民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论文(1)
有关民族音乐欣赏论文
有关民族音乐欣赏论文音乐是文化的一个重要组成部分,民族音乐是在本民族文化架构基础上根据本民族的审美标准创造出来的,受到本民族文化背景的影响。
下面是小编为大家整理的民族音乐欣赏论文，供大家参考。
民族音乐欣赏论文范文一：如何上好民族音乐欣赏课[摘要]上好民族音乐欣赏课，首先，要精心设计导语激发学生的学习兴趣;其次，扩展欣赏范围，全面领略民族音乐魅力;最后，把课堂教学与课外活动相结合，提高学生对民族音乐的欣赏水平，最终达到培养人的目的。
[关键词]民族音乐培养兴趣扩展提高民族音乐文化是初中音乐欣赏课的重要内容，是培养学生爱国主义情操的重要途径。
作为一名音乐教师，必须把弘扬民族音乐文化这一课题融于自己教学实践之中，努力培养学生对民族音乐的兴趣，提高他们民族音乐的欣赏水平和鉴赏力，最终达到教学大纲中所要求的培养人的目标。
一、精心设计导语，激发学生的学习兴趣导语设计是课堂教学的重要环节。
俗话说：良好的开端等于成功的一半。
导语的好坏，直接关系到学生对民族音乐学习的兴趣，也是一节民族音乐欣赏课成败的关键。
例如，我在教学生欣赏阿炳(华彦钧)的二胡曲《二泉映月》时，设计了这样的导语：阿炳的二胡曲《二泉映月》是一首家喻户晓的不朽之作，半个世纪以来，不仅在国内乐坛上盛演不衰，而且成为展示在国际乐坛上的一朵瑰丽的中国民族音乐之花。
它不仅成为著名二胡演奏家张韶、闵惠芳、王国潼、姜建华、泉昌耀、宋飞等的保留曲目，而且被定为全国二胡比赛的必奏曲目，还被改编为民乐合奏、弦乐四重奏、小提琴独奏曲、统乐队合奏曲、管统乐曲。
许多外国交响乐团都竞相演奏这部作品。
国外有人主张采用《二泉映月》作为莎士比亚的悲剧音乐，日本著名指挥家小泽征尔听罢此曲感动得潸然泪下，认为《二泉映月》只应该跪着听。
这样导入新课，就为正式欣赏《二泉映月》渲染了浓烈的气氛，涂沫了厚重的色彩，加之我对阿炳悲惨人生的介绍，更使学生感受到这部作品的份量与价值，从而以一种高山仰止的心态进入到艺术的情境中。
民族民间音乐赏析结课论文
陇东道情皮影的前世今生摘要：陇东皮影艺术是陇源大地上的一朵奇葩，它有浓郁的地方民间特色。
陇东地区的皮影戏文化丰富多彩，尤其源于道教的环县道情皮影更是名传国内外，被评为非物质文化遗产进入保护名录。
陇东庆阳的皮影制作工艺具有与众不同的艺术造型特点，显示了鲜明的地域特色和浓厚的装饰风格。
关键词：陇东道情皮影甘肃环县文化环县道情皮影戏，又名陇东道情，流行于甘肃东部的庆阳环县及其周边地区。
当地人称之为皮影戏“小戏”，本地人将由人装扮演唱的秦腔称为“大戏”，将用影人表演的道情皮影戏称为戏等，是现存的一种历史悠久的民间艺术表演形式。
随着非物质文化遗产保护工程的开展，环县道情皮影戏也逐渐进入各界专家、学者的研究视野，使得环县道情皮影戏得到了多视角的深入研究，并为该领域的研究提供了许多新资料。
本文对陇东道情皮影的历史发展进行综述。
一、前世——历史渊源陇东道情是从道观中的道教音乐演变而来，故考察陇东道情的由来，当从道教开始述说。
道教是从原始巫教中脱胎出来的，在形成发展过程中，将夏商周以来的巫史文化、神仙方术、民俗信仰、神话传说综合起来，吸收了儒家、墨家、道家、阴阳家等诸学派之所长，形成多层次的宗教体系和独具特色的道教文化。
其中，音乐成为表达宗教信仰，宣传教理、教义的重要手段。
道情渊源于古代道观音乐，它原是道士传经布道和募化时所唱的歌曲，后来发展成为抒情、叙事的民间说唱。
它是在道教宣传教理教义的活动中自然产生的。
元代燕南芝庵指出“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼。
”明代朱权说“道家所唱者，……慨感古今，有乐道徜徉之情，故曰道情。
”可见道情是道教世俗化的艺术表现形式，道教是道情产生的思想和文化基础。
新编《环县志》在“环县道情皮影戏”一节中说：“环县道情源于渔鼓道情，约于清初传入本县。
清末至民国时，经民间艺人长期艺术实践，使其不断发展提高，自成一家，形成了今日之具有独特风格的地方道情剧种。
”为什么称作“渔鼓道情”呢？因为渔鼓和简板为道情象征性乐器。
中国民族民间音乐鉴赏
中国民族民间音乐鉴赏中国民族民间音乐是中国独特的文化瑰宝。
它蕴含着祖先智慧与生命力，反映着民族历史、传统文化和社会生活。
中国音乐起源于女娲补天的传说，经过五千年的历史演变，形成了中国独特的传统音乐系统。
它包括丰富多彩的民族音乐和民间音乐，涵盖了广阔的地理区域和民族文化，有着独特的曲式、旋律和表达方式。
中国民族音乐可以分为宫廷音乐和民间音乐两大类。
其中宫廷音乐被誉为“天籁之音”，在中国古代宫廷社会中属于封建统治阶级的音乐，其曲式高雅、气氛庄严，代表了中国古代文化中的最高境界。
而民间音乐则更具有民间的性质，代表了中国百姓心中深刻的情感和生活经验。
它可以分为山歌、赣剧、邓州派、梆子、秧歌等多种。
中国民族音乐最有代表性的形式是器乐。
其中最具代表性的是古琴，也被称为“琴中之王”。
古琴有着悠久的历史，以其古朴幽雅的音色和独特的演奏技巧而闻名。
它可以单独演奏，也可以和其他乐器合奏。
此外，还有二胡、笛子、琵琶、锣鼓等类型的民族器乐，每种乐器都有独特的演奏风格和音乐特点。
这些器乐都有着极高的艺术价值，不仅在中国国内受到热烈欢迎，也受到了国际社会的广泛关注和赞誉。
民间歌曲也是中国民族民间音乐中不可忽视的重要组成部分。
在中国各个地区，都有着独特的民间歌曲。
例如著名的晋阳调、渔舟唱晚、腰鼓、小苹果等，都具有浓厚的民俗特色和地方特色。
这些歌曲反映了中国各个地区的历史、文化和生活习俗，具有很高的文化和社会的价值。
除了歌曲和器乐，中国民族民间音乐中还有各种舞蹈和乐曲。
民间舞蹈具有很高的生命力和表现力，就像中国古代的舞狮、舞龙、太极拳、广场舞等都是这方面的代表。
而乐曲则有着不同的曲风和格调，有悠扬的民族乐曲、酣畅的豫剧、热烈的越剧、欢快的二人转、沉稳的京剧等等，它们代表了中国音乐的多样性和丰富性。
总之，中国民族民间音乐是中国文化的一项重要遗产和瑰宝，它不仅承载着中国五千年的历史和文化，也反映了中国传统文化中的众多价值观念和艺术风格。
中国民族民间音乐赏析论文
中国民族民间音乐赏析论文《中国民族民间音乐赏析》论文学院: 信息工程学院专业班级:12级计算机本科1班姓名: 吴芳敏中国民族音乐指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。
每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分;民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁;同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。
又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。
现在经常使用的乐器已达两百多种。
按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、器组合的重奏与合奏。
不同乐器的组合，形成多种多样的器乐乐种。
各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。
几千年的历史长河中，创造了无论从形式上还是意境上都无比丰富的民族音乐文化。
它讲究艺术表现的中和、简约、适度、含蓄、空灵。
以五声音阶为主。
与西方传统艺术注重立体感不同，它更着重于表现线形态。
20世纪以来，随着西方音乐的大量传入，加上思想领域内的“欧洲中心论”以及国人缺乏对民族音乐文化的深层认识，使得中国民族音乐渐受冷落。
中华人民共和国成立后，曾一度欲建立“中国乐派”民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综和，音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。
因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的,其中也体现了各个时代各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思。
在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资源中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。
中国民族民间歌曲欣赏论文
浅谈汉族民间音乐地分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：级班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺地一部分.歌曲中承载着人们地情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活地精神支柱.b5E2R。
汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分..民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱地歌曲.它以口头创作、口头流传地方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体地筛选、改造、加工和提炼.因此，流传至今地民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历地人民群众集体地智慧、情感体验和音乐艺术地情感表达方式.汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类.在此我重点说说山歌.p1Ean。
山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动地限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌地特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时地情感需要，时而延长、时而缩短它地节奏，曲调也有自由地变化.DXDiT。
客家文化是中华民族地一个重要地组成部分，而客家山歌是客家文化中地一颗璀璨地明珠.客家山歌是客家人表情达意地特殊方式，它承载着客家人真挚地思想感情.在客家山歌中，数量最多、最精彩地是爱情题材地山歌.歌者大多数是不识字地耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛地劳动和朴实无华地生活是他们创作地灵感来源.客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中地感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间地爱慕和思念之情，表现爱情地悲欢离合.他们借山歌来表达对爱情地追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方地心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心.”他们还借山歌表达对爱情地坚贞和执着.又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前.杀头好比风吹帽，坐监好比游花园.”这首山歌直接表现爱情中地男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人地爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱地信念，去追求诚挚地爱情，这就是他们冲破封建罗网地最直接呐喊.RTCrp。
中国民族民间音乐鉴赏800字
中国民族民间音乐鉴赏800字
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其中民族民间音乐是中国文化的重要组成部分。
民族民间音乐是指在中国各民族中流传的、以口头传承为主的音乐形式，它具有浓郁的地方特色和民族风情，是中华民族文化的重要载体。
我们来了解一下中国的民族民间音乐有哪些种类。
中国有56个民族，每个民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
比如，蒙古族的马头琴、藏族的唐卡舞、壮族的锣鼓舞等等。
这些音乐形式不仅具有美妙的旋律和节奏，还反映了不同民族的历史、文化和生活方式。
我们来谈谈民族民间音乐的特点。
首先是地域性，每个地方都有自己的音乐特色；其次是群众性，它是广大人民群众自发创造和发展起来的；最后是多样性，不同的民族、不同的地区有着各自独特的音乐形式和表现方式。
接下来，我想分享一下我最喜欢的一种民族民间音乐——京剧。
京剧是中国传统戏曲之一，起源于北京地区，被誉为“中华戏曲之花”。
它以唱、念、做、打为主要表现手段，具有高度的艺术价值和文化内涵。
在京剧中，演员们通过唱腔、身段、化妆等手段来表现角色的性格特点和社会背景，让观众感受到强烈的视觉和听觉冲击。
除了京剧之外，我还喜欢听一些其他的民族民间音乐，比如说二泉映月、梁祝等等。
这些音乐作品不仅具有美妙的旋律和节奏，还能让人感受到不同民族的文化魅力和历史底蕴。
最后，我想说的是，民族民间音乐是我们中华民族宝贵的文化遗产，我们应该珍惜它们、传承它们。
同时，我们也可以通过学习和欣赏民族民间音乐来了解和认识不同的民族文化，增强我们的文化自信和民族自豪感。
让我们一起为保护和发展中华民族的优秀传统文化而努力吧！。
民族音乐鉴赏论文
民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。
民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。
音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。
民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。
在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。
《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。
曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。
全曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。
梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。
但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。
第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。
进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。
民族音乐论文写作参考(独家整理6篇)
民族音乐论文写作参考（独家整理6篇）论文范文一题目：浅议传承发展我国民族音乐的方向不能迷失政治多极化、经济全球化、文化多元化业已成为当今时代不可逆转的趋势。
就国家发展的历史进程而言，世界上绝大多数国家都是由两个以上不同民族组成的多民族、多语言国家，如何在保持国家统一的前提下，使各民族的文化得到充分的发展是世界各国共同关心的问题。
希望你在阅读了以下民族音乐论文后能有所启发。
摘要：我国民族音乐在上下五千年的历史长河中经过中华民族一代又一代人的传承发展形成了特有的风韵并不断增光添彩，对我们一代代后人来说，要传承和发展这笔宝贵的艺术财富，在任重道远的传承发展的历史进程中，增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，让我们的民族音乐在世界乐坛上不断增强影响力，用我们的民族音乐滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
关键词：传承发展；民族音乐；增强自信；保持特色；学人所长润己之身中华民族的"国音";"民乐";是在一代又一代人的传承的过程中发展的，同样需要我们这一代人乃至生生不息的后人们在传承的过程中发展。
我们一代代中华民族的后人在任重道远的传承发展的历史进程中，必须让民族音乐增强自信、保持特色、学人所长、润己之身，在世界乐坛上不断增强影响力，滋养世世代代国人的情怀，丰富世世代代国人的文化生活。
一、增强自信、保持特色是传承和发展民族音乐的基调。
文化自信是一个民族、一个国家以及一个政党对自身文化价值的充分肯定和积极践行，并对其文化的生命力持有的坚定信心。
增强民族文化自信包含了增强民族音乐文化自信的应有之意，而增强民族音乐文化自信不是盲目的口号式的自信，是需要在了解民族音乐历史、学习和体味民族音乐的精华并保持特色的传承和发展民族音乐基础上的对于民族音乐文化的自信。
（1）了解民族音乐历史。
我国音乐是世界乐史的源头音乐之一。
在远古的7000年前就发明了用禽骨和陶土制成的骨笛和陶埙这样的吹奏乐器，到黄帝时代音律理论出现，别具一格的五音或称五声，就是在距今2600年前的春秋时期产生的，并被命名为"宫、商、角、徵、羽";,并由此衍生出了"民族七声调式";,像，清乐"宫、商、角、清角、徵、羽、变宫";,雅乐"宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫";,燕乐"宫、商、角、清角、徵、羽、闰";,这样的独具风格的音乐体系，形成了自身特有的悠扬、绵长、低婉、深沉的曲风，给人以空旷、灵动、清新、秀美的自然美感。
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民族民间音乐论文中国民族民间音乐鉴赏论
文(1)
中国民族民间音乐鉴赏论文
随着社会的发展，音乐已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
而中
国民族民间音乐作为中华民族的一种文化遗产，也在不断的传承和发展。
本文将对中国民族民间音乐进行鉴赏，并讨论其特点和文化内涵。
一、中国民族民间音乐的特点
中国民族民间音乐具有鲜明的地域性和民族性。
不同地区的音乐风格
有很大的区别。
比如，云南民间音乐富有异域风情，表现出独特的多
民族文化融合特点，而西北民间音乐则保留了丝路交往的痕迹，随着
时间的推移，又融合了汉人音乐的元素。
此外，中国民族民间音乐还
具有强烈的情感表达能力，通俗易懂，具有很强的接受和传播能力。
二、中国民族民间音乐的文化内涵
中国民族民间音乐不仅是音乐本身，更是一种文化表达方式。
它通过
音乐表达人们对生活、自然、宗教等方面的感受和情感，反映出不同
民族和地区的文化特点和历史背景。
比如，川剧中的“变脸”就展现
了川剧表演中的独特艺术手法和剧情设计，同时也反映了四川人民的
文化自豪感和艺术追求。
中国民族民间音乐同时也反映了中华民族的传统价值观和精神世界。
比如，木兰歌歌颂了忠诚和爱国主义精神，茉莉花则表达了人民对美
好生活的追求和向往。
通过这些歌曲，我们可以了解到中华民族的传
统美德和文化底蕴。
三、中国民族民间音乐的发展趋势
中国民族民间音乐在不断地发展和创新中。
随着社会进步，它也需要不断地变革和创新，以适应人们不断变化的需求。
未来，中国民族民间音乐将更加多元化和国际化，不同民族和地区的音乐风格将更加丰富多彩，同时也需要加强保护和传承，让其得到更加广泛的传播和发展。
综上所述，中国民族民间音乐是一种具有独特地域性和文化特点的音乐形式。
通过对其特点和文化内涵的深入探讨和研究，可以更好地了解中华民族的文化底蕴和传统美德，同时也为其未来的发展提出了更加明确的方向和思路。