠音程和音级的变化，通过音符之间的高低起伏、变化和连贯，让音乐表达出不同的情绪与意境。
古典音乐是掌握节奏与旋律的最佳范例之一。
在贝多芬的《命运交响曲》中，饱满的强奏和静谧的弱奏交相辉映，展现出生活中坎坷与平和的表达。
而巴赫的《G小调咏叹调》则以其复杂而有序的旋律，向人们展示了精确而独特的音乐构思。
流行音乐中的节奏与旋律同样起到了重要的作用。
无论是摇滚乐的快节奏与强烈节拍，还是抒情歌曲的温柔旋律与婉转音调，都让人们沉浸其中、感同身受。
例如《Hotel California》中美妙的吉他旋律，引人入胜的节奏，让人回味无穷。
民族音乐则以其独特的节奏与旋律风格赢得人们的喜爱。
在非洲的巴西音乐中，我们可以感受到浓厚的乐器节奏，欢快而充满活力。
而在中国的传统音乐中，旋律则凭借其华丽而古韵的音色，勾勒出悠扬的画面。
要理解节奏与旋律，我们可以通过音乐学习和实践来丰富自己的知识与经验。
我们可以尝试弹奏一个乐器，例如钢琴、吉他等，通过掌握乐器的节奏与旋律技巧，提高自己的音乐素养。
或者我们也可以通过聆听音乐，仔细感受其中的节奏和旋律，欣赏不同类型音乐中的特点和魅力。
对于音乐爱好者来说，了解和理解节奏与旋律的知识点是非常重要的。
它们帮助我们更好地欣赏和理解音乐作品，也是我们创作音乐的基础。
不仅如此，学习节奏和旋律还能够培养我们的感知能力和音乐表达能力，提升我们的审美水平。
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பைடு நூலகம் 板书设计 节奏与旋律 一、个人节奏与集体节奏 （一）角色冲突 （二）大局观念 二、集体中的小群体 （一）合理性与问题 （二）坚持正确的判断与价值观
课后反思：
程寨镇中学教师教学计划
年级 七 科目 思 备课教 袁灿尧 品师
教学内 《节奏与旋律》 教案共
容
享人
教学时 间
2017.5.15
课时安排
1
教学目 标
知识与能力 知道人在多个集体中承担多重责任，知 道怎样处理个人节奏与集体节奏之间的关系，理解怎样 处理集体中的小群体与集体的关系。
过程与方法 结合生活实际，通过分组讨论与案例分 析，提高学生处理个人与集体以及集体中的小群体关系 的能力。 情感态度与价值观 初步树立面对集体时的主人翁意 识与责任感，能理解集体中的小群体与集体的关系。
建设与发展。但有些小群体沾染上江湖义气，将个人利益凌驾于群体利 益之上，形成极端个人主义与小团体主义，对自身成长和班级建设都有 很大危害。 活动五：探究分享 （1）如果你在集体生活中遇到这样的事情，你会怎样想，又会怎 样做？ 提示：明辨是非，有自己的价值判断，坚持正确的做法，反对小团 体主义。 思考：你怎样理解这句话？ 提示：君子可以与他周围的人保持和谐融洽的关系，但他对待任何 事情都必须经过自己大脑的独立思考，从来不愿人云亦云，盲目附和； 但小人则没有自己独立的见解，只求与别人完全一致，而不讲求原则， 但他却与别人不能保持融洽友好的关系。 教师总结：面对小团体与集体的冲突，我们心中应有明确的是非观 念，不为成见所“扰”，不为人言所“惑”，即使是在小团体中，也应有自 己独立的思考与判断，坚持正确的行为，不止在班集体中如此，在社会 中也是如此，国家与社会也是我们的集体。 三、课堂总结 通过这节课的学习，我们知道个人节奏与集体节奏会有不一致的时 候，在面对不同集体的多重责任时，会出现角色冲突现象，我们应有大 局观念，懂得如何取舍；同时也认识到集体中存在的小群体现象有其合 理性，但也常常会发展成极端利己的小团体主义，对此，我们心中应时 刻有自己的是非观念，在小团体中，也应有自己独立的思考与判断，坚 持正确的行为。不止在班集体中如此，在社会中也是如此，国家与社会 也是我们的集体。从宏观上来讲，这种个人与集体达成的“和谐”，对于 弘扬社会主义核心价值观有重大意义，与国家与社会的和谐也有着密切 关系。
教学重难 教学重点：怎样处理不同集体中的多重责任。
教学难点：怎样认识集体中的小群体与集体的
点
关系。
教学方法 情境教学法、启发式教学法、小组合作探究
学习法
教学资源
利用网络资源下载有关资料
利用
教学过程
一、导入新课 列出你在不同集体中扮演的角色，数数有多少种。 提示：社会、家庭、学校、班级...... 教师总结：通过刚才的列举，我们发现，每个人在不同的集体中都 扮演不同的角色，正如每种节奏在不同的音乐中都有应用，但是在节奏 与音乐的旋律协调时，声音才是那么悦耳。同理，我们身处不同的集体 中，但我们每个人又都有自己的节奏，那么怎样让个人的节奏与集体的 节奏和成优美悦耳的旋律呢？通过这节课：节奏与旋律，我们就来探讨 这个问题。 二、新课讲授 目标导学一：我在多个集体中 活动一：情景探究 情景一：小倩两周前给校长写了封信，在信中，她结合自己班存在 的问题，提出改进学校工作的建议，她的做法得到了校长的肯定，却遭 到了一些同学的讥讽，有人甚至认为她出卖了班集体。 想一想： （1）小倩这是出卖班集体吗？你怎么看待小倩的做法？ 提示：不是，她这样做是为了学校的发展，学校的发展也会带动班 级的发展，所以不是出卖班集体。 情景二：小鑫随手乱扔垃圾，被学校值日生“逮”个正着，她“灵机 一动”，故意报错自己的班级，没有扣她们班的积分，有同学说：“小鑫 真棒！维护了我们班的荣誉！” （2）小鑫的做法是维护班级荣誉吗？你怎样看待小鑫的做法？ 提示：不是，班级荣誉应该通过正当方式赢得，小鑫的将自己的过 错推给了别的班，是道德错误，虽然没有扣自己班级的积分，却不利于 自身发展和学校发展。 特别强调：集体不止包括班集体，还有学校、社会等集体，我们在 不同的集体中都有自己的责任。
活动二：我来帮帮他 想一想： （1）材料中“我”都在哪些集体中？扮演什么角色？ 提示：集体：足球队、班级 角色：足球队员、学生 （2）面对这样的冲突，“我”该怎么做？ 提示：尽量兼顾，实在难以兼顾的情况下，有所取舍，衡量紧迫程 度与重要性，从大局着眼。 教师讲述：如何认识自己的节奏与集体的旋律之间的冲突？ 个人节奏有时会与集体节奏有冲突，这时应树立大局意识，从大局 着眼，在解决不同角色的集体冲突中学会怎样过集体生活，处理个人节 奏与集体节奏的关系。 目标导学二：集体中的小群体 活动三：探究分享 在集体中，尤其是班级体中，常常有几个关系比较好的同学会形成 一个小群体. （1）你身边有这样的小群体吗？（有） （2）你觉得为什么会出现这种小群体现象？ 提示：性格相似、志趣相投、家庭背景相似、在一起玩的开心活动 四：情景剧 （1）分组讨论两分钟 （2）以小组为单位，合作演出你身边的小群体平时的生活片段。 （两分钟） 教师预想：积极向上的小群体；沾染歪风邪气的小群体 （1）请你任选一组展示的小群体生活片段给出评价。 （2）你怎样看待集体中的小群体现象？ 提示：小群体的出现是正常现象，积极向上的小群体能够给人安全 感和归属感，有利于个人成长，也能融入班集体节奏中，有利于班级的