半个世纪的回眸——从建国初期到21世纪看半个世纪以来中国电影观念的转变(一)
谈我国人类学影片拍摄观念的变化拍摄观念的变化
谈我国人类学影片拍摄观念的变化拍摄观念的变化是人们不断深入认识影视人类学以及人类学影片的必然结果。
我国对拍摄人类学影片的认识可大致概括为三个阶段。
第一个阶段，拍摄影片是人类学研究的一部分。
我国是最早将影视运用于科研的国家之一，影视人类学的发展可以追溯到20世纪20年代，1927年瑞典人斯文?赫定与中国人联合组成的考察团在中国西北内蒙古百灵庙一带考察时，曾拍摄过影片。
1934年凌纯声等人在云南的河口、金平、大理、腾冲、丽江等地考察边疆民族的社会生活时，使用了照相机、电影摄影机。
但由于战乱，影视人类学发展缓慢，曾一度停滞。
这种观念在“文革”之后又重新为我国人类学界所重视，得到了进一步的发展。
第二个阶段，拍摄影片是为了记录即将消失的人文现象，是形象化的政论。
新中国的影视人类学拍摄始于1957年，拍摄要达到的目的就是“让马克思主义的社会发展史从中国各民族的具体实践中找出例证来，使历史唯物论得到充分的例证和说明”①。
记录和复原少数民族社会发展形态成为影片选择题材和确立主题的重点。
这一观念和方法曾一度占据主导地位，影响至今。
第三个阶段，人类学影片不仅为科学研究服务，还有其他的用途和艺术魅力。
改革开放后，人类学、民族学在我国得到恢复和发展，西方影视人类学理论和西方纪录电影理论的引入加速我国在拍摄观念上的变化。
同时，随着广播电视事业的发展，通过电视，人类学影片日益为普通观众熟悉，并逐步形成了与以前不同的艺术特征，影片更加贴近生活、贴近群众，雅俗共赏。
为教学服务，为科研服务，为科学普及服务，为商业服务等多种目的而拍摄的影片竞相发展。
在第三个阶段，也就是改革开放以来，我国影视人类学的拍摄进入了繁荣时期，影片拍摄风格、形式多样，拍摄观念既继承了前两个阶段的拍摄理论，又有新的突破。
这不仅是继承的结果，也是引进吸收国外（影视）人类学理论、影视理论的结果，突出表现为以下三个方面。
一、新闻纪录体系的逐步瓦解新闻纪录是我国纪录片生产的一大形式。
近代中国电影艺术的历史演变
近代中国电影艺术的历史演变电影艺术是人类重要的文化遗产之一，随着科技的发展和社会的进步，电影艺术也不断地在变革和进步。
在中国，电影艺术的发展也是一个不断滋长和演变的历程。
从开国初期到现代化的发展，中国电影艺术逐渐走向了成熟和多样化。
本文将从电影创始期到现代电影的发展演变，探讨中国电影艺术的历史演变。
一、电影创始期中国电影的历史可以追溯到1896年，当时，一位英国传教士展示了一部在上海展出的摄影机的电影。
此后，电影在中国开始流行，并且在1905年开始正式进入了中国大陆。
1913年，投资者成立了“南洋影片公司”，这标志着中国电影的产业化。
在电影创始期，从技术上讲，中国与世界上其他国家相比还比较弱。
这是因为中国没有一套完整的制作流程。
然而，早期的电影创作者们是一批热血青年，他们在电影中表达了自己对于政治、文化、历史和社会现象等方面的看法。
这些电影充满了强烈的人情味和社会关怀，具有极高的文化和艺术价值。
二、电影黄金时期中国电影黄金时期大概是在1930年代到1940年代，当时的电影市场经济繁荣，有大量的资本流入电影产业。
同时，中国电影艺术的技术和制作环节也开始逐渐成熟。
《神剑峰》、《牡丹亭》等电影精品问世，多位电影艺术家在这个时期独树一帜。
在这个时期，电影艺术家开始在政治方面进行创作，为中国涉及争取独立和抗日战争等政治事件倡导。
随着政治形势的变化和社会变革的不断深化，中国电影艺术也不断变化。
三、社会主义时期时代变迁，中国电影艺术随之而进入了社会主义时期。
当时，电影成为了文化教育和政治宣传的重要武器。
电影工作者开始深入挖掘中国社会生活现象，从而帮助推动社会的发展和进步。
社会主义时期，中国电影艺术关注的重点从精品转向了一般大众。
电影的传教工作不再是自上而下的，而是通过电影的形式呈现给大众。
在这个时期里，中国电影的发展进入了一个繁荣期。
四、新旧更迭时期在改革开放的进程中，中国第五代电影导演的成名，是中国电影发展的重要里程碑。
新中国成立以来对中国电影发展的看法
新中国成立以来对中国电影发展的看法新中国成立以来对中国电影发展的看法2011年是中国电影辉煌璀璨的年份，刚刚过去的2010年作为中国电影大年，涌现出《唐山大地震》《让子弹飞》《非诚勿扰2》等风格鲜明、成绩斐然的电影巨作，中国内地电影全年总票房首次强势突破百亿。
新中国成立后，中国电影翻开了新的一页。
新中国的电影艺术创作队伍在党的正确领导下，发挥着各自的传统与优势，为繁荣新中国的电影事业而共同奋斗，开创了中国电影的新阶段，谱写了新中国电影有史以来最辉煌的篇章。
随着中国经济的持续增长、产业链的逐渐完善、各种类型电影制作经验的丰富，中国电影也迎来了难得的发展机遇。
从50年代到70年代，中国电影虽然经历了几个起落，但仍然有不少的优秀作品出现，《小兵张嘎》《地道战》《地雷战》《英雄儿女》《早春二月》等等。
这些影片都是从不同的角度去展现中国革命的曲折历程，歌颂我们伟大祖国的影片。
很少有去关注小人物的电影。
这一时期的电影一般赞美人民群众无私奉献的崇高品质，表现出激情昂扬的基调和质朴明快的艺术风格。
影片所张洋的爱国主义，英雄主义精神，对整个社会的意识形态和时代风尚都有转变，起到了决定性的作用。
然而，由于过于重视电影的宣教功能呢过，电影就不可避免的打上了政治宣传的烙印，简单化和模式化的倾向削弱了电影的艺术感染力和艺术生命力。
经过了70年代的浩劫，知道80年代以后，中国电影才慢慢的从政治的阴影里走出来，并且反思自己的不足，有意识的转向传统挑战。
首先是电影美学的更新。
与此同时第四代第五代导演的相继崛起，不仅展现了纪实美学的动人魅力，而且也宣告了新中国电影史上的一次大规模的艺术改造完成。
中国电影无论在许是手段、影像风格、表达技巧等方面，都开始想电影本身回归，在重视电影的思想性和艺术性的同时，也开始注重他的娱乐性和观赏性。
其次中国电影开始走出国门，走向世界，在与世界的交流与合作中，寻找自己的生存给予和发展道路。
随着《红高粱》在西柏林电影节上获得“金熊奖”，《霸王别姬》在戛纳电影节上获得“金棕榈”将等，中国电影开始在世界电影市场上有了自己的一席之地。
我国电影发展历程
我国电影发展历程
我国电影发展历程可以概括为以下几个阶段：
第一阶段：早期电影（20世纪初-1949年）
这个阶段的电影制作主要受到外国电影的影响，以商业片为主导，顺应大众娱乐的需求。
在上海和北京等大城市涌现了一批优秀的电影制片厂，如大中华、国泰等，开始了中国电影的发展。
第二阶段：新中国成立后的电影（1949年-1976年）
这个阶段，电影成为政治宣传和社会教育的重要工具。
在此期间，许多经典的电影作品出现，如《武训传》、《智取威虎山》等。
同时，由于意识形态的干预，电影创作受到很大限制，表达的自由度受到一定程度的压缩。
第三阶段：改革开放后的电影（1978年-2000年）
改革开放带来了中国电影的全面发展。
在这个阶段，中国电影工业开始逐渐规范化，电影市场也得到了进一步的开放。
这个阶段诞生了许多优秀的电影导演和演员，如张艺谋、陈凯歌、巩俐等，他们的作品在国际上取得了广泛的认可。
第四阶段：新世纪以来的电影（2000年以后）
在这个阶段，中国电影取得了空前的繁荣。
随着市场经济的发展，电影产业开始多元化发展，涌现出更多不同风格的电影作品。
大量优秀的电影作品相继问世，并在国际电影节上取得高度赞誉，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。
总的来说，中国电影经历了从模仿外国电影到逐渐形成自己的风格和特色的发展过程。
尽管在发展过程中存在一些问题和困难，但中国电影的国际影响力和创作实力不断提升，为中国电影的未来发展奠定了坚实基础。
中国电影的发展历程
中国电影的发展历程中国电影的发展历程可以追溯到20世纪初。
在这一时期，中国电影工业初具规模，开始迈向国际舞台。
下面将从几个重要时期介绍中国电影的发展历程。
首先是中国电影的黄金时代——20世纪30年代至40年代。
这一时期，一大批优秀电影人涌现出来，他们通过自主创作和学习外国电影技术，成功推动了中国电影的发展。
中国第一部有声电影《歌女红牡丹》在1931年上映，开创了中国电影发展的新纪元。
之后，许多优秀的电影作品相继出现，如《大路》、《天云山传奇》等。
这些电影不仅取得了商业上的成功，也带给了观众们深刻的影响。
这一时期的中国电影工业奠定了国内整个电影业的基础，并获得了国际认可。
接下来是中国电影的低谷期——50年代至80年代。
这一时期，中国政府宣布“文化大革命”，电影制片人们被限制了创作的自由，电影界被迫进行大规模的整顿。
于是，大多数电影制片厂关停，电影创作几乎停止。
这一时期的中国电影工业遭遇了很大的衰退，许多优秀的电影人被迫离开电影行业。
然而，80年代之后，中国电影迎来了复兴的时期。
中国电影人开始摆脱政治限制，重新获得了创作的自由。
作为一个新兴的市场经济国家，中国电影市场的扩大也提供了更多的机会。
与此同时，中国电影引进了大量的西方电影技术和理念，以提升质量和制作水平。
由此产生的作品包括《黄土地》、《霸王别姬》等经典影片，为中国电影行业赢得了国内外的声誉。
21世纪以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。
在国内市场上，中国电影票房逐年增长，并在全球范围内取得了巨大的成功。
截至目前，中国电影已经成为全球第二大电影市场，仅次于美国。
同时，中国电影人也在国际舞台上不断取得成绩，赢得了奥斯卡等国际电影奖项。
中国电影的发展历程充满起伏，经历了黄金年代、低谷期和现代复兴。
但无论是在哪个时期，中国电影人和电影产业都秉持着自己的初衷，不断探索和创新。
随着中国经济和社会的快速发展，中国电影也有着更广阔的发展空间。
未来，我们可以期待中国电影继续发展并为全球观众呈现更多优秀的作品。
作文中国电影发展史
作文中国电影发展史
中国非常拥有众多优秀的电影，从其初期的发展史可以看出，中国电影已经经历了漫长的演变历史。
此历史的三个不同的阶段在一定程度上体现了电影的发展状况。
最初的电影发展阶段，即早期电影发展阶段包括有胶片时代，它以具有某种传统色彩的电影的形式出现在电影市场上。
当时中国的制片人和导演以及演员经常制作也拍摄类似纪录片题材的短片和电影，以展示时事和当前主题。
紧接着，中国电影发展进入了它的全局性发展阶段，它主要重点是利用文艺复兴的思想，用更有趣和多样性的艺术路线来制作电影，从而创造出多样性和广阔的艺术电影。
中国的革命电影艺术从这一时期开始全面发展起来，并且在一定程度上推动了中国的整体文化发展。
最后一个阶段，即电影产业发展阶段，我们看到电影制作的技术比以往任何时候都要成熟、多样，电影宣传的范围从本地扩大到境外，电影的受众也变得越来越广。
中国的文化影响力也越来越强大，跨越国度界限，推动世界文化发展。
综上所述，中国电影从早期到全局性发展再到产业发展，一直经历着不断变化的发展史。
中国电影的出类拔萃，从影响力到创新能力都体现出它在世界影坛中的重要地位。
中国电影史概述题【含答案】资料
第一讲、1、中国第一部国产电影是什么？它是在哪一年拍摄的？谈谈你对草创时期中国电影的印象。
中国电影史上，中国人自己摄制影片最早是在1905年秋天拍摄的《定军山》，是由北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄的。
内容取自“三国”故事，讲的是智勇双全的蜀将黄忠老当益壮、屡建战功的动人故事，影片遴选了其中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等几个以动作见长的片段。
主演谭鑫培。
2、试述20世纪20年代发生的“国产电影运动”。
首先是制片机构的勃兴，其次是影片产量的扶摇上升，再次是电影“国货”在一段时间内大受市场欢迎，与制片业的迅速发展同步，20年代中期中国电影的相关产业也呈现出一种良好的发展势头：1、影院投资——到1926年底，全国影院达156家，其中上海39家。
2、电影教育——到1926年底，全国先后开办过各类电影培训机构18所（其中3所由外国人开办）。
这些培训机构一般附属于制片公司，但也专门性质的，如1924年成立的“中华电影学校”。
这是中国第一所较正规的电影培训机构，曾培养出胡蝶等知名演员。
3、电影出版物——仅1925年出版的专业性电影杂志就有20多种，一些大报如《申报》、《民国日报》等还相继开办了专门的电影副刊。
在各制片公司的竞争过程中，大家都希望创立自己的“精神品牌”，于是就出现了“海上各影片公司莫不各有其个性和特别之作风”的动人景观。
“明星”、“长城”、“神州”、“上海影戏”、“大中华百合”、“天一”等几个创作群体创作的影片，都带有明显的流派特点。
3、《孤儿救祖记》对早期民族电影产生了怎样的影响？《孤儿救祖记》的成功，不仅从经济上挽救了明星公司，并使其成为中国早期举足轻重的制片机构，而且标志着民族电影草创阶段的结束和初盛时期的到来，它的直接影响是促成了一个“ 国产电影运动” ，中国电影人的主体创造意识第一次得到了普遍意义上的觉醒。
4、20世纪20年代的商业电影都有哪些类型？它们由盛到衰的原因是什么？从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。
半个世纪的回眸——从建国初期到21世纪看半个世纪以来中国电影观念的转变(一)
半个世纪的回眸——从建国初期到21世纪看半个世纪以来中国电影观念的转变(一)【摘要】本文纵观中国近半个世纪的电影发展历程，论述这段时期中国电影观念的转变，其中主要阐述了三个方面：一是对电影本体观念的转变；二是电影创作观念的转变；三是电影市场观的转变。
【关键词】电影观念；电影本体；电影创作；电影市场中国电影迄今为止经历了百年的发展，创作者与学者们的电影观念也在发生着重大的改变，尤其是新中国建成以后，中国的电影事业飞速发展，其间经历了几次大的转折，电影观念也随之发生了翻天覆地的变化。
尤其是在电影的本体观、创作观与市场观方面的转变。
一、电影本体观的转变电影的本体观即电影是什么的问题。
这实际上是触及了中国电影观念中最关键的问题。
国外尤其是欧洲国家电影界往往把电影定位为艺术，而好莱坞则把电影定位为娱乐，邵牧君先生把电影定位为“首先是一门工业，其次才是一门艺术”，雅各布斯则提出“电影有三个方面属性：一是商品，二是工艺，其次是社会力量。
”1]1949年，新中国刚刚建成，当时的电影由于受当时新形势的需要，大部分是取材现实，反映现实，将时代精神融入到革命历史题材之中，当时的电影可以说完全是作为一种意识形态下的宣传工具来拍摄的。
如《上甘岭》、《白毛女》、《新儿女英雄传》、《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《青春之歌》、《聂耳》等影片都是如此。
这批电影的目的不是面向大众的消费，而是为了满足当时政治环境的一种需求。
上述情形一直持续到第五代导演的出现。
第五代导演的作品如一股新鲜的空气吹开了当时意识形态的阴云。
以张艺谋、陈凯歌与田壮壮为代表的一大批电影人包括当时的电影评论界的研究人士对电影的本体观发生了本质性的变化。
他们不再关注电影的意识形态性与教化作用，而是向电影的本体进军，恢复人的本来面目。
从《一个到八个》开始，《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等影片一步步走向世界。
从偶然走向必然，从自发走向自觉，第五代导演逐渐相承一套全新的电影观：历史文化的反思、民俗风情的展示、造型观念的强化、电影符号的运用。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
半个世纪的回眸——从建国初期到21世纪看半个世纪以来中国电影观
念的转变(一)
【摘要】本文纵观中国近半个世纪的电影发展历程，论述这段时期中国电影观念的转变，其中主要阐述了三个方面：一是对电影本体观念的转变；二是电影创作观念的转变；三是电影市场观的转变。
【关键词】电影观念；电影本体；电影创作；电影市场
中国电影迄今为止经历了百年的发展，创作者与学者们的电影观念也在发生着重大的改变，尤其是新中国建成以后，中国的电影事业飞速发展，其间经历了几次大的转折，电影观念也随之发生了翻天覆地的变化。
尤其是在电影的本体观、创作观与市场观方面的转变。
一、电影本体观的转变
电影的本体观即电影是什么的问题。
这实际上是触及了中国电影观念中最关键的问题。
国外尤其是欧洲国家电影界往往把电影定位为艺术，而好莱坞则把电影定位为娱乐，邵牧君先生把电影定位为“首先是一门工业，其次才是一门艺术”，雅各布斯则提出“电影有三个方面属性：一是商品，二是工艺，其次是社会力量。
”1]
1949年，新中国刚刚建成，当时的电影由于受当时新形势的需要，大部分是取材现实，反映现实，将时代精神融入到革命历史题材之中，当时的电影可以说完全是作为一种意识形态下的宣传工具来拍摄的。
如《上甘岭》、《白毛女》、《新儿女英雄传》、《我们村里的年轻人》、《林则徐》、《青春之歌》、《聂耳》等影片都是如此。
这批电影的目的不是
面向大众的消费，而是为了满足当时政治环境的一种需求。
上述情形一直持续到第五代导演的出现。
第五代导演的作品如一股新鲜的空气吹开了当时意识形态的阴云。
以张艺谋、陈凯歌与田壮壮为代表的一大批电影人包括当时的电影评论界的研究人士对电影的本体观发生了本质性的变化。
他们不再关注电影的意识形态性与教化作用，而是向电影的本体进军，恢复人的本来面目。
从《一个到八个》开始，《黄土地》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等影片一步步走向世界。
从偶然走向必然，从自发走向自觉，第五代导演逐渐相承一套全新的电影观：历史文化的反思、民俗风情的展示、造型观念的强化、电影符号的运用。
当第六代导演登上影坛之时，他们的电影观念也发生了巨大的变化。
这方面张元所走过的艺术道路颇具代表性。
《过年回家》在关注边缘群体的迷惘归途中，就有了一个充当领路人的女警察；在寻找情感家园温馨沉重的氛围中，就有一个展现中国人权状况的连带主题。
第六代导演表达了这样的电影观：一独特的民俗风情去获取电影的奇观效果。
《那山、那人、那狗》中的宁静与纯朴，《洗澡》中的澡堂文化，《菊花茶》中的茶文化等等。
由此我们不难看出中国电影本体观在半个世纪中的转变，即由过去的宣传片、教化片转向商业片娱乐片，由计划经济时代的宣传工具转变为市场经济时代的消费产品。
当然，“伴随着科技的进步、观念的更新和形式的多元化，现代电影在摆脱了宗教和政治束缚的同时也越来越
可能成为机器的奴隶”2]。
现代电影人应该从过去与现在的比较中取长补短，争取对电影的本性有一个正确而全面的认识。
二、电影创作观的转变
建国初期电影创作的风格主要是真实、朴素、充满时代气息和生活气息。
当时的创作从生活出发，“提倡从记录片基础上来发展我们的故事片”3]，如凌子风、翟强导演的《中华女儿》，成萌导演的《钢铁战士》，王滨、水华导演的《白毛女》等等。
这个时期的创作虽然继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片，但也存在着很大的问题，其中包括直接为政治服务、没有深入挖掘人物内心世界，很少借鉴国外电影的艺术成就等。
1984年，中国影坛上出现了一阵不小的震动。
几位年轻人以他们特有的锐气，对于民族历史文化特有的深沉思考，以及对于电影艺术表现力的开拓和探索创作出来的非凡作品，使得电影界以至文艺界不少人士惊愕不已，激起了国内外十分强烈的反响。
他们被称为中国的“第五代导演”。
他们在开拓和探索视听语言的表现潜力上是十分突出的：镜头的处理、场景的选择、画面的构图、色彩、光影、运动以及音乐的运用都是经过反复琢磨、精心构思的。
与此同时，以第六代为代表，包括更年轻的一批新生代导演，正在民族电影这个母亲的非凡阵痛之后诞生、成长，雄赳赳气昂昂的开始另一波对电影艺术的登堂入室。
2006年6月上映的《疯狂的石头》受到大家的欢迎也就顺理成章了。
《疯狂的石头》有幽默的成分，讽刺的元
素，现实的折射，这些都反映了新生代导演创作观念的转变，即有意识的弱化社会背景，强调电影的商业价值与娱乐价值。
这正是现代电影创作的一个大的趋势，摆脱束缚，追求自由与灵活，从而达到电影本身与观众双重的娱乐效果。
由此可见，经历了半个世纪的发展，电影创作从立足现实到追求浪漫，从突出社会意义到强化商业价值，从本色表演到灵活多变，中国电影的创作正一步步由民族化走向世界化。
越来越多的新生代导演走出了国门，西方电影界对中国电影的关注，也逐渐从第五代转向第六代、第七代。
民族电影由此开始一波直观重大的艺术与文化的交接。