弗吉尼·伍尔夫的“雌雄同体”观与文学创作
《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读
《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读《奥兰多》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的一部重要作品，同时也是她的代表作之一。
这部小说以主人公奥兰多的命运为线索，描绘了一个跨越四个世纪的生活经历，涉及到性别、爱情、时间等多个主题。
伍尔夫对双性同体思想的探讨是该作品的一个重要方面。
我们需要了解一下双性同体是什么意思。
双性同体指的是在一个人的身体中同时拥有男性和女性的性特征。
在传统的性别二元体系下，人们往往将性别仅分为男性和女性两种，但双性同体的存在挑战了这种二元体系的稳定。
在《奥兰多》中，主人公奥兰多曾经历了一个神秘的转变，他在一个晚上睡醒后，从男性变为女性。
这种转变不仅仅是生理上的，更是心灵和性别认同上的。
伍尔夫通过奥兰多的双性同体性格，对当时的性别观念进行了挑战和思考。
在小说中，奥兰多经历了从男性到女性的转变，而他内心的性别认同并没有发生改变。
这使得奥兰多不再受到世俗的性别拘束，他在人生的旅程中经历了不同性别的体验，并最终实现了自我的内在平衡。
这种双性同体思想的探讨，引发了人们对性别认同和性别角色的反思，挑战了传统的性别观念。
伍尔夫在《奥兰多》中通过双性同体的构思，对性别的可变性和多样性进行了探讨。
奥兰多在性别转变后，体验到了不同的社会对待男女的方式和社会角色。
他在男性身份下享受到了男权社会的优势，而在女性身份下却感受到了女性在社会中的边缘化和被动。
这种对性别的可变性和多样性的描绘，使得人们意识到性别并不是固定不变的，而是受到社会、文化和心理等多种因素影响的。
同时也提醒人们应该尊重和包容不同性别的存在，不应该因为性别的不同而对人产生偏见和歧视。
伍尔夫在《奥兰多》中通过双性同体思想的探讨，对当时的性别观念进行了挑战和反思，呼吁人们应该更加包容和尊重性别的多样性。
这种双性同体思想的探讨，对于当代社会中对性别认同和性别角色的思考，具有重要的启示意义。
希望人们能够从中汲取启发，推动性别平等和性别多样性的进步。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”20世纪英国文学中，探寻人性内在的复杂性、思想表现的多向性以及实现文学创新的理论构架在众多文学理论中显得尤为引人注目。
在这个时代，伍尔夫的文学创作理论“双性同体”是极具启发性的一个理论。
伍尔夫以其独特的视角和深刻的思考，提出了这一理论，并通过自己的文学作品实践这一理论，从而对20世纪的文学产生了深远的影响。
一、伍尔夫及其文学创作理论“双性同体”伍尔夫（Virginia Woolf，1882-1941），是20世纪英国文学中最重要的小说家和批评家之一，她对文学理论有着深刻的洞察和创新的思考。
她提出的“双性同体”理论，是她对性别和文学创作关系的深入思考的产物。
伍尔夫在《尤丽西斯》中提出了“双性同体”的概念。
她认为作为作者，应当拥有男性和女性两种性别特质，才能写出真实、丰满和生动的人物形象，才能更好地表现现实世界的多样性和复杂性。
在她的文学作品中，我们可以看到她对性别角色和限制的批判，以及对性别界限模糊性的捕捉与探索。
“双性同体”理论要求作者能够跳出自身的性别，具有男性和女性双重视角，超越性别的刻板印象和界限，去审视和创造更加真实和有血有肉的人物形象。
伍尔夫相信，只有这样的作者才能写出具有超越性别标签的、真正具有个体意识的人物，通过这些人物对世界进行深入的洞察和揭示。
二、“双性同体”在伍尔夫文学作品中的实践伍尔夫的文学作品深刻地体现了她提出的“双性同体”理论。
在《至灯塔》中，她运用了内心意识流的手法，展现了人物内心的复杂性和多样性。
她通过女性作家拉姆塞和纳吉尔的表现，展现了不同性别对生活与创作的理解和感悟，以及性别对人物身份的影响。
拉姆塞和纳吉尔这两个角色内心世界的复杂性和多样性，为读者呈现了一个非常真实和完整的形象。
在《至灯塔》中，伍尔夫刻画了一系列既脆弱又坚强、既敏感又坚毅、既温柔又果敢的女性形象，这些形象均具有男性和女性的性别特质，表现出“双性同体”理论要求的的双重性别视角。
试论弗吉尼亚·伍尔夫的双性同体思想
试论弗吉尼亚·伍尔夫的双性同体思想论文摘要：伍尔夫是公认的女权主义先驱者和女权运动的精神领袖，但她不愿将自己囚于单一性别的一极。
她提出了关于文学创作中的双性同体思想——双性同体的大脑是最正确的文学创作状态。
伍尔夫的家庭背景影响及轰轰烈烈的妇女解放运动，促使其双性同体思想的形成。
在伍尔夫三部具体作品?到灯塔去??奥兰多?和?一间自己的屋子?中，伍尔夫双性同体思想得以充分表达。
论文关键词：弗吉尼亚·伍尔夫；双性同体思想；文学创作弗吉尼亚·伍尔夫是英国著名的小说家和批评家。
她因独有的对生活的感性和细腻的语言特色，以及对于意识流写作手法的大胆尝试与创新，使她的作品成为英国文学史上的一株奇葩。
然而，她对于女性生存状态和精神世界的深刻关注更加引人注目。
纵观伍尔夫的一生及其作品，我们可以看到，她对文学创作中的双性同体思想进行了孜孜不倦的探索和研究。
在?到灯塔去??奥兰多?和?一间自己的屋子?等论著中，弗吉尼亚·伍尔夫屡次强调：囚于单一性别的意识是艺术创作的大敌。
一个男性或女性艺术家具有太强的男性或女性意识，会阻碍他们具备人类统一的整体性视角。
只有在精神上到达两性的和谐，从而摆脱性别角色的束缚，才能最终实现艺术的最高境界。
本文以女性主义的视角，分析伍尔夫的三部不同时期的作品?到灯塔去??奥兰多?和?一问自己的屋子?，揭示伍尔夫的双性同体思想及其在有关文学创作中的反映。
一、双性同体的文学起源及伍尔夫双性同体思想的形成文学，是一种对人类思想和生活的艺术反映形式，我们在其中随处可以见到双性同体思想的印记。
双性同体的概念在其中被扩展为对性别思想的超越。
其实，在伍尔夫之前的文学先驱的作品中，就已经对这个思想或多或少地提及和做了初步探索。
如在荷马史诗中，很多神看起来就是双性同体的，这可能是在文学作品中首次出现的双性形象。
之后在莎士比亚的作品中，也塑造了女扮男装的女性形象。
直到18世纪中期，莎士比亚作品中的女性形象开始得到关注和分析。
弗吉尼亚伍尔夫女性主义代表作《奥兰多传》中反映的双性同体思想
弗吉尼亚伍尔夫女性主义代表作《奥兰多传》中反映的双性同体思想一、本文概述弗吉尼亚·伍尔夫，英国二十世纪著名的女性作家和文学评论家，以其独特的女性主义视角和深邃的文学洞察力，在文学史上留下了浓墨重彩的一笔。
她的代表作《奥兰多传》不仅是一部跨越时空、性别和文化的传记体小说，更是她双性同体思想的集中体现。
本文将深入剖析《奥兰多传》中所反映的双性同体思想，探讨这一思想在小说中的多维度展现，以及它对于理解伍尔夫女性主义观点的重要意义。
双性同体，作为一种文学和文化理论，强调个体内部男性和女性特质的共存与和谐。
在伍尔夫看来，双性同体不仅是个人成长的理想状态，也是社会进步和文化繁荣的重要基础。
在《奥兰多传》中，她通过主人公奥兰多的性别转变和人生经历，生动地诠释了双性同体思想的深刻内涵。
本文将从小说的故事情节、人物形象、主题思想等方面入手，逐一分析双性同体思想在《奥兰多传》中的具体体现。
我们还将结合伍尔夫的生平经历及其女性主义观点，探讨这一思想在她个人创作和文学理念中的重要意义。
通过对这部小说的深入解读，我们不仅能够更好地理解伍尔夫的女性主义立场和双性同体思想，也能从中汲取启示，思考如何在现代社会中实现性别平等和个人成长。
二、《奥兰多传》概述弗吉尼亚·伍尔夫的《奥兰多传》是一部充满奇幻色彩和深度哲学思考的小说。
该作品以主人公奥兰多的生活经历为线索，巧妙地穿梭于不同的历史时期，从十六世纪的英国伊丽莎白时代到二十世纪的现代社会，展现了奥兰多身为男性和女性两种性别的生活体验。
奥兰多最初作为一个贵族青年出现，他热爱诗歌和冒险，对生活充满好奇和热情。
然而，在一次神秘的遭遇后，他被诅咒变成了一位女性，开始了另一段充满挑战和机遇的人生旅程。
在小说中，伍尔夫通过奥兰多的双性人生，探讨了性别、社会角色和个体自由之间的复杂关系。
奥兰多在男性身份和女性身份之间的转换，不仅是对传统性别观念的挑战，也是对个体在社会中寻求自我认同和自由的象征。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”弗吉尼亚·伍尔夫是20世纪英国文化杰出人物，同时也是一位著名的女性文学家。
伍尔夫对文学创作的思考在她的自传小说《到灯塔去》中体现得尤为淋漓尽致。
她在小说中提出了自己关于“双性同体”的理论：一个女性作家同时具有男性的思维方式和女性的生理特征，因此她在文学创作中可以完美融合两种性别的特征，达到创作的最高峰。
“双性同体”的理论起源于伍尔夫对自身的发现，在她的文学创作中也反映得淋漓尽致。
这一理论认为，文学创作者应该兼具男性和女性的性格和特点，创造具有对立性和矛盾性的文学作品。
这样的文学作品既表现出社会道德的伦理观念，也具有文学价值，同时也更能真实地反映出人类本质的双重性格。
伍尔夫认为，一个女性作家必须在思考和创作过程中同时具备男女的特征，具有男子气概和女性的柔韧性。
只有这样，她才能创造出具有深度和广度的文学作品。
女性的文学创作应该超越同情和感性表达，而是应该具有思考和判断的能力。
她说过：“ 我看不到任何理由说女人不能写出像男人那样的书。
”伍尔夫认为，一个女性作家必须在心灵深处接受双重身份的存在，同时还要在文学创作中表现出来。
与“双性同体”的思想密切相关的是伍尔夫对女性写作方式的独特看法。
伍尔夫认为，女性的写作方式与男性不同，“女人的思考是融合的，男性的思考是分离的。
”女性创作者喜欢将自己的思想和感觉融合在一起，因此她们创作的内容往往是多方位的、多线程的、大量运用象征性语言的。
同时，女性的写作方式也更加注重对感性的表达，更加关注细节的展现。
伍尔夫关于“双性同体”的文学创作理论不只是对女性作家而言，对当代文学创作也指明了方向。
现代文学是一个包容性越来越强的时代，文学创作越来越多地关注女性的话语权和女性思维的表达。
在创作中，男性作家也应该尝试将自己的思维方式转化为女性的方式，更加细腻地表达内心世界。
总之，伍尔夫的“双性同体”文学创作理论为现代文学创作指出了一条更加广阔的道路：在文学创作中，女性创作者应该拥有男性的思维方式和写作特点，男性创作者也应该将女性的思考方式融入到创作中。
《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读
《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想的解读《奥兰多》是英国作家弗吉尼亚·伍尔夫的一部重要作品，也是其代表作之一。
该小说讲述了一个男孩和一个女孩的故事，两人在历经了几个世纪的时间流逝后，最终转变成了一个双性同体的个体。
本文将从伍尔夫作品中展现的双性同体思想出发，对《奥兰多》中伍尔夫双性同体思想进行解读。
在《奥兰多》中，伍尔夫用奇幻的笔触描述了主人公奥兰多的一生经历。
奥兰多出生在16世纪，从小就表现出了不同寻常的性别特征：她有着男孩的外貌，但心中却有着女孩一样的情感。
在一次外出旅行后，奥兰多神秘地变成了一个女性，并度过了几个世纪的时间，直到最终又回到了男性的身体。
故事不仅揭示了奥兰多从男性到女性再到双性同体的性别转变，更反映了伍尔夫对于性别认同和性别角色的批判与审视。
伍尔夫在《奥兰多》中对性别认同进行了批判。
奥兰多的性别变化并非是突然且神秘的，而是由社会和个人因素共同导致的。
伍尔夫通过奥兰多的经历，揭示了性别认同并非是一成不变的，而是受到外部环境和内心情感交织影响的。
对于传统的性别二元论来说，男性与女性是相对而言的概念，而《奥兰多》中的双性同体形象则挑战了这一传统的性别观念。
伍尔夫试图表达的是，性别认同应该是自由、多元且包容的，而不应受到限制和束缚。
伍尔夫在《奥兰多》中对性别角色进行了审视。
小说中的奥兰多在不同性别之间的转变中，表现了男性和女性在不同历史和社会背景下的生活经验和角色。
在成为男性之后，奥兰多担任了英国大使的职务，并在外交与政治领域有所建树。
而在变成女性之后，奥兰多则成为了一位女作家，并遭受着男性社会对女性的歧视和压迫。
伍尔夫通过奥兰多的经历，呼吁对性别角色进行重新审视，反思男性与女性在社会中所扮演的角色和所受到的不平等待遇。
伍尔夫在《奥兰多》中探讨了双性同体的身体经验。
在奥兰多的身体转变过程中，她经历了男性与女性两种不同的身体感受和社会地位。
伍尔夫特意强调了身体经验与性别认同之间的关系，并试图打破社会对双性同体身体的偏见和歧视。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”1. 引言1.1 探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）被认为是20世纪英国文学史上最伟大的小说家之一，她的文学作品被广泛地研究和解读。
她的文学创作理论“双性同体”（androgyny）更是备受关注。
在伍尔夫看来，性别并非二分的，而是一个具有双重性质的现象，每个人内在同时容纳着男性和女性的特质。
“双性同体”理论是伍尔夫对性别身份的探讨和重新定义，她认为只有当个体内在的男性和女性特质得到平衡和统一时，创作才能得以真正地实现。
这种“双性同体”不仅体现在文学作品中，也延伸到生活中的各个方面，影响着个体的思想和行为。
伍尔夫通过自己的文学作品具体展现了“双性同体”的概念，她的小说中的人物常常具有模糊的性别特征，同时反映出男性和女性在不同情境下的表现。
这种性别的流动性和多样性使得伍尔夫的作品更加富有深度和多元性，引起了广泛的关注和讨论。
在当时的文学界，伍尔夫的“双性同体”理论颇具争议，但也获得了一定的认可和赞扬。
她的文学作品为后世的作家和评论家提供了新的思路和视角，影响深远。
通过对伍尔夫的“双性同体”理论进行深入探讨，可以更好地理解她作品的内涵和思想，同时也能够对当代文学理论产生一定的启发和影响。
2. 正文2.1 探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”与性别身份的探讨在现代文学批评中，探讨性别身份和性别角色在作家文学创作中的表现和影响一直是一个备受关注的话题。
而探弗吉尼亚伍尔夫提出的“双性同体”理论为我们提供了全新的视角来审视这一问题。
“双性同体”是指一个人具有同时拥有男性和女性特质的身体或灵魂状态。
在伍尔夫看来，人的性别身份不应该被简单地划分为男性或女性，而应该是一个更为复杂和多样化的存在。
她认为每个人的内心都蕴含着男性和女性两种性别属性，而这种双重性别属性的存在会对个体的思想和行为产生深远的影响。
通过她的文学作品和文学批评，伍尔夫试图打破传统性别观念的束缚，呼吁人们能够接纳和包容自己及他人的多重性别身份。
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”
探弗吉尼亚伍尔夫文学创作理论“双性同体”作为20世纪最杰出的英国作家之一，弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）不仅以其杰出的文学作品而著称，更以其独特的文学创作理论“双性同体”而闻名于世。
这一理论对于理解伍尔夫的作品以及20世纪文学的发展具有深远的影响。
本文将探讨伍尔夫的“双性同体”理论，以及其在她的作品中的体现和影响。
我们需要了解“双性同体”这一概念的含义。
伍尔夫在她的作品中多次提及“双性同体”，她认为作家需要同时具备男性和女性的特质，才能创作出真正优秀的作品。
在她看来，男性的特质包括理性、逻辑和权力，而女性的特质则包括感性、直觉和同理心。
伍尔夫认为，当作家能够融合这两种特质时，他们才能真正地表现出人类的丰富多彩和复杂性。
“双性同体”不仅仅是指男性和女性之间的性别关系，更涉及到作家在创作过程中所需要具备的多重特质。
伍尔夫的“双性同体”理论深刻地影响了她的文学创作。
在她的小说《至灯光之家》中，我们可以清楚地看到这一理论的体现。
小说中的主人公克拉丽莎，虽然是一个女性，但她兼具了男性的理性思维和女性的敏感情感。
她对于艺术的追求和对人生的深刻思考，展现了男性的理性特质；而她对于家庭和情感的关怀，以及对美的热爱，又体现了女性的特质。
克拉丽莎可以被视为一个“双性同体”的角色，她的形象展现了伍尔夫对于这一理论的追求和探索。
伍尔夫的“双性同体”理论对于20世纪文学的发展产生了深远的影响。
她的作品提出了一个崭新的文学观念，挑战了传统的性别观念和文学风格。
许多当代女性作家，如女性主义作家毛姆•穆尔（Muriel Spark）和玛格丽特•德拉宝（Margaret Drabble），都受到了伍尔夫的影响，她们在自己的作品中也体现了“双性同体”的理念。
伍尔夫的“双性同体”理论不仅仅是一种文学创作理论，更是对于传统性别观念的一场挑战，为20世纪文学的多样发展做出了重要的贡献。
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弗吉尼·伍尔夫的“雌雄同体”观与文学创作[摘要]“雌雄同体”概念是英国着名女作家弗吉尼亚·伍尔夫提出的文学观点，它既是伍尔夫女性主义思想中的重点概念，也是西方女性主义的重要内容。
文章探讨了学术界关于“雌雄同体”概念的研究与争议、“雌雄同体”观在伍尔夫整个创作过程中的运用、她常用的“雌雄同体”文学意象以及该观点对西方女性主义的影响等。
[关键词]弗吉尼亚·伍尔夫；“雌雄同体”；小说创作；文学意象英国着名女作家弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf，1882—1941)的女性主义名篇《一间自己的房间》(A Room of One‘s Own，1929)借用诗人柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge，1772—1834)的名言指出：“如果一个人是男性，他头脑中那部分女性因素必定仍然在发挥作用；如果是个女性，她也必须和头脑中的男性因素沟通对话。
柯勒律治曾说，伟大的心灵总是雌雄同体(androgyny)的，他大概就是这个意思。
……也许与单性的脑子相比，雌雄同体的双性心灵更不倾向于显示这些特征。
”该着作中，这一观点的具体体现是一对青年男女坐进出租车的意象。
伍尔夫希望，两性之间能够合作，并且认为其合作程度就是社会文明的程度。
只要个人学会培养大脑的阳刚(maculinity)与阴柔(feminili-ty)的两个方面，他／她就会越来越接近整体性(wholeness)。
随着女性主义的发展以及人们对伍尔夫女性主义思想认识的加深，她的这一观点遂成为国际学术界的长久论题。
本文拟从以下几个方面对伍尔夫的“雌雄同体”观进行探讨：学术界关于“雌雄同体”的研究与争议、“雌雄同体”观在伍尔夫整个创作过程中的运用、她常用的文学意象以及该观点对西方女性主义的影响等。
一关于“雌雄同体”许多中外作家和女性主义者都曾探讨过伍尔夫“雌雄同体”概念，而且，他们的表述也不尽相同。
概括地说，以英美法为主的西方学者，大多以女性主义立场，从宏观的角度出发，主要在肯定伍尔夫“雌雄同体”观(也有少数学者持否定态度)的基础上，或对英语文学史中的“雌雄同体”女作家进行宏观考察，如卡罗琳·赫尔布伦(Carolyn Heilbrun)的《走向雌雄同体》(Towards Androgyny：Aspects of Male and Female in Literature，1973)，或从伍尔夫的性格和特殊经历出发研究她提出此观点的原因，如南希·贝茨(Nancy Bazin)的《弗吉尼亚·伍尔夫与雌雄同体幻想》(Virginia Woolf and the Androgynous Vi-sion，1973)、艾利斯·凡·克立(Alice van Kelly)的《弗吉尼亚·伍尔夫的小说：事实与幻想》(The Nov—els of Virginia Woolf：Fact and Vision，1973)以及简·诺瓦克(Jane Novak)的《平衡的刀刃》(The Ra—zor Edge of Balance：a Study of Virginia Woolf，1974)、林顿·戈登(Lyndall Gordon)的《弗吉尼亚·伍尔夫的作家生涯》(Virginia Woolf：a Writer‘sLife，1984)等，或结合其它理论来解读这一观点，如托利·莫伊(TorilMoi)的《性／文本政治》(Sexual／Textual Politics，1985)、马吉科·米诺一品可奈(Makiko Minow-Pinkney)的《弗吉尼亚·伍尔夫与主体问题》(Virginia Woolf and the Problem of the Subject，1987)等都借用了解构主义的观点对“雌雄同体”观进行了分析。
在这些研究中，又以莫伊与肖瓦尔特(Elaine Showalter)的“争论”最为着名。
虽然肖瓦尔特的着作《她们自己的文学》(A Literature of Their Own：British Novelists from Bronte to Lessing，1978)仅从题目一看便知，她套用了伍尔夫的《一间自己的房间》，暗示自己对这位前辈的女性主义思想的继承，内容更是沿着伍尔夫关于女性缺席于英国历史与文学史的观点而进行的“补缺”工程。
但是，肖瓦尔特并不赞同伍尔夫的“雌雄同体”观，她在书中辟专章批判了这一观点，认为伍尔夫是在去性别化(desex-uation)，是在逃避性特征(sexual designation)，与其说这一概念是“富有成效的极致与完善”，不如说是“一个无性与不育的隐喻”。
伍尔夫是出于害怕而逃避固定性别身份才提出这个概念的，她陷入了超性别的整体论中。
莫伊的《性／文本的政治》针对肖瓦尔特的批评进行批驳，她借用解构主义的观点，提出了完全相反的看法，认为伍尔夫的“雌雄同体”观是对性别身份认同以及男性气质／女性气质二重性的解构。
20世纪90年代以来，国内学者对伍尔夫的“雌雄同体”观所进行的研究主要集中在微观层面上，表现在以下两个方面：一是用这一观点对伍尔夫的单个作品进行解读，如对其传记小说《奥兰多》(Or-lando，1928)中带有双性特征的主人公奥兰多的解读，对其意识流名着《到灯塔去》(To the Light-house，1927)的解读等；一是将伍尔夫的这一观点与其他理论进行比较研究，如将伍尔夫的“雌雄同体”与哈贝马斯(Jurgen Habermas)的交往行为理论进行比较等。
纵观以上研究，我们发现，关于这一思想的研究还存在一些空白点。
首先，伍尔夫最先表达“雌雄同体”概念时，指的是作家的创作态度。
伍尔夫在散文《赞助人和番红花》(“The Patron and the Crocus”，1924)中指出：“一个作家是没有性别的。
”五年后，她在《一间自己的房间》中具体而详尽地阐述了这一观点。
同时，她还称赞大文豪莎士比亚、斯特恩、柯勒律治、济兹、柯伯、兰姆、雪莱等雌雄同体的伟大作家，认为弥尔顿、本·琼森、华兹华斯和托尔斯泰身上的男性稍为多了一点，而普鲁斯特身上的女性又稍为过了一点。
如果作家创作时能忘记自己的性别，作品才可能具有永恒魅力。
“任何作家在写作时只想到自己的性别是致命的，做一个纯男性或纯女性都是致命的。
人必须是具有女子气的男性，或是具有男子气的女性。
”伍尔夫不断强调的观点是，在我们每个人的心灵中都有两种主宰的力量，一种是男性的，另一种是女性的；在男性的头脑里，是男性胜过女性；在女性的头脑里，是女性胜过男性。
正常而舒适的生存状态，就是二者共同和谐地生活，从精神上进行合作。
由此可见，正如赫尔布伦沿着伍尔夫的这一概念对英国女作家进行考察，并得出结论说，伍尔夫生活其中的“布鲁姆斯伯里文化圈”中的大部分作家都具有“雌雄同体”的性格一样，伍尔夫的原意应该是，只有作家具有了“雌雄同体”的性格，才能创造出展示“雌雄同体”幻想的作品来，才能创造出不朽之作来。
其次，我们有必要将伍尔夫的“雌雄同体”观与其整个小说创作过程结合起来进行研究。
因为，虽然她正式提出“雌雄同体”观是在1929年，但是如果我们考察她的全部小说，就会发现，自第一部长篇小说《远航》(The Voyage Out，1915)开始，她就在不断塑造“雌雄同体”性格的角色，至1928年的《奥兰多》，这一性格角色走向极致。
根据赫尔布伦的观点，这说明伍尔夫本人的确具有“雌雄同体”的性格，同时，她的“雌雄同体”观并非凭空而来的孤立产物，与当时的历史语境是分不开的。
19世纪末至20世纪初，英国第一次妇女解放运动正处在风起云涌之时，广大女性深受影响，其女性意识逐渐觉醒，出现了一大批“新女性”(“New Woman”)，以反叛维多利亚时代培养起来的“家庭天使”(“the angel in thehouse”)形象。
“新女性”是当时的一个时髦用语，出现在各种文字记载中，其特点与伍尔夫小说中那些具有雌雄同体性格的女性角色如出一辙。
二“雌雄同体”与伍尔夫的小说创作“新女性”与伍尔夫笔下带有“雌雄同体”性格的女性角色非常相似，唯一不同的是，伍尔夫概念中的“雌雄同体”不仅仅只有女性，也包括男性。
伍尔夫小说中，具有“雌雄同体”性质的女主人公已经不再是备受称颂的“家庭天使”，而是具有强烈时代气息的“新女性”：《远航》中的艾伦和海伦、《夜与日》(Night and Day，1919)中的玛丽和凯萨琳、《达罗卫夫人》(Mrs Dalloway，1925)中的萨利、《到灯塔去》中的拉姆齐夫人等等，阳刚与阴柔气质在她们身上都达到了近乎完美的结合：既有男性的阳刚之美，又不缺乏女性的同情之心。
她们成为伍尔夫小说“女性共和国”(“women‘s republic”)中最丰满最有魅力的“公民”。
玛丽虽然不是绝色美女，但身材匀称，穿着合时，透着女性的温柔。
同时，她又给人一个力气不小、办事果断的印象。
她的额头上已冒出两道若隐若现的皱纹，但这并非焦虑所致，而是喜欢思索的结果。
很显然，在玛丽身上，“某些非女性所特具的东西抵消了女性的那种讨人喜欢、给人抚慰与魅人心灵的天性。
”朋友拉尔夫非常钦佩这样的玛丽，称赞她的个性是“书籍和丝袜”(分别为男性和女性象征)的结合体。
那些与玛丽共事的妇女参政议政权论者(suffragists)也认为，她是刚柔相济的典范，她的温柔母性和劳动本色浑然天成。
玛丽是靠自己双手养活的人，她的面孔也说明了她作为“那种劳工大军普通一兵”的身份。
具有这种“雌雄同体”性格的玛丽，是伍尔夫小说中最能自给自足的榜样人物，也是她最肯定最赞赏的人物。
与玛丽年龄相仿的凯萨琳虽然出身不同，但同样具有雌雄同体的个性特点。
凯萨琳出身名门，外公是已故着名诗人，但她的悲哀在于，她被逐渐训练成为“一项伟大职业的一员”，即伍尔夫在散文《妇女的职业》(“Professions for Women”，1931)中所命名的“家庭天使”。
凯萨琳每天被没完没了、毫无意义的家庭琐事所困，无法做自己喜欢的事情：学习数学和天文。
不过，她的女性气质已经不再是传统概念上的了，她不仅有一副干事业的非凡头脑，而且做起事情来一是一，二是二，以讲求实际而闻名。
未婚夫罗德尼观察到她落座的方式“带着男性的惬意”，她的态度漫不经心充满阳刚之气，而非阴柔之态。
罗德尼认为，是凯萨琳的男性气质使他们无法继续维持下去，“是你的理性使我们吹了”。
换句话说，他们两人都有些自我中心，而罗德尼却把凯萨琳的自我中心看成是缺陷。
因为在他看来，女性的职责应该是抹煞自己的个性，尤其是要对男性表示同情。