影片评析案例-2
经典的影视片分析范文及讲解
经典的影视片分析范文及讲解第一部份：电影分析考察要点首先，影片分析考察的是学生的写作能力，基本要求是文字通顺，无错别字，并具有较高的写作技巧。
其次，是考察考生对于影片某些特殊的处理手法的理解，如张艺谋影片《我的父亲母亲》中的黑白、彩色两种色调的运用；再如《秋菊打官司》中纪实手法的运用等。
第三，考察考生对于一部影片的主题的把握能力，要求考生能够理解影片的深层含义和社会性。
如《离开雷锋的日子》所讨论的主题是：在自由竞争、个人利益备受关注的社会转型时期，雷锋所代表的自我牺牲精神、集体主义却并未过时。
2、影片分析的写作方法与格式要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
（东拉西扯，那是没法的法。
）首先，可以对影片作社会学分析，即作品如何反映时代的某个社会问题，作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系，作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品，影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷，通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事，揭开了一个关于法律观念的主题：每个人都有用法律保护尊严的权力，中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次，也可以影片作叙事分析，也就是影片剧作技巧的分析，分析一部影片如何建立一种叙事关系，也就是如何讲故事，影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
再次，可以从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，分析作品如何建立时空关系、影片叙事的镜头体系、导演如何进行场面调度等。
如侯孝贤的影片中视听语言突出的特色就是长镜头的运用，那么考生就可以深入地去分析在侯孝贤的影片中，长镜头是如何具体运用的，长镜头给观众的视觉和心理感觉是怎样的，长镜头背后蕴藏着怎样的民族审美心理。
法律电影的案例分析(3篇)
第1篇一、引言法律电影作为一种独特的电影类型，通过讲述法律事件、法律人物或法律制度，向观众传递法律知识、法律精神以及法律价值。
其中，《十二怒汉》作为一部经典的美国法律电影，以其深刻的思想内涵和精湛的艺术手法，深受观众喜爱。
本文将从剧情分析、人物塑造、主题思想等方面对《十二怒汉》进行案例分析。
二、剧情分析《十二怒汉》讲述了一个关于陪审团制度的故事。
故事发生在20世纪50年代的纽约，一位名叫丹尼的青少年因涉嫌谋杀自己的父亲而被起诉。
在陪审团审理过程中，12名陪审员需要共同决定被告是否有罪。
在讨论过程中，陪审员们对案件事实、证据以及法律原则产生了分歧，最终通过互相尊重、理性思考和民主协商，达成了共识，维护了法律的公正。
影片以一个法庭审判的场景为背景，将陪审团的讨论过程作为主线，通过紧张的节奏和紧张的气氛，展现了陪审团制度在维护法律公正方面的积极作用。
以下是剧情分析的几个关键点：1. 案件背景：影片以一起青少年谋杀案为背景，反映了社会对青少年犯罪的关注和担忧。
2. 陪审团组成：12名陪审员来自不同的社会阶层和职业，代表了社会的多样性。
3. 案件审理过程：在审理过程中，陪审员们对案件事实、证据和法律原则产生了分歧，展现了陪审团制度在维护法律公正方面的挑战。
4. 陪审团讨论：影片着重描绘了陪审员们在讨论过程中的矛盾、冲突和妥协，最终达成共识。
三、人物塑造《十二怒汉》中的人物形象鲜明，个性各异，为影片增色不少。
以下是几个关键人物的分析：1. 丹尼：影片的主人公，一个青少年犯罪嫌疑人。
他的形象塑造体现了青少年犯罪的复杂性，引发了观众对青少年教育和法律制度的思考。
2. 陪审员们：12名陪审员代表了社会的多样性，他们的性格、背景和价值观各不相同。
在讨论过程中，他们互相影响、互相启发，共同推动了案件的审理。
3. 法官：法官在影片中扮演着监督和引导的角色，他的形象体现了法律的威严和公正。
四、主题思想《十二怒汉》通过讲述陪审团制度的故事，传递了以下主题思想：1. 法律公正：影片强调法律在维护社会公正方面的作用，要求人们在面对争议时，必须坚持理性思考和民主协商。
电影欣赏与评价案例分析：独行侠
品 味 影 视 经 典
那随着火车的轰鸣带来的是时代的进步，还是自然被破坏，灵性被泯灭的哀鸣。影片把我们重新带回难忘的 西部时代，难接的英雄情怀。我们这个时代需要英雄，需要带上面具，请记住电影里的忠告“永远不要摘下 你的面具”。 《独行侠》和我所习惯的德普出演的奇幻类影片完全相反的类型。离开了蒂姆·波顿的执导，这部单纯的， 90%科学的美国西部片成为了德普演艺生涯的又一个突破。(只有马不太科学嗯！)《独行侠》非常真实地反映 了美国西部开发时期的铁路修建和对印第安人的屠杀时候的惨烈景象。影片的绝大多数时期的景色是西部贫 瘠落后的小镇和荒烟蔓草的岩山沙漠。灰黄的景象反映出了时代的灰暗和惨烈，这是一片荒凉的土地，同时 也是一片充满着机会与欲望的土地，河流通向的绿色山谷美丽而壮阔，它代表着财富，却也充斥着欲望和杀 戮。
影视艺术学习
独行侠 欣赏与分析
电影ห้องสมุดไป่ตู้赏与评价案例分析
一部电影应该是相似于音乐多过于小说。它应该是心情和感觉的推进。主题思 想、背后的意义等，是后来才有的。
——斯坦利•库布里克
独行侠这个人物在1933年首次出现在电台节目中，从1949－1957年间拥有了自己的电视节目，出版商根据故事撰写 了他的小说和漫画，还拍摄了电影。应该说独行侠是一个影响了美国人成长的人物。今天我们看到的独行侠艾米·汉莫 骑着白马带着白色的帽子和黑面具，和他那位野性而古怪印第安搭档约翰尼·德普一起驰骋西部除暴安良、伸张正义。 作为一部美国英雄主义式的电影，穿插着约翰尼·德普 的幽默和艾米·汉莫那气势磅礴的背景音乐，跌宕起伏的剧情描 述了美国西部开发的血泪史。一八几几年的美国德克萨斯州，天高云淡，美国还处在原始积累的肮脏阶段，修铁路、 挖矿、屠杀印第安人……权力从头到脚每个毛孔都滴着血和肮脏的东西。故事就源于这样的一个大背景。 一个中规中矩的白人青年律师，在一名苦大仇深的印第安人的启蒙下，在经理了挣扎于苦痛之后，终于认清了他所维 护的那个时代是多么的肮脏不堪，于是在那个好人必须戴上面具的时代，他戴上了面具，成为了像佐罗一样惩奸除恶 的游侠。
法律电影案例(3篇)
第1篇一、电影简介《辩护人》是一部韩国电影，由赵石执导，宋康昊、李善均、崔宇植等主演。
该片以1970年代韩国光州事件为背景，讲述了一位普通律师宋佑硕在光州事件中勇敢地为政治犯辩护，最终揭开了一个惊天阴谋的故事。
二、电影案例分析1. 法律与道德的冲突在《辩护人》中，主人公宋佑硕是一名普通的律师，他原本过着平静的生活。
然而，在光州事件爆发后，他毅然决定为政治犯辩护，勇敢地站在了正义的一方。
在这个过程中，他面临着法律与道德的冲突。
首先，法律与道德的冲突体现在宋佑硕对政治犯的辩护。
在当时的韩国，政治犯被视为异类，他们因持有不同政治观点而被判刑。
宋佑硕明知这些政治犯的行为可能违法，但他仍然选择为他们辩护，因为他坚信每个人都有权利获得公正的审判。
这种坚守道德底线的行为与法律的要求产生了冲突。
其次，法律与道德的冲突还体现在宋佑硕与法庭的对抗。
在法庭上，法官和检察官都对宋佑硕的辩护提出了质疑，甚至威胁他放弃辩护。
然而，宋佑硕始终坚持自己的立场，最终成功地揭露了法庭的腐败和阴谋。
2. 法律的公正与腐败《辩护人》中，法律的公正与腐败是影片的核心主题之一。
在光州事件中，许多政治犯被冤枉入狱，他们的权利受到了严重侵犯。
宋佑硕的辩护行为，揭示了法律的公正与腐败之间的矛盾。
一方面，法律是维护社会秩序和公平正义的基石。
在影片中，宋佑硕为政治犯辩护，正是为了维护法律的公正。
他坚信，每个人都有权利获得公正的审判，无论其政治观点如何。
这种信念体现了法律的公正精神。
另一方面，法律的腐败也是影片中的一大主题。
在光州事件中，法庭、检察官和法官都受到了政治压力，他们为了迎合上级，不惜牺牲法律的公正。
这种腐败现象不仅导致了政治犯的冤屈，还让整个社会陷入了混乱。
3. 法律与政治的关系《辩护人》中，法律与政治的关系也是影片的一个重要议题。
在光州事件中，政治因素对法律的公正产生了严重影响。
一方面，政府为了维护自身利益，对政治犯进行了打压。
另一方面，法律制度本身也受到政治因素的干扰。
法律真实案例电影解说(3篇)
第1篇一、电影背景《我不是药神》是一部改编自真实事件的电影，由文牧野执导，徐峥、王传君、周一围、谭卓等主演。
该片讲述了主人公程勇在印度购买低价仿制药“格列宁”回国销售，为无数患者带来生的希望，却因此陷入法律困境的故事。
该片于2018年7月5日在中国大陆上映，引发了广泛的关注和讨论。
二、电影剧情概述1. 程勇，一个中年男性，原本经营着一家保健品店，生活并不富裕。
他的生活因为患有白血病的儿子而变得沉重，为了给儿子治病，他四处求医问药，却因为高昂的治疗费用而一筹莫展。
2. 在一次偶然的机会，程勇得知印度有一种名为“格列宁”的仿制药，其疗效与正版药物相同，但价格却低廉。
他决定前往印度购买这种药物，为患者们带来生的希望。
3. 程勇回国后，开始秘密销售“格列宁”，很多患者慕名而来。
他的生意越做越大，生活也渐渐好转。
然而，他的行为却引起了警方的注意。
4. 警方介入调查，程勇被拘留。
在审讯过程中，程勇意识到自己的行为可能触犯了法律，但他仍然坚持自己的初衷，希望为患者们争取更多的权益。
5. 在一系列的事件中，程勇逐渐认识到，自己不仅仅是一个销售者，更是一个为患者争取权益的斗士。
最终，他在律师的帮助下，与警方达成和解，将部分利润用于慈善事业。
三、法律真实案例解析1. 案例背景：在我国，正版药物价格高昂，很多患者因无力承担高昂的治疗费用而放弃治疗。
在此背景下，仿制药应运而生。
然而，仿制药在法律上存在争议，其合法性一直备受质疑。
2. 案例分析：电影《我不是药神》中的程勇，通过购买印度仿制药“格列宁”回国销售，为患者们带来了生的希望。
他的行为在道德层面是值得赞扬的，但在法律层面却存在争议。
（1）从法律角度看，程勇的行为涉嫌侵犯知识产权。
仿制药的生产和销售未经正版药物厂商授权，侵犯了其知识产权。
根据我国《著作权法》、《专利法》等相关法律法规，程勇的行为可能构成侵权。
（2）从道德角度看，程勇的行为是出于对患者生命的关爱，其初衷是好的。
类型电影重点影片《战狼2》案例分析
类型电影重点影片《战狼2》案例分析一市场分析（一）票房综述——《战狼2》刷新历史票房榜梳理影片前四周的票房数据（见图1）不难发现，《战狼2》的表现可谓所向披靡，在映期间画出了一条绵长的收益曲线，周票房四连冠，并创造了国产电影票房的奇迹——影片上映第12天超过了《美人鱼》在2016年创造的33.9亿元的国产电影最高票房纪录；累计观影人次1.5亿，超过《泰坦尼克号》在北美1.38亿人次的历史成绩纪录；更是成为全球单片单地区票房亚军（冠军：《星球大战：原力觉醒》），并成功跻身全球TOP100票房影片榜，而这也是亚洲电影的首次入榜。
图1 《战狼2》前四周票房及当日票房占比更多历史纪录不再赘述，《战狼2》对于电影市场大盘的影响或许更能说明问题。
2017年全年559亿元票房，但若减去《战狼2》56亿元票房的影响，全年票房刚过500亿元。
所以，2017年能够冲过500亿元关口，获得可喜成绩，《战狼2》的助力不可或缺。
（二）市场环境——国产片长期乏力1.上半年国产片表现2017年1月和2月，由于春节档加持，合家欢电影《大闹天竺》《西游伏妖篇》《功夫瑜伽》《乘风破浪》几部影片狂揽数十亿元票房，国产片票房表现可谓不俗。
但进入3月，多部引进片进入市场，有《速度与激情8》《变形金刚5》《加勒比海盗5》《银河护卫队2》等头部影片，加之高质量批片《摔跤吧！爸爸》来势汹汹，国产影片市场受到严重挤压，与进口片票房收入差距明显。
电影观众对于国产商业类型片的需求受到长期压制，在此情况下，7月底上映的《战狼2》，彻底引爆了观众们的观影热情，数据统计显示，7月和8月国产片票房开始飙升（见图2），不排除“国产片保护月”的影响，《战狼2》的单片票房拉动力不容小觑。
图2 2017年1～8月国产、进口影片票房分布2.同档期大体量国产片对比《战狼2》自7月27日在国内全线上映至10月28日下映，长达95天的上映周期覆盖了多部影片的档期，与档期内上映的大体量影片《建军大业》、《三生三世十里桃花》和《心理罪》的对比分析更能体现《战狼2》的票房表现势头强劲（见图3）。
《影视鉴赏》8820文源教案2
《影视鉴赏》8820文源教案2在学习影视鉴赏的过程中，了解与掌握文本的源头是至关重要的。
本文将结合教学案例，通过对经典文本《8820》的深入剖析，探讨如何进行影视鉴赏教学。
希望能够为影视鉴赏课程的教学提供一些启示。
《8820》是一部备受好评的电影，故事情节跌宕起伏，引人入胜。
影片以一个剧情饱满的案例为背景，讲述了主人公在面对困难与挑战时，如何坚定信念，战胜自我，最终取得成功的故事。
这个案例既有励志的教育意义，又具有情感共鸣的感染力，非常适合影视鉴赏课程的教学。
在影视鉴赏课堂上，教师可以通过播放片段的方式，引导学生对影片进行感性认知。
例如，在《8820》中，主人公面对困境时的坚持与努力，以及最终取得成功的场景，可以激发学生的情感共鸣，引发他们对人生与梦想的深刻思考。
教师可以在学生观影后，组织讨论、分享感悟，引导学生从中体会到影片所传达的正能量，激发他们追求梦想、不断奋斗的信念。
除了感性认知，教师还应注重学生对影片的理性分析。
通过研究影片的情节结构、人物塑造、视听技巧等方面的内容，帮助学生理解影片的制作背景和艺术价值。
比如，在《8820》中，影片采用了多角度拍摄、跳跃叙事等手法，增强了影片的紧张刺激感，提升了故事的吸引力。
教师可以引导学生分析这些技巧对影片情节、主题的表达产生了怎样的影响，帮助他们更好地理解影片的艺术魅力。
影视鉴赏教学还应结合传统文本和其他艺术形式，进行跨媒体比较。
通过对影视、文学、美术等艺术形式的对比分析，拓宽学生的审美视野，提升他们的文化品位。
在教学案例中，也可以结合《8820》的原著小说、影视剧本等文本，进行跨媒体分析，帮助学生深入理解文本的内涵与表达形式。
这样的跨学科比较既能够激发学生对不同艺术形式的兴趣，又能够促进他们全面发展，提升他们的综合素养。
综上所述，通过对经典文本《8820》的深入分析，可以为影视鉴赏课程的教学提供一些启示。
教师在教学中应该注重引导学生进行感性认知和理性分析，同时结合传统文本和其他艺术形式的跨媒体比较，拓宽学生的视野，提升他们的文化品位。
教学实践电影解说(2篇)
第1篇一、引言随着教育改革的不断深入，教学实践成为了教师专业成长的重要途径。
近年来，越来越多的电影开始关注教学实践，通过讲述教师的成长故事，展示教学中的喜怒哀乐，引发观众对教育事业的思考。
本文将以一部具有代表性的教学实践电影《放牛班的春天》为例，对其进行详细解说。
二、电影简介《放牛班的春天》是一部由法国导演克里斯托夫·巴拉蒂执导的电影，于2004年上映。
影片讲述了主人公克莱门特·马修（杰拉尔·朱诺饰）在偏远山区的一所寄宿学校担任音乐老师，通过音乐教育改变了学生们的生活，最终赢得了他们的信任和爱戴的故事。
三、教学实践的电影元素1. 教学情境的真实再现《放牛班的春天》在场景设置上非常真实，展现了偏远山区寄宿学校的真实面貌。
学校环境艰苦，学生们大多来自贫困家庭，性格各异，行为习惯不良。
这样的教学情境使得观众能够身临其境地感受到教师的艰辛和挑战。
2. 教学方法的创新与探索影片中，克莱门特·马修老师运用音乐教育改变了学生们的生活。
他发现学生们在音乐中找到了自信，逐渐变得阳光、积极。
这种教学方法的创新与探索，为观众提供了宝贵的启示。
3. 教师与学生的互动影片中，克莱门特·马修老师与学生们的互动非常生动。
他尊重学生，关心他们的成长，用爱心和耐心去引导他们。
这种互动使得学生们逐渐敞开心扉，接受教育。
4. 教育理念的提升《放牛班的春天》传递了一种积极向上的教育理念，即教育不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的品德和素养。
这种理念对于我国教育改革具有重要的启示意义。
四、教学实践的电影意义1. 提高教师专业素养影片中，克莱门特·马修老师通过不断努力，提升了自己的教学水平。
这为我国教师树立了榜样，有助于提高教师的专业素养。
2. 关注学生成长《放牛班的春天》关注学生成长，传递了关爱学生的教育理念。
这有助于我国教育工作者更加关注学生的心理健康和全面发展。
3. 传承教育精神影片展现了教育工作者对教育事业的无私奉献，传递了教育精神。
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案例2电影《卡萨布兰卡》影片评析主题阐释《卡萨布兰卡》影片最动人心魄的莫过于男女主角的爱情故事。
除了爱情线索以外，作为一部“二战”时期拍摄上映的影片，《卡萨布兰卡》还有一条重要的反法西斯线索，这是区别于此前的众多经典好莱坞作品的标志。
经典电影的结局大多是有情人终成眷属，从而使矛盾得到消弭，但战争的需要提出了男外的要求，把两情相悦的美好时刻无限期地推迟，反而赞美有情人自觉地分手去献身更伟大的事业—这就是《卡萨布兰卡》的结尾所悟出的道理。
因此，在《卡萨布兰卡》中，由于拉兹洛作为地下反抗组织领袖的特殊身份，要取得两张通行证，爱情线索始终是和反抗法西斯纠葛在一起的。
叙事结构好莱坞的主流叙事传统是如此持久和强大，即使翻开现在最为流行的编剧技法书籍，其遵照的经典样式与刚刚建立时毫无二致。
叙事的金科玉律之一，在根据因果关系建立的故事链上，情节设置依次递进直至高潮。
如果影片是100分钟的标准长度，故事发展到第25分钟左右出现第一个情节点(使故事从前一段转到后一段的戏剧性情节)，到了倒数第25分钟左右出现第二个情节点。
第一个情节点之前，交代故事的背景，介绍主要人物，建立起戏剧性情节的逻辑前提。
两个情节点之间，展开人物之间的对抗阶段。
第二个情节点之后引出高潮段落和结尾。
现在用《卡萨布兰卡》来检验这个规则的普遍性。
在电影的第30分钟时，女主人公伊尔莎陪同她的丈夫欣欣然走人男主人公里克开的咖啡馆。
期待已久的观众就知道有什么事情将要发生了，几分钟后，两位主角不期而遇，神情异样。
特写镜头中的两张极富感情的面孔，足以让观众收紧目光。
故事向前发展，等到伊尔莎热泪盈眶，里克终于卸下冰冷的面具，两人之间的误会冰释前嫌，希望重新开始巴黎的好时光时，电影发展至80分钟左右。
伊尔莎出现之前，影片作了非常精细的逻辑铺垫。
时代背景—第二次世界大战，大部分欧洲被德国侵占，卡城的特殊位置和作用—欧洲难民逃亡的中转站，卡城的环境—什么事都可能发生，什么东西都可以拿来做交易。
所有交易中最牵动人心的是如何得到离开卡城的通行证。
影片一开始就直接引出通行证的线索。
德国信使被杀，随身携带的两张特别通行证被盗。
卡城正在大规模抓捕疑犯。
真正的疑犯尤迪加却把通行证放在里克手中。
转眼之间，尤迪加被警察击毙。
两张特别通行证落在里克手中。
而里克是个什么样的人?他对这个乱世毫不畏惧也毫不关心。
他的咖啡馆生意兴隆，咖啡馆侍者忠心耿耿，投机者尤迪加认为他值得信任。
警察局长带着德国少校来到咖啡馆，只是为了告诉观众两件事，第一是交代拉兹洛的革命历史，第二是暗示女主角要出场了，她和丈夫需要两张通行证，果然，尤迪加刚被击毙，伊尔莎就和丈夫走了进来。
两个情节点之间围绕通行证组织情节，这是对抗或者对峙阶段。
伊尔莎和丈夫想要通行证，里克拒绝帮助。
伊尔莎对里克解释误会，里克拒绝理解。
等到里克冷静下来，暗示伊尔莎可以带她离开卡城，伊尔莎却表示要与丈夫在一起，不领他的情。
拉兹洛去黑市买通行证，得知德国军人禁止任何人卖给他。
不过他们暂时还没找到借口把他抓进监狱。
对抗阶段由一系列不如意的行动组成，故事向前发展，事态暖昧不明，大家都在寻找或期待着某个结果。
戏剧的各种元素逐渐积累，第二个情节点之后，里克和伊尔莎重归于好，里克出于对伊尔莎的爱，愿意卖通行证给拉兹洛，通行证的问题暂时解决，高潮阶段已经过去。
接下来揭开最后的疑团，到底谁走谁留。
影片情节围绕通行证组织，在这条情节线上渲染伊尔莎和里克的情感。
故事情节充满戏剧性冲突，叙事结构完整封闭，《认识电影》的作者是这么解释这种结构的：经典模式产生于舞台剧，是一系列程式而不是规则。
这种叙述模式是以一位引起行动的主人公和反对这种行动的对手之间的冲突为基础的。
大多数这种形式的影片从一个不言而喻的戏剧性问题开始。
我们希望知道，主人公面对坚决的反对将如何获得她或他希望的东西。
以后的场面以一种动作逐步升级的形式强化这种冲突，这种升级按因果关系来处理，每一个场面都和下一个场面有联系。
人物分析经典叙事的人物形象被确立为正反两个阵营和中间的灰色地带。
也被称之为黑、白、灰三色人物。
里克是英雄，伊尔莎是成就英雄的公主。
《卡萨布兰卡》除了贡献里克、拉兹洛和伊尔莎等经典的白色人物以外，作为灰色人物出现的警长雷诺也十分成功，而黑色人物的代表斯特拉斯上校则相对显得简单。
伊尔莎成为一个纯洁而坚强的女性，因为反法西斯的事业和对丈夫的责任放弃了爱情。
而在卡萨布兰卡，她虽然情感游移，但里克很快替她作出了决定，拉兹洛也没有面临被伊尔莎羞辱的情境。
三人之间的感情因为彼此的牺牲显得纯洁、美好。
里克是一个具有玩世不恭和潇洒豪迈的双重性格的冒险家，是个情场失意的禁欲者，也是个戒断酒瘾的酒鬼。
他从愤世嫉俗的、醒悟的、痛苦的、自我中心的以及被放逐的孤独者转变为自我牺牲的反法西斯战士。
雷诺是好莱坞经典叙事中一个经典的灰色人物。
他是卡城的警察局长，风度翩翩、夸夸其谈，敛财贪色、左右逢源。
他似乎没有任何立场，正如他自己所说，是墙头草，看哪边风大就往哪边倒。
他惯于用双关语以表现他中庸的立场。
他似乎既不谄媚纳粹军官；也不宽容抵抗组织。
他几乎是卡城的缩影和象征。
另一方面，他在正反方之间穿针引线。
他带着德国少校到里克的酒席，介绍他们认识。
他也使计叫来德国少校阻止拉兹洛离开。
这样里克才能在最后击毙德国人，大快人心。
摄影首先是摄影棚内景为主的拍摄。
这一时期美国电影大都是在摄影棚完成的，而《卡萨布兰卡》更是个中极致。
除了片头飞机飞翔的镜头之外，所有的镜头都是在摄影棚内完成的，因此我们现在留意看一些室外的镜头，显得比较假。
譬如里克和雷诺坐在里克咖啡馆前面，而飞往里斯本的飞机就在他们眼前的跑道上起飞。
其次，影片的灯光、服装、道具、布景等，往往具有唯美主义的审美倾向。
我们可以看到在卡萨布兰卡这个难民云集的城市，没有一个衣衫褴褛的人。
欧洲的难民都是衣冠楚楚，干净优雅。
灯光、服饰等方面的精心设计，目的都是要使影片呈现出梦幻般的气质。
第三，好的黑白影片非常讲究灯光和照明的处理，影调和人物情绪都要依靠灯光和照明来烘托。
《卡萨布兰卡》片除了常规的应用外，为了达到“物理格调(夜晚)与心理格调(悲观宿命)的统一”的效果，在一些重要场景段落的处理上独具匠心。
影片开头一架飞机飞过卡城的上空，引来无数期望和羡慕。
结尾处伊尔莎要乘坐的航班却偏偏在晚上。
夜晚的飞机场空旷无人。
跑道的指示灯在雾气中发出亮光。
场景中低调的布光营造出庄重压抑的影调。
为这个带有崇高的悲剧色彩的爱情故事创造合适的情境和当代意味。
第四，除了叙事、摄影，另一个忠实的对象便是演员。
我们可以看到，影片基小上采用的是平视的视角、平面化镜头，不搞景深，构图、用光十分考究、柔和，使观众的注意力完全集中在演员身上，演员也尽量展现出最完美的一面。
我们在《卡萨布兰卡》里面，能见到大量的人物近景镜头、特写镜兴，英格丽·褒曼的一个脸部特写镜头甚至长达25秒(伊尔莎倾听山姆演奏《时光流转》)，这是对明星效应的充分发掘。
《电影语言》的作者认为，最能有力地展示一部影片的心理和戏剧含义的是人脸的特写镜头。
伊尔莎热泪盈眶的眼晴和面孔在特写镜头里如此动人，逆光背景让她的面部柔和而又轮廓分明(伊尔莎的特写大多用逆光修饰过，男主角很少这样处理)，眼神光让她经常满含热泪的眼睛富于激情。
这种注视充满美和力量，似乎能独立于影片伟左。
剪辑流畅的连续性剪接是完成不着痕迹的叙事的关键性步骤。
在好莱坞经典叙事中，镜头组接、景别变化有一套固定的顺序。
段落开头有“建置镜头”，往往是远最或大全景，摇摄交代整体环境；接着用中型景别交代人物动作和反动作；接着到近景或特写，表现人物性格；表现人物对话一定要用正反打，段落结束要重新来一个全景。
这种电影语言的方式非常接近于传统民间故事的语法结构，而且完全可以对应起来：从前有座山(远景)，山上有座庙(大全景)，庙里有个老和尚和小和尚(全景)，老和尚对小和尚说(近景)……《卡萨布兰卡》在恐慌和动乱的背景下展开。
影片制作者用一座拥挤的街道再现白天卡城特定的繁荣景象，镜头前景背对着观众的养猴卖艺人，中景身着穆斯林服装的路人以及后景的建筑都体现出北部非洲的地域特色。
白天到夜晚的转场非常微妙。
雷诺对德国间谍说：“晚上，人人都去里克咖啡馆。
”下一个镜头直接切人灯火辉煌的里克咖啡馆。
影片用一个全景介绍咖啡馆布局，用几个中近景表现咖啡馆形形色色的人物，同时切换乐队的表演。
人物、灯光、音响一起营造出既即时享乐又恐慌不安的繁荣景象。
音乐影片中黑人歌手山姆演唱的《时光飞逝》抒情感伤，广为传唱，成为流行歌曲和著名的电影音乐。
电影音乐可以加强节奏感，也可以起到戏剧作用和抒情作用。
这首乐曲在影片中出现了四次。
第一次，伊尔莎初到里克酒店，意外看到山姆，请他弹唱。
里克听到后过来阻止，看到伊尔莎。
两个人对乐曲截然相反的态度却恰恰证明他们之间情感相通。
花此，音乐不只是解释和背景，直接参与了剧作。
第二次，里克要求山姆弹唱，随着歌声回忆巴黎时光。
音乐的作用与第一次相同。
歌曲第三次和第四次响起都是以主题音乐的形式出现。
两次的情节分别是重归于好和机场分别。
在这里，音乐是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种元素去帮助他们理解影片段落所具有的那种与人有关的音调。
加强戏剧作用的深度。